㈠ 英倫格子是巴寶莉的最出名嗎還是zgion還是finkbuzz這三個義大利品牌誰給介紹一下
巴寶莉好像是英國的牌子吧，zg是義大利的牌子，芬克伯茲好像是英倫的牌子。
價格應該是前大於中大於後吧
價值應該都在1000左右。
但不算是奢侈品。
國內還沒有連鎖
㈡ 請問這種類似領帶的 英國男士禮服中有時會看到的 叫什麼我記得在「格調」一書中介紹說 丘吉爾帶過
阿斯科特式領帶（Ascot tie，又譯愛斯科領帶）源於19世紀英國的英國皇家愛斯科禁用詞語會（Royal Ascot），當時會員們都身著燕尾服和阿斯科特式領帶。
隨後，阿斯科特式領帶就走出皇家禁用詞語會，作為結婚禮服的正式領飾為人們所喜愛。
根據佩戴方式和位置的不同，阿斯科特式領帶可分為「內領巾」、「褶領帶」、「瀑領帶」、「飾領帶」四種。
1、「內領巾」：佩戴於普通襯衫裡面，可以用「簡單結」（宜選用較厚的色織、緞紋材質的主料），也可用「阿斯科特結」（此結比簡單結復雜，故宜選用雙斜紋綢等較薄材質的主料）。主料較薄的內領巾宜選用帶有各類繁簡花色的，顯得休閑而富有內涵；主料較厚的內領巾宜選用帶有簡單花色的（如細圓點），而極富質感的純色的內領巾更能彰顯貴族氣質。適合各類聚會和日常需要考究著裝而不需系正裝領帶時佩戴，故又叫「日領巾」。
2、「褶領帶」：佩戴於大翼領晝禮服襯衫外面（普通高領襯衫也可），用普通領帶的「四手結」，因衣領下面的「四手結」能夠顯現出豪華的褶皺而得名。在佩戴現代普通領帶的時候，不少有品位的男士仍然喜歡在領帶結下面人為地製作一道小溝，美名曰「男人的酒窩」，其實而這種對「褶」的迷戀就源於「褶領帶」，只不過普通領帶的「褶」已經無法與「褶領帶」相媲美了。主料宜選用富有質感的略硬挺的材質，以展現褶皺的魅力。比應用溫莎結的普通領帶還要莊重一些，適合出席晚會和重要會議、現場演講等較為莊重的場合。
3、「瀑領帶」：佩戴於大翼領晝禮服襯衫外面，是阿斯科特式領帶的經典佩戴方式，用「阿斯科特結」，即未完成的「四手結」；亦可系「簡單結」，但比較不正規。主料宜選用重磅硬挺的絲綢，以體現領帶瀑布般的光澤質感。佩戴時要用阿斯科特別針將兩翼固定在襯衫上。適於婚禮、畢業典禮等應用領結的莊重場合。
4、「飾領帶」：又名「繁結領帶」，佩戴於大翼領晝禮服襯衫外面，是非常經典的維多利亞佩戴方式，用「胸飾結」，故名。佩戴時要用阿斯科特別針或領帶別針將兩翼交叉固定在胸前的襯衫上。莊重性同「瀑領帶」。
㈢ 求vivienne westwood的詳細介紹及圖片
維維安·韋斯特伍德 Vivienne Westwood(1941-04-08～ )
英國時裝設計師，時裝界的「朋克之母」。出身於一個來自北英格蘭的工人家庭。她曾是朋克運動的顯赫人物，她的成就要歸於她的第二任丈夫麥爾考姆·麥克拉文——英國著名搖滾樂隊「性槍手」的組建者和經紀人的啟發與指點。她使搖滾具有了典型的外表，撕口子或挖洞的T恤、拉鏈、色情口號、金屬掛鏈等，並一直影響至今。她和麥克拉文一起在倫敦國王大道開了她的第一家服裝店，店名為「盡情搖滾」，專門出售那些街頭少年們所穿著的服裝。隨後他們的店幾經更名，並且專門為搖滾樂手和朋克製作服裝。創造與叛逆一直是她生活中心的所在。由於她的推動，朋克文化對高級時裝形成了革命性的影響。由於她以徹底否定的粗暴方式給予法國傳統高級時裝以極大打擊，同時也為英國時裝在國際時裝界爭得了一席之地，因此，英女皇為她頒發了金質勛章。她始終是一名具有革命意義的服裝設計師。多年以來被看作服裝界的另類人士，擁有狂放的想像和大膽的創造力。她的那些式樣已經匯入主流的設計理念中：不對稱T恤，剪破、磨損的毛邊布料，內衣外穿，短上衣下的緊身裝，克里尼迷你裙，緊身長筒裙，束帶式長褲，木屐式坡形高跟鞋……。她影響了幾代人，也影響了幾代設計師。她還曾為電影《離開拉斯維加斯》設計服裝，還為歌劇《三便士》、《村莊》設計過服裝。
放眼當代英國服飾界 Vivienne Westwood是個中翹楚，她崛起於一九六0年代末期。她開設前衛的服飾店鋪，祭出反體制的權杖，引起世人注目。英國給人的印象總是兩種極端：一端是英 國的皇家形象，一板一眼；另一端則是身體語言非常活潑的龐克，有著五顏六色的叛逆衣裝和發型。Westwood是屬於非正統的極端， 她頗能掌握時代精神，將叛逆的元素融入作品之中。她的設計風格已經具有代表英國的地位，就像披頭四的音樂、迷你裙和街頭流行一般。肉慾主義的裝著、浪盪不拘的模樣，圖樣血淋淋的T恤、假皮的燈籠褲、不受傳統束縛，絕對抵抗到底的態度，就是VIVIENNE WESTWOOD演繹個人品牌時的重要戲碼，使ivienne Westwood有如前衛派的極致代表，例如以S&M加以轉化調味的服裝，印滿精神標語的T恤，撕裂海盜服的LOOK，VivienneWestwood也為70的搖磙龐克與80年代的新浪漫主義做了明確的註解。
即使用"頹廢"、"變態"、"離經叛道"等字眼來形容韋斯特伍德的服裝,也絕不過分.因為她那種長短不一,稀奇古怪,沒有章法的服裝著實讓西方時裝界大吃一驚,人們可以不恭維她的傑作,但不能不被她的獨特的設計思想而震懾.不管對韋斯特伍德的設計或褒或貶,但人們不得不承認她那罕見的,乖僻古怪的設計思想對當今服裝界的貢獻.她的設計迎合了八十年代時髦青年的歡迎,尤其是倫敦的青年"朋克"、"特迪哥兒",使得韋斯特伍德的服裝成為具有世界影響.海福爾德評論說:"她是過去十年裡英國最有影響的設計家,她的設計思想從根本上改變了我們的服裝觀念."盡管她的設計沒有成為巴黎時裝界的主宰,也未能形成潮流,但她的影響主要是在觀念上的,她的設計觀不但極大地沖擊了傳統時裝界,而且代表了激進的年輕一代.某種意義說,她像六十年代的瑪麗·奎恩特一樣,給予這個時裝世界劇烈的撞擊.
韋斯特伍德來自英國南方,1941年她生於一個叫丁特威斯特爾村的小地方.父親在冰淇淋工廠的機械車間工作,盡管出身並不富有,但她的童年是幸福的.韋斯特伍德自幼聰敏過人,學習優秀,中學時屢獲獎學金.以後,她的雙親省吃儉用,捐買到了南方哈羅鎮的郵政局的差事,於是舉家南遷.後來她回憶自己的思想時說,我到哈羅藝術學校學習時,還完全是工人階級的思想.她在哈羅藝術學校學習了一個學期,學的是金銀首飾設計.那時她夢想當一名教師,為了進師資培訓大學,她先到柯達工廠掙錢,然後上學當教師,當時她想"我能同時做教師和作畫."
不久,她結婚了,並生了個兒子本傑明.她喜歡畫畫,但不喜歡幹家務,最後她同丈夫仳離了,她認為導致離婚是丈夫思想懶惰.韋斯特伍德從來不是那種按部就班的人,作為一名教師,她也不是校長喜歡的那類人,盡管學生們很喜歡她,但她畢竟不善於與同事相處.於是,她不得不設計製作珠寶,並拿到波托貝洛街上去賣.通過她的弟弟她認識了對她成功有重要影響的馬爾姆·麥克萊倫.他倆像兩股游盪、搖曳而瘋狂的電流,一旦相遇便會產生出強烈的閃電,志趣相同終於使他們走到一起了,麥克萊倫成了她的良師益友和合夥人,韋斯特伍德在思想上則追隨他日趨信仰無政府主義.
1970年,韋斯特伍德向母親借了一百英鎊,和麥克萊倫合夥在倫敦的英王道430號開店,後面是一間命名為"伊甸園"的汽車間.起初,他倆出售五十年代搖擺樂和滾石樂的錄音.然而韋斯特伍德的興趣在服裝設計方面,不久她的第一套服裝系列問世,它是受到西方都市青年反叛精神啟發後創作的,人們稱之是"特迪哥兒們"風格,獲得了社會的重視.她的設計完全擺脫了傳統的服式特點,用幾乎是粗暴的方式將各種不可想像的材料和方式進行組合.而恰恰正是這種怪誕、荒廖的形式,博得了西方頹廢青年的喝彩.
韋斯特伍德的設計構思是在服裝領域里最荒誕的、最稀奇古怪的,也是最有獨創性的.七十年代末,她的設計中多使用皮革、橡膠製作怪誕的時裝,膨脹如鼓的陀螺形褲子;不得不在腦袋上先纏上布的巨大氈禮帽;黑色皮革制的T恤衫;海盜式的縐衣服加上美麗的大商標.甚至在昂貴的衣料上有意撕成洞眼或做撕成破條的"跳傘服裝".八十年代初期一個大膽的做法是;內衣外穿,甚至將胸罩穿在外衣外面,在裙褲外加穿女式內襯裙、褲,她揚言要把一切在家中的秘密公諸於世.她的種種癲狂的設想,常常使外國遊客們毛骨悚然.她甚至可以使衣袖一個長一個短,長的到四英尺,撕成碎塊,拼湊不協調的色彩,有意緝出的粗糙縫紉線,總之,這些都成為她的設計手段,或者說,設計風格.
韋斯特伍德的服裝正是她追求這么一種觀念,粗魯地反對當時的社會政治,抵制傳統的程式服飾.她的服裝常常使穿著者看上去像遭到大屠殺後一群受難者,但又像是心靈上得到幸福、滿足的殉難者.所以,韋斯特伍德被認為是倫敦最有創造力的勇敢的設計家,她的主導思想是"讓傳統見鬼去吧"!· 她的狂亂的想法也反映在不斷更換的店名上.1971年,店名是"讓它搖擺吧!"1972年改作"走吧,快得沒法活";繼而改作"年輕死了",1974年改為"性感",開始為"朋克"經營橡膠和各種原始材質的服裝.1977年又改作"叛逆者"她扯出反叛的旗號.她說:"我們的興趣所在,就是考慮反叛,我們想以此惹惱英國佬……".
1980年,著名的"世界末日"店誕生了."世界末日"之所以成為當今世界上出名的時裝店,就因為它是和法國時裝店完全相反的"時裝店".因為她的店裡一切都是荒誕無稽的,七歪八扭的樓梯,逆向行走的時鍾,和稀奇古怪的服飾."世界末日"的第一個系列叫"海盜"系列,用縐邊寬松的下垂到膝的褲子,加上紅、橙、藍的粗糙印花上衣,顯示出一種粗野、放盪精神."世界末日"很快成為倫敦英王道上現代青年推崇的聖地.
1982年,她的第二家商店"泥淖的懷舊"開張,那裡經銷"朋克"青年喜歡的各種保持豎發用的油脂,五顏六色、千奇百怪的化妝品.韋斯特伍德推出的怪裝鼓舞著街頭的"朋克",尤其是英王道和哈默史密斯宮的"朋克""部落民".
隨著"朋克"走向世界,韋斯特伍德的知名度亦愈來愈高.1983年春,韋斯特伍德第一次到巴黎舉辦時裝表演.她推出的系列叫"女巫",是一組暴露下腹部的現代服裝,那裡有不按規律拼輟的色布,粗糙的縫線,邋遢的碎布塊和各色補丁,這是一種前所未有的"時裝".她的挑戰雖然不可能獲得全社會的共鳴,但畢竟使她贏得了世界的側目.
韋斯特伍德的主要崇拜者,是近年來流行於西方的青年流派.他們不滿現狀,反對政府,反對傳統,在衣著和舉止上都宣洩出極度的不滿,頹廢的情緒和對社會的嘲弄.盛行於八十年代的"朋克",是與以往"嬉皮"、"特迪哥兒們"一樣,只是服飾上不同的青年流派,"朋克"的"注冊商標"是印第安莫希幹人式的發型,將兩邊剃得精光,腦袋頂上矗立一綹短發.韋斯特伍德為他們設計了許多染發、護發、豎發定型劑.還有奇特的化妝用油彩、青、綠、金色都是塗抹於唇、頰上的;服裝則更甚,韋斯特伍德的服飾恰恰體現和代表了這個青年文化層的需要.他們以奇裝異發來表達自己的政治傾向.在這一點上,現代人同原始人的衣著動機並無兩樣.對此,韋斯特伍德說"服裝,是表達每個人的一種方式.在1981-82年,她的所謂新浪漫主義風格,是一種流浪漢式的服裝,"這些服裝是為原始的探索,"她說,"我想用自己的手法來尋找羅曼蒂克."她拋出有褶邊的海盜襯衫,緞子繞在羊毛衫上的內衣外穿在布法羅少女裝,無不傳達了她反常規的設計觀念.
1985年,正當世界風行具有男子氣的寬肩女裝時,倫敦市場的衣架上出現一種"新"式的裙子,即韋斯特伍德推出的十九世紀式的撐架裙.看來這種反常的時髦是很難贏得人們的歡迎,尤其正當人們追求自然、合體的今天,但這種箍狀的裙子在十月倫敦時裝周後擺滿了櫥窗長達三個月之久.韋斯特伍德便是該裙式的鼓吹者,那當然她的撐架裙或泡泡裙裡面穿的是牛仔褲.她把這種裙子稱為"另一種古典的款式"或叫"新時代的合體情調".她說:"我永不喜歡大肩膀的服裝.那是繆格勒帶來的玩意."又說:"女人是有力量的,我不明白為什麼人們要弄成無性別的形體."其實,她本人的設計就常常是反復無常的.韋斯特伍德正是用荒誕、誇張、出爾反爾的手法以贏得現代青年的青睞的,她自己也成了"朋克"青年崇拜的偶像.
自1972年她在倫敦展出了她的作品,她便確立了自己反常規的服裝風格.近三年裡,她曾五次在巴黎表演,她的作品出現在義大利、瑞典、挪威、比利時、荷蘭、法國和日本等國,在日本她的追隨者不少,運用同樣荒誕的手法設計那些或緊得可怕或超大寬松的服裝.她不無得意的說:"有人奉承我說,是我那種撕裂、特大、破相的設計啟發了日本人.他們是七十年代初,背著相機來英國的采風人,日本和英國一樣,是個島國文化,它的發展不能不賴以其他文化."
"世界末日"創造的風格,應該說,主要基於他們的無政府主義觀點.韋斯特伍德和麥克萊倫支持各種青年反叛流派,而這些流派亦依次成為他們設計的靈感之源,他們把宣言印在T恤衫上"惟有無政府主義最美."在他倆共同的事業里,韋斯特伍德是一個實乾的設計家,她設計並製作,而麥克萊倫更多的是"思想上"、"字面上"的設計和創作,這位長得溫和、文雅、面似和善的人,有一頭可愛的捲曲紅發,但他倒是個堅定的無政府主義者,他曾是英國搖擺樂團"性槍手"的組建者,他的種種狂熱的思想無疑感染和支持了韋斯特伍德.在反對越戰的示威中,麥克萊倫曾被捕,韋斯特伍德聞訊自願入獄.他們聲稱要暴露我們這個社會的墮落和虛偽.韋斯特伍德說:"我們沖擊了我們自己的文化以及一切迷信.我們試圖找到我們真正的自由."
如何評價韋斯特伍德的設計呢?對她的創作的評價,連她自己也說不清楚,或不耐煩.她有藝術家的創作激情,但缺少政治家的清晰頭腦.不過正如她所堅信的,文化反映了社會,而時裝則是社會文化中必然顯露的一部分,她的創作所代表的正是現代社會的所謂"亞文化群".正是她的創作思想基於政治上的無政府主義和藝術上的反傳統精神,八十年代,她以"朋克"為調色板,創造出為現代某些青年喜愛的服飾,她也曾因此被稱為"朋克"之母.韋斯特伍德的一些古怪念頭總是最初一瞬間里蹦出來,這種思維通常表現為扭曲的縫線,不對稱的剪裁,尚未完工的下擺和不調和的色彩,她的目標很明確:就是向時裝界的傳統偶像挑戰.盡管她常常以十分崇敬的口吻提到夏奈爾、維奧內、阿瑪尼,但她的創作成果卻是反對他們的.她曾把一位遵守傳統的女裝設計家L·阿許莉稱之為最蹩腳的設計家,"她把婦女打扮成小孩,像躲在卧室里的小可憐或傻瓜一樣."
歷史從來都是由不滿歷史者來撰寫的.改變現狀,反對傳統服飾,這在二十世紀服裝史上已不是鮮見的主張了,但像她這樣對傳統高級時裝的徹底否定,用反傳統的粗暴方式來沖擊服裝美學,無疑在八十年代她是獨樹一幟的,她的影響不可能不波及時裝界.1982年,英國雜志《觀察者》稱韋斯特伍德是"英王道上的皇後".文章說,世界不能否認她的影響,從"世界末日"到巴黎舞台,她作為一個先鋒戰士,一個現代文化之母,其創造性思維啟迪了許許多多的現代設計家,她為他們打破了桎梏,沖擊了所謂"窒息的時裝沙龍".
社會就是這樣的一個奇怪組合,韋斯特伍德和"朋克"對傳統時髦的藐視,對傳統美的摒棄,卻使這種反時髦反時尚的樣式又成為一種新的時髦、新的時尚.如果說韋斯特伍德的設計常常因過於極端,是欲速不達的話,那麼其他設計家則因淡化她的過激方式反而開創了時裝設計的新路子.
Vivienne Westwood
簡介
Vivienne Westwood，本名Vivienne Isabel Swire1941年4月8日出生於英國勞工家庭。年輕時嫁Derek John Westwood並誕下一名男嬰，但她忍受不了沉悶的家庭主婦生活，毅然決定離婚。
1971年認識了搞樂隊的McLaren才開始對時裝有興趣，並為男友McLaren設計舞台服飾。
1972年與McLaren合夥開設第一間精品店，名為「Let it Rock「，
74年更名為「性」，76年又再度更改為「煽動者」，而店中多以販售作風大膽，帶有色情意味的皮革服飾，因此在當時深受Heavy Metal支持者的愛戴。
1989年，曾被Women's Wear Daily此報導服裝產業的日報評選為年度六大設計師之一。
在1990年與1991年，成為英國年度設計師，從此奠定了VivienneWestwood大師級的地位。
經典作品
vivienne的設計最令人贊賞的是她從傳統歷史服裝里取材，轉化為現代風格的設計手法，她不斷將17、18世紀的傳統服飾里的特質拿來加以演繹，以特別的手法，將街頭流行成功的帶入時尚的領域；還有她將蘇格蘭格子紋的魅力發揮的淋漓盡致，將英國魅力推到最高點。從傳統中找尋創作元素，將有如過時的束胸、厚底高跟鞋、經典的蘇格蘭格紋等設計重新發揮，又再度成為嶄新的時髦流行品，無疑是Vivienne Westwood的經典作品。
品牌識別
朋克教母Vivienne Westwood慣用的皇冠、星球及骷顱、以高彩度的色澤出現在胸針、手鏈、與項鏈設計上，增添不少冷艷時髦的俏麗模樣
風格特色
在80年代初期，Vivienne的設計風格開始脫離強烈的社會意識和政治批判，開始重視剪裁及材質運用，早期所發表的多重波浪的裙子、荷葉滾邊、皮帶盤扣海盜帽和長統靴等帶有浪漫色彩的海盜風格，一躍上國際流行舞台立即備受注目，到了80年代中期Vivienne開始探索古典及英國的傳統，到了90年代的Vivienne設計出不規則的剪裁和結構誇張繁復的無厘頭穿搭方式、不同材質和花色的對比搭配等，已經成為Vivienne的獨特風格。
漫畫
矢澤愛的漫畫《NANA》中，女主角大崎娜娜的衣服和首飾就是Vivienne Westwood的。
㈣ 英倫建築風格的特點對應的是哪些元素
英倫風格，從字面上理解就是「英國的風格」（英國又稱英倫），源自英國維多利亞時期。英倫風格以自然、優雅、含蓄、高貴為特點，運用蘇格蘭格子、良好的剪裁以及簡潔修身的設計，體現紳士風度與貴族氣質，個別帶有歐洲學院風的味道。至少在中國人眼裡算。
一是英國紳士的圓頂硬禮帽——波樂帽（bowler hat），禮帽為黑色。
二是蘇格蘭人的「基爾特」（kilt），一種用花格子呢料製作的裙子。這是一種男式裙子。
三是英國人的各種傳統工作服，如：法官的黑袍，牧師的長袍，女王的白色長裙（white dress）和王冠，王宮衛士的短外衣（short coat）、黃束腰，倫敦塔樓衛士的黑帽（black hat）、黑衣（black clothes），禁衛騎士的黑衣、白馬褲、黑長靴（black boots）等。
流行風格
英倫風格並沒有明確的定義，甚至在大陸和港澳台地區的解釋也都不一樣。比較一致的定論是英倫風格的最大特點就是有英國君主制特點，也就是皇家特點。大陸地區來說，明顯的英倫風格的服飾主要集中在年輕人穿的英倫學院風格和英倫復古風格。前一個風格很明顯就是左胸有學院徽章，這個徽章一般都是領主徽章家族徽章演化或者是由當時的國王所賜。後者多半以在服飾上採用英國宮廷禮服元素的襯衫居多，而且因為沒有版權問題，基本所有品牌都有應用。英倫學院風的牌子那就是eland 。雖然是韓國依戀公司的下屬品牌，但是他本身買斷了歐洲和美國很多知名院校的校服製作權，算是非常明顯的英倫學院風。我們常說的英倫風格其實很狹隘，就是指英倫學院風。歐洲的服飾風格其實很相近，雖然他們也有民族差異，但是畢竟都是拉丁語系，交流方便，皇族之間親屬關系也很多，風格都很相近。
英倫風是這個世界唯一的用地名來代表服裝風格！英倫風的女裝：很傳統，很保守，很端莊，不像巴黎，米蘭和紐約這么性感，而且它還會修飾女人的線條。合適的剪裁，得體的穿著，以及細節上的體現，這些都是英倫風男裝正裝的特點。同樣的襯衣，不同的穿著，簡單的配飾，不同的搭配，一個簡單的改變就讓男士擁有了多變的造型；但無論怎麼變，英倫風本身穩重、紳士的感覺依舊存在。端莊，典雅，紳士，多變，這就是英倫風！
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㈤ 英倫是什麼意思
"英"當然就是指英國了;"倫"則應是指大倫敦區,所謂英倫風格的服裝是指這些地區的一種普遍審美愛好的服裝風格，嚴謹的手針工藝與特別的規定款式是傳統英倫風尚的文化精髓。當然，現在的英倫風格已經遍布全世界。 很多時尚品牌都很鍾情於英倫風格如Calvin Klein, Sportmax,cada,Moschino,Yohji Yamamoto,Bill Blass，paul smith等都有英倫風的產品推出，它們中性卻不失溫柔與嫵媚。為的是滿足那些雖是懷舊主義者或厭倦追趕張揚的現代派，卻需要表現貴族情結的女人。這系列通常採用粗獷的面料，藉以陪襯穿著者的書卷氣，或者也能應和殘留的野性，有一些神秘的味道。
㈥ 如何辨別Burberry襯衫真假
從基本的外觀談起，目前市面上的仿冒品種類，大概分有低檔及高檔兩種，低檔的仿冒品品質很差，很容易一眼看出，且Burberry的拼字常常有誤，但是高檔品就很難察覺了.
1.所有Burberry的商品都有洗標及吊牌，上面會有原廠的型號，洗標的型號會與吊牌上的型號相合。
2.所有包包的型號都是ZA-.....,為開頭，皮夾為ZB.....，衣服為FA....， 所以當你要購買時不要忘記注意洗標上的編號。因為仿冒品不會分別為這些商品另外訂制洗標，通常都是以衣服的通用，一標用到底。
3.不要相信店家所說的跳樓大拍賣，因為市面上的Burberry的商品很搶手，商品都有二手的價值，所以低於市場行情價格很多的商品一定要抱以懷疑的態度，因為有很多的商家貨物售出，就不得退換了。就算你發現是買到假的，他也會說是你故意拿假的跟他換的。所以申訴無門了。
4.洗標及吊牌的清晰度，通常仿冒品的洗標吊牌都會有模糊不清的情形。
5.Burberry的商品絕對沒有所謂的「流出商品」，常常聽到客人說，有一些店家說她們的Burberry的商品是剪標的流出商品，其實都不是真的，百分之九十九都是假貨。真的剪標其實不多，而且都被工廠的員工先行搶購了。
買這個也不能單看價格.很多人假的當真的賣.
如果你想買正宗的burberry,你去專櫃買.買的也放心,便宜買到固然很好, 可是買到假的就得不償失了,何必買了之後整天問別人我的錢包是不是真的呢.
㈦ 維多利亞時代的英國(1837-1901年)服裝特點
在晚宴中，幾乎所有紳士穿的都是差不多款式和顏色的禮服。乍看之下，要准確判斷對方的身家似乎很難，但只要通過觀察其服裝的合身程度（如果不合身，那麼買的一定是成衣而不是定製品）和襯衫材料（襯衫不是亞麻布料而是棉布料的，或是只有襯衫的領口和袖口部分是亞麻布料的，其財產狀況必定不大樂觀），就能輕易辨認出某位男士到底是不是真正的有錢人。
帽子
在正式場合佩戴的禮帽必須是圓筒狀、附有帽檐的高頂帽子，這種帽子以氣派的造型為最大特徵（一般被人們稱作「絲質禮帽」或「高頂禮帽」）。
在一個合格紳士的正式服裝中，黑色的高頂禮帽是一種絕對不可或缺的服飾配件。
頭發
上流社會的男士一般都理著一頭清爽的短發。平日尚且如此，在穿著正式服裝時就更不可能搭配雜亂的頭發了。因此每個出席宴會等社交場合的紳士，其發型必定都是梳理得整整齊齊、一絲不苟的短發。
領結
作為一位合格的紳士，其領口一定會打著一個被熨斗燙得筆挺的白色領結。領結的素材通常使用的是和袖口同樣顏色、同樣材質的最上等的亞麻布質料。
襯衫
即使是上流社會的紳士，平時偶爾也會穿一些舒適透氣的、以棉質布料製作的輕便服裝。但是在正式場合穿著的襯衫只能是亞麻質地的白色襯衫，而且衣服上面不可以印有任何的花樣或圖案。
背心
雖然同樣都是採用了亞麻布作為製作材料，但背心的質料要比襯衫更厚些。背心的顏色可以是白色也可以是黑色，不過占據主流地位的始終還是能夠讓人一眼看出干凈程度和質料底子的白色款。
手套
維多利亞時代，只要是中產階級以上出身、且身處於外人在場之場合的人士，無論男女都必須戴上手套，而這也正是當時最為講究的貴族禮儀之一。因為在上流階級看來，手上戴有手套正是代表一切工作均有僕役處理、自己無需親自參與勞動的、最能證明自身貴族身份的強力象徵之一。
十九世紀的手套大多都是輕柔保暖、必須精心護理的皮製品。現貨的皮手套以從俄國和德國輸入的為高級品，而手工縫制的手套則以在具有精緻工藝的法國定製的產品為最佳。
手杖
據說是起源於很久以前擔任保衛王室之職務的貴族軍人們在退役後出於對佩劍時代的留戀而誕生的產物。即使時代已來到了維多利亞時代的十九世紀，手杖也依舊是每個紳士外出時必定會隨身攜帶的東西。
由於注重的是裝飾性和象徵性，而不是諸如可在走路時支撐身體之類的實用性，因此當時的手杖大多是以黑檀木、象牙、大理石或天然寶石等極具美觀價值的高價素材製作。而最能彰顯持有者身份、也最受男士們歡迎的，則是本體為藤製、握柄部分卻是雕刻成動物形狀的象牙的、兼具輕便與豪華的款式。
外套及長褲
外套基本上都是前短後長的燕尾式大禮服。除非是對面料特別有研究的人，否則一般人是很難在男士們大同小異的外套中只憑借衣服料子而判斷出其家境狀況的。
和外套一樣，紳士們所穿著長褲只能是由專屬裁縫所製作的剪裁合身的、沒有任何花紋及圖案的黑色褲子。
鞋子
一般是黑色的皮鞋或靴子，但茶色款的男鞋似乎也很受年輕紳士們的歡迎
㈧ 男裝品牌大全
關於男生穿衣搭配的圖片我們介紹過很多了,而現在正是迎接冬季來臨的時候,在這個時候,為了迎接寒冷的冬日,穿衣搭配網根據以往經驗特別為大家編輯一套冬季男裝搭配技巧,一共12個注意事項,我們暫且先把其稱為冬季男裝搭配技巧12招,對於那些一到冬天就束手無策,把自己包裹厚厚的衣服里男士們一定要好好學習一下哦,男人的衣服穿配法也很重要哦。千萬不要成為懶惰男哦,把自己打扮的帥帥的,然後走進辦公室,把即將來臨的冬天當做一次展示自我的機會也不錯哦,對於職場男士,我們之前也介紹過職場男裝搭配技巧,對於身材矮小的男士我們介紹過矮個子男生穿衣搭配,另外我們也有男士牛仔褲搭配技巧
冬季男裝搭配技巧12招1. 厚重感
多虧了最新一季的流行趨勢,你才不會在工作的時候凍掉屁股。今冬流行的都是些厚重的元素,從襪子到大衣。
西裝+毛背心+襯衫 +領帶 +皮鞋 +襪子 +圍巾 +帽子 +手套,絕對完美搭配。
冬季男裝搭配技巧12招2. 給法蘭絨西裝來點電子元素:三種穿法穿出態度(男士西裝搭配)
灰色法蘭絨西裝?有點太過簡單——大概也就是這樣了,但是加上一些其他元素就會大不一樣。GQ為你提供三種酷穿法,為你的灰色look加點料。
a) 西裝裡面疊穿一件羽絨馬甲,然後你就可以把大衣扔在家了。
b) 戴上圍巾,輕松擁有藝術家范兒,一點都不裝模作樣。
c) 當你聰明的玩弄色彩比例時,灰色法蘭絨就一點也不會枯燥;比如細條紋和菱形圖案的碰撞混合。
冬季男裝搭配技巧12招3. 學會打結
這是非常英式的校園風:活結。把條紋圍巾對折,圍在脖子上,然後將尾部穿進圍巾的環狀部位。足夠保暖,無需大衣,輕輕鬆鬆變smart。
冬季男裝搭配技巧12招4. 腳下的厚重感
如果Joe Strummer曾是一名注冊會計師,他大概會穿靴子來搭配西裝。穿起來不會感覺太man,絕對符合辦公室穿衣規則。當街道上還塵土飛揚的時候,你看起來依然很cool。
冬季男裝搭配技巧12招5. 藉助一些高科技
當寒風指數讓你舉步維艱看起來笨笨的時候,在工作服外面穿一件深色的高科技含量外套。但是——確保外套要長過你的西裝。
冬季男裝搭配技巧12招6. 做一個「針織控」
冒著被當做老媽的危險,好吧,戴上你的帽子,圍巾和手套,同學們。如果你覺得自己足夠強大來抵禦寒冬,那麼太糟糕了,凍壞的手指可一點都不酷。
冬季男裝搭配技巧12招7. 讓領帶也過冬
我們並不是要告訴你,要冒領帶就能把你從凍瘡和顫抖中解救出來。但搭配起你的法蘭絨或者粗花
呢時,他們看起來真的很棒。善良的真絲領帶和燈芯絨可是一點都不搭。
冬季男裝搭配技巧12招8. 皮鞋
穿搭的核心就是關於比例、比例、比例。如果你穿了一件冬季的西裝,牛津襯衫和羊毛領帶,那麼
你也需要同樣厚重的鞋。它們可能會被弄濕或者磨損,但這才是重點。
冬季男裝搭配技巧12招9. 毛背心
彩色的毛背心是襯在西裝里的絕好物件,穿上它,人人都想為你買一杯香甜的熱酒。
經典的毛背心圖案當屬菱形花紋,但是千萬不要和時下流行的Fair Isle版本搞混,比如上圖Harry穿
的那種。
冬季男裝搭配技巧12招10. 層疊穿法
從曲棍球隊員和伐木工人那偷學兩招,西裝裡面要套上長內衣褲,我們推薦Uniqlo的熱溫技術單品。
冬季男裝搭配技巧12招11. 發現新材質
斜紋棉布西裝——在秋季系列裡我們能夠看到越來越多的它,這一點也不稀奇。面料如蜜桃般柔
軟,超級耐用,緊密的編制使得抗風性非常好。如果能夠滿足英國人打獵的需求,那麼對於通勤的你
來說,它也一定沒問題。
冬季男裝搭配技巧12招12. 拯救威爾士!
一套新的燈芯絨西裝不是為咖啡灑在身上的英國教授准備的——即使是去圖書館你也不能忽略性
感。
以上為大家介紹的冬季男裝搭配技巧的內容是經過我們多年來對於服裝搭配的深刻研究而總結來
的,希望大家看了之後能夠有很大幫助哦。