❶ 對川久保玲的藝術品價值鑒賞
摘要：
時裝用來表達人們對服裝潮流的追求,對新的審美的認同,對自我個性的表達,反之也通過視覺上的認知,和對類似設計的反復觀看形成自我的新的審美趣味,服裝包含著潮流的含義的時候,創新對於服裝的設計顯得尤為重要,在這樣的時代背景下,日本服裝設計師川久保玲的設計持續了三十多年時間後,仍然飽含著與眾不同的創意靈感,將傳統美學與當代藝術相結合,突破服裝本身的局限,不斷探索設計當中的可能性,她的設計從從未有過或從未嘗試的角度出發,具有未來性與前瞻性,使設計走在了時代的腳步之前。服裝的設計是對服裝外觀造型的設計與對服裝為人所表現的精神風貌的設計,因此服裝本身所具有的內涵意義也尤為重要,通過對川久保玲設計主題的分析研究提出對當代服裝設計中服裝內涵的探尋與發展,從維度的角度探討服裝設計創意創新的意義,並在實踐過程中對設計進行逐步解析,從中國傳統紋樣中獲取靈感與設計元素,將傳統與現代相結合,探索設計過程中所展開的可能性與創意性,通過服裝傳達中式哲學思想內涵與韻味。 ：
關鍵詞：川久保玲；時裝周;潮流服飾
正文：
川久保玲的生平介紹
她，非科班出身，從一開始根本不懂服裝設計直到後來變成引領時尚潮流的設計師之一；她，有著強悍獨立的個性——她就是川久保玲。 川久保玲是一位出生於日本東京的服裝設計師，畢業於慶應義塾大學。1973年，在她31歲時在東京建立了自己的公司，並向世界展示了這一種革命性的新型穿衣方式。在1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她便一直在為實驗而奮斗，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。在日本的知名服裝設計師當中，川久保玲也是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。 川久保玲的父親是慶應大學教授。她在大學時代就對美術產生了濃厚的興趣。1967年畢業之後，她到一家服裝布料公司上班，並在1969年正式獨立成服裝設計師，1973年她成立了一個服飾品牌，名稱為「Comme des Garcons」，法文譯為「像個男孩」；1975年，川久保玲33歲時，正在在東京舉行首次的女裝發表會。1978年這個品牌開始有男裝，稱為HOMME。1981年，川久保玲第一次在巴黎時裝展舉行發表會，此時她開始受到全球時裝界的注目，隔年，她的服飾有了一個簡單的昵稱，稱為「乞丐裝」；並引領1980年初期寬松、刻意的立體化、破碎、不對稱、不顯露身材的服裝設計潮流。這一場發表會的設計靈感據知來自於日本美學中的不規則和缺陷文化。她的創作概念和特色引起了不少時尚評論家的爭議，也帶動了後進設計師的服飾設計。1983年，川久保玲獲得每日新聞時尚設計獎，1987年，獲得美國時尚技術學院的榮譽學位。現如今，她也是20世紀女性服裝設計師中十分重要的人物。
川久保玲的設計分格
就如同川久保玲所說的「穿著即使你的自由。」盡管可能對極致的理想狀態持悲觀態度，她卻從未將植於內心深處的感官體驗向任何人妥協，而是一次又一次的讓最敏感的觸角滲入下一個主題靈感，忠於自我的態度毋庸置疑的是貼在川久保玲身上的鮮明標簽。 在設計風格上完全不同於世紀傳統服裝的延續，川球保玲的破舊立體剪裁不對稱等作品令人印象深刻，蘊含著屬於東方的禪機與思想，有些典雅與沉鬱，展現了屬於東方的哲學味道，一如她本人一般恬靜。川久保玲的作品設計風格獨創一格十分前衛，融合東西方的概念，被服裝界譽為另類設計師，他的設計正如其名，獨立自我主張——只要我喜歡有什麼不可以。她將日本典雅沉靜的傳統立體幾何模式，不對稱重疊式創新剪裁，利落的線條與沉鬱的色調，與創意結合，呈現出很意識形態的美感。
川久保玲的設計元素
川久保玲擅長用低彩度的布料來構成特殊的服飾，其中有許多是單件同一色調的設計，比如像黑色。她習慣穿一身黑，留一頭不對稱的黑色齊肩短發，她覺得黑色是舒適的力量和富有表達的。就比如，黑色、破壞、不對稱是COMME des GARÇONS的特有風格，COMME des GARÇONS是西方服飾體系與日本文化的混血兒，在外形上強調平面及空間構成，在結構中融入現代的建築美學概念，纏繞人體的多層次結構，以及抽象的平面圖案設計。川久保玲的構思源頭不是來自於穿著的衣服或是裝飾衣服的身體，而是設計衣服本身。 川久保玲的作品中還在剪裁中做了新城市皮革西裝，被剪除許多鏤空透視出打底襯衫的圖案，這種油結合慣用黑白格紋表現出的另一番前衛的特別感，十分有新意。是她讓我們發現了許多遮蓋在高級時裝流行外衣之外的許多東西，盡管被大家諷刺譏笑，但經過時光的磨洗，我們不得不收起愚蠢的高姿態，細細的品味出它帶來的無窮魅力，在破破爛爛的布片之後，蘊藏著一種對自己的再認識。他也向世界展示了一種具有革命性的穿衣方式，並且堅持的創造比時尚更加超前的原型和概念服裝，也可以說是川久保玲把黑色帶進了時裝設計的領域，並且使之成功的成為時尚的主流色系。
川久保玲的作品論述
在她的作品中我最喜歡這一套，這套服裝是川久保玲在2014春夏巴黎時裝周上的一套服裝。這套服裝讓觀眾們從新認識自我，打破了服裝對服飾裁剪制衣的傳統束縛。 川久保玲是時裝界中實打實的一位創造者，因為她始終堅持著自己特立獨行的創作理念；她也是時尚圈最真實的一位設計師，因為她從來沒有改變過自己對黑色的鍾愛，用黑色塑造了屬於她自己的時裝王朝。沒有立裁人台的創作設計，也沒有人體試穿，Rei Kawakubo通過超越身體輪廓，誇張的重新解讀什麼是時尚。通過弧度、曲線、圓圈和漩渦呈現3-D立體構成視覺，以黑色裙裝禮服出場，誇張的胸衣輪廓鏈接巨大體積感喬其紗裙擺，呈現波浪形態。「我只是在創作新的東西，並不是以製作衣服為意圖。」正如Eleanor Roosevelt所說：「對時尚的感知是一種自我認知。」川久保玲獨特的朋克風格成衣，既獨樹一幟又與潮流貼合。這一季延續了CDG擅長的各種不對稱和新奇的剪裁，皮革質地尤其體現朋克風的凌厲，大膽的印花以及樣式各異的格紋疊穿都很有新意。模特吸血鬼似的妝容更給整場秀增加了詭異的氛圍感。
川久保玲的藝術價值
1980年川久保玲首次在巴黎舉辦展示會，其好友山本耀司也在其中，當時在場的時尚編輯回憶：「在那之前巴黎沒有那種黑色、奔放且寬松剪裁的服裝，這引起了傳統美、優雅與性別的爭論。」而山本耀司與川久保玲關心的則是：「我們都認為自己很國際化，但是在國際傳媒上仍把我們定位為日本風格。」鬼馬天才設計師Alexander McQueen也曾評價道：當川久保玲設計一個系列，它似乎有些荒誕，不只是對與公眾來說如此。但是當你看著一個人像她每一季所做的一樣挑戰自己，這讓你懂得為什麼自己最初會置身時尚行業：正因為她這樣的人。也正如她自己所說：「時裝不是為他人而穿，應該是送給自己」。 山本耀司形容她說：「川久保玲，那個只想殺死秀場里所有腦細胞的女武士，不知道該怎樣描述關於川久保玲的一切，曾經有人這樣寫設計代表：日本則是川久保玲，我猜想她是個心理有著相當陰影，成長歲月不快樂的人。她衣服的理想穿著是個童女，有極端的雙重性格，她的渲染處理像夢囈，破戒般的不規則設計、任性、心機、蓄勢待發，她的色境是尼僧的灰撲撲，可是心望空門，身在紅塵……她像個頑童一樣把腳伸出來，讓正在飛奔的時尚打了個踉蹌，然後自己就走到了潮流的前端。如同她所說的：「如果你要做些東西，就需要把一切歸零，那些經驗，會阻礙你前行。」 川久保玲是一個謙虛且沉默的設計師。假設以川久保玲和Coco Chanel對比，兩位都是以平等為前提，認為每個女人都應該從自己的衣著得到舒適和自信。不同的地方是，Chanel小姐改變了女人原本的穿著方式，讓女人從華麗不凡走上極簡，而川久保玲則扭轉女人對服飾的看法。而且川久保玲她並不像大多數設計師一樣，用自己的名字命名個人品牌。她始終將設計結果歸功於團隊，甚至從未把自己當成過設計師或藝術家，只是將製作為人所穿的衣服當做終極目的。 不僅如此，川久保玲設計的時裝其實可以用建築里的解構主義來解釋，它起源於上世紀60年代，最初強調的是語言和思想的自由嬉戲，後來這種概念被引入建築、時裝設計等多個領域，簡而言之，追求「強調打碎、疊加、重組，反對整體統一。川久保玲在設計中喜歡把服裝的各個結構拆開並進行多次重組塑造，讓一些人們習以為常、視而不見的細節充滿了的新的張力。不難讓人聯想到解構主義建築師弗蘭克·蓋里。在他看來，所謂「完整性」並不在於建築外在是否具有統一的風格，而是結構里的基本個體應該得到更充分的表達。他的作品往往打破了建築的固有形態，維特拉傢具博物館就是典型的代表。 川久保玲同時也是一位傳統審美的「破壞者」，她的創作概念和思維模式是一種遊走在二維和三維空間之間的，極具挑戰性和顛覆性的行為藝術。她曾說過：「我的右半腦喜歡傳統和歷史，左半腦卻想將這些規則打破。」所以她的設計對於當時乃至現在都是一股巨大的浪潮，開辟了時尚圈的另一種姿態。她雖然未曾去國外讀過書，也沒有主修過任何與服裝設計相關的課程，但她的想法和對藝術的創新是幾乎沒有人可以與之睥睨的。她認為只要自己夠強大，夠自由，就不需要去取悅任何人。她的作品模糊了藝術與時尚的邊界，讓我們打破常規可以重新思考美的定義。她所設計的服飾並不會像傳統服裝那樣突出或強調性別，像傳統的女裝通常會強調女性特有的曲線，但川久保玲的則不會，她認為每個人都是平等的，因此她的服裝有一種雌雄同體的美。創作令她痛苦不堪，但她卻從來沒有停下腳步。她的每一次創作都對時尚圈帶來巨大反響和對時尚新的探索。
川久保玲的品牌價值
川久保玲的品牌Comme des Garcons也有著獨特而瘋狂的魅力。「Comme des Garcons是基於創作和無止盡探索新事物的理念上成立的。它永遠無視規則和既定規范。」川久保玲是這么說。同時也正是因為她這既嚴謹又隨意，自由不羈又不失傳統之美的價值觀，才會使她有大批信徒對她趨之若鶩。 川久保玲的設計獨創風格十分前衛,融合東西方的概念,被服裝界譽為「另類設計師」。她的設計正如其名,獨立、自我主張——只要我喜歡,有什麼不可以。這也是我最喜歡她的一點，特立獨行，將日本典雅沉靜的傳統、立體幾何模式、不對稱重疊式創新剪裁,加上利落的線條與沉鬱的色調,與創意結合,來呈現出很意識形態的美感。
參考文獻：
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❷ 川久保玲是奢侈品嗎 高端潮牌定位
川久保玲這么品牌大家應該不陌生，算是國內比較普遍的一個潮牌了，這個牌子也很有自己的風格，能在人群中一眼就認出，那麼川久保玲算不算奢侈品呢？
川久保玲是奢侈品嗎
川久保玲這個品牌說的上是奢侈品了，不僅網上買的是假貨，街上穿的假貨也不少，一件TEE少說是800以上，淘寶上有個淘日本，裡面就有川久的TEE，1千多一件，是日本代購的~和匡威合作的那款鬼臉帆布鞋，淘寶上假貨賣250多，賣家還一再聲稱是真貨，其實這雙鞋要買真的至少是1500塊以上。
川久保玲衣服評價
我感覺中了川久保玲play的毒。姐姐一件，我2件，男朋友一件。最喜歡的深灰色和米黃色。推薦你們!男士是V領的，女孩子是圓領，很可愛很百搭。
Cdg出新款啦，關曉彤同款，18最新款，這個配色和圖案必入...你的衣櫥是不是缺一件cdg?太火啦代購600-800一個月賣幾百件的節奏!!!幾乎每個明星都有上身這個cdg，也不知道為什麼看似簡單的這樣一件短袖上身竟然這么這么好看。
川久保玲的條紋襯衫，大愛。網紅秀紅色比較多，我個人覺得藍色更加清新百搭喔。CDG很多衣服，都很可愛，一方面是因為那個play小愛心的兩只萌眼睛，另一方面是衣服的剪裁和質地真的非常非常好。而且款式經典不過時。難得我和媽咪都很愛，強烈推薦這一件。夏天單穿，秋冬搭配開衫和毛衣，nice～
川久保玲品牌故事
川久保玲(かわくぼ れい，英文：Rei Kawakubo，1942年10月11日-)是一位日本的服裝設計師，出生於東京，畢業於慶應義塾大學。1973年，她在東京建立了自己的公司，並向世界展示了一種革命性的新型穿衣方式。
1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛，從那開始，她就一直在為實驗而奮斗，永遠創造著比時裝界流行超前得多的原型和概念服裝。此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。
川久保玲真假怎麼看
看刺綉的心整齊否，再看領標是否印字很立體，日本做東西很細致，領標不磨脖子衣服的左側下方裡面有很多的水標。
川久保玲的設計理念和風格是值得肯定的，但是人無完人，PLAY系列絕對是她設計生涯的敗筆，就像建國初主席的革命一樣，我是對這個系列深惡痛絕的，嚴重的觸碰了我對審美的底線。但是它的出現也是必然，側面體現了潮牌初立，人們對潮的概念的探索和嘗試，PLAY無疑就是嘗試中被一部分人認可了的異類，不規則不對稱扭曲突兀的風格，可能也體現了喜歡PLAY的人們內心的一些不為人知的小陰暗罷了。
❸ 川久保玲的產品系列
*川久保玲
*川久保玲男士（1978年）
*川久保玲經編（自1981）
*川久保玲長袍跟班（自1981）
這一場發表會的設計靈感據知來自於日本美學中的不規則和缺陷文化。
*川久保玲男士倆（自1987）
*川久保玲比諾（自1987）
*川久保玲襯衫
川久保玲擅於使用低彩度的布料來構成特殊的服飾，其中有許多是單件同一色調的設計，特別是黑色可說是川久保玲的代表顏色。
❹ 什麼是CDG襯衫啊
Comme des Garcons是法語，中文翻譯過來，就是「像小男孩一樣」。 Comme Des Garcons. 簡稱CDG，中文名叫做川久保玲。這個牌子屬於潮流品牌。衣服上有顆愛心的
❺ 川久保玲「愛心臉」聯名The North Face！白T、襯衫基本款潮味大增
川久保玲主理的Comme des Garçons旗下支線Play Comme des Garçons擁有高人氣，招牌愛心臉印上商品總是引發搶購潮，全新的「PLAY TOGETHER」系列會與眾多品牌聯名，這次攜手的對象是知名戶外品牌The North Face，將推出時尚百搭的基本款單品。
Play Comme des Garçons與The North Face的聯名系列將推出三個基本款單品，分別是短袖白T、灰色長袖帽T以及淺藍條紋長袖襯衫，主要圖案是兩個品牌的LOGO，The North Face的經典標志結合俏皮的愛心臉，讓簡約的設計多了新鮮感，普通款就能穿出潮味。
除了聯名The North Face，還有和CDG合作的款式，同樣是這三件單品，衣服的圖案變「CDG」字樣配愛心臉，白短T和灰帽T款式都一樣，但襯衫花色改成深藍條紋，這系列商品都有分男、女版，8月28日會在PLAY COMME des GARÇONS 專賣店、Dover Street Market、Goldwin Webstore販售。
▲白T男版8,400日圓（約台幣2,337元）、女版8,000日圓（約台幣2,226元），帽T男版22,000日圓（約台幣6,122元）、女版21,000日圓（約台幣5,844元），襯衫男版23,500日圓（約台幣6,540元）、女版22,000日圓（約台幣6,122元）。
不同品牌聯名總是讓人無法抗拒，潮流品牌Sacai就和知名包包品牌PORTER合作推出聯名款，PORTER經典的包款有阿部千登勢設計加持，看起來更時尚有型，這次共推出三款不同大小的手提袋，以及一款後背包，顏色有黑、墨綠和銀灰三種，各呈現出不同風格。8月19日於官網開賣已經搶購一空，想入手的話，黑、墨綠包款預計11月會正式在實體店上架，到時後可別錯過。
▲手提袋小款42,900日圓（約台幣11,938元）、中款59,400日圓（約台幣16,530元）、大款69,300日圓（約台幣19,285元），後背包79,200日圓（約台幣22,040元）。
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❻ 白襯衫上有一個有眼睛的心，現在很流行 。那是什麼。什麼意思，什麼牌子
CommedesGarçons,簡寫為CDG,法文意思為"像個男孩",國內服裝界內行人一般稱這個牌子為川久保玲,而川久保玲正是這個牌子的主要設計師,同樣她也是這個牌子的創建人.她被譽為"服裝界的另類設計師".主張——只要我喜歡,有什麼不可以.創建國家是日本,但總店位於巴黎.CDG是個"大牌",售價自然不菲,T恤起價一般在600-1300RMB之間.上海和香港等地有她的專賣.標志性的圖案:
❼ 潮牌男裝有哪些
男生衣服的潮牌有川久保玲、Bape/Aape、CLOT、MADNESS
1、川久保玲
由日本設計師川久保玲創辦，日本超一線品牌。表示我之前一直以為川久保玲是個男的近幾年好像有點不溫不火，他家主要也是T恤比較熱門，冠希哥也經常上身...另外價格不是很友好。
2、Bape/Aape
Bape是誕生於日本原宿的街頭潮流品牌，Aape則是香港I.T集團擁有日系街頭潮牌A Bathing Ape全新打造的年輕平價支線。簡而言之， Aape就是Bape的一個副牌分支，是BAPE的青年系列，走的是平民化路線。相對於Bape來說更加親民，余文樂便是它的忠實粉絲。
3、CLOT
冠希哥於2003年一手創立的潮流品牌——CLOT。clot可以說是我們中國的潮流鼻祖了，在全球潮流品牌中也是佔有一席之地。與很多休閑大牌都有合作，如;匡威、耐克、阿迪等。出的很多聯名款更是一經發售，便遭到瘋搶...
4、MADNESS
余文樂所主理的潮牌。相比於冠希哥的CLOT來說，madness更適合大多數普通人穿，個人還是比較喜歡的。盡管前段時間被冠希哥diss，被人戲稱打版樂。這些其實都不重要，重要的是自己喜不喜歡，適不適合自己，這就OK了!
❽ 川久保玲PLAY系列紅心 綠心 黑心分別代表什麼意思
沒任何特殊含義沒任何特殊含義，PLAY的各個系列，區別不在心上，在整個設計風格上。
波蘭藝術大師Filip Pagowski對這個標志解釋道：「PLAY紅心標志幾乎是與PLAY這條支線同時創建的，但是卻又是兩個相對獨立的過程。我當時在CdG的一個企劃中工作，那條支線從沒出品過什麼，但是最終又出現，並且憑借這個心形Logo獲得了更大的影響，這就是PLAY支線。那個時候其實為CdG工作斷斷續續也有大概兩年半事件，對川久保玲也非常熟悉。
80年代早期看到CdG的那一刻就迷上了它」他說道，「腦海中突然想到長著大眼睛的小紅心，立即畫了下來，初稿就是現在這個樣子，從未改動。剩下的，就是歷史了。」
(8)川久保玲的襯衫怎麼樣擴展閱讀
川久保玲來自日本的服飾設計師，1942年生於日本東京。1980年代前期，她以不對稱、曲面狀的前衛服飾聞名全球，受到許多時尚界人士的喜愛。
此外，日本的知名服裝設計師當中，川久保玲是少數幾個未曾到國外留學，而且未曾主修過服裝設計的特殊設計師。
川久保玲的父親是日本應慶大學教授，她在大學時代對於美術產生了濃厚的興趣。畢業之後，她到一家服裝布料公司上班，並在1967年正式獨立成服裝設計師，1969年她成立了一個服飾品牌，名稱為comme des garcons。