A. 秋水伊人怎麼樣
問題一：秋水伊人服裝質量如何 秋水伊人的衣服質量還是很不錯的。
首先。她是從杭州走向全國的一個女裝品牌，已經有十五年左右的歷史可以追溯。一個區域女裝一步步發展成為全國性的品牌服飾，品牌營銷是很重要的一面，關鍵問題就是產品本身的質量要硬。你要知道，任何產品的成功，質量是根基。
其次。秋水伊人總公司的研發能力還是很強悍的。在杭州總部，有兩家自建工廠。旗下品牌現在有秋水伊人（輕 *** ）、fairy(淑女類)、first view（快時尚）、可可尼COCON（在日本注冊的高端禮服品牌）。有時間可以去研究這幾個牌子。
而且。董事長是姚虞堅（服裝VMI操作模式即供應商庫存管理模式發起第一人）。總裁是應翠劍（ *** 設計總監中國十大時裝設計師之一）。這些都可以去查證。
最後。全國現在有九個省份在做VMI操作模式。其中包含北京山東河南雲南貴州。
北京的總代理是非常強悍的。公司是青青淑女天地。老總蔣青青。
河南的代理商也很牛。公司是在紫金山路隴海路方圓創世19樓。老總是一位女強人。
親。有空可以多多了解。
希望可以幫到你。
生活愉快。yankou.taobao
問題二：請問秋水伊人服裝質量怎麼樣，屬幾線品牌。 。蓋長公主私近子客河間丁外人，安素與外人善，說外人曰：「安子容貌端正，誠因長主時得入
問題三：秋水伊人的女裝怎麼樣啊？ 秋水伊人的服裝不錯啊，我買過的，在國內的女裝品牌里屬於比較傾向於白領和比較文靜的女性的，就跟她廣告語差不多，家淑抵萬金。網上說秋水伊人的服裝主要是「都市化」、「優雅」和「浪漫」，還比較適合淑女吧！
問題四：秋水伊人女裝質量怎麼樣？ 看你要求高不高？你可以直接去網站問啊！適合自己的才是最好的。
問題五：秋水伊人的衣服怎麼樣？ 服裝定位：演繹現代的「秋水伊人」女性，就是一群知性，追求浪漫，對新事物持保守態度但同時易受媒體影響而關注時尚的都市女性，秋水伊人品牌就是定位於這樣一群都市女性，設計師通過優雅、浪漫的設計表達手法，充分演繹目標消費群體的時尚經典而又精緻優雅的淑女著衣風格！
品牌口碑：多次在全國性的比賽和評比中獲獎，秋水伊人女裝品牌2000年8月還被國家權威機構評為「中國名牌產品」， 是中國十大女裝品牌之一！2001年被中國服裝協會推薦為 「2001年秋冬流行趨勢主導品牌」，北京國際時裝周「最佳設計品牌」， 現已在全國城市開辟了350多家專賣店和高檔專廳專櫃， 「秋水伊人」品牌已成為全國性的知名服裝品牌，代言人是宋慧喬。
產品系列：甜美系列，以「現代浪漫」、「清新優雅」、「端莊甜美」為系列精髓，表現出都市OL女性明朗、幸福、積極的感覺。主客群：20-30歲的都市輕 *** 。
柔美系列，彰顯現代女性獨有的魅力與氣質，是優雅、柔美充滿現代都市時尚氣息OL淑女裝的典範。主客群：25-35歲的都市OL女性。
矜貴系列，演繹細致、奢華、高雅的純正風范。以實用華麗的產品為主導設計宗旨，表現女性端莊不乏時尚，高雅蘊含奢華的氣質。主客群：28-42歲的都市女性。
帥氣系列，崇尚簡潔，強調細節。秉承一貫的優雅和現代之餘，緊跟國際流行趨勢，尤其延續歐洲的流行風范，與國際接軌主客群：25-40的都市OL女性。
休閑系列，經典中滲透最新的時尚感覺，將知性的設計、商務與時尚前所未有的高度融匯。主客群：28-42歲的都市女性。
問題六：秋水伊人是怎樣的形象呢？ 《詩經・國風・秦風》
蒹葭蒼蒼，白露為霜。
所謂伊人，在水一方。
溯洄從之，道阻且長；
溯游從之，宛在水中央。
蒹葭萋萋，白露未。
所謂伊人，在水之湄。
溯洄從之，道阻且躋；
溯游從之，宛在水中坻。
蒹葭采采，白露未已，
所謂伊人，在水之濉
溯洄從之，道阻且右；
溯游從之，宛在水中b。
《蒹葭》選自《詩經??國風??秦風》，大約是255年以前產生在秦地的一首民歌。
關於這首詩的內容，歷來意見分歧。歸納起來，主要有下列三種說法：一是「刺襄公」說。《毛詩序》雲：「蒹葭，刺襄公也。未能用周禮，將無以固其國焉。」今人蘇東天在《詩經》辨義沖闡析說：「『在水一方』的『所謂伊人』（那個賢人），隱喻周王朝禮制。如果逆周禮而治國，那就『道阻且長』、『且臍』、『且右』，意思是走不通、治不好的。如果順從周禮，那就『宛在水中央』、『水中低』。『水中讓」，意思是治國有希望。」二是「招賢」說。姚際恆的《詩經通論》和方玉潤的《詩經原始》都說這是一首招賢詩，「伊人」即「賢才」：「賢人隱居水濱，而人慕而思見之。」或謂：「徵求逸隱不以其道，隱者避而不見。」三是「愛情」說。今人藍菊有、楊任之、樊樹雲、高亭、呂恢文等均持「戀歌」說。如呂恢文說：「這是一首戀歌，由於所追求的心上人可望而不可即，詩人陷入煩惱。說河水阻隔，是含蓄的隱喻。」
由於此詩之本事無從查實，詩中的「伊人」所指亦難徵信，故而以上三說均難以最終定論。在這里，我們姑且先把它當作一首愛情詩來解讀。
《蒹葭》屬於秦風。周孝王時，秦之先祖非子受封於秦谷(今甘肅天水)。平王東遷時，秦襄公因出兵護送有功，又得到了岐山以西的大片封地。後來秦逐漸東徙，都於雍(今陝西興平)。秦地包括現在陝西關中到甘肅東南部一帶。秦風共十篇，大都是東周時代這個區域的民歌。
如果把詩中的「伊人」認定為情人、戀人，那麼，這首詩就是表現了抒情主人公對美好愛情的執著追求和追求不得的惆悵心情。精神是可貴的，感情是真摯的，但結果是渺茫的，處境是可悲的。
然而這首詩最有價值意義、最令人共鳴的東西，不是抒情主人公的追求和失落，而是他所創造的「在水一方」――可望難即這一具有普遍意義的藝術意境。好詩都能創造意境。意境是一種格局、一種結構，它具有含容一切具備相似格局、類同結構的異質事物的性能。「在水一方」的結構是：追尋者――河水――伊人。由於詩中的「伊人」沒有具體所指，而河水的意義又在於阻隔，所以凡世間一切因受阻而難以達到的種種追求，都可以在這里發生同構共振和同情共鳴。
由此看來，我們不妨把《蒹葭》的詩意理解為一種象徵，把「在水一方」看作是表達社會人生中一切可望難即情境的一個藝術范型。這里的「伊人」，可以是賢才、友人、情人，可以是功業、理想、前途，甚至可以是福地、聖境、仙界；這里的「河水」，可以是高山、深塹，可以是宗法、禮教，也可以是現實人生中可能遇到的其他任何障礙。只要有追求、有阻隔、有失落，就都是它的再現和表現天地。如此說來，古人把蒹葭解為勸人遵循周禮、招賢、懷人，今人把它視 *** 情詩，乃至有人把它看作是上古之人的水神祭祖儀式，恐怕都有一定道理，似不宜固執其一而否決其他，因為它們都包蘊在「在水一方」的象徵意義之中。
自然，當我們處在與「在水一方」類似的境遇時，應當欣賞的是它的銳意追求，而不是它的悲觀失望。
這首詩以水、蘆葦、霜、露等意象營造了一種朦朧、清新又神秘的意境。早晨的薄霧籠罩著一切，晶瑩的露珠已凝成冰霜。一位羞澀的少女緩緩而行。詩中水的意象正代表了女性，體現出女性的美，而薄薄的霧就像是少女蒙上的紗。她一會出......>>
問題七：秋水伊人女裝是怎樣的一種品牌呢 秋水伊人女裝品牌定位在一群追求時尚，對新事物保有自己的看法但又容易受媒體影響而關注時尚的都市女性設計師通過優雅浪漫的設計表達手法充分演繹目標消費群體的時尚經典而又精緻優雅淑女穿衣風格。
問題八：如何辨別秋水伊人正品 【秋水伊人】辨別真假四大必殺秘笈！
1，秋水伊人出廠價是5折左右，所以，低於5折的，絕對是假貨！
2，秋水伊人廠家在杭州，只有杭州的網店店主才有可能拿到正品貨源！
3，看衣服圖片拍的是否清晰，是否有細節圖！（仿的衣服質量差，想拍好的照片也拍不出來！）所以圖片模糊，沒有細節圖的，絕對假貨！
4，問他們三標是否齊全，是否有條形碼，是否有專櫃發票，缺一樣，絕對假貨！
問題九：秋水伊人旗下fv怎麼樣? 秋水伊人的衣服只注重表面。其做工和質量很差的，而且從不檢針，你要當心
問題十：秋水伊人衣服質量怎麼樣，網上買和去店裡買的質量一樣嗎 同事們經常在網上買衣服鞋子什麼的，質量都還不錯，大多在天貓上買的商品質量會好一些。
B. 范思哲介紹一下吧
1997年7月15日，代表當時前衛時裝藝術的設計大師詹尼·范思哲，在兩聲槍響後，倒在他在美國邁阿密的私宅門前。這一謀殺案引出了關於他的一連串謎團。但無論如何，他在時裝界的創業經歷仍是非同尋常的。
小裁縫出身的設計師
范思哲1946年12月2日出生在義大利南部的雷焦卡拉布里亞，他是個從小裁縫成長起來的世界服裝設計大師。范思哲小時候就在母親的縫紉店裡幹活。九歲時，在母親的幫助下設計了他有生以來第一套禮服，一種用絲絨做的單肩禮服。上中學之後，范思哲對於學校的課程並不感興趣，中途輟學繼續幫助母親搞服裝。范思哲小時候的另一個愛好就是音樂，他喜歡義大利南方的民歌、現代流行音樂和古典歌劇。1972年，米蘭的一家服裝製造商看中了范思哲的作品，並且打電話給他母親，要求范思哲能夠北上米蘭。范思哲興奮異常，立刻登上了列車到米蘭去開創他的服裝事業，這時年僅23歲。
不久，一個成衣商登門請他合作幾套服裝，范思哲初試身手，便一舉成功，他設計的服裝極為暢銷。合作人高興之餘獎給他一輛大眾甲殼蟲型轎車。待到條件成熟，范思哲便把全家接到米蘭，以傳統的家族聯合方式創立家業。不甘居人下的范思哲於1978年創立了第一個以他的名字命名的系列服裝。
80年代，熱愛音樂的范思哲看到搖滾音樂在青年中的影響正不斷擴大，便抓住這一契機，與搖滾樂明星搞聯合，推出了搖滾服，這是他事業的一個大轉折。家鄉的山山水水和文化傳統為范思哲成長為服裝設計大師提供了堅實的基礎。故鄉有羅馬、希臘古文化的遺址，社會風氣中古典文化的影響很深，從范思哲的作品中可以看出他青少年時代所受到的藝術熏陶。經過二十多年的努力，范思哲成了可與義大利另三位時裝大師喬治·阿瑪尼、古奇和瓦倫蒂諾比肩的奇才。
范思哲帝國的標志是希臘神話中的蛇發女妖瑪杜莎，美女的頭發由一條條蛇組成，發尖是蛇的頭。她代表著致命的吸引力，她以美貌誘人，見到她的人即刻化為石頭，這種震懾力正是范思哲的追求。
兄妹聯軍
范思哲的朋友曾經說過：「當我們與范思哲在一起的時候，我們總是談論家庭。范思哲是對家庭最有感情，最有責任心，最愛護備至的服裝設計大師。」
1978年，范思哲的事業剛起步時，是他的哥哥聖·范思哲和妹妹多納泰拉·范思哲幫他開辦了第一個時裝設計商店。多納泰拉負責范思哲公司的大宗商品——婦女時裝的生產和銷售。沉默寡言的哥哥聖學的是會計專業，他是公司的財務總管。妹夫保羅·貝克十年前就活躍在時裝業，當過多年的時裝模特兒，後來擔任了公司男裝部的主任。
多納泰拉在范思哲的時裝帝國中起著舉足輕重的作用。她憑著高挑的身材，別具一格的頭發，善於公關的手段，在全世界各地到處奔忙，盡心盡力輔助兩個哥哥的事業。實際上，在1993年范思哲患了耳道癌以來，范思哲公司的業務大權已經到了多納泰拉手中。盡管大哥聖在公司中仍然擔任總經理的職務，但是公司內部不少職員暗地裡都稱多納泰拉為范思哲時裝帝國的「第一女神」。
哥哥聖在義大利時裝界有「謙謙君子」的美名。雖然名氣、才氣、地位都不如弟弟，但是依靠著長者風度使家庭團結在一起。揮霍無度的范思哲究竟白白浪費了多少錢財，局外人難以知曉，范氏的時裝帝國在財物上能夠保持良好狀態，運行正常，多虧了哥哥聖。
在義大利，全國至今還保留著企業家族化的傳統。實際上范思哲的服裝帝國就是他們一家人的財產，范思哲家族的資產的45%歸范思哲所有，35%歸他的哥哥聖所有，餘下的20%歸他的妹妹多納泰拉。
在談到家族企業的主要特點時，范思哲說：「我們義大利是一個以家族為基礎組成的國家。家族企業有優點也有缺點，如果家族企業內部發生爭執和動亂，甚至互相殘殺的話，事情就會很難辦。義大利古奇服裝帝國就因為家族之間的仇殺使帝國達到崩潰的邊緣。但是，如果家族帝國和睦相處的話，它的優點就相當多了。」
著著出奇，步步領先
在激烈的市場中，廣告的作用決不可低估。范思哲在廣告事業中花盡了心思。首先是與廣告業的人士交朋友，尤其是那些攝影師，他們經常是范思哲的座上賓。他通過這些人了解服裝業的動態和趨勢。其次就是開展宣傳活動，調動一切手段宣傳自己公司的產品。精美的產品介紹手冊是范思哲搞公共活動的強有力的工具，這些手冊印製精美，把現代卡通片、美術創作、古典文化和漂亮的模特兒結合在一起，產生出白馬王子和無數的白雪公主，贏得了顧客。
應對嚴酷的競爭，范思哲有他的秘密武器，能夠在最短的時間內以最快的速度形成判斷、組織設計和生產銷售。時裝業大多數公司從設計、預售到成批生產至少花六個月的時間，而范思哲經常採用閃電行動來適應市場需求的變化。比如，有一種用高技術PVC織物做成的售價200元的牛仔褲，在范思哲的親自督促下，在五周的時間里完成了設計、製造和運輸上市的全過程，創下了服裝史上的新紀錄。
范思哲設計頂峰的標志是1989年巴黎推出的「Afelier」系列。這是范思哲不滿足稱霸義大利而毅然決定打入法國高檔時裝界的第一步。此舉頓時引發了義大利時裝進軍巴黎的風潮。
品牌也是范思哲最關注的問題。范思哲很早就發現，商品的品牌有異常的力量。范思哲在女裝方面的成功使他越來越意識到，要想方設法保證自己的品牌，依靠品牌來獲取利潤，同時也要適合年輕消費者的購物心理，生產出質地並不太講究，成本並不太大，但是有明顯品牌裝飾而周轉很快的產品。1994年，范思哲又推出了有范思哲標牌的床上用品和家庭器皿。1997年秋季范思哲還准備開辟一條化妝品生產線，專門生產與范思哲服飾相配套的產品。
在義大利的各服裝帝國中，在後勤管理方面，范思哲公司佔有領先地位。范思哲早就在紐約、倫敦和巴黎這些大城市建立了公司和零售商店，使公司的產品直接與顧客見面而不用通過中間商，這樣就把設計、製造和零售有機地結合在一起。美國《商業周刊》的文章認為，「范思哲在時裝市場的激烈競爭中幾乎每一步都占據了優勢，在零售方面優勢更強。」
善打名人牌的高手
范思哲是黛安娜所青睞的眾多時裝設計師中一個可稱之為朋友的人。英國式的設計過於保守和嚴謹，雖然能很好地襯托出黛安娜的大家風范，但也不可避免地淡化了黛安娜的個性。范思哲為黛安娜設計的晚裝則不同，戴妃的活力和熱情呼之欲出。范思哲給黛安娜設計過一套藍色單肩晚裝，選用的是很嬌艷的藍色綢緞，身著此裝的黛安娜像夏日陽光下一泓流動的海水。裸露單肩的設計，有一種裝飾味很深的建築美。
在西方國家，演藝界的名人是范思哲注目的對象，一旦這些名人穿上范思哲的服裝參加奧斯卡的頒獎儀式，電視台把各位大明星的形象向全世界一轉播，范思哲的作品自然而然就傳向了全世界。在影視明星中，澳大利亞打入好萊塢的妮可·基德曼是范思哲的明星人物之一。在奧斯卡的頒獎儀式上，一頭金發的基德曼一身金色套服，再加上金色的帶鏈小手包，雖然沒有任何袒露，但是把苗條的身材完全地襯託了出來。這一套服裝很快就引起了不少人的注意，成為范思哲公司的暢銷貨。
另一位舉世聞名的電影明星就是史泰龍。史泰龍長得結結實實，肩寬體壯，但是按照美國人的標准體形來衡量，史泰龍就顯得有點身材不夠尺寸，雙肩寬度過大。范思哲在1991年2月和10月先後為史泰龍精心設計了兩套服裝，一套深藍色的西裝加上牙白色的襯衣，把兩肩過大的缺陷掩飾下去了，使史泰龍的身條頓時挺拔了許多，至今范思哲為史泰龍設計的這套西裝仍為美國演藝界和時裝界所推崇。
90年代初，麥當娜為范思哲拍的一系列宣傳照是其中的經典之作。麥當娜的野性與范思哲的明艷被稱為天衣無縫的組合。
范思哲在與名人交際方面保持了不忘舊和不嫌棄一時失意之人的風格。咬掉霍利菲爾德一塊耳朵並吐到拳擊台上的「拳王」泰森對服裝大師范思哲早就尊崇備至，在泰森犯法被關進班房之後，泰森很想念范思哲設計的短褲，范思哲聞訊後特意給他送去了一些服裝，這使泰森感激涕零。泰森出獄之後重登拳壇，當他連戰連勝時，泰森的短褲也變成了美國青少年的愛物。這使范思哲的短褲的銷售量大幅度上揚。
名模是無價寶
在范思哲發達之前，世界時裝業只是由時裝公司臨時僱用一些模特兒參加表演，並沒有靠時裝業本身造就的超級模特兒。
巧用模特兒是范思哲時裝藝術的一種創作手法。范思哲把世界上那些個子最高，最為漂亮的女模特兒都搜羅在他的帳下，經過適當的培養，讓這些模特兒發揮出無窮潛力。模特兒在范思哲的時裝走向世界方面發揮了極其重要的作用，同時她們也隨著范思哲的時裝走向了世界。
范思哲認為最能體現他心中女性所具有的誘惑的美的模特兒是凱特·莫斯。他認為她是真正「永恆的女性」。凱特·莫斯瘦小、單薄，在天台上有弱不禁風、讓人愛憐之感。她的膚色永遠蒼白，眼神永遠有讓人捕捉不到的迷離。她的美，體現在每一根神經都充滿渴望。她穿上衣服不是為了掩飾什麼，而是表達。穿著一襲深綠、果綠、草綠、淡綠色系的，上面綴滿銀色飾物無袖緊身拖地長袍的凱特·莫斯，是范思哲設計風格最精確的詮釋。
英國的超級時裝模特兒納奧米·坎貝爾也是范思哲扶植起來的明星。在時裝業界，像坎貝爾這樣的黑人女子當超級模特兒的現象並不多見。過去，無論是大家閨秀，還是小家碧玉，都不願去當模特兒，認為模特兒是屬於道德上可能誤入歧途的行業。現在，超級模特兒的聲譽與影視明星齊名，經濟收入更是達到非常可觀的地步。一般性的表演出場一次要4000美元，拍一天廣告也收費4000美元。作為黑人名模的坎貝爾具有火辣辣的表演性格，她充滿活力的身材和在舞台上的快步扭動，增加了范思哲服裝的魅力。范思哲去世之前，坎貝爾每次登台表演都可以從范思哲那裡拿到成千上萬美元。范思哲去世之後坎貝爾回憶說：「11年來，范思哲的服裝表演沒有一次我沒有參加過。我將永遠不會忘記范思哲對我的事業和我個人生活慷慨無比的支持。」紐約第五大街最有名的薩克斯時裝公司的總經理馬雷·布拉沃認為：「范思哲的成功之處在於他能夠通過傳媒手段和明星人物把影響擴大到消費者的家。」范思哲的崛起促使時裝業本身的精神實質得到了升華，把普通的衣服變成了藝術。這是范思哲對世界時裝業的巨大貢獻。
C. 范思哲 和 范哲思 兩個品牌都有，哪個是真的
1、范思哲（Versace）和范哲思是同一品牌不同叫法。
2、范思哲是來自義大利知名的奢侈品牌，代表著一個品牌家族，范思哲的時尚產品統領了生活的每個領域，其鮮明的設計風格，獨特的美感，極強的先鋒藝術表徵讓它風靡全球。它的設計風格鮮明，是獨特的美感極強的先鋒藝術的象徵。其中最魅力獨具的是那些展示充滿文藝復興時期特色的華麗的具有豐富想像力的女裝款式，它們性感漂亮，女性味十足，色彩鮮艷，既有歌劇式的超平現實的華麗，又能充分考慮穿著舒適性及恰當地修飾體型。范思哲還經營香水、眼鏡、領帶、皮件、包袋、瓷器、玻璃器皿、絲巾、羽絨製品、傢具產品等。
該品牌創立於1978年，品牌標志是神話中的蛇妖美杜莎（Mesa），代表著致命的吸引力。范思哲的設計風格非常鮮明，獨特的先鋒藝術表徵讓他風靡全球，他強調快樂與性感，領口常開到腰部以下，拮取了古典貴族風格的豪華、奢麗，又能充分考慮穿著舒適及恰當的顯示體型，在考慮不同的人的所需的同時更是一直堅持自己的風格。范思哲善於採用高貴豪華的面料，藉助斜裁方式，在生硬的幾何線條與柔和的身體曲線間巧妙過渡，范思哲的作品等都以線條為標志，性感地表達女性的身體，比起其他的品牌更提高了一個層面。
D. 服裝品牌成功故事
翻開品牌的歷史，都會發現他們擁有獨一無二的品牌 故事 ，每個成功品牌的背後，更是都有一個動人的故事，正是因為這些品牌故事，才讓大家對品牌有了更深的了解和認識，而一個好的品牌故事，可以讓消費者產生共鳴和認同感，從而讓品牌更有魅力。以下是我分享給大家的關於服裝品牌成功故事，歡迎大家前來觀看!
服裝品牌成功故事篇1:紅富士
在國內家紡市場，利用營銷 渠道 建設來推廣自主品牌是很多企業的重要策略。上海紅富士家紡同樣利用長期的渠道建設，使“紅富士”這一品牌深入人心。
2009年5月，全國各大著名超市如家樂福、沃爾瑪、大潤發、好又多等紛紛向上海紅富士反饋：“上海紅富士家紡品牌床品銷售與2008年同期相比，呈現大幅增長，形勢喜人”。這是因為紅富士推出的“幸福1+1”營銷模式。
紅富士公司董事長董福龍向解釋道，“幸福1+1”是一種全新的多品牌家紡整合營銷模式。但欲加盟的經營者必須是已經從事家紡品牌專賣店經營的加盟商，即第一個“1”;在現有的專賣店基礎上增加新的家紡產品，從而增加專賣店商品豐富度，增加實現銷售的機會，即第二個“1”。植入“幸福1+1”的家紡產品，在品牌定位及風格上與加盟商目前經營的品牌有著較大的差異性，不分享或替代現有品牌的銷售份額，從而真正達到“1+1>2”的目的。這一新的銷售理念一經推出，便引起市場的強烈反響，“超市大王”從此走入了家紡市場。
服裝品牌成功故事篇2:皮爾·卡丹
皮爾·卡丹 (Pierre Cardin) ，是50年來服裝界成功的典範，也是一個聞名全球的品牌。1950年，在創造欲的驅使下，皮爾·卡丹(Pierre Cardin) 開始獨立創業。從此，他憑借獨特的創造力和高明的經營眼光，不斷開拓設計領域，在五光十色、群芳斗艷的巴黎，皮爾·卡丹 (Pierre Cardin) 品牌很快打開了市場。
大膽突破，始終是皮爾·卡丹 (Pierre Cardin) 設計思想的中心。他運用自己的精湛技術和藝術修養，將稀奇古怪的款式設計和對布料的理解，與褶襇、縐、幾何力形巧妙地融為一體，創造了突破傳統而走向時尚的新形象。皮爾·卡丹 (Pierre Cardin) 設計的男裝如無領茄克、哥薩克領襯衣、卷邊花帽等，為男士裝束贏得了更大的自由。
殼蟲樂隊穿著的皮爾·卡丹 (Pierre Cardin) 式高鈕位無領夾克衫就是60年代時髦男子的必備，在與高圓套領羊毛衫一起穿著時，顯示出一種悠閑而不失雅緻的風貌。
皮爾·卡丹 (Pierre Cardin) 認為過去服裝在設計上生硬地劃分時裝的性別，從而導致設計的失敗，所以他創造了沒有明顯性別特徵的服裝，並命名為“無性別裝”，結果又使他聲名鵲起。
服裝品牌成功故事篇3:范思哲
范思哲創始人 Gianni Versace 詹尼·范思哲 1946 年 12 月 2 日出生於義大利的雷焦卡拉布里亞。母親是個"土"裁縫，曾經開過一家名為"巴黎時裝店"的店鋪。她是一個聰明的女人，可以不用任何紙樣，只須在布一標一些記號便可裁剪成衣。Versace的家與母親的作坊只有一牆之隔，他們三兄妹就是在這么一個充滿工作氣氛的環境下長大的。童年的Versace就喜歡學做裙裝以自娛。回憶往事，大師曾說："我就是在媽媽的熏陶下，從小培養出對縫制時裝的興趣。"
窮鄉僻壤的小鎮對成長中的Versace來說，視野似乎太小了。1972年，25歲的Versace來到米蘭學習建築設計。隨後，一個偶然的機會，他為佛羅倫薩一家時裝生產商設計的針織服裝系列暢銷，使他們的生意額猛增了四倍，作為獎勵，他獲得了一輛名車。這次空前的成功使他放棄了所學的建築業，成為他創業史上的第一個契機。於是，初嘗勝利甘果的Versace便牛勁沖天，一發不可收拾地全身心投入到時裝事業中。
1978年，Versace推出他的首個女裝成衣系列，不久，他的第一間時裝店便籌備就緒，並邀請學習商業管理專業的長兄山圖來幫助管理。1981 年，Versace的第一瓶香水期間他又邀請在佛羅倫薩讀大學的妹妹Donatella來做幫手。至此，Versace的時裝王國開始成形。1989 年開設祥“ Atelier Versace ”捷高級時裝店並打入法國巴黎時裝界， 1997 年在美國遭槍擊身亡。
范思哲除時裝外還經營香水、眼鏡、絲巾、領帶、內衣、包袋、皮件、床單、檯布、瓷器、玻璃器皿、羽絨製品、傢具產品等，他的時尚產品已滲透到了生活的每個領域。
范思哲於 1983 年獲柯蒂沙克獎， 1986 年義大利總統授予義大利共和國“ Commandatore ”獎、 1988 年被“ Cutty Sark ”獎選為最富創意設計師獎， 1993 年獲美國國際時裝設計師協會獎。
小裁縫出身的設計大師-范思哲
范思哲1946年12月2日出生在義大利南部的雷焦卡拉布里亞，他是個從小裁縫成長起來的世界服裝設計大師。范思哲小時候就在母親的縫紉店裡幹活。九歲時，在母親的幫助下設計了他有生以來第一套禮服，一種用絲絨做的單肩禮服。上中學之後，范思哲對於學校的課程並不感興趣，中途輟學繼續幫助母親搞服裝。范思哲小時候的另一個 愛好 就是音樂，他喜歡義大利南方的民歌、現代流行音樂和古典歌劇。1972年，米蘭的一家服裝製造商看中了范思哲的作品，並且打電話給他母親，要求范思哲能夠北上米蘭。范思哲興奮異常，立刻登上了列車到米蘭去開創他的服裝事業，這時年僅23歲。
不久，一個成衣商登門請他合作幾套服裝，范思哲初試身手，便一舉成功，他設計的服裝極為暢銷。合作人高興之餘獎給他一輛大眾甲殼蟲型轎車。待到條件成熟，范思哲便把全家接到米蘭，以傳統的家族聯合方式創立家業。不甘居人下的范思哲於1978年創立了第一個以他的名字命名的系列服裝。
80年代，熱愛音樂的范思哲看到搖滾音樂在青年中的影響正不斷擴大，便抓住這一契機，與搖滾樂明星搞聯合，推出了搖滾服，這是他事業的一個大轉折。家鄉的山山水水和 文化 傳統為范思哲成長為服裝設計大師提供了堅實的基礎。故鄉有羅馬、希臘古文化的遺址，社會風氣中古典文化的影響很深，從范思哲的作品中可以看出他青少年時代所受到的藝術熏陶。經過二十多年的努力，范思哲成了可與義大利另三位時裝大師喬治·阿瑪尼、古奇和瓦倫蒂諾比肩的奇才。
范思哲帝國的標志是希臘神話中的蛇發女妖瑪杜莎，美女的頭發由一條條蛇組成，發尖是蛇的頭。她代表著致命的吸引力，她以美貌誘人，見到她的人即刻化為石頭，這種震懾力正是范思哲的追求。
著著出奇，步步領先
在激烈的市場中， 廣告 的作用決不可低估。范思哲在廣告事業中花盡了心思。首先是與廣告業的人士交朋友，尤其是那些攝影師，他們經常是范思哲的座上賓。他通過這些人了解服裝業的動態和趨勢。其次就是開展宣傳活動，調動一切手段宣傳自己公司的產品。精美的產品介紹手冊是范思哲搞公共活動的強有力的工具，這些手冊印製精美，把現代卡通片、美術創作、古典文化和漂亮的模特兒結合在一起，產生出白馬王子和無數的白雪公主，贏得了顧客。
應對嚴酷的競爭，范思哲有他的秘密武器，能夠在最短的時間內以最快的速度形成判斷、組織設計和生產銷售。時裝業大多數公司從設計、預售到成批生產至少花六個月的時間，而范思哲經常採用閃電行動來適應市場需求的變化。比如，有一種用高技術PVC織物做成的售價200元的牛仔褲，在范思哲的親自督促下，在五周的時間里完成了設計、製造和運輸上市的全過程，創下了服裝史上的新紀錄。
范思哲設計頂峰的標志是1989年巴黎推出的“Afelier”系列。這是范思哲不滿足稱霸義大利而毅然決定打入法國高檔時裝界的第一步。此舉頓時引發了義大利時裝進軍巴黎的風潮。
品牌也是范思哲最關注的問題。范思哲很早就發現，商品的品牌有異常的力量。范思哲在女裝方面的成功使他越來越意識到，要想方設法保證自己的品牌，依靠品牌來獲取利潤，同時也要適合年輕消費者的購物心理，生產出質地並不太講究，成本並不太大，但是有明顯品牌裝飾而周轉很快的產品。 1994年，范思哲又推出了有范思哲標牌的床上用品和家庭器皿。1997年秋季范思哲還准備開辟一條化妝品生產線，專門生產與范思哲服飾相配套的產品。
在義大利的各服裝帝國中，在後勤管理方面，范思哲公司佔有領先地位。范思哲早就在紐約、倫敦和巴黎這些大城市建立了公司和零售商店，使公司的產品直接與顧客見面而不用通過中間商，這樣就把設計、製造和零售有機地結合在一起。美國《商業周刊》的 文章 認為，“范思哲在時裝市場的激烈競爭中幾乎每一步都占據了優勢，在零售方面優勢更強。”
善打名人牌的高手
范思哲是黛安娜所青睞的眾多時裝設計師中一個可稱之為朋友的人。英國式的設計過於保守和嚴謹，雖然能很好地襯托出黛安娜的大家風范，但也不可避免地淡化了黛安娜的個性。范思哲為黛安娜設計的晚裝則不同，戴妃的活力和熱情呼之欲出。范思哲給黛安娜設計過一套藍色單肩晚裝，選用的是很嬌艷的藍色綢緞，身著此裝的黛安娜像夏日陽光下一泓流動的海水。裸露單肩的設計，有一種裝飾味很深的建築美。
在西方國家，演藝界的名人是范思哲注目的對象，一旦這些名人穿上范思哲的服裝參加奧斯卡的頒獎儀式，電視台把各位大明星的形象向全世界一轉播，范思哲的作品自然而然就傳向了全世界。在影視明星中，澳大利亞打入好萊塢的妮可·基德曼是范思哲的明星人物之一。在奧斯卡的頒獎儀式上，一頭金發的基德曼一身金色套服，再加上金色的帶鏈小手包，雖然沒有任何袒露，但是把苗條的身材完全地襯託了出來。這一套服裝很快就引起了不少人的注意，成為范思哲公司的暢銷貨。
另一位舉世聞名的電影明星就是史泰龍。史泰龍長得結結實實，肩寬體壯，但是按照美國人的標准體形來衡量，史泰龍就顯得有點身材不夠尺寸，雙肩寬度過大。范思哲在1991年2月和10月先後為史泰龍精心設計了兩套服裝，一套深藍色的西裝加上牙白色的襯衣，把兩肩過大的缺陷掩飾下去了，使史泰龍的身條頓時挺拔了許多，至今范思哲為史泰龍設計的這套西裝仍為美國演藝界和時裝界所推崇。
90年代初，麥當娜為范思哲拍的一系列宣傳照是其中的經典之作。麥當娜的野性與范思哲的明艷被稱為天衣無縫的組合。
范思哲在與名人交際方面保持了不忘舊和不嫌棄一時失意之人的風格。咬掉霍利菲爾德一塊耳朵並吐到 拳擊 台上的“拳王”泰森對服裝大師范思哲早就尊崇備至，在泰森犯法被關進班房之後，泰森很想念范思哲設計的短褲，范思哲聞訊後特意給他送去了一些服裝，這使泰森感激涕零。泰森出獄之後重登拳壇，當他連戰連勝時，泰森的短褲也變成了美國青少年的愛物。這使范思哲的短褲的銷售量大幅度上揚。
名模是無價寶
在范思哲發達之前，世界時裝業只是由時裝公司臨時僱用一些模特兒參加表演，並沒有靠時裝業本身造就的超級模特兒。
巧用模特兒是范思哲時裝藝術的一種創作手法。范思哲把世界上那些個子最高，最為漂亮的女模特兒都搜羅在他的帳下，經過適當的培養，讓這些模特兒發揮出無窮潛力。模特兒在范思哲的時裝走向世界方面發揮了極其重要的作用，同時她們也隨著范思哲的時裝走向了世界。
范思哲認為最能體現他心中女性所具有的誘惑的美的模特兒是凱特·莫斯。他認為她是真正“永恆的女性”。凱特·莫斯瘦小、單薄，在天台上有弱不禁風、讓人愛憐之感。她的膚色永遠蒼白，眼神永遠有讓人捕捉不到的迷離。她的美，體現在每一根神經都充滿渴望。她穿上衣服不是為了掩飾什麼，而是表達。穿著一襲深綠、果綠、草綠、淡綠色系的，上面綴滿銀色飾物無袖緊身拖地長袍的凱特·莫斯，是范思哲設計風格最精確的詮釋。
“范思哲”這個品牌的成名史並不長，但正是這個經歷了短短一二十年的品牌已經成為了能與阿瑪尼、古琦和瓦倫蒂諾齊名的義大利四大時尚品牌之一。
范思哲的出現，源於其創始人詹尼·范思哲對時裝完美、極至的熱愛，而他的意外身亡，更給這個品牌平添了獨一無二的神秘色彩。
詹尼·范思哲1946年12月2日出生在義大利南部，父親是推銷員，因為工作常常出遠門，母親是服裝設計師，經營著一家小作坊。范思哲自幼耳濡目染，對時裝設計產生了濃厚興趣。18歲時，他加入了母親的作坊當助手，主要是做圖樣采購和裁縫工作。25歲的時候，范思哲遷居世界著名時裝之都米蘭，開始正式以服裝設計為生。憑借超強的領悟力和學習能力，1978年，范思哲在米蘭成功舉辦了第一個有自己簽名的女裝展示會，范思哲品牌從此誕生。
一開始，范思哲的現代時裝設計並沒有造成世界性影響，直到他遇到美國著名時裝攝影師理查德·埃夫登，在後者的幫助下，范思哲設計風格鮮明、具有特殊美感的作品開始出現在世界各大頂尖時尚雜志的封面上。其極強的先鋒藝術特徵，魅力獨具的文藝復興格調，以及具有豐富想像力的款式，漸漸為世界各地時尚人士所推崇。
1982年，范思哲在年度秋冬女裝展中推出了著名的動感金屬服裝，這種服裝在後來成為了他時裝設計中的一個經典特徵。1986年，范思哲獲得義大利總統授予的“共和國榮譽”獎章。1989年，范思哲終於躋身法國時裝界固守的圈子，將巴黎作為其品牌發表每季新作品的基地。1993年，他獲得了有時裝界奧斯卡美譽的美國國際時裝設計師協會大獎。
范思哲品牌服飾兼具古典與流行氣質，並遊走於高雅和低俗藝術之間。豪華是這一品牌的設計特點，那些寶石般的色彩，流暢的線條，獨具魅力的不對稱斜裁，使范思哲時裝總是大放異彩。
范思哲的顧客身份迥異，即有王公貴族也有黑人搖滾樂手，艾頓強、麥當娜、邦喬維、蒂納特娜等藝界名流都是他的擁躉者。他將藝術熱情、高超的時裝設計水準和自己一手栽培的頂級名模成功地結合在一起，進而成為國際豪華時裝秀最積極的策劃者和參與者。
然而，就在事業最輝煌的時候，1997年7月，范思哲在美國邁阿密的寓所前被槍殺。他的去世使公司頓時陷入不穩定狀態，幾個月後，他的妹妹唐娜泰拉接棒成為范思哲首席設計師。唐娜泰拉1981年開始與哥哥合作，最初她在公司里幾乎什麼也不做，只是扮演范思哲“靈感女神”的角色，並身著范思哲服飾在時尚圈中現身說法。上世紀80年代末期，她憑借自己的創造天賦，開始為哥哥設計面向年輕人的副線產品及童裝系列。1993年，她完全接管了范思哲派生品牌“緯尚時(Versus)”的業務。
有人說，唐娜泰拉的時尚觀念和設計不如哥哥那樣充滿激情。不過在她的主導下，范思哲品牌時裝較范思哲本人掌控時更具多變，她在保留范思哲一直以來的華麗風格之餘，也開始走現代職業女性路線。目前，范思哲集團除時裝外，還經營香水、眼鏡、絲巾、領帶、內衣、箱包、皮件、瓷器、玻璃器皿、羽絨製品、床上用品和傢具等，可以說將時尚設計帶到了生活的每個領域。
范思哲集團的股份在范思哲死後分成了三份。唐娜泰拉占兩成，范氏三兄妹中的老大、在公司負責運營業務和財務的長兄尚托有三成。餘下的五成，根據范思哲本人的遺囑，留給了被他稱為“小公主”的唐娜泰拉的女兒阿萊格拉·范思哲·貝克。
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F. urban曲風屬於一個什麼樣的風格
01.trip-hop
trip-hop是英倫／歐洲跳舞音樂的一種，它的名字來源是「 trip＋ hip hop"＝ trip-hop"，因為它發源自英國的bristol,因此最早時稱作"bristol hip-hop".。由於把把hip-hop（其實很多音樂都是架構在hip-hop上的...不知啥是hip-hop的去看看跳街舞的人, 他們多半是用hip-hop音樂來跳的.）節奏變慢(有時很慢很慢),加入一些迷幻的味道,如很陰沉,肥厚的bass,輕微但迷幻的 合成音效,或是些唱片的取樣,有時可能連唱片的雜音都會被"故意"取樣進去.所謂「 trip"，指迷幻，氤氳的葯物「旅程」，所以， trip-hop是種慢板的迷幻的、有 jazz感覺的、迷糊的、帶點 hip hop節奏的 break beat音樂。它雖然隸屬跳舞音樂類，但其迷幻迷糊特色已令它跳一般跳舞音樂所有的明確節拍特色相去很遠。
外國 trip-hop代表人物： trip-hop中公認的鐵三角:portishead, tricky, massive attack.
02.world music
world music是西方角度觀點的詞彙，意思指非英、美及西方民歌 /流行曲的音樂，通常指發展中地區或落後地區的傳統音樂，例如非洲及南亞洲地區的音樂，有些地區如拉丁美洲的音樂，則能普及到自成一種類型。今天大家說的 world music通常是指與西方音樂混和了風格的、改良了的傳統地區音樂。非洲的 king sunny ade，東歐的don byron，中國的朱哲琴，巴基斯坦的 nusrat fatehali kahn等是西方樂迷較熟悉的 world music樂手。
03.new age
new age是種寧靜、安逸、閑息的音樂，純音樂作品占的比重較多，有歌唱的占較少。 new age可以是純 acoustic(即以傳統自發聲樂器演奏)的，也可以是很電子化的，重點是營造出大自然平靜的氣氛或宇宙浩瀚的感覺，洗滌聽者的心靈，令人心平氣和。 new age很多時與音樂治療有關，不少new age音樂說可以治病，也有不少與打坐冥想有關，這與 new age思潮哲學有莫大關系。 new age音樂通常被目為頗為中產階級的音樂， windham hill是最具代表性的 new age唱片公司。 new age代表樂手有 enya， george winston， william ackerman， yanni， kitaro。
04.dream-pop
dream-pop是種「夢」般的流行曲，它有一種迷離的氣氛，多靠synthesizers（電子合成器）造成，加了echo效果的電結他也是重要的成分，歌唱部分往往很 'breathy'即呼吸聲重，歌詞也往往有夢般的詩意色彩。代表樂隊有 cocteau twins， lisa germano， st.etienne， this mortal coil， my bloody valentine， mazzy star和 dead can dance等。
05.classical pop
classical pop是指帶古典響樂味道的流行曲，多用弦樂伴奏的歌曲都可列入此類，例如 the beatles的 "eleanorrigby"就是。澳洲樂隊 crowded house的一些作品也可列入此類。如果說 classical pop，則是指經典的流行曲。
06.acappella
acappella是指沒有樂器伴奏的歌曲，但凡純以人聲唱的歌都是 acappella，不過今天我們說 acappella通常是指有多重和唱的那種唱法，連樂器伴奏都由人聲唱出。 acappella的相反是 umental，即純音樂樂曲，任何類型的歌曲都可以以 acappella形式唱出。香港人最熟悉的 acappella歌曲是 "so much in love"，香港 acappella樂隊有姬聲雅士等。
07.bossa nova
在「謎」新專輯中傳達了了許多自然的、哲學的觀念。這個觀念的主題就是「為什幺」。《冥界之外》是「謎」一首經典的單曲。通過克里圖的聲音鋪墊首一種不可抵擋的聖歌迭句和有力的旋律。
bossa nova是種帶 jazz味道的巴西音樂， 1950年代作曲家 antonio carlos jobim將巴西音樂節奏與美國西岸 cool jazz混合而成，柔和、舒服、輕松、懶洋洋、浪漫乃特色。每兩個 bar的第 1,4,7,11,14拍為重拍。歌手 joao gilberto的純厚歌聲是 jobim音樂的出色拍檔， 50年代中期傳入美國後大受歡迎，其它著名 bossa nova樂手有 charlie byrd,stan getz和 astrud gilberto等，最著名的歌曲為 "the girlfrom ipanema"。 ossa nova於 60年代最流行，其餘年代亦不斷有捧場者。
08.post rock?
post-rock是九十年代中期冒起的一種實驗性、前衛搖滾樂，多帶催眠感覺，風格取自ambient、free-form jazz、avant garde及電子音樂。代表樂隊有tortoise，他們視他們的音樂不是歌，而是不斷改變、晚晚新鮮的作品，大部分post-rock樂隊都反主流音樂，也反indie-rock，不過也有些比較pop，如stereolab等。
post-rock 樂隊例子還有cul de sac、ui、flying saucer attack、the high llamas、mogwai、trans am等。
09.britpop
britpop雖有個「 pop"字，但其實是 rock的一種，源於九十年代英倫，中文可譯為「英式搖滾」，這是英倫樂壇對美國 grunge潮的一個回應，主要是以樂隊形式出現。不過， britpop風格其實十分廣泛，如 oasis是結他搖滾樂隊， blur則pop很多，而pulp則接近glam rook及跳舞風格，不過他們都被列作 britpop。
英國 britpop代表人物： oasis blur suede pulp radiohead V.
10.b
b可說是將歌聲抽離只剩下音樂的reggae(瑞格，也有稱之為雷鬼,一種很有節拍性 ,唱腔特別的南美黑人音樂)。而將b運用在 電子樂上,則是將部份歌聲抽離,將bass和鼓聲加重,並且加入大量的echo(迴音)等效果。這種技術常在現場表演時,將歌曲重新混音(remix)呈現。像massive attack 的專輯protection便由mad professor從trip-hop音樂混音成了b版本。
11.electro
早在70年代末,80年代初,那時還沒有house,techno...這類玩意兒,電子音樂也較不盛行,只有electro這類電子音樂而已. electro可說是純粹以電子合成器(synthesizer,長得有點像keyboard)來發聲的音樂,通常蠻輕柔的,且常使用roland公司的鼓機(drum machine)tr-808來發鼓聲。德國的kraftwerk樂團可算是代表。 現在的electro音色比以前明亮,透明許多。後來一些dj利用electro變形成了一種hip-hop樂,被稱作old school。現在的fatboy slim(流線胖小子)也融合了一些electro和old school在音樂中。
12.jungle
jungle就是drum'n'bass的前身。jungle的速度比drum'n'bass快很多,而且節拍更為 復雜,比較強悍,有時會搭配一些rap,不像drum'n'bass會融合一些jazz,soul等元素,聽起來比較柔，連"搖滾變色龍" david bowie現在都搞起jungle了。