❶ 跳街舞的人要怎麼打扮才像跳街舞的
街舞是什麼玩意兒？
街舞（英文名字Hip Hop）最早起源於美國紐約，是爵士舞發展到90年代的產物，它的動作是由各種走、跑、跳組合而成，極富變化。並通過頭、頸、肩、上肢、軀乾等關節的屈伸、轉動、繞環、擺振、波浪形扭動等連貫組合而成的，各個動作都有其特定的健身效果，既注意了上肢與下肢、腹部與背部、頭部與軀干動作的協調，又注意了組成各環節各部分獨立運動。因此街舞不僅具有一般有氧運動改善心肺功能、減少脂肪、增強肌肉彈性、增強韌帶柔韌性的功效，還具有協調人體各部位肌肉群，塑造優美體態，提高人體協調能力，陶冶美感的功能。
街舞入門小竅門
1．練習街舞時所用的音樂是非常有特點的 Hip－ Hop節奏，所以大家在練習前首先要熟悉並適應伴奏音樂的特點。如果一聽到音樂，您就可以很准確、自如地踏上步點並與音樂合拍，那您便可以開始學習街舞了。
2．在練習廣播操、健美操時，可能教練對大部分動作的要求是"橫平豎直"，而街舞更多的是強調隨意性，要求動作鬆弛，所以練習時您要盡可能放鬆自己的肌肉、關節，讓它們更靈活。
跳自己的舞讓別人說去
頭巾、大沿帽、迷彩褲，劉洪州和他的「弟子」們身上無不流露出一種前衛和叛逆的個性。但在學習至上的這個年代，這樣的叛逆卻是為大多數老師、家長們所不齒的。從開始跳街舞到現在，習慣了在大庭廣眾下演酷的劉洪州同時也習慣了不少諸如「這幫小孩就是街娃」的流言蜚語在自己和同伴的耳邊流竄。「我們不會理他們，」劉洪州驕傲的說：「跳自己的舞，讓別人說去吧。」
別把我們當成街娃
楊家坪的步行街廣場，那裡也是現在的「成功者」劉洪州開始跳舞的地方。對於當年在這里練習倒立或者旋轉時的情形，現在的劉洪州記得依然清晰。「剛開始在這里跳的時候，廣場上散步的人都用一種不可思議的眼光看著我們。那時重慶基本上還沒有人跳街舞，所以當他們看到一幫穿著前衛、行為怪異的小孩在這里鬧騰，都覺得很怪。」對於那時的自己，劉洪州絲毫沒有諱言：「我們知道，當時很多人的眼神都告訴我，他們只不過把我們當成了混跡街頭的街娃。」
所謂街娃，重慶人的理解，也就跟香港電影《古蠱仔》當中那些不務正業的小混混差不多。這樣的稱謂，對於熱衷於街舞的舞者無疑是一種侮辱甚至打擊。劉洪州自己也看到，在有色眼鏡之下，不少當年一起跳舞的同伴都在家長或朋友的「勸告」下停止了練習。而出於對舞的執著，劉洪州和剩下的人跳到了最後，從步行街跳到了舞台，從「街娃」變成了重慶市街舞大賽的冠軍。「現在你們也看到了，街舞已經跳進了被稱為象牙塔的大學校園，在重慶甚至中國，街舞已經得到了大多數人的認可。」劉洪州驕傲的說，「所以，別把我們當成街娃。」
喜歡街舞的大一女生
劉洪州的學生跟他一樣，除了裝束前衛，行為上也顯露出了時尚年輕人所特有的活潑性格。兩名女孩很隨和的和記者聊到了一堆，身上的「兒童裝」讓她們顯得很青春。「初幾了？」記者問。兩位女孩聽後咯咯直笑，「我們都已經大一了！」
賀銀是重慶師范大學的大一學生，選擇了服裝設計專業的她，自然也習慣了與時尚接軌，因此家住中梁山的她可以來位於楊家坪的這所藝術體育學校選修三門藝體課程。其中的街舞，當然也是她自認為最喜歡的。談起街舞的好，賀銀開始說個不停，「街舞鍛煉的是一種與眾不同的氣質，這對於我們女生來說當然很重要；我們當代大學生除了學習也需要有自己的特長，街舞跳得好也算是一技之長；另外就是豐富了我們的校園生活，讓我們的大學四年從一開始就過得豐富多采……」當然，選擇街舞，賀銀也必須過她母親那一關：「媽媽是傳統的人，最開始並不支持我跳這種很前衛的舞蹈。後來看了我的一堂訓練課，也喜歡上了這項活潑健康的運動，現在每次上課回家她還叫我跳給她看呢。」
從廣場走向舞台
楊家坪步行街中心廣場有個電子大屏幕，在大屏幕下邊的一塊不到一百平米的木地板平台顯得非常熱鬧。一對中年夫婦在角落裡自娛自樂的跳著恰恰，平台中央則是幾個十幾歲的小孩在練著不同難度的街舞動作。走在記者身旁的劉洪州環顧四周，目光顯得很親切，「這就是重慶最早跳街舞的地方，現在的重慶街舞表演者，絕大多數都是從這里走出去的。」
重慶街舞者說，楊家坪步行街的那一塊「舞台」是他們的搖籃。記者眼前，那一群不大的小孩也穿著街舞者所特有的打扮，聽周圍的人說，這幫小孩每晚八點後就自發聚集到這里，風雨無阻。他們很多人相互並不認識，但來到這里之後，同一種節拍讓他們彼此相處得十分融洽。劉洪州說，這幫孩子身上也有著他們以前的影子，「才開始練街舞的時候，重慶找不到一個專業的場地，只有這里提供了一個免費的『舞台』，因此重慶當時喜歡街舞的孩子都自發的來到這里，從幾個到幾十個。」現在，當時跟劉洪州一起練舞的孩子已經都從這里離開了，「有的在外地表演，有的在健身房當教練，有的還在市內甚至國內的比賽中拿了獎。從這個『舞台』離開之後，我們都找到了真正屬於自己的舞台。」
聽劉洪州道來，這彷彿是重慶街舞發展的辛酸史。當年跟劉洪州一起跳舞的小孩組織到一起，自己建立了一個叫做「EN」的街舞組合。在各自練得比較成熟之後，他們決定解散到重慶各地發展新的街舞愛好者，並約定：當自己發展的愛好者練到一定程度之後，再回到這塊曾經的「舞台」以舞會友。當時的EN組合只有六七個人，前前後後他們發展了300多人加入到這個喜歡熱力節拍的團體中來。現在，從這個廣場「舞台」走出去的重慶街舞者已經過萬，街舞組合也發展成了新五色、EN、AZ和帕布倫四足鼎立，還有一些小組合不計其數的新局面。「任何新生事物的發展都有自己的過程。」劉洪州說，「從廣場到舞台，重慶街舞經歷的是一種從付出到收獲的過程。」
動起來！跟小劉老師一起耍酷
中正圈點的舞蹈教室，一群裝束前衛的年輕人在這里跳得正歡。音響里的熱力節拍如鼓點般撩人心弦，左右兩面明亮透徹的鏡子則讓這個舞動的空間更顯揮灑自如。一位年輕媽媽帶著一個只有幾歲的小女孩坐在一旁，音樂熱舞的感染力直逗得小女孩瞪大了眼睛笑咧了嘴。「這個叫街舞。」小女孩小手一指，認真的向一旁的記者「介紹」說。
音樂和熱舞都沒有因為陌生人的到來而停止節拍。鏡子中折射出來的面孔都青春而充滿著活力，站在最前面、動作瀟灑而富有想像力的小夥子無疑是整個舞蹈方隊中的焦點。他叫劉洪州，是這個街舞練習班的指導老師，當他走到記者眼前，記者才恍然發現，原來小劉老師也不過只有20歲而已。一塊頭巾扎著長發，上邊加上一頂深色軍帽，再配上一條迷彩褲，眼前瘦瘦的劉洪州，小眼睛眯起來的時候倒有幾分周傑倫的味道。「我跳街舞已經三年了。」劉洪州說起話來沒什麼表情，「但我以前卻是跳民族舞的。」
劉洪州告訴記者，小學畢業他就進了重慶市藝術學校，主修《民間舞蹈》、《古典身韻》和《現代舞蹈》等傳統舞蹈課程，而且在市內的大學生民舞比賽中還拿過獎。不過只有在接觸街舞這個新生事物之後，他才真正迷上了舞蹈。「那是大約三年前，我一些朋友從廣州帶回了他們在那邊新學的街舞，當時我就被這種新奇的舞蹈迷住了，此後就開始跟他們學著跳。」劉洪州說，練習民舞的舞蹈底子使他在練習街舞時比一般人更能接受和創新，練著練著，他也開始帶了徒弟；直到今年上半年，他拿到了自己在重慶市街舞比賽中的第一個特等獎。
一個酷斃了的單手倒立讓劉洪州周圍的「弟子」們爆發出了一片尖叫和掌聲，女生的眼光是崇拜，男生的眼光則是羨慕。臉上稍見笑容的劉洪州拍拍手，「一起動起來，在音樂中去找舞的感覺，你們一樣可以酷起來的！」音樂聲中，男孩女孩又各自陶醉開來。
街舞種類
Hiphop
是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛。
Poping
機械舞，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的類型。
Breaking
霹靂舞，也是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉，稱為大地板；用肢體在地上踩出復雜變化的腳步動作，加上刁鑽的倒立，稱為小地板。
Free style
這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈融合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規范，是一種個性化的舞蹈。
House
隨著House音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。
❷ 街舞的起源介紹
一、街舞起源
街舞是一種民間舞蹈，興起於20世紀80年代的美國黑人青少年，是美國黑人「嘻哈文化」（Hip-Hop）的組成部分。由於這種舞蹈出現在街頭、不拘於場地器械，所以稱為街舞，並且具有極強的參與性、表演性和競賽性。
在我國，街舞作為一種健身方式是由北京體育大學的孟憲軍於1995年引入的，為了達到健身的效果，孟憲軍有取捨地改編了原始的街舞，取瀟灑舍頹廢，去掉了街舞表演中的難度較大、比較危險的地面動作，不求發泄情緒，只求擁有健康。
二、街舞種類
Hiphop
是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛。
Locking 鎖舞
Lock這個動作是從滑稽的卡通人物，叫做Rerun身上發展出來的，這個卡通人物是在「What's Happening」的節目中出現的，他常常做很滑稽的舞蹈，手腳動非常快，可是在動作和動作間他又會短暫的暫停一下，或是鎖住。
Locking就是身體做一些很快的動作，然後在某一個動作時候突然停住，最主要的關鍵在於手部的旋轉與定住。
鎖舞是Old School的一支，比Breakin還早出現，發源於美國洛杉磯，是種非常強調干凈俐落的舞蹈，因為舞蹈中「鎖」的手勢，和突然「定格」的舞感類似「鎖」的功用，所以稱為鎖舞。
Breakin 地板舞
霹靂舞的一支，重視特殊技巧，也是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉，稱為大地板;用肢體在地上踩出復雜變化的腳步動作，加上刁鑽的倒立，稱為小地板。當然，跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作。
舞者常利用身體各部位與地板接觸玩花招。像著名的Windmill(風車，指舞者以背部觸地為支點，兩腳像風車般轉動)，Headspin(頭轉，舞者以頭觸地為支點轉圈)都是技巧招式，世界著名的Breakin團體「Rock Steady Crew」可就是非常厲害。
Uprock 戰斗舞
Uprock並沒有像Breaking和Electric Boogie那樣知名和受歡迎，但是他現在已經被歸類為Breakin的一部分了。Uprock是一種舞蹈的戰斗，舞者之間相當靠近，它的速度非常地快，看起來就像是功夫的戰斗一樣，但是卻又比功夫有更多的動作和韻律感，每個動作都有他的意思。
Popin 機械舞
機械舞，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的類型。
Pop就是一種震動身體不同部位的動作，這是要靠震動你的肌肉、關節來達成的。這是非常需要韻律感的，而且需要配合Poping風格的音樂，你可以靠著伸直你的手軸來做Poping，你也可將肩膀隆起以做Poping，而身體的其它部位都完全保持直立。
Wave 電流舞
這是從四肢開始的波浪動作，就像一股無形的力量穿過整個身體。波浪的動作是一個標準的動作，包含在每一個舞蹈必定的軌跡動作中。從一個地方開始，走過手掌、手臂，貫過整個身體，最後停在你的腳。不像其它的舞蹈動作，這個動作是流暢連貫的動作，是充滿精神力與律動感的。
Free Style 自由風
舞蹈有很多類型，但並不局限於任何動作，是自由度很高的一種Style，聽到音樂隨之變化自己的動作，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規范，可以說是一種個性化的街舞。不過若要自由運用Free Style展現個人的舞蹈風格，那可先要下一番功夫精習各項舞蹈動作，才能以此做基礎真正地表達出自己的舞蹈姿態。
New Jazz 爵士舞
New Jazz早期是在美國紐約由芭蕾所演化過來的，但是它是透過在Janet Jackson的「IF」MTV 中，才逐漸讓人發現芭蕾融合了Hip-Hop的街舞擁有如此動人的魅力。New Jazz是一種力與柔相互融合的舞步，非常適合B-Girl練習，它可以充分表現出女性肢體動作的性感，以R&B的音樂來搭配跳舞是再適合不過了。
House
隨著House音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野。
House就像是70年代的Disco音樂為New School舞蹈的一部份，大約是在1988年開始引爆，英國人稱之為第二次「愛之夏」(指迷幻與反戰文化的高峰：Woodstock音樂節)精神的延續與發揚光大。Hip-Hop的音樂大部分是美國黑人在聽，但House的音樂卻是被各式各樣不同種族的人所喜愛著。
相對於Hip-Hop被歸為美國黑人喜愛的音樂，八零年代出現的House則普遍為各種族接受。他有點像七零年代的Disco音樂，不同地區的House舞廳充滿文化差異，可見到非洲舞蹈、巴西砍波舞、中國功夫、Hip-Hop、爵士舞等各種影響。House是隨旋律起舞，Hip-Hop則是隨強烈的鼓點而舞動身體。表示House比Hip-Hop更不拘形式。不過它非常強調腳步動作!
據說在紐約的Hip-Hop舞廳常有打鬥，House舞廳就比較和平而大眾化，不曉得是不是因為舞風的差異呢!
Electric Boogie
Boogie和Breakdancing的歷史可以回溯到1974年。年幼的Michael Jackson出現在電視上在The Jackson Five的.暢銷曲Dancin Machine中跳著Robot(機械舞)。Electric Boogie，在英國有時候被叫做Body-Popping，是一種非常特別而且有趣的舞蹈風格，它是一種錯覺式的舞蹈風格，同時它也很難形容，如果你以前從來沒有看過的話。這種舞看起來就像是舞者被一種超自然的力量所控制住，然後做出一些奇異的，令人不可置信的動作。
Boogaloo
Boogalo是以腰部旋轉為主力的舞蹈動作，70年代時由一位Boogaloo Sam所創造出來，有別於Poping而特別注重音樂的節奏，整體而言，Boogaloo是一種風格與Poping、Wave、Hit(停住)一樣，都是一種獨立的舞蹈風格。
Warking
是一種由非洲土風舞演化過來的舞種,因為現在經常和Locking摻在一起表演,所以兩者的共性也越來越多,但在早期則是一種比較女性化的舞蹈,所以女性dancer占的比例較大.其舞風特點用文字只能略表一二,即是一種肘關節乃至整條手臂以及腰腹動作開度很大的舞蹈。
Tap
就是國內所說的踢踏舞,舞者一般打扮的都很復古,上半身寬大,下半身小牛仔或小喇叭,再在convers或者timberland底下裝兩塊鐵片或木片,很有味道的哦!不過國內沒看到過好的street tap dancer,倒有不少百老匯式Jazz味道很濃的tap dancer,腳下功夫不錯,但跳的時候腰板挺直,兩手叉腰,味道和「國標」差不多,feeling不一樣啊。
學習竅門
1．練習街舞時所用的音樂是非常有特點的Hip－Hop節奏，所以大家在練習前首先要熟悉並適應伴奏音樂的特點。如果一聽到音樂，您就可以很准確、自如地踏上步點並與音樂合拍，那您便可以開始學習街舞了。
2．在練習廣播體操、健美操時，可能教練對大部分動作的要求是「橫平豎直」，而街舞更多的是強調隨意性，要求動作鬆弛，所以練習時您要盡可能放鬆自己的肌肉、關節，讓它們更靈活。
3．在跟教練學習時，一般有一定的程序，教您幾招：
a．耳聽音樂，熟悉節奏
b．眼盯住教練的腳，學會步伐；
c．下肢動作熟悉後，可以學習軀乾和上肢等部位動作。
（1）首先全身放鬆，這樣才能發揮最好效果。
（2）接著向左轉體90°，右腳向前下方蹬出。
（3）依次繞肩，左肩上提，頭向左轉。
（4）向右轉體90°，兩腳向兩側蹬出，同時擴胸。
（5）右腿提膝，同時轉體180°向左。
（6）右腿提膝後下蹬至左側，後腳踵落地。
（7）左腿向左側邁出，兩腳開立，雙膝內扣，含胸同時雙臂交叉
（8）左腿提膝後下蹬，同時轉體180°向右
（9）右腿向右側邁出，兩腳開立，同時腳踵向外轉動，兩臂張開並擴胸。
注意：全身各部位動作的同步性是關鍵，也就是說把下肢動作和軀干與上肢等部位動作結合好。還有就是在練習前一定要做預備運動，以免不必要的運動損傷
街舞服飾
籃球服，大的T恤、拖地的多兜褲、寬大的牛仔褲、棒球帽、緊身背心、運動鞋等都可以是你的選擇，不過要提醒你，在追求時尚，個性化的同時，不要忽視美觀，如果不適合你，看上去只是"怪"而不美。
❸ 街舞有哪些舞種
1.Locking（鎖舞）起源於60年代，由Don Cambell領銜的The Lockers團隊發明，是最早成型的街舞舞種。手腕手臂的快速旋轉與指向，動作的突然定格，伴以各種拍手、跳躍及劈叉等技術為其主要特徵。
2.Popping（震感舞）起源於70年代初成型於70年代中後期，以不同形式興起於美國西岸加尼福尼亞州的舊金山、弗雷斯諾、奧克蘭等地，是Funk和Street Dance中的一種風格，最初的基本形式是藉由各部位肌肉迅速地收縮與放鬆的技巧，是舞者的身體產生震動的感覺。
3.Breaking（霹靂舞）起源於70年代並成型於80年代的美國紐約市的布朗克斯區，是一種難度較高的街舞舞種，比較重視舞步和技巧的結合，分為TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大內容。
4.Hip-Hop（嘻哈舞）起源於80年代末90年代初，是繼Breaking之後的第二種Hiphop舞蹈，是現在廣泛流行的街舞類型，嘻哈舞最開始的原本意指B-Boy，後來才有人用MC唱的歌來跳舞，所以說跳Hip-Hop其實是一種後來的說法，B-Boy才是Hip-Hop的起源。
5.House成型於80到90年代，廣泛吸收Breaking、Hiphop、Salsa、Tap、Ballet等等各種不同舞蹈元素，形成了以豐富輕快的腳步變化來表現House舞曲的舞蹈種類，分為Jacking，Footwork和Lofting三大類內容。
6.Reggae、Dancehall（雷鬼）此舞種起源於牙買加，並隨著雷鬼音樂在法國及美國的傳播和發展開始走進流行文化和公眾視野，動作熱情而狂野，帶有大量的性暗示動作內容。
7.Clown、Krump（小丑舞）於90年代初由Tommy The Clown發明，以小丑裝扮進行舞蹈，風格上與Hiphop相似但狂野和誇張得多。
8.Waacking、Punking、Voguing（甩舞）成型於70年代，以大量手臂的旋轉揮舞和風騷的Pose、走位來表達Disco及Funk音樂。
❹ 關於街舞.
街舞動作
Up-Rock 、Top-Rock、 Footwork、 Freeze、 Jump、 Flip、 Kick、 Float、 Mill、 Spin、 Flare、 Swipe、 Wave
街舞的主要風格和種類
霹靂舞、戰斗步、搖擺步、地板步、定招、瘋克舞、布加洛舞、機器人舞、波浪舞、動畫舞/辛巴德風格、閃舞
鎖舞、機械舞、踏手舞、 電子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、自由式
【初練街舞注意什麼】
初步學習街舞時，切不可一下子就加大運動量，要循序漸進。通常是先做熱身活動，將身體的各個關節、韌帶、尤其是膝、踝關節要充分活動開，以免跳動時損傷；而後進入一定強度和時間的練習，最好不要少於30分鍾；最後採用各種伸拉練習使身體放鬆。這樣三個步驟才能取得較好的瘦身效果。
由於每個人的年齡、體能和健康狀況不同，因此每個人的運動強度各不相同。「運動強度」一般用「最大心率」表示，您應當這樣計算跳街舞時最適宜的心率：
假如您今年25歲，不常參加體育鍛煉，體能一般，選擇街舞為瘦身運動項目，那麼您的最大心率為220－25＝195，適宜您的運動強度（鍛煉心率）應該是（60～75%）×195＝117－146（次／分鍾）。
編輯本段【尋找跳街舞的感覺】
通常我們在跳HIP-HOP時最難的就是感覺。那麼我們怎麼才可以練這種感覺呢？
第一步：首先您必須對HIP-HOP有比別人要多好幾倍的熱愛程度。
第二步：到附近的音樂工作室或音像店買一盤HIP-HOP舞曲的CD或卡帶。
第三步：選身邊你認為是最好的低音音響（為的是更好的練習您的樂感）。
第四步：選出買回的CD中最讓您心跳的音樂。
第五步：盡量讓音樂放大聲，跟著音樂的咚！噠！節奏先練一下您的肩部（讓您的肩部只上下前後抖動）；一開始您會覺得很枯燥，不過在跳HIP-HOP這種舞時，肩部是最重要的感覺部分。
第六步：繼續上一步驟，練習您的腿膝部的上下彈性。
第七步：跟著音樂練習左，右腿一步一步先後向後退,同時也可練習向前。
第八步：練習手關節的柔軟性（像波浪一樣從手指尖到您的肩膀，左右手都要練）。
第九步：練習腳尖。跟隨音樂練習只用腳尖來走步，用您的腳尖前後左右彈跳。這樣一來您的感覺也會更上一層樓。在練習此步驟時您一定要注意，不要讓全部腳平面都搭地。
第十步：結合以上的所有步驟隨意的搖擺您的全身，這樣一來您的HIP-HOP起步就有基礎了。
【具體的練習方法 】
POPPIN只要靈活運用四肢就很強了，千萬別在四肢還沒有練成POP的時候就來跳POPPIN，這樣基礎不穩，你永遠都學不好，就算你模仿一個動作跳出來了，但是內行人一看就會覺得不好看，而且POPPIN不是比誰POP的弧度大或者全身都會POP就是厲害；POP的時候出力點要短但是要大，POPPIN的點越輕松就越漂亮，這樣看起來會精而細，很多人練習的時候都會用上肩部突然下拉來帶動各部分肌肉達到的POP，這個練習方法不能說不正確，只是POP起來不太好看而已，還有要補充的是大家剛練習的時候是不是會感覺到自己的動作很少，其實這不是一個問題，只要你跳久了，感覺好了，把自己的身體融入到音樂裡面，就算在一首歌曲中重復一些動作也是無所謂的，重要的是感覺，跟著音樂來跳，要合拍，只要你能跟著音樂不停地跳完一首歌曲的話也不錯了。
一、手部練習的方法
1、把兩只手擺成一個很像騎馬的姿勢，手指往下放，要感覺到很輕松的感覺
2、然後你手腕往下壓，可是手指頭部分要讓他往上，手腕向下壓的時候你是否看到你的小手臂有一個凹洞，就是軸那裡有個小洞（反復那樣練習就是了）
3、練習當中，你看看你手的上半部分，肌肉有沒有爆破出來，要是有，你再看看胸部與手臂相連的那部分有沒有跳動，還有背部的肌肉有沒有跳動？手腕向下壓時，胸前的肌肉稍微有點跳動的感覺是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳動。要是有了上面的幾點，那就正確了。
估計剛開始練的時候背肌部分的跳動可能還出不來，但是要強加練習就OK了。要注意的是練手的時候肩部不要用力，用力的都在手腕上，請各位嘗試一下是否有感覺。
這個手部的練習要配合上腳部的練習才好，這樣才自然。
二、腳部POP的練習
腳步的POP其實也就是胯下的POP，很多人都把它想的好復雜好難練，其實胯下的練習比手部練習更加容易，只要別把它想的太復雜就可以了，盡量的簡單，越簡單越好，注意的是利用膝蓋。
1、你先站起來，然後膝蓋向前稍微彎曲，有點像要坐下的感覺
2、你從第一點所說的，慢慢從這個動作站起來，記得是慢慢的把腳打直，但別用力
3、慢慢的站起來，腳快要站直的時候，你突然在這里用力快速把腳打直（也就是膝蓋往後），這樣反復練習是不是達到跨下的POP了呢？記得千萬別屁股用什麼力或者往裡收，那是不正確的練習方法，大家盡量想的越簡單越好
這個腳部的練習要配合上手部的練習才好，這樣才自然。
三、頭部的POP
其實這個頭部分的練慣用打字的方法真的很難解釋清楚！ 其實也就是頭部往45度角的方向用力來達到的一種效果。
我們經常在路上碰見熟人的時候都會叫一聲「喂」，記得，頭部的POP有點像「喂」的一聲，怎麼說呢？當你在叫別人「喂」的時候，頭部是不是有點稍微向上點了一下，就是那一「點」其實就是POP了，只是你要用力而且要短時間內完成而已。注意是先保持原來輕松的表情，突然叫別人喂的一聲，反復練習就會學會頭部的POP，是不是有點感覺了呀！但是下顎別用力，用力是在後腦勺，CAN YOU FOLLOW ME？
四、胸部的POP
胸部不用練習。(但是真正單一的胸震是需要練習的，練習方法第一把腰挺直了，你會感覺到腰有點酸，注意提胸，然後慢慢放鬆的時候突然來個POP，但是這個POP不是腰出力，腰挺直了只是為了POP的時候更漂亮！)
補充
最後要補充的是國內一級POPPER：BOKY的一些觀點：
1。手臂上的POP主要用到的是三頭肌和橈側腕短肌。可以嘗試做這樣的動作：五個手指扶住牆壁，然後用手心的位置去推牆（注意肘關節自然彎曲，不要用力去大直）。在這個動作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。
2。胸部的肌肉是垂直向上走。因為需要注意的是，很少爆點會利用伸展關節來完成。所以反過來說，如果胸大肌不是向上走，勢必會牽連到脊椎關節的彎曲。另外，胸肌的POP和頸部肌肉的POP一般是同時完成的。可以這樣理解。胸肌往上走的時候，頭部保持原來的位置或者略微下壓，這樣自然就壓迫到脖子上的肌肉了。另外，怎麼樣去鍛煉頸部的肌肉呢？大家嘗試發兩個音，一個是「噢」，這個口型張到最大的時候，很自然的可以綳緊胸鎖乳頭肌。另外一個是「哈」，最大幅度去做的這個口型，可以綳緊肩胛提肌和肩胛舌骨肌。這三塊肌肉是做頸部很重要的POP來源。
3。腿部的POP這是唯一的需要利用關節才能完成的POP。因為膝蓋自然彎曲的情況下很難綳緊大腿上的各部分肌肉。另外需要補充的是，下盤的POP不單單只有大腿肌來完成。在一些特定的動作里，也會用到臀部和後腰肌肉上的POP。
編輯本段【HIP-HOP的穿著方式】
在繁華的都市街頭，有時可以看見不少年輕人喜愛這樣的一種穿著方式：寬大的衛衣或是超大的運動外套直蓋過臀部，上身內外重疊，褲子腰頭又低又大掛在胯部，褲腳直托地面，褲腿在鞋跟部位層層疊疊，整個人被安全地藏於嚴嚴實實的衣服套子里。
這種既舒適又有一絲幽默感的著裝方式其實來源於美國黑人家庭。原先是為了節省，讓弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐們穿下來的大衣服，久而久之，形成這么一種鬆鬆垮垮的街頭穿著感覺。
隨著黑人說唱樂Hip——Hop、滑板等源自街頭的極限運動在全世界的流行，這種被黑人樂手和街頭運動高手所喜愛的裝扮風格也在全世界的年輕人中流行起來。
HIP-HOP的典型穿著方式主要有：寬大的印有誇張Logo的T恤，同樣寬大拖沓的板褲、牛仔褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或工人靴、釣魚帽或者是棒球帽、民族花樣的包頭巾、頭發染燙成麥穗頭或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身Tatoo、銀質耳環或者是鼻環、臂環，Matrix墨鏡、MD隨身聽、滑板車、雙肩背包Back－pack等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整20年Hip－hop時尚。
當你在街頭看見了一個這樣打扮的男孩，他編了一整頭的黑人辮子發，長袖棉質襯衫外罩一件短袖棒球T恤，超寬大的運動褲，左耳耳骨穿過一根釘子粗的鋼條，脖子上掛了一副霧銀色耳機，腳上一雙加強足踝保護的滑板球鞋，背著一個四四方方的大背袋。怎麼看，都像剛剛抵達探親的的華裔美國小孩。別吃驚，這準是一個HIP-HOP迷!
然而，只要你仔細觀察，就不難發現上述這些典型的Hip－hop服裝其實並不能稱得上是「新鮮」，大T恤其實隨處可見，寬大的板褲其實也並不新鮮，大褲管的牛仔褲前些年就已經被小女孩用來配上緊身小T恤，籃球鞋和工人靴更是屢見不鮮，更別說棒球帽、包頭巾、耳環、雙肩背包或者是墨鏡了。在所有的Hip－hop裝備中，唯一比較新鮮的也就是滑板車了，但大凡在70年代出生的孩子應該都記得在幼兒園里曾經玩過的「刨冰車」吧，同樣也是高高的車把手，前後兩個輪子，單腳踏板在中間，與今天風靡的滑板車簡直如出一轍。所以，如此看來，看似新鮮的Hip－hop時尚其實也並不很新鮮。
要把那些司空見慣的服飾重新組合，穿出那種前所未有的Hip－hop感覺出來卻也決非易事。到底怎樣才是Hip－hopStyle，回答簡單而乾脆：「你需要有那種感覺。」簡而言之是「感覺」二字，而要說得透徹一些，這感覺二字則包括了天生的藝術天賦、音樂舞蹈感覺、對時尚敏銳的觸覺和品味、非常外向的性格、絕佳的英語能力和幽默感。而也就是說，想淋漓盡致地穿出Hip－hop感覺的人本身就要是非常酷的新新人類，找一個英語單詞來形容，最貼切的就是「Smart」了。
所以，如果你自視自身的修為還沒有到達上述的境界，就千萬不要貿貿然嘗試你還沒有感覺到位的Hip－hop，否則只會讓人覺得別扭造作、極不自然。如果被那些已經在Hip－hop方面已經頗有修為的人看到的話，無疑是會貽笑大方的。
〔街舞起源〕
舞是一種民間舞蹈，興起於20世紀80年代的美國黑人青少年，是美國黑人「嘻哈文化」（Hip-Hop）的組成部分。由於這種舞蹈出現在街頭、不拘於場地器械，所以稱為街舞，並且具有極強的參與性、表演性和競賽性。在逐漸的發展中，街舞青少年形成了一種共同的思想理念和行為方式，他們以街舞來張揚自我個性，展示青春的活力和激情，表達勇於進取的生活態度，他們強調的是「做自己，享受生命，勇於挑戰」的理念。
街舞知識入門
街舞的分類有：
Hip hop是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛．
機械舞，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型．
霹靂舞，也是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉，稱為大地板；用肢體在地上踩出復雜變化的腳步動作，加上刁鑽的倒立，稱為小地板。當然，跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作
Free style這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規范，可以說是一種個性化的街舞
House隨著House音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野
服飾提示
大的T恤、拖地的多兜褲、棒球帽、緊身背心、運動鞋等都可以是你的選擇，不過要提醒你，在追求時尚，個性化的同時，不要忽視的美觀，如果不適合你，看上去只是「怪」而不美。
HIP-HOP入門
可選擇一些HIP--HOP音樂適應一下節奏特點，並隨著HIP-HOP節奏隨意舞動幾下。在跟教練學習時，按著教練分解動作的程序進行，比如先學好下肢動作，再逐漸加上上肢、頭部等動作，先慢後快不要急於求成。
HIP-HOP的健身價值
動作爆發力強，多以繞環和小關節的運動為主，因此能較好地改善練習者的協調能力，並且使身體不常運動到的小關節和小肌肉群得以充分鍛煉。加之運動強度適中，具備有氧運動的效果，使練習者在提高主肺功能的同時，達到減肥的目的。練習者還可以根據自身的身體狀況和運動基礎，選擇不同節奏的音樂來調整運動的強度。
2.街 舞 種 類
第一、POP【機械舞蹈】。第二、LOCKING【鎖舞】。第三、BREAKING【霹靂舞蹈】。第四、WAVEING【電流舞蹈】。以上四種為爸爸和媽媽的街舞，結合而生出來的新街舞小孩有兩種： HIPHOP DANCE 和 HOUSE DANCE。這些是異形及變態，我想這么解釋大家應該能夠更容易了解吸收。
事實上，街頭舞蹈除了細分為六大種類之外，它還有兩種形式分別是：NEW SCHOOL DANCE 以及 OLD SCHOOL DANCE。好象很多很煩，有的沒的一大堆，別慌亂!!我正在洗滌你的大腦!
下來要告訴各位的是 POP DANCE【機械舞】的精髓：它起源於機械人動作及形態。記得在(1969年前後)流行天王麥克傑克遜，在全美電視台與機器人同步舞蹈之後就流行至今，了不起吧!! 重點是「頓點」。將力量一次釋放出來。不是機器人，機械舞的頓點沒這么重，而是滑過驟停就好。機械舞要有相當的isolation（一邊動其它的地方都不能動）。但poping不用，最好全身都在震(視情況而定)。利用popping將每個節拍點卡住，最好是能配合音樂卡得剛剛好，如何"卡"？.....簡單說起來就是肌肉瞬間收緊，相對地，不卡拍的時候肌肉放到最松，但不是無力的亂接甩。
其二是LOCKUNG DANCE【鎖舞】-據了解這是由古代山頂洞的黑人，看見山頂洞中國人耍雙截棍的樣子所發展出來的街頭舞蹈，兩只手甩來甩去真像雙截棍! 在此佩服黑人獨特的創意所謂天生舞蹈音樂民族。大部份是手的動作。有很多種style，並沒有對錯之分。變形以後可以加一大堆東西進去。分成 Twist & Lock 兩部份。(用講的講不清楚，想知道的話請洽各校熱舞社) 總之，Lock 的部份和poping有點像，而twist有點難練，要做的好看不容易。 這真的蠻難用文字解釋的，簡單說起來 Locking 最注重 point 的感覺，雖然這是每一種舞蹈的先決條件，但是在Locker看來，point的姿勢、方向、角度，甚至氣勢，都必須被嚴格要求否則不算 Locking常常看到有些人自以為 Locking做得好，還教別人四不像的 Locking 動作，這實在令人憂心忡忡！
BREAKING DANCE【霹靂舞蹈】--它結合中國功夫—真是受不了的給它了不起啦! 在許多的 BREAKING舞蹈動作裡面加入了中國功夫，動作翻、撲、滾、摔...什麼怪花招都有，厲害吧!! 一般人沒練過的話是不會的（天才例外）。有--排腿、前後側空/手翻、跳轉、蛙轉、風車、直升機、霹靂摔、鞍馬、頭轉…以及各式組合。以旋轉為主，翻身為輔。但絕對不是耍猴戲…有相當的危險性在。
至於 WAVE DANCE【電流舞蹈】--它有許多像傳電導電的舞蹈動作及觀念， wave要可以傳到身體的每一部份才算練成。只要融會貫通便能駕輕就熟，有點難又不會太難! .
S RAVE【銳舞】：現今代替hip hop的後起之秀。一直扭就對了，因為他根本沒有固定的節拍，通常是光鮮亮麗的，身材纖細的人在跳(沒看過胖哥跳過)。rave 的女性都是很有自信的辣妹，其實倒有些醉翁之意不在酒的playboy混在其中(Brain full of SEX all night！) 何謂 NEW SCHOOL 及 OLD SCHOOL 呢？話說美國東岸紐約----發源 NEW STYLE 的 NEW SCHOOL DANCE，因為他們把我以上所說四種街舞元素融合在一起，然後加以改裝變形，那麼就是美麗的NEW SCHOOL DANCE。再說西岸洛城—比較風行 OLD SCHOOL DANCE，也就是說它們宗於原味，不把街舞變形變態，加強各有的風格，可以發現那邊的舞者，都會把自己所專長的街舞項目跳的很神奇，可說是出神入化，但並不是指每個人。
3.街 舞 專 有 名 詞 大 放 送
身為一個B-BOY,你不可不知道的一些B-BOY的專有名詞大釋疑.趕快放馬過來膜拜聖經吧,收錄B-BOY動作及其它相關名詞獨家中文解釋.這個記號(*)將標示出動作的困難度。五個(*)是最高難度的,一個(*)則是最簡單的。
B-BOY
Breaking boy,boogie boy,只要是跳break的都叫b-boy。
CREW
B-boy的團體。
BATTLE
個人或b-boy團體間的挑戰(俗稱尬舞)。
BURNED
專門用來指稱在尬舞時被打敗的團體或個人。
ROUTINES
由幾個舞者一起連結或執行舞蹈動作。
PERFECTIONS
指的是一個b-boy最好的動作。
WACKED or WACK
當一個人做錯了動作。
SLIDES
拉著自己滑過地板。Slide這個名字就告訴b-boy該做"滑"的動作。
BITE
從別人那裡偷學動作。
1990(***)
B-boy倒立且旋轉,然後隨著身體重量的移轉由一隻手換到另一隻手做動作,做到腳著地為止。(俗稱手轉)
2000(*****)
用一隻手倒立,盡可能的旋轉直到腳著地為止.(又稱倒立手轉)
AIRPLANES(****)
風車加上雙手向兩旁盡量伸展高到你可以抓住它們。
AIRSWIPES(*)
開始時,雙手雙腳都放在地上,臉朝上。一隻手支撐住身體的重量腳往上踢然後旋轉,在腳著地前另一隻手先著地。如果做得正確的話應該整個身體都能旋轉到。
APPLEJACKS(**)
一個最基本的動作向其它b-boy挑戰尬舞。雙腳蹲下,背向後仰雙手支撐,然後一隻腳向空中踢,踢的越高越好。然後雙腳向後跳躍,重復。
BACKSPIN(***)
利用背部作旋轉的表演。所有的重量平衡在背的上半部,腳縮起來盡量靠近身體。旋轉的要訣就是雙腳在空中做圓形的劃動。(俗稱背旋)
BACK SWIPE(***)
和airswipe是相同的,但是除了當你的腳在一半的時候加進來,你改變方向回到開始時的動作。
BARRELS(****)
風車,雙手環抱在前。
BELLYMILL(****)
就像風車一樣,不同的是他不是用手或用頭去轉,而是用胃(肚皮)。
BHUDDA(****)
和UFO類似,除了膝蓋是在伸直的雙手中,然後雙腳是離開地面的。
BOOMERANG(*****)
開始時坐在地上,雙腳在身前形成V字形。然後手撐在雙腳間,接下來撐起身體,只有手能碰地。然後轉圈。
BRONCO(**)
先從腳開始,然後是只有一隻手向下,腳往後踢然後腳又再次放下,重復所有的動作。
BUNNY HOP(*****)
類似像flare,不同的是雙腳在身前伸直向上,然後轉圈上下跳動。
CANNOABALL(****)
在cannonball的動作中雙手環抱著膝蓋。
CRAZY LEGS(****)
就像air swipes,但不只做一個。作air swipes一次又一次且動作中間不停頓。
CRICKETS(****)
一個幾乎和hand glide相同的旋轉動作,除了當旋轉的手離開地面旋轉又重回地面時,會有偶而重量轉變成為推擠手。如果做的好,看起來就像是連續的旋轉動作。
DOUBLE 99(*****)
就像作一個2000(One hand 99),但是當你要放下一隻手換成另一隻手時,踢腳以得到速度然後續作2000(One hand 99)的動作,每一隻手持續的作不停下來。
DOWNROCK(*)
用手的中心支撐著整個舞者的重量然後腿和腳持續的作有節奏的圓形的舞動,腿和腳的動作又是繞著手的動作做。通常會結合freezes和hesitations動作,並且是在其它動作之後緊接著做。
ELBOW GLIDE(****)
動作和位置類似像手轉,不一樣的是用手軸轉而手釋放在腹部的位置。
FLARE(****)
類似像風車,腳一樣要在空中做很大的圓圈,但是不要動肩膀,而是將重量放在雙手上。
FIST GLIDE(****)
動作和位置類似像手轉,不一樣的是用拳頭轉。
FLOAT(*)
用手讓身體做水平的平衡,但是除了腳之外,腳要彎曲以幫助平衡。
GENIES(****)
用手作風車並且橫跨過整個胸部。
GO DOWN
當b-boy在尬舞時,當他很有可能會輸掉時所做的動作。
HALO(*****)
風車的動作,但是卻不是由肩膀轉到肩膀而是用頭去轉。(俗稱刷頭風車)
HAND GLIDE(****)
和Bboy在做float的動作相似,不同的是只有一隻手支撐身體,另一隻手幫忙去推著旋轉。(我們稱為"直升機")
HEADSLIDE(**)
當一個head slide動作完成後反轉,用頭停住。
HEADSPIN(****)
用你的頭轉。要用手和腳去開始旋轉。(就是頭轉)
HELICOPTER(*)
一隻腳在身體下另一隻腳向外伸展,另一支伸展的腳則是做horozontal plane畫圓動作時仍然持續伸直,然後越過另一隻腳底下在繞道前面去。
Hesititations(FREEZE)(**)
停止或暫停,在做down rock圓圈動作時。
KIP-UP(**)
背部平躺撐起,腳在後面轉動然後把腳踢向空中,上半身跟著起來再用腳著地。
MUNCHMILLS(****)
類似像風車一樣,不同的是腳都是交叉彎曲的。
KNEE SPIN(***)
所有的重量都平衡在碰到地板的那一隻膝蓋上。另一隻腳則伸起在高處。旋轉的要訣就是利用雙手去推。速度的增加是在一連串動作做完後靠著在後面的腳拉向自己的身體以產生速度。
NECKMOVE(***)
只轉一下的風車。
NUTCRACKERS(****)
用手蓋住胯下的部分作風車。
RUBBER BAND(****)
Bboy作kip-ups的動作然後背部下降再重復做一次kip-up。
SPIDER(***)
這被認為是一個很需要彈性的動作。大腿放在背後,膝蓋放在肩膀上靠近耳朵的位置,小腿在前面,重量平衡在手或是腳或是兩者。
SUICIDE(***)
B-boy做一個front flip的動作,然後背部平躺在地上,做這樣的動作而沒有傷到自己。
SUMOS(****)
抓著膝蓋作風車。
SUPERMANS(****)
用胸部作風車而手伸向前。
SWIRLS(***)
和handglide類似,不同的是用前臂旋轉而不是手。
TOMBSTONES(****)
雙腳合攏,身體成L形。不用手。
TOPROCK(*)
基本的直立的舞步.可能有很多不同的影響而且每一個人做的也不一樣.通常備用來作為一段舞蹈開市的前導,或是downrocking舞蹈中一組舞蹈和一組舞蹈中間的銜接,或是在激烈的舞蹈動作之後給自己一個休息的時間。
TURTLE(****)
Float的動作中身體整個做完整的旋轉演出。旋轉動作的完成是靠著重量從一隻手臂轉換至另一隻手臂,然後手做圓形的動作而不運用身體的力量,另一隻手再做同樣的動作。
TWO LEGGED APPLEJACKS(***)
和applejacks一樣,不同的是並非踢一隻腳,而是踢兩只腳。
UFO(****)
和turtle相似的旋轉動作,不同的是身體是直立的,蹲下,雙手伸直,膝蓋在手外面,腳不著地。
UPROCK(****)
Uprock是一種舞蹈的戰斗,舞者之間非常靠近但卻不觸碰到,很像功夫的戰斗,但是有更多持續的動作和律動。(俗稱戰斗舞)
WINDMILL(****)
B-boy從一個肩膀轉向另一個肩膀,雙腳持續的在空中旋轉。
WORM(***)
B-boy用腹部躺著,做波浪形的動作從前到後,看起來就像一隻蟲在蠕動。(台灣有人稱為"蟒蛇")
4.什麼是 R&B
R&B 的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。 廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的 Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎， Billboard雜志曾介定 R&B為，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。
5.什麼是HOUSE
HOUSE 是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂，他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一,House就產生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈， 很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。 漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代後期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
為什麼會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家裡都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂.
❺ 跳街舞的服飾有什麼要求，還有Poping和B_Boys的服飾有什麼區別嗎
我們一般就是舞者都是顏色鮮艷的寬大的服飾，滑板褲鞋拉，啊迪達斯和PUMA的我們也經常用，三到杠的都是經典。
POPING的也差不多
但是B-BOY的大多是運動服怎麼舒服怎麼穿
慢跑鞋什麼的
❻ 要掌握街舞中的POPING技巧要哪些先前要素嗎
當然是一直不停的練習POP ，做俯卧撐，再練POP。。循環。。。
其次比較重要的是韌帶。韌帶好的，以後的路就寬。否則很可能停留在某個點無法突破。
至於其餘的協調性，樂感，舞感，就要慢慢積累。 尤其是多聽音樂，多看視頻，提高自己的眼光。
❼ 街舞文化發展的五大爭議是什麼
一、「全副武裝」泛濫
街舞文化，最直接表現於服飾。而年輕人服飾的變化，直接反映了街舞文化帶來的影響。「全副武裝」Hip－Hop裝飾，多少顯得屬於「異類」一族。而值得注意的是，這些「異類」呈現越來越多的趨勢。
作為標準的街舞一族，以下服飾不可缺少：印有誇張圖像等寬大T恤、寬大拖沓的板褲（牛仔褲、運動褲）、籃球鞋、釣魚帽（棒球帽、包頭巾）、頭發染色。相應配飾則有：紋身、銀質耳環耳股或者鼻環、墨鏡、隨身聽、滑板車、寬大背包等。
《華盛頓郵報》指出，這種原本休閑隨意的生活方式，在年輕一代身上被誇大化、極端化。他們的極端裝飾，除了構成「街頭一景」外，也成為挑戰傳統男女「端莊典雅」形象的最大時尚群體。如今，類似裝飾在學校中也屢見不鮮，已經引起了紐約各高中院校校方的關注。
核心提示：
Hip－Hop作為時尚潮流，帶來的不應僅是幾身寬松肥大衣服與誇張裝飾品。它最本質的內涵應該是一種生活態度，輕輕鬆鬆活出個性，不需要刻意模仿別人，也不需要穿著極端化。
二、「勁爆現場」混亂
Hip－Hop所帶來的第二大變化，是正式交際舞舞場的變化。《紐約時報》6月21日報道稱，高中結束學業的年輕群體，狂熱於迪斯科、搖擺爵士樂，而優雅的傳統雙人舞成為這些畢業生的「棄兒」。
類似街舞等快節奏音樂的發展，帶動了正式舞場交際舞舞姿與旋律的變化。佛羅里達州州立大學教授薩利·蘇摩爾專門研究交際舞。他指出：「交際舞正在改變，這很大程度上源自社會行為的變化。」紐約道爾頓學院的有些學生反映，一些正式舞場簡直變成了地下夜總會。批評者認為，類似「混亂」現場，簡直不亞於色情表演。在過去一年中，美國很多學校已開始採取限制措施，比如舞場常亮閃光燈、設立寬敞休息室等，為狂熱舞場「降溫」。
《紐約時報》的調查顯示，舞場的年輕人有些非常喜歡現代勁舞的風格，認為這更能展示青春活力。節奏舒緩的雙人交際舞，原本是展示男士紳士風度、女士典雅氣質的最佳場所，但如今，這種雙人舞在年輕一代中「備受冷落」。
核心提示：
年輕人展示青春活力的街舞，原本只屬於休閑娛樂的一種；培養內在氣質與品性的其他娛樂也不可荒廢。
三、「親密貼身」無限
在舞場乃至日常行為中，年輕人行為方式遭遇爭議，自然不能迴避勁舞的「親密接觸」。專家認為，各種場合的街舞音樂下，年輕人明顯具有挑逗性，缺乏必要防線。在紐約的布朗克斯區正式舞場上，隨時可見把自己「粘」在男孩身上的女孩。
《紐約時報》報道稱，年輕人群體中，大多數「舞者」不再呈現傳統的「臉對臉」（留有空隙與空間型）雙人舞姿，而更多出現了「背對胸」、「背對背」（親密接觸型）自由舞姿。反對者認為，源於街舞等現代勁舞發展而來的「親密接觸」舞姿，正以低級下流與庸俗「挑逗」者思想還尚未成熟的年輕一代。《紐約時報》稱這是一個「骯臟舞時代」。而支持者認為，現代社會的快節奏，充分體現在了鍾愛街舞等現代舞的年輕人身上，而年輕人也把現代社會的烙印刻在了自己的娛樂行為中。
核心提示：
在各種娛樂場合，面對陌生人，保持距離、保持戒心尤為必要。
四、「選舉參與」消極
當前美國年輕一代對選舉政治一直持冷淡姿態，投票率非常低。與此同時，也存在一旦介入選舉，卻帶來極端的負面效應：充斥暴力與性宣傳。而號召街舞一族投入選舉投票，被認為會讓更多的非洲裔美國人，尤其是年輕人介入到政治中來。
「國家Hip－Hop政治協會」舉行了美國歷史上首次集會，第一次發出了關注政治選舉、擔負責任的號召。這次Hip－Hop政治大會鼓勵年輕的Hip－Hop迷關注國內選舉投票。紐約紐瓦克的這次聚會，大約4000人參加，包括Hip－Hop文化領域的關鍵人物說唱（饒舌）音樂藝術家巴斯塔·雷米斯（BustaRhymes）、懷克里夫·吉恩（WyclefJean）。參加這次大會的重量級人物都認為，這次大會是澄清Hip－Hop負面形象的一次絕好機會。
紐瓦克副市長拉斯·巴拉克說：「Hip－Hop走進政治，這屬於革命性變化，我們要做的就是要激發音樂中的政治元素，我們不允許說唱藝術、Hip－Hop藝術中出現丑惡、暴力形象。」
五、「時尚旋風」刮多久？
有人認為，作為核心是展示個性的Hip－Hop生活方式，符合時代發展潮流，也代表未來展示個性自由的發展精神。但也有人認為，Hip－Hop作為新一代的流行時尚，它的存在與發展會像之前的「朋克文化」一樣被盲目的炒作與無知的跟風，最終也會被丟進垃圾堆。
新一代的青少年從西方學來的這種娛樂休閑方式，一直缺少專業而且正確的引導。目前，針對美國20多年不衰的Hip－Hop文化，「街舞青少年」需要培養一種共同的思想理念和行為方式。
以街舞張揚自我個性，展示青春的活力和激情，表達勇於進取的生活態度——這才是街舞流行的最大價值。
6．街舞精神
Hip-Hop最早是從黑人中傳播出來，但一直到1985年以後，才被廣泛接受，並且逐漸成為主流音樂。
街舞一定要有個人風格。有了創造性之後，每個人都可以擁有自己的招牌動作，而不是簡單地重復前人的技巧。
有個性的張揚，也有風格的紛爭
廣州年輕人的新鮮玩意兒，無外乎摹仿國外少年喜好的模式，玩極限、音樂、街舞，絕少有自己的創新。街頭少年於是成為城市的一道風景線，怪異的著裝、一頭彩色的長頭發、滿身項鏈和古怪佩飾，所以大人們通常會把這些「孩子」稱為問題少年。其實，只要你曾經近距離和這些所謂的問題少年接觸過，便會有另一種感受——有個性的張揚，也有專業的探究。其實在街頭少年的世界裡，自由自在並不是惟一的情感，個人的技術修為也是追求的目標之一，更深入的，比如講究團體的合作等，這對於許多現代年輕人來說，更是上一代人的古板規條。
廣州有不少著名的街舞隊和街舞工作室，比如早期的CScrew、freestep、731等等。STO街舞隊(前身是「731」街舞隊)，成立於2001年2月，剛成立時，隊員有52人之多。也是廣州最早成立的街舞隊之一。731舞隊是由阿貓、山哥、龍仔等人商議命名，隊員以舞會友、以舞交流。自廣州第一屆流行前線街舞大賽後，廣州街舞發展迅速，出現了許多新的街舞隊。在此之後，731街舞隊分支成了幾支隊伍，包括現在比較著名的舞隊X-STYLE等。如今STO除了參與一些商業表演之外，還經常參與電台、電視台、中學、大學校園及慈善機構等的義務演出，目的是為了宣傳街舞文化，「讓街舞成為廣大青少年健康的課余活動和愛好」成了STO的宗旨，至今他們還是堅持這種以宣傳為目的的公益活動。
街舞風格可以分為OkdSchook和NewSchook兩大派別。前者音樂節奏較密集，動作偏向單一的技巧表演，而後者可以說手腳一起來，不再偏重單一技巧，同樣的一段節奏內，NewSchook顯得更多變而流暢。廣州的街舞玩家，一派以OkdSchook風格為主線，繼承了「硬派」作風，平日大夥湊在一起練習的時候，也多是各有各的主張，根據個人的特點探究不同的舞蹈技巧，於是街舞的表演則成了個人的舞台，音樂響起的時候輪流上台來一段個性的演示，炫耀平常鍛煉的成果，純粹是自我的滿足。另一派則推崇NewSchook的概念，NewSchook早在上個世紀90年代已被提出，傳到廣州也不到兩年時間，新、舊的不同在於後者更加崇尚自然流露，而且非常適合一組舞蹈者共同演出，動作整齊，舞蹈的編排也更具有故事性。一「硬」一「軟」，既對立又統一，「硬派」以BreakingDance出彩，「軟派」則以Poping和Locking見長，但兩者也有相互融合的時候。如今的街舞比賽，不但注重舞者的個人技術，同時也注重整體的編排效果，所以玩Breaking的人也要學會與音樂節奏緊密結合，把Hip-Hop的真正內涵體現出來。脫離了Hip-Hop，Breaking只能是一種純粹的技術而已。
❽ 街舞分為幾種類型17歲中等身材的女生適合跳什麼類型啊適合jazz和poping嗎jazz和poping有什麼異同
首先，最基本的，就是要養成腳要跟著音樂動的習慣。開始先找一些節奏適中又稍微有點變化的曲子，先學會用腳去點拍子。這個時候一定要注意腳步要清晰，壓拍要准確。（跳什麼舞這一點都是關鍵）等到了自己覺得很自如的時候就可以找一些有點難度的音樂，更快更多變的節奏。要求是一樣。不過在第二步的剛開始可能會覺得力不從心，總覺得這一拍的腳步還沒收回來下一拍就來了。多練吧，這就要靠練了。而且動作的幅度盡可能的大。（動作的幅度越大對速率的變化就越高，速率變化越誇張視覺效果就越勁爆） 像這樣的練習就是在慢慢得除去自己本身腳步的固定節奏，練多了聽到音樂想都不用想，舞步自然就出來了。隨心所欲！
好，現在再來談談怎樣的豐富自己的舞步。
一.既然不能從break dance中學到什麼豐富的舞步為什麼不到別的舞種里去學呢？像我自己的toprock裡面就加了很多c-walk和house的腳步，不過就是因為跳breaking的時候用的音樂不一樣，所以那些舞步的速率變化方式就不一樣，所以出來的感覺還是toprock的感覺。其實不一定非要在街舞的舞種中找去靈感。很多其他的舞種的腳步都有很多值得學習的地方。推薦踢踏舞和牛仔舞。（前幾天我去看了river dance（大河之舞，世界上最有名的踢踏舞舞團）的表演，真是受益匪淺。回來我的house馬上強了一大截，當然toprock也有所進步）。
不過音樂跟得再好，腳步再豐富了可能也不能單用toprock就讓全場沸騰。還有一個X-FACTOR, 那就是要會停。
學會停對於一切舞種一樣特別重要。（關於停的問題在後幾期的文章中還會繼續說明，而且在舞之神當中會做詳細的分析）
跳toprock的時候，抓住一個重拍，啪！
一個pose擺出來！
同時頭一甩。
全場爆沸！
先別慌繼續。
用手或者用頭輕輕的打擊下拍子，放一兩個小節過去。
另一個重拍突然加力！
又是全場爆沸。
二.說完toprock, 再來說footwork。
先說個大實話，footwork可不可能完完全全每一拍都壓到？可能！但是千萬別試著這么做，特別扭，而且特丑！
在breaking裡面除了toprock之外其它的東西都是要靠慣性來完成的（或者說利用慣性完成出來的動作才好看）。而要利用慣性的話就要在特定的時候加力。誰能夠保證需要加力的那一刻正好就在拍子上呢？對於footwork來說，講利用音樂可能會更好一些吧。你battle的時候不可能說去選擇音樂。對power moves來說你可以等到有合適音樂的時候再去做。（一場battle中作power move的時間才多長）但是對於footwork來說就沒那麼回事了（現在的battle很大一部分大部分時間是在footwork中度過的。只能說在隨著音樂的走勢和快慢的前提下，盡量的不去破壞慣性。
利用音樂有很多訣竅，其實footwork完全可以運用身體的上下起伏，身體伏在地下的時候雙腿的擺動和雙手支撐身體，一隻腳在後面的點步來做到完全跟拍。但是這樣以來就會超級單調，而且缺少視覺沖擊。不能為了刻意跟拍而丟掉了breaking的最大魅力所在。所以，利用音樂的絕招還是一個字-停！而在footwork中的停有一個專有名詞「freeze」！.
其實freezes並不一定非要是只有頭和手之類的部位著地才叫freeze。只要是在做footwork的時候配合著音樂很乾脆的擺一個只要不是站著的pose（當然要好看的）都叫freeze。最早的時候的freeze就是那個樣子的。只是後來隨著breaking的發展才慢慢得出現了各種各樣的高難度freezes.但是，慢慢的，freezes也就失去了它本來的作用，變成了break dance的主體了。（其實我自己的footwork也不好（我重新開始練breaking就一個多月，能好才怪了）。相信在這篇文章的讀者里肯定有footwork比我好很多的。希望這些高手們也能在回復中說說他們自己的心得體會。）但是，我始終認為，乾脆才是freeze最重要的東西。要是你能又乾脆又變態，那是你狠。但是如果只變態不幹脆那就要被歸到雜技的范疇里了。
其實你想一想啊，如果你給觀眾的印象是一個會技巧的舞者的話，只要你做一個很簡單而又漂亮的freeze，觀眾就會對你爆以熱烈的掌聲。但是如果你玩的東西讓觀眾潛意識的把你歸到了雜技類的話。呵呵，跟玩雜技的比。。。。。。。我想那你就要用很高難度的技巧才能獲得同樣的效果吧。而且就算是有掌聲，大多也不是第一反應掌聲。估計大多會是看完了，想一想，阿，這個動作好難啊，鼓掌鼓掌。
其實關於toprock，footwork和freezes還有一點很重要的東西，那就是這三者的銜接。作為舞蹈，就一定要流暢（不流暢和會停是兩碼事）。所以這三者的轉換尤為重要，一定要做到渾然一體。而且不一定就非要toprock – footwork –freeze, 完全可以隨著音樂和慣性自由組合。這樣既不單調，又不失舞蹈性。(渾然一體？說好說，做難做。我現在就是朝著這個方向在努力。)
所以練習的時候就不能把各個東西分開練，練的時候就要一起練。這樣到battle的時候才可能做到渾然一體。而且，footwork和freezes都是很講慣性的東西，一起練反而更容易一些。有時候我在聽音樂做footwork的時候想都沒想的自然就出了一個freeze。之後我都會想：我是怎麼到這一步來的啊？
三.Power moves
現在講到了break dance里最眩目，最能釋放激情的部分。
但是。。。。。。。。。我只能說我在這個方面沒什麼建樹。三年前還把頭轉練的有模有樣，但是現在。。。。。。。。反正我是沒打算在這個方向再有什麼發展了。各位b-boy努力吧。
我在這里也只能給幾點tip
1． 慣性對power move來說尤為重要，練power move練的就是這個。看過無數的b-boy的風車都是。。。一圈。。。撐起來。。。再一圈。。。。。撐起來。。。。。多難看阿，看著都費盡。先把第一圈練好了再開始學接圈。我最開始練舞的時候跟我一起有個朋友就是先把第一圈練好了，之後直接就上無手。他的風車是我至今為止看過最好看的。
2． 學會掌握時機使用，這個我在前面講過了，就不廢話了。不過我還有個想法，要是你的toprock不好看的話幹嘛非要先在上面晃兩下呢。還不如在對方剛一往回走的時候，就直接沖過去狂轉一陣。多有氣勢！
分開說說完了再來說點general的東西。
1. 貴精不貴多
上個星期我到這邊的一個youth community去教new style（一個小時摺合人民1000塊，哈哈）的時候碰到了一個老b-boy，（四十幾歲了在英國估計也是個OG級的人物，就現在的頭轉都不比韓國人的差多少）。他就跟我們講說：每個人都要有自己的glory move, 就是那種在這個move上你不可能被別人擊敗的。如果一個crew每個人都有這么幾個glory move的話，那這個crew就很強。其實gambler就是這么一個crew，不管什麼比賽就那麼幾下。但是就那麼幾下就沒人比得了。而我們crew有一個人那就是個反例。他只要是比較常見的東西什麼都會，包括air flare。而且什麼都還是那麼回事。但是就是沒有一招能給人帶來很大的震撼的。
所以把一招練好了，再去練下一招。
2.battle中對氣勢和禮貌的掌握
其實我覺得在battle中氣勢和實力一樣重要。只要氣勢不輸，即使實力差距較大也不會出現一邊倒的場面。但是我就擔心今年的BOTY中國隊第一次亮相國際賽場的時候會在氣勢上就輸給對手，那樣的話輸得就很難看了。（我估計今年10月會去德國給中國隊加油的）但是有時候氣勢過頭了就變成了無禮。像04年BOTY決賽時法國有個白人做hollow back的時候，韓國隊有個人就過去干擾。這實在是種特別沒禮貌的行為，如果裁判忌諱這個的話，呵呵，gambler還能得冠軍？這個度很好掌握。只要是別人跳的時候你別去干擾就行了。要做什麼挑逗阿，什麼的等你跳的時候愛怎麼做怎麼做
❾ 街舞分幾種
以動作形態來看，街舞舞者分兩大類：Dancer和Bboy（BGIRL）。
以表演形態來看，街舞舞者分兩大類：一種是個人的技巧街舞，另外一種就是集體街舞。
常見種類
1.Locking（鎖舞）起源於60年代，由Don Cambell領銜的The Lockers團隊發明，是最早成型的街舞舞種。手腕手臂的快速旋轉與指向，動作的突然定格，伴以各種拍手、跳躍及劈叉等技術為其主要特徵。
2.Popping（震感舞）起源於70年代初成型於70年代中後期，以不同形式興起於美國西岸加尼福尼亞州的舊金山、弗雷斯諾、奧克蘭等地，是Funk和Street Dance中的一種風格，最初的基本形式是藉由各部位肌肉迅速地收縮與放鬆的技巧，是舞者的身體產生震動的感覺。
3.Breaking（霹靂舞）起源於70年代並成型於80年代的美國紐約市的布朗克斯區，是一種難度較高的街舞舞種，比較重視舞步和技巧的結合，分為TopRock、Footwork、Freeze、Powermove四大內容。
4.Hip-Hop（嘻哈舞）起源於80年代末90年代初，是繼Breaking之後的第二種Hiphop舞蹈，是現在廣泛流行的街舞類型，嘻哈舞最開始的原本意指B-Boy，後來才有人用MC唱的歌來跳舞，所以說跳Hip-Hop其實是一種後來的說法，B-Boy才是Hip-Hop的起源。
5.House成型於80到90年代，廣泛吸收Breaking、Hiphop、Salsa、Tap、Ballet等等各種不同舞蹈元素，形成了以豐富輕快的腳步變化來表現House舞曲的舞蹈種類，分為Jacking，Footwork和Lofting三大類內容。
6.Reggae、Dancehall（雷鬼）此舞種起源於牙買加，並隨著雷鬼音樂在法國及美國的傳播和發展開始走進流行文化和公眾視野，動作熱情而狂野，帶有大量的性暗示動作內容。
7.Clown、Krump（小丑舞）於90年代初由Tommy The Clown發明，以小丑裝扮進行舞蹈，風格上與Hiphop相似但狂野和誇張得多。其弟子Lil C、Tight Eyez等人脫離團隊後自立門戶，將Clown舞蹈進行大量改變並稱之為Krump，寓意Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise，並解釋為一種通過激烈動作將內在負面情緒進行發泄和升華的贊揚神的舞蹈。
8.Waacking、Punking、Voguing（甩舞）成型於70年代，原本是美國西岸地下Gay吧異裝的男同性戀的舞台舞蹈，以大量手臂的旋轉揮舞和風騷的Pose、走位來表達Disco及Funk音樂。Punking原指Locking舞者表演的Waacking，而Voguing是Waacking在美國東岸以House音樂表現並特別突出模特的Pose感的形式。
9.Turfing出現於美國西岸，以手臂在肩膀等關節處進行非人類的扭曲（Bonebreak）為主要特點，大量結合Popping和相關的Robot、Wave、Kingtut、Slide、Slowmotion等Style和技術，以及芭蕾、Breaking等舞蹈的身體旋轉和翻轉，形成的一種詭異誇張的新興街舞舞種。
10.JAZZ（爵士舞）爵士舞是一種急促又富動感的節奏型舞蹈，是屬於一種外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或現代舞所表現的一種內斂性的舞蹈。Contemporary Jazz作為街舞舞種之一， 隨著時間遷移，亦在不同的Jazz編舞師口中被冠以Street Jazz、Jazz Funk、La Style、La Style Hiphop、Urban Dance等不同名稱。
(9)街舞poping牛仔褲擴展閱讀：
街舞起源於20世紀60年代末的美國，70年代被歸為嘻哈文化的一部分，與塗鴉、打碟和說唱並稱為嘻哈四大元素。街舞具有較強的表演性，參與性和競爭性。跳街舞使人注意力集中，興趣濃厚，動作優美隨意，能培養一個人的意志力，也可以激發大腦想像力，並讓創造力發揮到極致。
最早的街舞與紐約黑人區的嘻哈及說唱音樂有關，街舞在演唱時常利用肢體做出一些大幅度的動作，這些動作逐漸傳播開並形成一些約定俗成的定勢。然後這些動作逐漸發展成了最初的街舞——霹靂舞。一種觀點認為breaking來源於歌手總是在歌曲暫停時進行表演。這之後，滑步、瑣舞等也逐漸加入到原有的街舞風格中。這一時期的街舞風格被人稱為舊學院，它們需要比較高的技巧。
90年代之後，又發展出了一種新的舞蹈類型：嘻哈舞與原有的街舞相比，其幅度較小，更加註重和音樂節奏的配合。不過這種舞蹈多少也參雜著一些瑣舞、機器舞，隨著其發展又逐漸分裂出電流等新風格。
❿ 誰懂街舞POPING
Popping起源於70年代初期由著名的舞蹈團隊ElectricBoogaloo(原名Electric Bagoolo Lockers）創始，因深受當時（Jerk 、Twist等）舞感影響，又間接受到當時的美式動畫片、魔幻題材影、機器人啞劇等城市生活元素的啟發，逐漸形成了帶有包括標志性的POP（肌肉震動）在內的豐富舞感的舞蹈風格。改風格經歷了不同發展時期，目前已在世界各地普及開來，最常見的表演模式為團隊表演（performance)和斗舞（Battle).
Boogaloo是funk style里的其中一種舞蹈，現在很多人認為Boogaloo是一種feeling。其實不是，boogaloo是一種實質感很強的舞。
初級
1、Dime stop 2、POP 3、walk out 4、twist-o-flex 5、neck-o-flex 6、tidal wave 7、romeo
twist 8、egyptian twist 9、tidal wave
中級
1、pop 2、roll 3、puppet 4、toy man 5、airpause 6、wave 7、old man 8、master flex
9、scarecrow 10、king kobra
Sam：walk out 、romeo twist、egyptian twist、pop、roll、old man、Boogaloo(他與PuppetBoozer共同發明了Fresno)
Twist-O-Flex
Don:Twist-O-Flex、Neck-O-Flex、Master-O-Flex
Toyman
Skeet:Toyman、Dital wave
Puppet
Bozzer:puppet
Scarecrow
Scally:Scarecrow
Tick
will:Ticking、moomwalk、Back side
King
Cobra:Sneaking的創始人