A. 梁朝偉主演電影《花樣年華》影評
導語：王家衛通過電影《花樣年華》創造了一個氤氳不明的惆悵溫婉的懷舊氛圍。下面是我為您整理的觀後感，歡迎閱讀。
梁朝偉電影《花樣年華》影評(1)
《花樣年華》被稱為一部懷舊經典。就影片所講述的故事本身而言，古老而又普通，沒有什麼新意，無非就是一個講述婚外戀的愛情故事;就影片的情節來說，既不曲折也不扣人心弦，可以說簡單而又平淡。那麼，為什麼這樣一部故事普通、情節簡單的影片能被人們稱之為經典?關鍵就在於導演王家衛在影片中所使用的巧妙而別致的表現手法，通過這些藝術手法為這個普通的故事賦予了一個內蘊深廣、新穎脫俗的主題，使這部電影達到了形式與內容的完美結合。
藝術貴在含蓄，電影藝術也同樣具有這個藝術法則。含蓄的表達使得藝術作品的內蘊更加豐富、使得整部作品的主題思想更具有韻味，令人回味無窮。《花樣年華》中正是具有這樣的藝術特色。導演王家衛用一種隱喻式和象徵式的表現手法，為這部電影增加了內在韻味。猶如一首朦朧詩，每一個字包括每一個標點都有它代表的象徵意義，也像是一幅寫意畫，每一個線條隱含喻意。頗具特色的隱喻和象徵式的表現手法的運用，使得這部作品在主題思想的表達上顯得既含蓄又有深度。影片不僅僅是反映了周慕雲和蘇麗珍因為各自的愛人出軌的不幸，也不僅僅是反映他們之間的真摯情感，而是映射了那個時代、那個社會，人們的普遍的感情生活和道德觀念等內容。
《花樣年華》中反復出現主人公周慕雲和蘇麗珍各自走過狹窄的樓梯，從家到小面攤和從小面攤到家的畫面。這一畫面反復出現，表面上是對主人公生活的表述。而實際上王家衛使用的是 “把表現同一內容的鏡頭畫面在影片中反復出現，以突出、強調這一內容象徵意義的蒙太奇技巧”，也就是重復蒙太奇技巧。導演之所以要這在故事的開始部分使用這一表現技巧，目的就是要，以他們不斷地從樓梯上上上下下、進進出出畫面來象徵他們孤獨、冷清的生活狀況，為他的妻子和她的丈夫之間發生婚外情埋下了伏筆，同時也隱喻了他們兩個人之間會有故事發生。在這部影片中，另一處巧妙使用重復蒙太奇的地方是，周慕雲為了寫小說在賓館里租了一間房子，蘇麗珍知道後去賓館看他時，蘇匆匆走上賓館的樓梯，然後又匆匆地走下賓館的樓梯的鏡頭反復出現。蘇麗珍上去又下來、下來又上去，上下樓的畫面重復很容易就讓觀眾感受到了女主人的心理斗爭。此處是一個矛盾，實質上對周慕雲產生了感情，想去看他，但又因為自己身為人妻，受道德的束縛而避免“跟他們一樣”。這里的重復效果，巧妙而貼切的展現了人物的矛盾心理，也折射出了當時社會的道德觀念。導演在向觀眾傳達這些思想內容時，不是直白的告訴觀眾，而是把這一切都隱藏在畫面的不斷重復中，增加了電影的韻味。
在這部電影中，似乎沒有多餘的東西，每一個鏡頭、畫面，每一段對白、音樂，包括每一件道具在影片中都具有不可代替的象徵意味。王家衛沒有放過每一個細節對主題的表現作用。影片中的旗袍、綉花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象徵意味。不但為影片增添了民族氣息，也增加了主題的含蓄性。
旗袍是《花樣年華》中最具象徵意義的道具。蘇麗珍身上更換了27次的漂亮的旗袍暗含著多層的象徵意義。《花樣年華》中導演把旗袍作為一種隱喻道具，無形中向觀眾傳達了故事的信息、人物的情緒變化，起到了塑造藝術形象的作用。“旗袍是中國的傳統服裝，象徵著高貴、典雅”，影片中的'女主人公的服裝樣式都是旗袍。導演王家衛把這樣一件代表高貴、典雅的服飾作為女主人公的唯一服裝，可謂用心巧妙。在影片中旗袍象徵著蘇麗珍高貴的個性特點，她一直對自己、對周慕雲說“我們不會和他們一樣的”，表現了她心中高貴的個性特點。而且旗袍是中國的傳統服飾，在一定意義上，旗袍在影片中也是傳統思想的象徵。正是由於蘇麗珍的“高貴”個性，以及受到傳統道德思想的影響，使她無法克服自我、沖破道德的束縛去追求自己的真愛。這就是成就了他們“無言的愛情”的主要原因。
《花樣年華》中出現了四次的蘇麗珍的一雙綉花拖鞋，在影片中有著重要的象徵意義。房東的突然回來，蘇麗珍被控在周慕雲家裡，為了避嫌，她穿著周妻的皮鞋假裝成剛下班回家，於是就把他的綉花拖鞋留在了周慕雲的家裡。周把這雙綉花拖鞋珍藏，就連離開香港去到新加坡，他也帶著這雙鞋。這就為賦予這雙綉花鞋特殊的寓意。它象徵著周慕雲對蘇麗珍純潔而真摯的愛，是二人之間美好愛情的象徵。後來，蘇麗珍去了一次周慕雲在新加坡住所，她並沒有見周慕雲，在周的房間里默默地停留了片刻就走了，臨走時她悄悄的帶走了那雙綉花拖鞋……刻畫出了她對自己和周之間沒有結果的愛情的無奈心理。周慕雲在屋內到處亂翻，卻再也沒有找到這雙綉花拖鞋，它永遠的消失了。綉花拖鞋的消失，是他們之間愛情永遠不會有結果的象徵。
《花樣年華》的情節是非常簡單的，從開始到結尾，沒有絲毫的跌宕起伏。影片中情節的高度簡化使得整部電影從頭到尾都顯得非常的整潔、干凈，沒有贅余。如從蘇麗珍、周慕雲租房到他們搬家的情節過渡。租房的畫面之後緊接著就出現了搬家的畫面，中間沒有任何其它的情節。而且在周慕雲去找房子租的時候，孫太太“真對不起，房子已經租給剛才那位太太了”告訴他隔壁有空房讓他去看看，然後就出現了兩人搬家的畫面。場景與場景之間的過渡極度簡潔、緊密。這樣快捷的過渡雖然有時候可能會給觀眾對劇情的理解帶來一定的難度，令人感到突然和莫名其妙。但是仔細體味，就會發現這種過渡對影片主題的表現效果是非常顯著的，能夠有力的強化、突出主題。猶如中國的唐詩宋詞，語言簡潔但意境深遠。在《花樣年華》中王家衛簡化了周慕雲的妻子和蘇麗珍的丈夫是“怎樣開始的”，高度簡化了除主線以外的其他情節和內容。所有的情節和鏡頭都緊緊地圍繞男女主人公的感情變化而進行，直奔主題。影片中周慕雲發覺自己的妻子和蘇麗珍的丈夫發生了婚外情、蘇麗珍也覺察出自己的丈夫和周慕雲的妻子發生了婚外情後，二人心理都很難受，不願面對事實。這時影片的場景突然從公寓切換到了咖啡館，男女主人公在咖啡館的場面突然的出現。他們在咖啡館里想要知道“他們是怎樣開始的”?緊接著畫面又一下轉到了在狹長的街道上，二人模擬周妻和蘇夫之間的戀情是怎樣開始的，是誰先主動的?從公寓到咖啡館再到二人在街上的模擬畫面，情節跳動的跳躍性很強。再如周慕雲在賓館的客房裡寫小說，蘇麗珍去看他，銀幕上蘇麗珍上樓的畫面剛剛結束，就出現了二人在門口告別的畫面，省略了蘇麗珍進入房間後的內容。整部影片省去了一些過渡性的情節，只保留了最能表現主題的主要情節，強有力的突出了主題。這種對情節的簡化造成了情節與情節之間的空白 ，也給人留下了無限的想像空間，使人不斷地在回味影片所要傳達的思想意圖。
而且這種對情節的簡化在無形中強化了對影片中人物飄忽不定、復雜微妙、難以捉摸的內心情態的變化的表現力，使得這部電影具有很強的抒情性質。在《花樣年華》中，除了在情節上的簡化之外還有對人物的省略。整部影片中除了男女主人公之外就是幾個與主題關系緊密的人物，幾乎沒有其它閑雜人物的出現。就連周慕雲的妻子和蘇麗珍的丈夫也沒有實際出現，只是出現了幾次背影和聲音。有人把王家衛的這種手法叫做“人物的缺席”，其實就整個影片中出現的人物來看，應該用“人物的省略”更為恰當。就整部影片來看，出現的能夠看得清面目、有台詞的人物只有十個，其中包括只有一句話台詞的搬運工、新加坡房東，就連房東顧太太也只出現了一次，只有一句台詞。房東孫太太家就只出現了孫太太和傭人兩個人物，孫先生、孫太太家的其他人根本就沒有出現。並不是說孫太太家裡就只有孫太太一個人，從“王媽，開飯吧、三哥他們都餓了”一句話中可以判斷出他們家還有其他人，但是影片中並沒有出現。此外影片中還省略了何老闆的情人和太太、顧先生一家人、還有周慕雲工作的報社的其他同事、蘇麗珍上班的公司的其他同事等人物。導演設計如此多的人物沒有出現，已經不只是人物的“缺席”了，實際上應該是對人物的省略。
這種大量省略人物的方式，增強了對主人公的形象塑造和內心情感的發展，使故事的發展緊緊圍繞著周、蘇二人，無疑對突出表現主人公之間的心理變化產生了巨大的作用，強化了影片的主旨。
對白是電影聲音中最主要的元素，“它有幫助了解人物性格、情緒，提供事件發展線索的作用”。《花樣年華》中人物的台詞非常地簡練，人物的對白往往只有簡短的一句話甚至幾個字。如周慕雲和何蘇麗珍見完最後一面坐在計程車內離去時離開只出現了蘇麗珍的一句話“我今晚不想回家”。周慕雲即將要去新加坡時給蘇麗珍打電話，只用了一句“是我，如果有多一張船票，你會不會跟我一起走?”來表現他內心希望和蘇麗珍在一起的心理。短短的兩句話使觀眾體會到了他們兩個人一個在痛苦的抉擇，一個在痛苦的等待的心理情態。再如，周慕雲的妻子在給蘇麗珍的丈夫打電話時，也只有簡短的兩句話“你到底給你老婆說了沒有?以後不要給我打電話了。”而且沒有出現蘇麗珍丈夫的聲音。只這么簡單的兩句話，生動形象地表現出了兩個婚外戀者的人物情態。簡潔精煉的人物語言，是這部影片一個特點，有時候簡簡單單幾個字、幾句話就把影片想要表達的內容貼切表達出來的，話語雖少但是句句都是意蘊很深，使整部影片充滿抒情意味。
影片運用高度省略的藝術手法，簡化了情節、簡化了語言、省略了人物，為觀眾留下了大量的想像空間。取雜留精，使得主題更加突出、鮮明。舊的街道，老舊的音樂，久遠的故事裡深深的迷茫。她轉身，她輕拭雨水，她無限深情的眼神，她的故事，在大銀幕上，已凝固成經典。青春轉眼逝去，就像花褪了色一般;應該追尋的是在昏暗中逝去年華的閃現，我們在明明暗暗中看到了生命的渴望，雖然好像轉瞬即逝，但畢竟有過。
梁朝偉電影《花樣年華》影評(2)
早知這電影，盛名之下，今日才看，相見恨晚。
張曼玉一場場換的旗袍中，最愛那粉、藍大朵爛漫的花旗袍。這精緻的女人，買雲吞面都要打扮的那麼美。向來不喜頭面油膩的人，讓人覺得不潔;可當泛著油光的臉配上樑朝偉那雙眼睛，不自覺的有種凈化之感。干凈是種氣質。
這故事情節說來也好笑。兩人同病相憐，直至走到一起。竟對在他們之前出軌的丈夫、妻子產生體諒。有一幕我一直不解：為何一個說：“假如多了一張船票，你願不願跟我走?”
另一個說：“假如多了一張船票，你願不願帶我走?”彼此所求一致，卻是一個沒跟，一個沒帶。只能為蘇小姐感嘆一句———恨不逢君未嫁時。
個人認為，如果這一世只能是個平凡人，不妨任性些。因為平凡，所以不會帶來歷史性的大後果，還可能讓自己擁有幸福。顧慮太多，是過著鬱郁寡歡的一生;不去想，也是過一生，且更盡情盡興。你算不得什麼，沒有那麼多人和事要你負責!
很喜歡導演那一黑一白的兩次鏡頭轉換。短瞬，讓人好奇心湧起——好像知道下面是什麼，卻又不是。
蘇小姐不願和人關系太近，卻也不會冷眼待人。她一次次推辭與大家共餐，寧肯獨自下樓買面。只有一次，周慕雲因為她而淋雨生病，想吃黑芝麻粥。她從周的朋友處聽說，立馬親自下廚，煮了一大鍋，大家一起吃。事後周還為此謝她。我覺得，與上次周問她包在哪買的是一樣的———彼此都知道答案，一切心知肚明。不知為了什麼，(也許是為了在社會上為人)總說是巧了、是緣分，來隱藏真心。
還有兩人一次次模擬各自丈夫、妻子出軌的情景，很逗。現實玩弄著他們，他們只是不信，倔強的玩弄著幻象，亦或是玩弄著他們自己。沒有理性能夠控制的感性!企圖抑制的情感會在體內沖撞，而爆發的更為強烈。是的，總有一天……
一切看似命定，實則人為。極力想展現真實就只能出現不真實。他們的情感被用來祭奠社會中的人倫道德了，而沒祭奠出去的肉體軀殼，終究沉在憶念之中。一個選擇離開遠走，向無名小洞訴說;一個則留下來，妄想時間和平常生活去沖淡那年、那月、那人、那事……
B. 梁朝偉著白色襯衫騎單車照曝光，他在最近有哪新劇值得期待
梁朝偉著白色襯衫騎單車照曝光，他現在也出來拍了一些電影，比如說《無名》，這部電影是他和王一博一起拍的，小編還是很期待的。
梁朝偉六十多歲了，身上還有一種特別難得少年感，這就是梁朝偉的魅力吧，直到六十歲還能如此意氣風發，太難得。
C. 花樣年華梁朝偉演的角色名字是
在電影《花樣年華》中，梁朝偉飾演的角色名字叫周慕雲，周慕雲因為老婆有婚外情而意外和蘇麗珍產生了聯系，沒想到在相處中兩個人也逐漸有了感情，但是最後兩個人並沒有走到一起。
在電影中，周慕雲和蘇麗珍是鄰居，原本兩家人的生活過的非常平靜和幸福，但是周慕雲的老婆和蘇麗珍的老公不知道怎麼回事就勾搭在一起了。後來周慕雲和蘇麗珍都發現了他們另一半的秘密，他們兩個人便湊到一起開始商量對策。不過，對策沒有商量出來，周慕雲和蘇麗珍卻在相處中漸漸愛上了對方，但是他們兩個人不敢將這份愛說出口，怕對方以為自己是一時沖動，為了報復自己的另一半才會這樣做。最後周慕雲離開了香港，而蘇麗珍也沒有和周慕雲一起離開，兩個人就這樣結束了，隨著時間的消逝周慕雲和蘇麗珍都將淡忘這段感情。
梁朝偉在電影《花樣年華》中飾演周慕雲，報社編輯，蘇麗珍的鄰居，他和蘇麗珍之間產生了愛情，然而卻受到道德倫理的制約，在婚姻崩潰瓦解之際，他托蘇麗珍買了一張去新加坡的船票。
花樣年華中梁朝偉飾演的角色名
花樣年華中梁朝偉飾演的角色名
梁朝偉在電影《花樣年華》中飾演周慕雲，報社編輯，蘇麗珍的鄰居，他和蘇麗珍之間產生了愛情，然而卻受到道德倫理的制約，在婚姻崩潰瓦解之際，他托蘇麗珍買了一張去新加坡的船票。
該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事。2000年，梁朝偉憑借該片獲得第53屆戛納國際電影節最佳男主角獎。2001年，該片獲得法國電影凱撒獎最佳外語片獎。2009年，影片被美國cnn評選為「最佳亞洲電影」第一位。
1962年的香港，兩對年青的白領夫妻成為鄰居，但周太太和陳先生竟然勾搭成奸，而周慕雲（梁朝偉飾）和陳先生的太太蘇麗珍（張曼玉飾）則被蒙在鼓裡。後來，周幕雲和蘇麗珍發現了各自配偶的秘密，兩個被配偶遺棄的人開始見面，並共同商量未來可能出現的事情。時光平平淡淡地過去，但別人的閑言碎語竟讓兩人發現自己心底最不願發現的秘密：他們互相深愛上了對方。後來，周慕雲離開了香港。多年後，周慕雲再回舊居，卻聽說當年的鄰舍已換成了一個商人的太太，於是周幕雲惆悵的離開了舊地。
D. 上映三天票房破2億，朱一龍一出手，就給國產電影帶來一部王炸
毫無疑問，《人生大事》是近期難得一見的國產佳片。
這是導演劉江江的長片首作。
劉江江畢業於西南政法大學新聞學，《人生大事》的雛形，是他在2019年平遙電影節創投中入圍的《上天堂》。
相比劉江江，監制韓延更為人熟知——
《滾蛋吧！腫瘤君》《動物世界》《送你一朵小紅花》都是韓延導演的作品。
從《上天堂》到《人生大事》，韓延將劉江江這個故事進行商業化，使其成為又一部以明星演員為賣點、以喪病題材為支點的中國式文藝商業片。
《人生大事》上映三天累計票房超2億，貓眼對影片的預測總票房暫為9.65億，可見韓延已找到一條為中國人 情感 量身打造的電影之路，並同寧浩、陳思誠一樣，通過扶持同類型創作者擴充自己的電影版圖。
那麼，《人生大事》究竟如何呢？
影片故事並不復雜。
殯葬師莫三妹（朱一龍 飾）在一次工作中，遇見小女孩小文（楊恩又 飾），莫三妹為小文的外婆納棺，小文便一直纏著他要外婆。
莫三妹有牢獄經歷，親情、愛情都極為不順，小文無父「無母」，被舅媽視為拖油瓶，兩人相處下來，逐漸產生「父女情」。
在朋友建仁、白雪的幫助下，莫三妹「領養」了小文。
一切走入正軌之時，小文的生母突然出現，莫三妹的父親也撒手人寰，兩人臨時建立的關系面臨嚴峻考驗。
《人生大事》遵循了韓延式故事片的一貫結構，前半部是試圖製造喜劇效果的鬧劇，後半部是狂踩國內觀眾淚點的煽情戲。
莫三妹將女友撲倒在床上，房內卻突然走出另一個男人，女友還懷了對方的孩子，這是愛情的鬧劇；
莫三妹謊稱小文是自己的親生女兒，用她在剛死了女兒的僱主面前打同情牌，從而拿到殯葬合同，這是生活的鬧劇。
類似的鬧劇一個接一個，幾乎未留氣口，如同接二連三的短視頻，牢牢吸引觀眾的注意力：莫三妹和父親你追我閃、小文大鬧殯儀館、為活人操辦豪華宮廷風喪禮……
後半部分，影片緊扣「人生除死無大事」的題眼，密集設置淚點。
淚點主要設計在莫三妹和父親、和小文的關繫上，同時又讓這兩種關系產生糾葛。
比如小文以童真促成了莫三妹和父親的和解；莫三妹送走小文之時，正是他接到父親死訊之時。
這些設計過於巧合、戲劇，但在帶動觀眾情緒上十分有效。
除了前、後結構，《人生大事》還有一層里、外結構。
表面上，影片講述的是國產電影中極為稀缺的殯葬題材，實際上，影片的核心是國產電影主流題材之一：親情。
莫三妹、小文、建仁、白雪，這四人之間都沒有血緣關系，但他們卻形成了一種傳統模式下的家庭結構，這種「無血緣親情」，顯然借鑒了日本導演是枝裕和的電影。
影片最後，這四人和小文的生母一起坐在屋檐下仰望天空，是枝裕和《小偷家族》中也有相同畫面。
只是《小偷家族》將這一畫面放在影片中段，自然貼切，《人生大事》將之放在影片最後，有一種扣題的緊迫性。
此外，近年國產電影對《西遊記》形象的高度依賴，也體現在影片中。
小文的造型完全是在模仿哪吒，莫三妹也藉此自稱孫悟空，甚至，莫三妹住處的沙發都是五指形狀，寓意孫悟空被五指山壓住。
西遊衍生國漫的屢屢大賣，使國產現實類真人電影也不斷引入西遊意象，這其實是創作力匱乏的表現之一。
正因為懶得自己塑造人物，才借一個既定形象過來直接告訴觀眾：她是什麼性格，你看哪吒就懂了。
《入殮師》曾於2021年在中國內地上映，最終票房6622萬。
《人生大事》的票房會高出《入殮師》很多，因為這是兩部完全不同的電影。
《入殮師》開場，男主角小林大悟為一位男身女相的年輕死者納棺，鏡頭穩定、肅穆，入殮師、亡者、亡者親屬的臉，都清楚、溫柔.
拍攝手法冷靜， 情感 的流動在於滲透。
《人生大事》開場，莫三妹進入死亡現場為小文的外婆納棺，鏡頭晃動、游盪，角色的臉、棺材、室內布置等，都很難看清楚。
拍攝手法熱鬧， 情感 的流動在於沸騰。
熱水、毛巾、念珠、揉動亡者手腳……
兩部電影共用一套納棺儀式，《入殮師》中的程序專業、井然，《人生大事》中就是草草走個過場，這與主角的性情有關，但更重要的是影片的基調。
《入殮師》是一部生死片，《人生大事》是一部親情片。
《入殮師》專注於亡者。
小林大悟為死去的跨性別者、男童、澡堂老闆娘等化最後的妝，影片通過對比妝前的僵硬、蒼白和妝後的柔順、紅潤，刻畫死亡那種潤物細無聲的力量。
人活著各有各的輕浮、深沉、熱情、冷淡，死後卻一律庄嚴、靜謐，對生命富於啟示，再深刻的矛盾，面對死亡也只能隨風而逝，死亡以它的無可挽回令一切恨意止息。
在這樣的主題中，《入殮師》以一條絲巾、一顆石頭，就能從觀眾的 情感 潛流中引出淚意。
相比《入殮師》不斷特寫亡者的面容，《人生大事》中幾乎沒有出現過一張亡者的臉。
這或許與中國人忌提死亡有關，但根本原因在於，《人生大事》中的殯葬題材只是一個掛名在親情之下的外殼。
比如兩部影片都出現腐屍（殘屍），且都不宜有重口味場面，處理卻迥然有別。
《入殮師》中，小林大悟進入腐屍房間，先是踩到惡心的腐爛食物，再看到腐屍的腳部，掀開覆蓋在屍身上的棉被，屍體露出一點頭發，氣味噴出……影片通過環境細節和屍身邊角，呈現腐屍的可怖。
小林大悟回到家中，半跪著摟住妻子，褪去妻子的部分衣物，在她溫熱、雪白的身體上蹭動，想褪去妻子的內褲卻只褪到一半，想親吻妻子卻繞過嘴唇蹭到脖頸處。
這種徘徊在性和愛之間的親熱舉動，極為准確地刻畫出小林大悟亟需依靠活人肉身來洗去腐屍帶給他的強烈沖擊。
這並非一場男和女的親熱戲，而是一場生對死的救贖戲。
《人生大事》中，莫三妹在父親授意下拼接碎屍，影片沒有給碎屍任何鏡頭，只在「一順筋，二拼骨……先四肢，後軀干……」的拼屍口訣中，試圖呈現屍體的慘烈。
隨後，莫三妹的父親突然暈倒，這場戲的目的就很明確了——重在父子傳承，而非死亡啟示。
因此，《人生大事》根本不在意死亡的本質，殯葬在片中只是一個「道具」。
乍看，片中的殯葬、死亡是不能被拿掉的。因為，莫三妹和小文的相識、和父親的和解等，都建構在殯葬和死亡的基礎上。
但如果將殯葬業換成婚慶業之類，再將原本的人物關系放進來，故事依舊可以成立。
所以，《入殮師》由內發力，《人生大事》從外發力，兩者根本不同。
與其將《人生大事》看作中國版《入殮師》，不如將之視為又一部《送你一朵小紅花》或《我的姐姐》。
為快速迎合觀眾的爽點，《人生大事》中有不少難以成立的情節，最典型的，是莫三妹在與小文相處幾天後，便答應收養小文。
注意，是終身收養。
小文的舅舅因舅媽太強勢，便請求一個殯葬人收養自己的外甥女，莫三妹因小文纏了自己幾天，便決定讓她跟自己一輩子，收養的施方和受方，都令人迷惑。
不合理，但不令人膈應，這得歸功於朱一龍的演技。
甚至《人生大事》整部電影的成立，都有賴於他的演技。
寸頭、花襯衫、短褲、痞氣、惹是生非，《人生大事》中的朱一龍如同《誰先愛上他的》中的邱澤，開啟了一條「表裡不一」的演技之路。
表面上，莫三妹脾氣沖天、生人勿進，實際上，他內心柔軟、善良可親，這種形象，既讓《人生大事》中所有不合理或庸俗的情節變得可行，又讓朱一龍找到了合適的表演方式。
莫三妹答應收養小文、想同白雪結婚以符合收養條件、幫前女友的現男友拼屍、將小文送還給她的生母……
影片每一個情節轉折乍看都很詭異，但將它們統一在莫三妹善良的性格中，一切就說得過去了。
朱一龍的表演精細入微，成為讓情節合理的證據。
比如莫三妹陪小文參加親子課，小文說「我有爸爸了」。
此時，莫三妹盯著小文，眼眶通紅，本也平常，但朱一龍面頰的青筋突然抖動了兩下，證明莫三妹在全身心地反應和感受小文的話。
又如莫三妹在雨中追逐將小文接走的車，奔跑之後停在雨中，雙肩帶動鎖骨、胸部甚至整個身體顫抖，遺憾和懊悔的心情不言自明。
送走小文，接到父親的死訊，還要面對朋友的指責，莫三妹躺在床上，嘴角帶笑，卻滿面淚痕。
這是朱一龍最典型的演法，在《知否知否應是綠肥紅瘦》中，他就曾憑借這種「笑著哭最痛」的面目出圈，到了《人生大事》，這種表演愈發純熟。
從2018年的《鎮魂》開始，朱一龍就有「一眼入魂」的美譽，其粉絲更視他為「內地小梁朝偉」，但這些都不是朱一龍演技的重點，他最厲害的地方在於為角色打上演員的標簽。
當朱一龍出演某個角色時，觀眾會有一種潛意識，朱一龍會這么演，也只有他會這么演。
這是他的優勢，他可以依照自己的形象和特質塑造角色，這也是他的局限，他可能會藉此奪走角色本身的魅力。
對朱一龍而言，《人生大事》好就好在，莫三妹的內在使他能發揮優勢，外在又使他能突破局限。
一句話，合適即成就。
最後再說一下影片本身。
《人生大事》有好的題材、好的參照，能做到如今這種程度，也算是為暑期檔開了一個好頭。
作者：縣豪
E. 一部劉青雲的電影
暗花
《暗花》：死光下的微塵
文：和運超
導演：游達志
演員：梁朝偉、劉青雲、邵美琪、王天林
鄭浩南、林雪、龍方、方剛
類型：黑幫/警匪
片長：82分鍾
劇情概述
澳門兩大黑幫「洪興」及「義英」為了爭奪賭場利益，展開一場前所未有的大火拚，暗殺，槍戰，炸彈襲擊時有所間。因此不論是無辜市民，警察或是黑幫份子，每天總有好幾個人橫死街頭，流出的血染紅了一地。這個東方賭城變成腥風血雨危險之地。在警方束手無策之際，卻無意中截獲了「洪興」的龍頭大哥崩牙華，「洪興」群龍無首，立刻按兵不動，一場大戰因而暫時平息下來，但囂張跋扈的崩牙華卻揚言已出五百萬的高價聘請一個外來殺手………[
「……一個幾十年都沒有回過澳門的老傢伙，能夠狠到哪兒去？如果他真那麼厲害，我倒很想見見他……」
——阿琛《暗花》
《暗花》是香港電影的驕傲，可惜拍出這個電影的人並不是一個香港人，更不是一個內地人。也許，這直接導致後來游達志從我們的視線中淹沒下去的遺憾。
雖然是杜琪峰一手發掘了游達志，但是真正將所謂「銀河」風格發揚光大成為一種電影高度的，根本不是杜琪峰，而是這個默默無聞的游達志——從《兩個只能活一個》、《暗花》到《非常突然》，僅三部電影就足以在香港電影史上寫下最濃重的一筆，游達志是一個令人驚嘆的人物（至於第四部《廢柴同盟》，都知道不再是屬於「銀河映像」）。也許還沒有另外一個港片導演達到這種地步。因為很多影迷都發現，在美國有大衛·芬奇和昆汀，游達志已經和他們站在了一個水平線上，無止盡的黑暗和冷酷到底。而韋家輝曾經用《一個字頭的誕生》讓人們精艷了一把，後來就落入拍爛片的行列再沒有站起來過。
《暗花》的開頭和結尾是一致的獨白（國語配音應該是石班瑜哦），故事的開始是梁朝偉扮演的警察阿琛和方剛客串的基哥在黑暗中對話，兩大幫派中有人出500萬暗花殺掉另一個幫派的老大喬治。這個阿琛雖然身在警隊其實是黑幫中人，黑白兩道通吃。所以，他自以為可以擺平，讓基哥為了避嫌放心離開躲過這一陣。
畫面在車燈隱沒黑暗後，出現片名「暗花」。然後是劉青雲飾演的耀東光頭特寫，搖搖晃晃，音樂有一些迷幻。來到一家旅館，房間號615，然後打電話定船。畫面切換成澳門的遠景，鍾樓的時間顯示是下午3點。耀東到沙利文餐廳吃飯，又打電話給基哥的兒子榮少爺和阿鳳。然後阿琛領著警察出現，這時餐廳內被巨大的藍白光線照亮，耀東臉上木無表情。
阿琛狠狠打廢一個想收取暗花的人，耀東接到阿鳳的電話說一切辦好了。阿琛離開餐廳時說不喜歡耀東的樣子，讓他離開澳門。兩個人物之間都是很多對視鏡頭，對比感和沖擊力強烈。阿琛家中出現一具無頭屍體，而幫派中祥叔抓到一個人卻不肯說誰出暗花，影片的懸疑基調開始出現。
耀東來到中國城夜總會見榮少爺，阿鳳出現卻像不認識耀東。耀東向榮少爺索取暗花，榮少爺拔槍，阿鳳酒醉吐在了榮少爺衣服上。老闆大聲公出面制止了榮少爺，耀東若無其事的從電梯離開，在電梯內嚇退三個跟蹤他的人，劉青雲將耀東深沉老辣的一面表露出來。
耀東在街上再次被阿琛碰上，警察踢飛他隨身攜帶的旅行包。阿琛讓人押著耀東上計程車去碼頭，耀東在車上用頭撞碎擋風玻璃，將警察打暈。阿鳳在小巷裡將大聲公除掉。阿琛調查大聲公的死因，害怕因為兩幫正在談判而將局面搞大，喬治會在今晚回到澳門。如果被殺，洪先生清除兩幫就有了口實。阿琛得知耀東逃跑後，決定將事情推倒耀東身上，耀東在碼頭的儲物櫃大廳被警察捉到。
耀東關在禁閉室里，阿琛得知自己被洪先生選中。阿琛被阿鳳耍弄，祥叔抓到的人招供，說出暗花的人就是阿琛，阿琛在自己的辦公桌下發現暗花。祥叔等人突然來到辦公室，很微妙的搜了一陣。阿琛拿上暗花准備出逃，在碼頭大廳，阿琛發現自己車中出現榮少爺的屍體。為了藏暗花打開107號儲物櫃，見到耀東前面拿著的旅行包，裡面掉出一個人頭正是基哥。阿琛沒有退路，在通道和喬治交火，果然是他將喬治打死。目光呆滯望著窗外開走的遊艇。
阿琛逼問阿鳳出走的方法，然後將她推出車外。阿琛也剃成光頭，和從警局出來的耀東在舊倉庫交火。阿琛扮成耀東在碼頭上船，結果還是被洪先生安排的人幹掉。祥叔最後清理完一切東西離開了……
《暗花》的故事其實不復雜，看上去有一些懸疑的劇情其實是一個劇中大佬安排的圈套，阿琛開始很厲害，就因為他不理會洪先生，他覺得自己在澳門是一個人物，可以黑白通吃。耀東同樣很有沉浮，但從始至終安於棋子的命運，被阿琛擺布。當阿琛逐漸明白耀東有鬼的時候，在禁閉室和耀東交談的一幕是《暗花》最具象徵性的畫面之一，藍白色刺眼的光線照在兩人的臉上，空氣中飄滿浮游的微塵，這光線是生命無常的死光，是灰暗的警告，耀東用彈球說明了導演的寓意，一個尋常的不能再尋常的道理，人在江湖，身不由己。
這一刻阿琛的地位開始坍塌，他開始陷入洪先生預定的人生軌道。最後他和耀東的對絕可不是其他香港電影里兩個英雄人物擺酷的絕殺，而僅僅是兩個無奈小棋子的生命掙扎。雖然從畫面上看是那樣精巧絢麗，還是刺眼的藍白色光線，還有無數的鏡子，畫面里分辨不出哪一個是真實的人，他們都屹立在黑暗的角落，然後又一一粉碎。這也是《暗花》的一大精彩段落，寓意深遠。
印象中這是梁朝偉第二次演反派，第一次是賀歲搞笑片《東成西就》。他的表現很陰郁，符合梁朝偉自己喜愛的風格。那種狠勁在比較陰暗的光線下還是比較到位。不過還是劉青雲更為出色，因為劉青雲對「銀河」更為熟悉。像前面在電梯口，劉青雲說：「你進來我告訴你。」的表情，還有在汽車上用頭撞碎玻璃，在禁閉室的對梁朝偉說：「一個小時以後你就知道了。」那種冷酷的感覺的確是令人驚嘆。
雖然這種陰暗詭異的電影在「銀河映像」中，幾乎全都一致，但是《暗花》用了一個最小巧的故事，表現了一個巨大的人生黑暗的背景。人生的絕望感超出了很多大製作的氣派，為什麼洪先生那張死人一半的臉會在開頭和結尾出現兩次，因為開頭阿琛的聲音是活人，而結尾的時候阿琛的聲音已經是死人。甚至才會有影迷認為，這部電影影射澳門回歸的背景，洪先生、基哥和喬治各有所指。呵呵，雖然有一些誇張，但這種原本俗套電影在游達志的手裡，才能有這樣風格的呈現，超出我們的想像。
游達志對音樂的運用已經有很多人提到過。為什麼我會覺得他比杜琪峰更有靈氣，因為我認為杜琪峰最有「銀河」風格的《槍火》和《PTU》，還沒有達到游達志三部電影的高度。而真正杜琪峰拿手的有創造性的是《十萬火急》、《暗戰》、《大塊頭》這些比較商業的電影，因為杜琪峰的創造活力在於對影片題材的把握和改造，甚至《鍾無艷》都有與眾不同的地方。所以，即使今年10月有萬眾期待的《黑社會》，但這部影片依然是帶有商業傾向，否則杜琪峰不會削足適履，宣稱《黑社會》的文藝片格調。當這個提法說出來時，還是大家心目中期待的那部黑幫史詩《黑社會》嗎？而游達志遠沒有那麼多的題材廣度，他只有犀利的思想和對人生的可怕領悟。
F. 請問大佬有花樣年華2000年上映的由梁朝偉主演的高清視頻在線觀看資源嗎
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該片以20世紀60年代的香港為背景，講述了蘇麗珍和周慕雲在發現各自的配偶有婚外情後，兩人開始互相接觸並隨之產生感情的故事
G. 唱出戀愛的苦惱講的啥
男主其中之一是已經結婚了，快要轉正的老師，另一個是在工廠打工，類似邊緣人物的小混混。某天晚上，老師在毫無防備的情況下被壞人拿電棒打得半暈，然後被強奸了。事後老師報警了，但是留下了很大的心理創傷，搞得他整個人神經兮兮，工作丟了，啥也不敢跟老婆講。雖然有努力去做心理治療，但是還是見效甚微。
這天混混出現在他面前，告訴他自己是那個強了他的人，強拉著他去混混聚集地，那裡很多人在唱歌什麼的，他就唱著rap羞辱他，還逼老師唱自己被強的經歷。在這里，混混的朋友花襯衫，和花襯衫的弟弟小文登場。他倆屬於編劇埋的支線吧，所以需要記住一下，因為這條支線就是讓這個片子變得四不像的其中一筆。花襯衫是個會格鬥的靚仔，人狠話不多，格鬥最牛手，小文作為其弟早年輟學（原因不明，大概是因為窮？）。
在被逼著唱rap後，老師馬上就去警察局告發這個混混了，但是警察告訴他不可能，因為混混有不在場證明。劇情繼續發展，混混就整天出現在老師面前，有事沒事挑釁他，刺激他，脅迫他一定要寫出他被性侵的經歷。老師內心苦苦掙扎，某次發瘋了還跑進風俗店差點就要出賣肉體了，就被混混拎了出來。混混拎著他去花襯衫那裡，說讓花襯衫教老師格鬥，把老師訓練成他喜歡的身體，花襯衫當場就無語把混混胖揍了一頓，看在眼裡的老師覺得練格鬥就可以變強大，於是就求花襯衫教自己。不過花襯衫沒同意，後來作為交換，他教小文國語（上回被逼唱rap小文很欣賞他的才華來著），花襯衫教他格鬥。慢慢的，老師發現自己不會再深陷在被性侵的痛苦中了，他還真如混混所說把自己的經歷寫成了一首rap，一切都在變好，在混混挑釁時也能給他有力的反擊。
可是小文突然死了，被人殺死在一處僻靜的小樹林里，大家為他舉行悼念會，老師為他唱了一個很有文學素養的rap。在傷心崩潰中的花襯衫對一直待小文很好的老師說出了真相，強奸老師的並不是混混，另有其人。接著就是老師接到警局電話，說查出了強奸他的人，因為是一個議員，不好抓。
此時劇情逐漸變態化，老師回去找混混，發現他和之前風俗店的老闆走在一起，跟蹤後發現，他們和某個客人（貌似就是議員？）在小樹林里玩3p，而且混混原來一直有化妝，為了遮住臉上的傷疤。震驚的老師回去找花襯衫，花襯衫又給他看了一張照片，原來混混曾經是他的學生。混混被議員包養吧類似，這個議員還為這個聚集地提供保護啥的。
老師再次目睹混混被風俗店老闆和議員帶走，他發狠找了幾瓶高濃