『壹』 服裝打板中前領深具體的是怎麼畫
女裝日本文化式原型：前領寬6.8CM，前領深7.5CM，後領寬7CM，後領深2.3CM。
理論上來講，要把這個原型領畫好，在這個原型領的基礎上再畫款式的領寬與領深。
比如：深開圓領，領寬，比原型再寬出2.2CM，比原型領深再深7.5CM。即領寬9，領深為15，然後再按款式要求做變形處理。
有的師傅有把握了。可以直接畫出來，就是在原心裡有這個原型的輪廓了。
祝開心。。。。
如果在人的動態比例掌握不是很流暢或者速寫默寫聯系少的情況下，可以畫一個什麼都不穿的，再往上加衣服。就像畫服裝效果圖那樣。
都市或者校園、運動風格的漫畫，參照平時人們穿的就可以了，多去品牌店看看或者多注意一下網上流行的款式
古裝的話需要的不僅是服裝參考，還需要多注意一下民族元素。例如：今天在某民族類裝飾畫展覽上看到的坐墊上的花紋就可以拿去畫漫畫事畫在人物袖口。還有更多，這是舉例。
魔幻和哥特風格男裝我不太明白，女裝可以注意以下晚禮服和婚紗的款式。這些在網上都能搞定。別去店裡看，掛在店裡的衣服看不出效果。要求華麗的話，男、女衣服都可以參考一下游戲人設。比如《惡魔城》的新作和人設評價比較好的日式RPG游戲（多出於PS2或PS3平台那些）哥特方面順便推薦一漫畫《d.gray-man》（港譯：驅魔少年）著名的哥特風少年漫畫，主角們的服裝細節處理很好，款式也很不錯。適合於哥特漫畫，也適合於各種懸疑科幻魔幻（只要不是現代劇都行）
還有就是科幻，這方面題材在亞洲動畫游戲可以，但是漫畫普遍不吃香，成功率很低，但是值得挑戰。因為畫好的話還是很牛的，比如《EVA》。同時要求人物服裝華麗的話可以參考《星之海洋4》《最終幻想13》和《異度傳說3
查拉圖斯特拉如是說》
『叄』 怎麼畫簡單的服裝設計圖
服裝設計的手繪主要分效果圖和製版圖，
像簡單的效果圖樓主需要注意一下幾點
人體比例、人體動態、面料表現、和一些馬克筆的上色技巧。
首先要做的就是先去臨摹，在這里我推給你基本書，你可以按照裡面的作品進行臨摹
《美國時裝畫技法》
《小禮服立體裁剪》
《服裝紙樣設計原理與應用 女裝編》 劉瑞璞 邵新艷 編著
《完全繪本》 胡曉東 編著 湖北美術出版社
如果想更多了解關於服裝設計的考研訊息可以網路 北京服裝學院考研天地 新浪博客
『肆』 服裝款式圖怎麼畫
服裝款式圖在服裝設計中首先要准確掌握服裝比例、人體及服裝款式之間相互關系，熟悉快速繪制款式圖的基本技法，正確畫出服裝的平面款式圖並能進行基本的款式設計。
不同的款式圖畫法有點區別。服裝款式圖的畫法主要分上衣、裙子和褲子的畫法以及款式圖的表現技法。繪制方法比較簡單，具有能快速記錄傳達服裝的優點，用款式圖記錄處於著裝狀態的服裝，要對立體的服裝作平面化的處理。主要用線描、色彩、電腦的表現技法將服裝的質感充分的表現出來。
舉幾個例子，比如：上衣外套的畫法 （如圖）
首先畫上衣大身部位的外輪廓
⑴、畫上衣大身部位外輪廓的長寬比例是以人體軀幹部位的比例為依據確定的。
⑵、利用男女體型的差異在款式圖中畫出不同性別的服裝。 畫男裝肩寬要大於臀寬，畫女裝肩寬則要小於臀寬。
服裝大身部位外輪廓的比例畫准了，服裝款式圖才可能畫好。（整個如圖所示）
畫款式圖同樣可以用到像cdr這樣的軟體。
『伍』 女裝背心如何打版
說的也忒籠統了，能不能補充完整？一般實體店的衣服打版無非就是給門口模特穿上，要是你家店員身材好也可以穿自己身上打版。
你如果想問背心怎麼搭配打版比較好的話，背心外面可以套一件短袖的薄衫或者是莎面的開衫，襯衣料或者是紗料材質的會比較好看，如果背心特別修身的話，外套適當寬松一點，那樣可以配一條修身小腳褲，會比較好看一些。
『陸』 高中校服的服裝設計圖應該怎樣畫才好
學生總有一天要走上社會，設計成職業正裝型的比較好(你可以參考西裝的款型，略做修改)。誰也不喜歡穿得和民工一樣的藍藍綠綠的土布運動服，已經被社會上很多人批評了(為什麼中國的學校要弄運動服？那是因為學校為了節約經費降低校服成本，西裝型的會比運動裝貴一些)。衣服的立體感你可以參照一些日本黑白漫畫的畫法(因為黑白漫畫要用非彩色來表達立體感，是用明暗表達立體感的基礎)。設計圖最基本的要素就是確定和明確，只有確定和明確才能正確表達你的想法。線條要明確(簡單的說就是畫出的線條不完美不要緊，關鍵要讓別人看得明白，毛毛糙糙且沒有重點的線條做不到這點)，勾勒出的形體也要確定(簡單來說就是比如你要畫兩條線相交的轉角部分，要麼是圓弧轉角，要麼是尖角轉角，如果有不像圓弧也不像尖角的不確定感的部分存在，就是設計的大忌。同理，同一條線上的抖動變化部分也是一樣的)越有確定感，越像設計。做好這一點已經很不容易了，其次還要注意構圖。
『柒』 服裝設計的初學者要怎樣去自學呢
《內衣紙樣設計與實例》常建亮 印建榮
《日本登麗美時裝造型工藝設計-大衣》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型工藝設計-套裝》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-基礎篇上》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-基礎篇下》登麗美服裝學院
《女性內衣設計制圖技法》洪境 汪林
《女裝精確打板推板-上冊》袁良
《女裝精確打板推板-下冊》袁良
《歐美男裝打板技法大全》王善珏
《裙子設計與製作》蔣金銳
《人體造型解剖學基礎》王炳耀
《服裝結構與工藝》內部教學資料
《服裝款式結構制圖》佚名
《服裝立體造型》白琴芳
《服裝美學》華梅
《服裝面料的核算》佚名
《服裝女裝結構設計》張文斌
《服裝推板放碼疑難解答100例》魏立達
《服裝斜裁打版技術全編》
《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強 劉國偉
《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強_劉
《服裝袖型設計的原理與技巧》吳經熊
《服裝樣板設計技術第二集》森+郁子
《服裝樣板設計技術第一集》森+郁子
《服裝原型結構設計》於佐君
《日本登麗美時裝造型-女襯衣、連衣裙》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-裙子、褲子》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-上衣、背心》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-嬰幼兒、童裝》登麗美服裝學院
《日本工業原型》佚名
《現代服裝設計裁剪圖350例》佚名
《現代服裝紙樣設計》韓濱穎+李桂榮+高岩
《香港高級女裝技術教程》袁良
《新概念女裝紙樣法樣板設計》吳厚林
《一款一做叢書-女上裝》佚名
《義大利立體裁剪》尤珈
《實用洋裁手冊(09)-領子的款式188》菊地陽子_長友靜子
《世界經典服裝設計與紙樣男裝篇》
《世界經典服裝設計與紙樣女裝篇-下集》熊能(1)
《童裝紙樣設計》馬東 侯東昱
《文化服飾講座-女西裝部分》文化服裝學院
《我的第一本裁縫書》真野章子
《西服工業化量體定製技術》
《現代成衣制板》清晰版
《原型裁剪》李鷗華
《針織服裝設計》薛福平
《針織服裝設計基礎》桂繼烈
《最新時裝配袖技術》吳經熊
5.工藝
工藝就是要你懂得，一件衣服是如何縫制的。首先你要有一架縫紉機（高速平縫車）。然後呢你就可以拿白坯布不停的練習。不過如果是自學缺少老師的教授，很多縫型和技巧都沒途徑獲取。所以推薦這本書《成衣工藝學》。可以好好的看看這本書裡面提供了各種縫型的方法。（這步對自學來說簡直就是硬傷，可以去外面找裁縫跟著學）
『捌』 服裝設計的初學者需要看那些書
中國比較好的是中法埃菲時裝設計學院了，
這個你可以在很多地方看到的，他們的學校比較權威
推薦部分比較有用的書籍：
余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1
龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9
徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6
李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10
蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3
朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3
(日)文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4
王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社
2002.9 基礎三;1、多臨摹、多練習，自然會提高的，只是時間長短的問題。所謂勤能補拙。
2、不要機械的畫，要去理解人體的結構和比例的規律(比如高七坐五盤三半)在畫的過程中思考，人體的各部位都可以理解成若乾的基本幾何體組成的(如長方體、圓柱體、圓球、橢圓體等)，去理解不同的幾何體在不同視角位置的透視情況，這樣就容易找出規律，進行有針對性的練習，提高就快。
3、練習方法上要」抓大放小」、「由大到小」，先抓主要的形態、位置、比例，大的方面先確定下來，不要一開始就陷入局部的觀察和刻畫，先整體再局部，同時局部的處理要服從整體，不要讓局部太「跳」出來，喧賓奪主，肯定該肯定的主要線條，弱化、虛化次要的局部細節。這和素描是一個道
理。
4、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩學原理外，主要的在於多練習和觀察，對色彩的搭配要靈活和大膽，敢於嘗試各種不同的搭配，在搭配中鍛煉自己的色彩感覺，一定不要教條。個人認為色彩的搭配沒有絕對的禁忌(風俗習慣上的禁忌除外)，要記住色彩的搭配除了考慮色相、明度、純度的三要素外，更多時候是位置、面積、形狀的靈活掌握，色彩也是有「體積」和「重量」的。
(1)同類色的服裝配色：同類色配合是通過同一種色相在明暗深淺上的不同變化來進行配色。
(2)近似色的服裝配色：近似色配合是指在色相環上90度范圍內色彩的配合，給人們溫和協調之感。與同類色配合相比較，色感更富於變化，所以它在服裝上的應用范圍比同類色配合更廣。
(3)對比色的服裝配色：對比色的配合是指色相環上120度～180度范圍內的色彩配合，所體現的服裝風格鮮艷、明快，多用於運動服、兒童服、演出服的設計中。
(4)相對色的服裝配色：相對色配合是指色相環上180度兩端兩個相對色彩的配合。其效果比對比色配合更為強烈。在相對色配色中要注意主次關系，同時還可通過加入中間色的方法使對比效果更富情趣。
3.流行色與服裝設計服裝領域一向是崇尚流行意識的，流行色在服裝中的應用是人們對色彩時髦的追求，突出反映著現代生活的審美特徵。
色彩是賦有鮮明的時代感和時髦性的。色彩專家以其尖銳的洞察力，把來自消費市場的時新色彩加以歸納、提煉，並通過預告推而廣之，蔚然成風，形成流行色。目前國際流行色委員會每年兩次例會以預測來年春復和秋冬的流行色趨向，並通過流行色卡、時尚雜志和紡織樣品等媒介進行宣傳。在現代服裝設計中，流行色的應用更為廣泛，新潮款式和流行色彩的結合日益密切。因此設計師仔細分析研究流行色周期的規律，掌握
流行時機，及時推出符合人們審美要求的新潮服裝，才能擴大市場銷售。
『玖』 怎樣自學服裝設計
上面這個圖右下角上的字名為 衣途趣 注意看其內不僅有自學服裝設計視頻教程還包括服裝設計電子版資料，
服裝設計教程及資料目錄：
《CorelDRAW X4服裝設計標准教程》
《Coreldraw服裝設計教程》
《針織服裝設計基礎》
《職業裝設計與製作800例》
《CORELDRAW_X3中文版服裝創意設計》
《服裝斜裁打版技術全編》
《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強 劉國偉
《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強_劉
服裝設計書籍：43 服裝設計基礎
服裝設計書籍：42 服裝設計舉一反三
服裝設計書籍：41 服裝設計-龐綺
服裝設計書籍：40 服裝設計師訓練教程
服裝設計書籍：39 服裝設計學：第三版
服裝設計書籍：38 時裝畫表現技法-龐綺
服裝設計書籍：37 現代時裝畫藝術表現-劉興邦
服裝設計書籍：36 世界頂級服裝設計師TOP20
服裝設計書籍：35 中國首屆休閑服裝設計效果圖及時裝畫大賽獲獎作品集
服裝設計書籍：34 毛皮服裝設計與工藝
服裝設計書籍：33 現代服裝設計表現圖技法
服裝設計書籍：32 時裝設計效果圖精解
服裝設計書籍：31 服裝色彩設計
服裝設計書籍：30時裝畫技法
服裝設計書籍：9 服裝設計教程
服裝設計書籍：8 服飾工藝與設計——蠟染、扎染
服裝設計書籍：49《服裝美學》華梅
服裝設計書籍：48 成衣設計-林松濤
服裝設計書籍：47 [時尚藝術家.時裝畫技術]
服裝設計書籍：14 服裝配飾設計
服裝設計書籍：13 [現代時裝設計技法實例]
服裝設計書籍：12 服裝設計色彩學
服裝設計書籍：3 休閑裝設計與製作800例
服裝設計書籍：29 時裝畫藝術-朱春華
服裝設計書籍：46 服裝設計實務
服裝設計書籍：27 [時裝插畫家
服裝設計書籍：26 時裝設計表現技法
服裝設計書籍：25 國際服裝設計教程 時裝畫技法
服裝設計書籍：45 《矢島功時裝畫作品集》
服裝設計書籍：44 服裝畢業設計指導教程-徐東
服裝設計書籍：2 一本純粹的設計師手稿
服裝設計書籍：19 服裝畫應試
服裝設計書籍：18 服裝知識大全
服裝設計書籍：17 [中國歷代服裝資料]
服裝設計書籍：16 現代服裝設計文化學
服裝設計書籍：15 服裝設計學
服裝設計書籍：28 服裝畫技法
服裝設計書籍：24 現代時裝設計技法實例
服裝設計書籍：23 時裝表演教程
服裝設計書籍：22 時裝繪畫：女裝篇
服裝設計書籍：21系列童裝設計
服裝設計書籍：20 設計表現技法
服裝設計書籍：10 服裝設計民族圖案
服裝設計書籍：1 時裝帽設計與製作800例
《服裝袖型設計的原理與技巧》吳經熊
《服裝樣板設計技術第二集》森+郁子
《服裝樣板設計技術第一集》森+郁子
《服裝原型結構設計》於佐君
《服裝原型直裁法》羅銀武