⑴ 服裝款式圖怎麼畫
服裝款式圖在服裝設計中首先要准確掌握服裝比例、人體及服裝款式之間相互關系，熟悉快速繪制款式圖的基本技法，正確畫出服裝的平面款式圖並能進行基本的款式設計。
不同的款式圖畫法有點區別。服裝款式圖的畫法主要分上衣、裙子和褲子的畫法以及款式圖的表現技法。繪制方法比較簡單，具有能快速記錄傳達服裝的優點，用款式圖記錄處於著裝狀態的服裝，要對立體的服裝作平面化的處理。主要用線描、色彩、電腦的表現技法將服裝的質感充分的表現出來。
舉幾個例子，比如：上衣外套的畫法 （如圖）
首先畫上衣大身部位的外輪廓
⑴、畫上衣大身部位外輪廓的長寬比例是以人體軀幹部位的比例為依據確定的。
⑵、利用男女體型的差異在款式圖中畫出不同性別的服裝。 畫男裝肩寬要大於臀寬，畫女裝肩寬則要小於臀寬。
服裝大身部位外輪廓的比例畫准了，服裝款式圖才可能畫好。（整個如圖所示）
畫款式圖同樣可以用到像cdr這樣的軟體。
⑵ 水彩畫怎麼畫服裝效果圖
水彩畫之所以受到服裝設計師得青睞．是因為它與眾不同得特徵。如它有著不可替代得透明性．而且表現快速，色彩易干．色彩層次豐富，表現領域廣得特點．還可與水彩，鋼筆，鉛筆，麥克等等聯合應用．使效果圖更具豐富多彩得表現魅力。
服裝設計效果圖採用水彩顏料．不同紋理吸水快慢得紙張得及其它工具．對體現各類面料質感都會有非常好得效果。美國著名得服裝畫大師哈蘭.科拉柯維奇得一幅男裝設計圖。在表現男裝得粗麻面料時．就採用了粗紋理水彩紙張。先將紙用大底紋筆刷濕．使紙濕透．然後盡快地將第一遍色鋪上去．待色彩干後．用水將畫上得色彩沖洗一遍．洗去浮色．然後再正式將所需得服裝色彩畫上去。由於水彩色彩具有必定得透明度．所以原第一遍上色沖洗後具有粗紋理得紙還保存在畫面上．這樣所表現得粗呢面料質感得服裝很好體現出來了。
又如法國服裝畫家安東尼.魯匹茲得一幅作品．是一位正在舞蹈得女郎．穿了一套用紗做得褶裙．為了充分表現面料得飄逸，膨鬆，透明及流動得感到．畫家採用了吸水較慢且紙張紋理較細得水彩紙。可先用清水將紙刷濕．待水在紙上充分滲透後．便可開端上色．這樣紗得質感就能體現出來。如要體現一些帶有小花紋得薄紗衣服．可採用在未幹得色彩上用噴霧器噴一下水或者先用油畫棒畫出花得紋後再上水彩色得方法。再如台灣服裝畫家蕭本龍．在畫綢緞及皮革面料得服裝時．就特別注意不同材料質感得表現。他認為如果表現不好．皮革綢緞面料就變成了一般面料。因此在繪畫進技法運用尤為重要。在畫深色皮革面料時．可採用吸水少得卡紙和光面紙．繪畫上採用一種色彩得明度對照．一般來說表現這類面料時明度對照較大．而深淺之間得水份控制尺寸要適度．從而在過渡中自然地融合起來．一幅表現綢緞，皮革得服裝就體現出來了。
一幅好得服裝設計效果圖採用水彩畫與油畫，版畫等方法來表現都各有特別效果。由於水彩畫充分運用水份，水色相互融合．虛實省略得當．節奏容易控制．而且應用不同得紙張．色彩和不同牌名得色彩．會產生意想不到得效果和趣味。
⑶ 高中校服的服裝設計圖應該怎樣畫才好
學生總有一天要走上社會，設計成職業正裝型的比較好(你可以參考西裝的款型，略做修改)。誰也不喜歡穿得和民工一樣的藍藍綠綠的土布運動服，已經被社會上很多人批評了(為什麼中國的學校要弄運動服？那是因為學校為了節約經費降低校服成本，西裝型的會比運動裝貴一些)。衣服的立體感你可以參照一些日本黑白漫畫的畫法(因為黑白漫畫要用非彩色來表達立體感，是用明暗表達立體感的基礎)。設計圖最基本的要素就是確定和明確，只有確定和明確才能正確表達你的想法。線條要明確(簡單的說就是畫出的線條不完美不要緊，關鍵要讓別人看得明白，毛毛糙糙且沒有重點的線條做不到這點)，勾勒出的形體也要確定(簡單來說就是比如你要畫兩條線相交的轉角部分，要麼是圓弧轉角，要麼是尖角轉角，如果有不像圓弧也不像尖角的不確定感的部分存在，就是設計的大忌。同理，同一條線上的抖動變化部分也是一樣的)越有確定感，越像設計。做好這一點已經很不容易了，其次還要注意構圖。
⑷ 衣服怎麼設計
獲取靈感。尋找能夠啟發你做一件新衣服的面料、事物或是人。在網上或雜志上搜索當下流行的或復古的元素，你可能想要納入到設計中。可以試著光顧工藝品和面料店找，找尋能做成一整件衣服的布料或配件。
以Design Clothes Step 2為標題的圖片
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開始繪圖。你可以畫在紙上，也可以用電腦軟體。無論採用哪種方式，從基本的人形開始。這個人形不需要像解剖學那樣精確，只要它能提供一個穩定的模型讓你設計服裝。大致畫出你想設計的服裝的基本形狀，從大的思路出發，然後不斷添加細節。
以Design Clothes Step 3為標題的圖片
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上色。許多設計取得成功的關鍵就在於用色。想想這套服裝的場合，再想像一個人穿著它的樣子，然後選擇相應的顏色。可以嘗試融入意想不到的色彩組合，給你的設計增添驚喜。
以Design Clothes Step 4為標題的圖片
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善用配飾。畫一些配飾來點綴你的設計，如皮帶、圍巾、首飾、帽子或鞋子。選擇與服裝的整體搭配的配飾。你還可以增加發型或面部表情到設計圖中。
以Design Clothes Step 5為標題的圖片
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學習縫紉。掌握基本的縫紉技能，就可以讓你的設計從圖紙變為現實了。學習使用各種縫紉版式，最終你可以設計自己的版式。當你的縫紉技巧不斷進步，你可能還會受到不同的針法或技巧的啟發而獲得靈感。
以Design Clothes Step 6為標題的圖片
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選擇面料。考慮與你的縫紉模式相符合的面料質地。買的時候准備額外的面料，因為可能會出現需要拼接，還包括裝飾用的鈕扣、花邊、珠片或刺綉絲線。
以Design Clothes Step 7為標題的圖片
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組裝設計。一旦你知道如何縫制並創建了打版模式，便可以開始動手縫制你的設計。你可能需要用一個制衣假人模特來大致成型。
以Design Clothes Step 8為標題的圖片
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製作一本作品集。用一個文件夾或筆記本來收藏一系列設計，作為今後設計的靈感。考慮隨身帶一本速寫本，讓你可以在有靈感時隨時記錄下來你的想法。
以Design Clothes Step 9為標題的圖片
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宣傳你的設計。當你對自己的設計和服裝的可穿性都有信心時，你可以考慮把自己的作品提交到在線分享時尚設計的網站。這可以助你提高曝光率，開創你的職業生涯。
小提示
如果你找不到設計靈感，不妨去外面或市區走走。
確保你有足夠的材料來做你設計的衣服。
想想質地和面料是否堅固耐用不縮水。
確保這是你會堅持下去的一種愛好。否則買那麼多材料卻不用，豈不是一種浪費。
准確測量會穿著你設計的衣物的人的尺寸。
上繪畫類的課，以幫助繪制基本模型。
如果你從來沒有用過，或者只打算做一件衣服，不要一次性投資像縫紉機這種大件物品。可以找朋友或親戚借一個來用。
尋找搭配合適的顏色，比如斑馬紋搭配棕褐色，黑色或白色搭配鮮艷的粉紅色或藍色。
從有經驗的人那裡尋求幫助。
在網上看看不同的設計師的作品，獲取想法和靈感。
⑸ 女扮男裝的化妝技巧
化妝技巧
1，底妝：
如果coser是女生反串男生，在顴骨下面打陰影，鼻樑兩側至眉頭的部也打上陰影，加面部輪廓以及強眉鼻處的輪廓。
2，眼影：
眼影一般用棕色、灰色偶爾用點黑色畫（棕色是不會出錯的顏色），沿著眼睛的形狀刷在眼瞼上，在睫毛根部、眼窩等位置再使用更深一點的顏色。
3，眼線：
眼線也要畫上，上眼線內眼角細，外眼角粗，外眼角可稍微上挑一些。下眼線的外眼角可以粗一點，內眼角細一點，下眼線要柔和。
4，眉毛：
根據角色畫，普遍建議畫眉時眉頭低一些，眉尾上揚，眉毛加粗。顏色要比女妝深一點，更加硬朗一些。
5，嘴：
唇部一般就用肉色的，下唇可以畫的稍微方一點點，唇彩不要塗的太亮。
(5)畫衣服男裝擴展閱讀：
男士化妝
1，需要遮蓋力比較強的粉底，因為男生的毛孔比較粗大，要是想提高面部立體感，不能選擇亮度較高的高光粉底，而要選擇亞光的高光粉底。
2，男生的嘴唇可以只塗潤唇膏，但想表現的比較年輕和俊美，也可以用唇膏，但顏色以偏自然的肉粉紅色調為主，唇部輪廓線條可以不是那麼分明，畫出來比較性感。
3，男士的肌膚大多需要遮瑕修飾，特別是在細節處遮瑕修飾輪廓很重要。選擇精細遮瑕刷進行小范圍修飾肌膚痘印、遮蓋黑眼圈等都是最佳選擇。
參考資料來源：網路_化妝
⑹ 誰有歐洲古典宮廷服裝的圖片啊~~要男子的
找到幾個
⑺ 怎麼用PS畫衣服啊
這個你可以利用鋼筆路徑工具繪出圖形的形狀，然後用漸變的方式填充就可以。
另外就是你創建一個矩形選區，然後用線性漸變的方式填充如圖的顏色，然後用濾鏡中的扭曲中的命令來製作變形就可以了
⑻ 怎樣學習服裝設計
近來，服裝設計留學已經成為藝術留學生最熱門的一個方向。學服裝設計到哪個國家好？如果你已經計劃申請服裝設計留學，那麼這篇文章你就不能錯過哦！
學服裝設計到哪個國家好——義大利
義大利的時裝引領世界潮流，義大利很重視服裝品牌的積淀，很精心地維護自身品牌的價值，孕育了上百家百年悠久歷史的品牌，也培養了無數世界頂級設計師。
國際知名的四大時裝周之一 ——米蘭時裝周，憑借著各種精華元素迅速地成為了時裝周的領頭羊，國內的時尚界，影視圈明星都會聚集在米蘭時裝周。
義大利馬蘭歐尼學院是世界公認的時尚界最高學府，世界公認的最著名的設計學院，時裝教育最高殿堂。
學院創校至今，馬蘭歐尼服裝設計學院已為時裝界培養了 30000 多名專業設計人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的創始人Domenico Dolce和MOSCHINO的創始人Franco Moschino，華倫天奴前任設計總監、Tod's新任女裝系列創意總監Alessandra Facchinetti女士等。
世界著名的服裝公司Versace和Prada的 80% 的員工畢業於馬蘭歐尼設計學院。馬蘭歐尼學院是第一所被義大利教育部認可的專業藝術與設計院校，同時也得到了英國和法國教育部門的認可。學院所頒發的文憑與學位的價值就體現於馬蘭歐尼建校 70 年來不斷努力所取得的國際聲譽。
學服裝設計到哪個國家好——法國
法國是世界著名的時尚王國，能夠在法國學習時裝設計專業成了許多中國學子夢寐以求的選擇。
服裝設計在法國屬於私立職業教育，和綜合類大學相比於社會的接軌性更強，就業機會也更多。通常在這類學校就讀的學生，業內認可度很高。也有更多的機會直接接觸公司，從而獲得更好的職業訓練。
巴黎ESMOD，時裝界的哈佛大學，擁有悠久的歷史，對時裝界有卓越的貢獻，在整個行業中聲名顯赫。、
ESMOD的內衣設計、男式時裝、女式時裝、童裝、舞台裝、紡織服裝及時裝營銷尤其有名。每年學校選十五名最優秀的學生，幫助他們創立自己的時裝品牌。
學服裝設計到哪個國家好——美國
美國藝術學院服裝設計專業主要以培養學生設計創新能力，以及設計表達手法的專業程度為目標。除了日常的設計作業以外，服裝設計專業還會以競賽和商業展出的方式為學生提供個人展示的平台，為優秀的設計生提供就業的機會。
服裝設計留學美國，除了設計技能的提升，經營規劃、生產管理等商業知識也會被普及。學生可以受到更全面的教育。
美國帕森斯設計學院或帕森設計學院，是享譽世界的設計學院，它的服裝設計專業是全美第一名的，著名校友包括：為 LV 打響服裝設計名號的 Yohji Yamamoto (山本耀司)， Richard Chai, Narciso Rodriguez, Prabal Gurung,，COACH的現任首席設計師Reed Krakoff，Gucci 前首席設計師Tom Ford等。
學服裝設計到哪個國家好，以上內容是對義大利、法國、美國等服裝設計專業的介紹，小編認為服裝設計留學國家應視你的個人風格而定。適合自己的才是最重要的。
⑼ 服裝設計的初學者要怎樣去自學呢
《內衣紙樣設計與實例》常建亮 印建榮
《日本登麗美時裝造型工藝設計-大衣》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型工藝設計-套裝》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-基礎篇上》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-基礎篇下》登麗美服裝學院
《女性內衣設計制圖技法》洪境 汪林
《女裝精確打板推板-上冊》袁良
《女裝精確打板推板-下冊》袁良
《歐美男裝打板技法大全》王善珏
《裙子設計與製作》蔣金銳
《人體造型解剖學基礎》王炳耀
《服裝結構與工藝》內部教學資料
《服裝款式結構制圖》佚名
《服裝立體造型》白琴芳
《服裝美學》華梅
《服裝面料的核算》佚名
《服裝女裝結構設計》張文斌
《服裝推板放碼疑難解答100例》魏立達
《服裝斜裁打版技術全編》
《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強 劉國偉
《服裝斜裁打版技術全編》丁錫強_劉
《服裝袖型設計的原理與技巧》吳經熊
《服裝樣板設計技術第二集》森+郁子
《服裝樣板設計技術第一集》森+郁子
《服裝原型結構設計》於佐君
《日本登麗美時裝造型-女襯衣、連衣裙》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-裙子、褲子》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-上衣、背心》登麗美服裝學院
《日本登麗美時裝造型-嬰幼兒、童裝》登麗美服裝學院
《日本工業原型》佚名
《現代服裝設計裁剪圖350例》佚名
《現代服裝紙樣設計》韓濱穎+李桂榮+高岩
《香港高級女裝技術教程》袁良
《新概念女裝紙樣法樣板設計》吳厚林
《一款一做叢書-女上裝》佚名
《義大利立體裁剪》尤珈
《實用洋裁手冊(09)-領子的款式188》菊地陽子_長友靜子
《世界經典服裝設計與紙樣男裝篇》
《世界經典服裝設計與紙樣女裝篇-下集》熊能(1)
《童裝紙樣設計》馬東 侯東昱
《文化服飾講座-女西裝部分》文化服裝學院
《我的第一本裁縫書》真野章子
《西服工業化量體定製技術》
《現代成衣制板》清晰版
《原型裁剪》李鷗華
《針織服裝設計》薛福平
《針織服裝設計基礎》桂繼烈
《最新時裝配袖技術》吳經熊
5.工藝
工藝就是要你懂得，一件衣服是如何縫制的。首先你要有一架縫紉機（高速平縫車）。然後呢你就可以拿白坯布不停的練習。不過如果是自學缺少老師的教授，很多縫型和技巧都沒途徑獲取。所以推薦這本書《成衣工藝學》。可以好好的看看這本書裡面提供了各種縫型的方法。（這步對自學來說簡直就是硬傷，可以去外面找裁縫跟著學）
⑽ LV男裝女裝的設計師是根據什麼來尋找靈感的
LV男裝女裝的設計師是根據什麼來尋找靈感的？設計是技能的靈感和考驗。當你的設計技巧達到一定水平時，靈感就會回到它的源頭。你應該在平時學到更多。如果是技術問題，你必須去一些培訓機構學習更多的技能。如果沒有技術問題，你應該看看你的設計在外地，這些將是很大的幫助你。
時裝設計離不開時尚潮流。我們應該了解時尚行業的發展趨勢，引導時尚和設計潮流。一般來說，可以參考服裝協會每年發布的一些流行趨勢，如顏色、面料和款式，以及世界三大時裝周發布的咨詢意見，以及一些奢侈品牌發布的產品趨勢。
當設計深入到一定程度，你有很高的能力去製造一些具有特定文化內涵的新產品時，設計的靈感可以來自很多方面。例如，如果你有一棵草，對你有感情，它可以轉化為時裝設計的概念。這需要你對生活的理解！目前，世界經常是相互聯系的，服裝、藝術和科學也是如此！