old skool clothing co 從最後這個co判斷，應該是個服裝公司的名字 co. =company
至於old skool，該詞derived from "old is kool" becoming "old's kool" and then becoming "old skool" meaning old is cool，就是」越老越酷「的意思，聽著挺酷（或挺衰）的吧！
champions 冠軍！
conference northeast div 東北部會議。
整個翻譯過來大意如下：
「越老越酷」服裝公司
東北部賽區冠軍！
Ⅱ 現代音樂都有什麼類型R&B,pop,Blues……能解釋下嗎
很多的 說不完 隨便介紹下
不管是黑人靈歌、靈魂音樂、節奏藍調又「節奏布魯斯」〔就是我們所說的R&B〕、搖滾音樂，甚至是爵士樂本身，它們的根源都可以追溯到由非洲傳來的黑人音樂
布魯斯（又譯勃魯斯、藍調）是一種基於五聲音階的聲樂和樂器音樂，它的另一個特點是其特殊的和聲。布魯斯起源於過去美國黑人奴隸的聖歌、贊美歌、勞動歌曲、叫喊和頌歌。布魯斯中使用的「藍調之音」和啟應的演唱方式都顯示了它的西非來源。布魯斯對後來美國和西方流行音樂有非常大的影響，拉格泰姆、爵士樂、大樂隊、節奏布魯斯、搖滾樂、鄉村音樂和普通的流行歌曲，甚至現代的古典音樂中都含有布魯斯的因素或者是從布魯斯發展出來的。[1]在詩歌里這個詞常被用來描寫憂郁情緒。
布魯斯（英語：Blues，藍色、藍色的）一詞是與「藍色魔鬼」（Blue devils）一致的意思，意思是情緒低調、憂傷、憂郁。早在1798年喬治·科曼就寫過一部名為《藍色魔鬼，一幕滑稽戲》的滑稽戲。19世紀里這個詞被用來表示震顫譫妄和警察。在美國黑人音樂中這個詞的應用可能更老。1912年孟菲斯威廉·克里斯托弗·漢迪的《孟菲斯布魯斯》是這個詞在音樂中最早的書面紀錄。
hip pop ：
Hip-Hop的根源是二十世紀七十年代初,美國整體的經濟狀況改善,一貫被歧視的黑人終於初步獲取了自己的社會地位,建立了屬於自己的社區.但是對黑人來說歧視依舊存在,貧窮依然深深地壓迫著他們,他們要想改變自己的生存狀況,必須利用天賦的本錢.黑人有兩大天賦:一是運動,二是音樂.從爵士樂到搖滾,如今是RAP.一個黑人最容易出人頭地的方法就是打籃球,否則就是搞音樂.而Hip-Hop的定義也是由五個部分構成的,它們分別是:音樂,舞蹈,塗鴉,刺青和衣著.它們的出現並不是一天的事情,而是在漫長的發展過程中漸漸成型,並確立門派的.
70年代Hip-Hop開始發展之時，被分為1. D.J 2. M.C 3. Dancer 4. Graf 四大部份。 在我們提到Hip-Hop的歷史之前，大家要知道這四大部份是Hip-Hop文化里所不可或缺的，而其中和音樂最有密切關系的便是D.J和M.C。D.J和M.C是一起工作的搭擋，一位好的D.J用兩台唱機再加上兩張Beat唱片，就可以玩出一些簡單的音樂節奏，而在這時候會有兩種人立即產生一些反應，一個就是M.C，再來就是Dancer了。M.C的嘴巴開始念出他所想到的Rap，內容多為不滿情緒的抒發或談及一些日常生活的瑣事。而Dancer則開始用身體來表達出他想說的舞。再來就不用說了，就是要解釋Graffti，我想如果你有學習畫畫的話，一定非常想要讓過往的路人欣賞到自己的作品，對吧? Graffti Art ( 亦即使用噴漆在街頭的牆上或火車的車廂.....等地方作畫 ) 就是屬於此種心態的表現。
Hip-Hop
在20世紀70年代末和80年代初創於紐約的窮困工薪階級的黑人民族中。它匯集了非洲音樂、美洲音樂和藝術文化。Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、塗鴉等。在創始之初，Hip-Hop文化由四大元素組成：DJ、MC、StreetDance、Graffiti。這一時期的Hip-Hop稱之為Old School Hip-Hop。
當Hip-Hop在90年代大紅大紫之時，許多不同的風格在New School年代萌生出來。Hip-Hop不僅是城市黑人貧民窟中產生的音樂，更成為代表城市黑人貧民的呼聲。說唱音樂家們開始描述他們或他們身邊人們的艱辛生活。
「Hip-Hop」這個詞是一個新興的音樂流派的類別，它自出現到發展至今，已經不僅僅代表了單一的音樂類別，Hip-Hop在2000年的世紀之交，已經發展成為一種新興生活方式的代名詞，其中包括：音樂、服裝和行為方式等。屬稱街頭文化！在整個Hip-Hop的文化中，服裝要算是最出彩的一部分了。典型的著裝包括：寬大的印有誇張Logo的T恤，同樣寬大拖沓的板褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或板仔鞋、高爾夫球帽或者是棒球網帽、各國風格的包頭巾、頭發染燙成各異或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身、銀質耳環或者是鼻環、墨鏡、MD隨身聽或者是MP3、滑板、背包等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整20年的Hip-Hop時尚。Hip-Hop是街頭的文化，是一種生活態度。他與同是街頭文化的滑板、小輪車等極限運動有著親密的關系。
Hip-Hop一族具有共同的行為方式，即使互不相識，你也能從他的外表准確地判斷。Hip-Hop已經有二十歲了！從八十年代初到公元二千年，從Old school到New school，從沒有人喜歡刮唱片到人人為街頭音樂而瘋狂，這一種文化帶給這個世界的沖擊，超出了人們的想像。二十年來，Hip-Hop文化在美國植下了根，成功的結合了娛樂、商業、音樂甚至政治。它是一個獨立而有色彩的團體意識，它是堅固而難以取代的文化形式，它不只是我們常常說的「黑人音樂」，也不是只帶著手勢口裡喊著「Check it out」，更不只是流行歌手主打樂風奏藍調。Hip-Hop文化就是Hip-Hop文化，它有著人一樣的性格情緒長像。 簡單地說，Hip-Hop有四個重要的成份。
B-BOY
其實B-Boy（Breaking Poping Locking）的開始早在1983年就已經有了。在那時候，我們稱之為「霹靂舞」。但，這種於國外的文化，目前在國內還只能稱作為一種「流行」無法融入真正的生活，所以迄今仍無法將之延續下去，而且當時信息有限，能真正了解此文化的人並不多，正因為如此，對於這種文無法完善地教授給下一代，所以到了1987年Breaking，就形成了一種沒落的狀態甚至淪為一種過時的流行話題。「霹靂舞」在國外理所當然是種文化，但到了國內卻沒幾年就變成了歷史。
雖然Breaking停擺了一段時間，但是在八十年代末九十年初卻出現了許多新的舞蹈團體（此時Old School已漸漸形成New School）。其實國內在這個階段的舞蹈類型還沒有分得很清楚，玩地板Breaking的人變少，而是以Locking、Poping為主，這時信息的來源是日本。在九十年代中的時候New School興旺，Oldschool也大有人在，但真正能持續下去的人並不多，在此時期存在的幾乎都是老面孔。到了九十年代末期，「街舞」的風潮興盛，才有再度引起了媒體的注意。
街舞屬於勁舞，動感十足，動作幅度大，要求舞者體質好。像單手倒立、前滾翻、大風車轉、背旋等動作，屬於難度系數高的表演，街舞少年必須保持足夠的體力支撐，以及擁有堅強的意志和勇氣。
Graffiti
我們經常在黑人電影中常看見車站地鐵甚至火車廂外被畫上一些奇形怪狀的字，那就是噴畫與塗鴉。這些色彩鮮明的圖案，代表了畫家對於自己的立場或是對社會的看法、現象等等。然而利用噴漆瓶並不簡單嗎，真正的噴畫家是把噴漆瓶當作畫筆，在原本不可能出現畫作的牆上、地上等地方作畫。出名的噴畫家更可以跟服裝結合，掀起服飾流行風氣。依照風格、字體及色調的不同，世界各地的噴畫家，各自設立自己的文化及天地，正符合了Hip-Hop獨一無二且無法模仿的精神。
塗鴉少年以噴漆作畫於牆上，用以表達其所想宣告的意念、想法或是幫派用以劃分地盤；從60年代末發源至今，漸漸成為一種街頭藝術。
塗鴉少年之間相互進行塗鴉競賽，比誰的作品多，誰的名頭響。他們在所有可能的公共場所將自己的名字或筆名「塗」在顯眼的位置，以此表達對成人權威的蔑視。他們手持裝滿顏料的噴槍同警察捉迷藏，這些顏料常常是偷來的。
他們在市區的牆上塗抹帶有神秘色彩的句子，粗魯的骷髏狀的人像、帶有原始面具色彩的面孔、以及孩子游戲中含有猥褻意味的姿勢。塗鴉作品是可視的說唱樂和爵士樂，是對視覺藝術的原創性貢獻。作為大眾主義觀念的擴展，塗鴉藝術家大量生產了素描、印刷品、油畫、雕塑、壁畫、T恤、鈕扣和旗幟。
2001年，時尚設計師們不約而同地向Hip-Hop流行文化取經，從衣服、裙、高跟鞋以及手袋上，都能找到黑白或七彩的塗鴉風格作品。
DJ
DJ在Hip-Hop領域里，無庸置疑佔了極重要的角色。因為不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ來輔助，否則等於是瞎子一樣。
在美國1967年時，有位從牙買加金斯頓移民到美國紐約布朗士區的傳人物，叫做Kool Herl，當時是他最早把兩個唱盤（turntable）及混音器（mixer）擺在一起，及獨創「刮唱片」（scratch）的動作。所以當時吸引了很多的人在街頭欣賞他表演。然而他在一次的酒吧斗毆中不幸失去雙手，被譽為「The founding Father of Hip Hop」的Herl不得不停止表演並退出了樂壇。隨後，更多DJ紛紛成名，如：Afrika Bambaataa、Grand Master Flash等人，他們把自己的DJ想法及先進的技巧，融入音樂製作，產生了當時紅遍街頭巷尾的舞曲，如：Plant Rock、The Message……等。
所以DJ發展至今，已並非是純粹做些mixing或scratch的技巧而已。在在這幾年的趨勢中，DJ已跨越到音樂製作領域，不少還親自擔綱製作人，如樂隊Pete Rock & C.L. Smooth，Pete Rock即是該樂團的DJ兼製作人，樂隊Gangstarr的DJ Premier也是如此。國內DJ的角色尚未被重視，是因為國內樂界認為DJ並無正規的音樂素養，所以做出的作品也是上不了檯面的；但無論如何，DJ本身的想法及先進的技巧，是值得餓肚子也要繼續的「信仰」。
在一般人的印象當中，常見「DJ」常常會把手放在唱盤（turntable）上的黑膠唱片（LP）來回刷動，另一隻手在混音器（mixer）上的CROSS FADER（控制左右唱盤的聲音）反復不停地切換。其實這種動作正確名稱叫做「Scratch」。Scratch是一種在節奏中或一首歌曲里做類似唱歌般的組合，然後增加其變化性。然而不只是單單有「scratch」而已，還有一種用2張一樣或是不一樣的唱片，也是在一定的節奏上，去做變化，而這個技巧稱為「Battle」。這兩種技巧都是「Hip-Hop DJ」比較常使用的方式，然而在「scratch」和「battle」里，沒有一定的規范，每一位DJ都有自己的特色（free style）。其實，它們在國外已經風行20餘年，自成為一種特殊的文化了，而且還有舉辦一些大大小小的比賽，其中就有極具公信力的比賽，叫做「DMC」。它源自於八十年代初，當時是由一群熱愛音樂的DJ俱樂部（類似行會的組織）名叫「D.M.C」（DJ Mix Club）。一直到現在，D.M.C在世界各地（美、英、加、澳洲、日本、香港等等）幾乎都有舉辦比賽。然後再由每個地區的冠軍，一起比賽爭取世界冠軍（類似奧林匹克的比賽模式）。在比賽里每個DJ一直都把自己最好、最新的技巧，在比賽中展現在來。在D.M.C里也造就了不少知名的DJ，像「Mixmaster Mike」、「Q-Bear」和香港的「DJ Tommy」等等。目前在國內這種類型的DJ一直以來都是存在的，只是他們發展的空間太小了，參與的人相對也就越來越少了。所以不管是哪一種類型的DJ，沒有一個群體的支持，他們是不可能發展下去，最後形成一種新文化的。
MC
MC就是最能帶動氣氛的那個人，但這不一定是黑人。「MC」的原義Micphone Controller，也就是「控制麥克風」的人。所以有許多的人饒舌歌手都會給自己的藝名前面加個「MC」什麼什麼的，比如前幾年很出名的MC Hammer。經過多年的傳承，現在的MC需要具備多方面的能力，比如要能帶動氣氛，能主持、能RAP、能即興饒舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip-Hop文化的訊息傳達者的功能，所以從他的表演內容和形式尚可分不同域及派別的表演型態，例如東岸、西岸、非主流等。當然，一個具有鮮明個人色彩的MC，更能進一步的帶動口頭禪、音樂以及服裝的流行，這點也可以由那麼多的黑人歌手代言服飾品牌窺見一二。在國內，當MC是很不容易的，因為國內尚沒有那麼多的製作人支持這種表演類型，頂多在PARTY上看見表演會覺得新鮮，但是以目前情歌滿天飛的情形看來，要發動RAP的市場比較難。從R&B著手會容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在國內少之又少。其實，大部份的MC還是希望大家能以「玩」的角度出發，才是黑人音樂真正的元素。唯有充滿喜感、快樂。才能在目前「情歌至上」的音樂市場中，求得發揮的空間。
R＆B
R&B的全名是Rhythm & Blues，一般譯作"節奏怨曲"。廣義上，R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的Blues音樂，是現今西行流行來和搖滾來的基礎，Billboard雜志曾介定R&B為所有黑人音樂，除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可見R&B的范圍是多麼的廣泛。近年黑人音樂圈大為盛行的Hip-Hop和RAP都源於 R&B，並且同時保存著不少R&B成分。
RAP
說唱樂的起源可以追溯到黑人音樂根源中吟詠的段落中，到了70年代說唱樂正式確立了自己的風格，其中最主要的功勞要歸根於當時流行的迪斯科舞廳中的DJ們，他們將黑人當時正在風行的FUNK節奏混入流行的迪斯科節奏中，並且在唱片機上反復重復同一張的唱片的內容，做自己的LOOPS，隨著那些在現在廣為人知和DJ們普遍應用的「打碟」法出現，說唱開始被街頭黑人文化所流傳，並且衍生出相當豐富的分支，諸如西海岸說唱樂(West Coast Rap)、南部說唱樂(Southern Rap)、流行說唱樂(Pop Rap)、老派說唱樂(Old Schold)、中西部說唱樂(Midwest Rap)、拉丁說唱(Latin Rap)、硬核說唱(Hardcore Rap)、黑幫說唱(Gangsta Rap)、外來說唱樂(Foreign Rap)、東海岸說唱樂(East Coast Rap)、過渡說唱樂(Crossover Rap)、喜劇說唱樂(Comedy Rap)、基督教說唱(Christian Rap)、另類說唱樂(Alternative Rap)等等，我們現在所謂的Hip-Hop正是由這些流派綜合了當今流行元素而誕生的新詞彙。盡管早在90年代初期就有人認為這種絮絮叨叨，滿是臟話粗口，叛逆詞語的音樂會很快消失，而事實上，在90年代末，隨著一批新進的說唱樂手和以白人為主的說唱搖滾的風行，曾經被黑人拋棄的音樂又重新回到了流行音樂的前端，至少在新世紀的現在，這個風潮還不會消退 RAP是美國黑人音樂中的重要組成部分，是街頭文化的主要基調，是世界流行音樂中的一塊「黑色巧克力」。
鄉村音樂
這個名字是20世紀20年代在美國出現的，它的源流很廣。那時歌曲的內容，除了表現勞動生活之外，厭惡孤寂的流浪生活，嚮往溫暖、安寧的家園，歌唱甜蜜的愛情以及失戀的痛苦等都有。
在唱法上，起先多用民間本嗓演唱，形式多為獨唱或小合唱，用吉他、班卓琴、口琴、小提琴伴奏。
鄉村音樂的曲調，一般都很流暢、動聽，曲式結構也比較簡單。多為歌謠體、二部曲式或三部曲式。
在服飾上也比較隨意，即使是參加大賽及音樂廳重要場合演出，也不必穿演出服，牛仔褲、休閑裝、皮草帽、旅遊鞋都可以。
1925年，美國田納西州納西維爾建立了一家廣播電台。他們開辦了一個"往昔的歌劇--老鄉音"的專欄節目。邀請了一位名叫傑米·湯普森的81歲的民間歌手演唱，節目受到聽眾們的熱烈歡迎。從此，人們統稱這種音樂為"鄉村音樂"。鄉村音樂成為美國勞動人民最喜愛的音樂形式之一。在美國，"藍領"指的是下層人，故這種音樂又稱"藍領音樂"。
納西維爾電台自開辦"往昔的歌劇--老鄉音"節目之後，延續數十年，成為該台傳統名牌節目。而納西維爾市也被公認為"美國鄉村音樂的白宮"，所有鄉村歌手都視之為"鄉村音樂的聖地"。
五十年代，鄉村音樂來到大的城市，受其它樂隊的影響，加進了鋼琴及其它樂器和電聲擴音，那時人們對這種音樂叫"納什維爾"。由美國國家錄音藝術學院舉辦的"格萊美獎"是其中最高獎項。
鄉村音樂的兩個最重要的組成部分是弦樂伴奏(通常是吉他或是電吉他，還常常加上一把夏威夷吉他和小提琴)及歌手的聲音。鄉村音樂拋開了在流行樂中用得很廣的「電子」聲(效果器)。最重要的是，歌手的嗓音是鄉村音樂的標志（民間本嗓），鄉村音樂的歌手幾乎總有美國南部的口音，至少會有鄉村地區的口音。
然而，與音樂本身同樣重要的是音樂所包含的內容，而在這一點上，鄉村音樂與流行樂、搖滾、說唱樂以及其他流派非常不一樣。鄉村音樂後一般有八大主題：一、愛情；二、失戀；三、牛仔幽默；四、找樂；五、鄉村生活方式；六、地區的驕傲；七、家庭；八、上帝與國家。前兩個主題絕不是鄉村音樂所獨有的，但是後六大主題則把鄉村音樂與其他的美國流行音樂流派區分開來。簡而言之，鄉村的人們有他們自己的幽默感；喜歡牛仔風格的瘋玩；以一種與城市人很不同的方式生活；以自己所在的鄉鎮、州、地區為榮；極為重視家庭；不羞於表達宗教情感與愛國情感。這些主題使鄉村音樂有別於諸如小甜甜與N-Sync的音樂。
鄉村音樂所包含的內容往往最吸引美國南部與西部鄉村的白人。作為群體，鄉村音樂的聽眾往往是農民和藍領，他們通常比美國平均水平窮點兒，在政治與社會問題上也更保守一點。
Ⅲ 跳街舞應該穿什麼鞋子
跳街舞應該穿運動鞋。
其餘街舞服飾：籃球服，大的T恤、拖地的多兜褲、寬大的牛仔褲、棒球帽、緊身背心。
跳街舞使人注意力集中，能培養一個人的意志力，也可使大腦想像力，創造力發揮到極致。街舞的動作優美隨意，最吸引人之處是以全身的活力帶來熱情澎湃的感覺，經常練習還可增強全身協調性。街舞屬一種中低強度的有氧運動，有一定的瘦身功效，一個小時運動後消耗全身脂肪的作用。
(3)koolt恤擴展閱讀：
舞蹈指南
1．練習街舞時所用的音樂是非常有特點的Hip－Hop節奏，所以大家在練習前首先要熟悉並適應伴奏音樂的特點。如果一聽到音樂，您就可以很准確、自如地踏上步點並與音樂合拍，那您便可以開始學習街舞了。
2．在練習廣播體操、健美操時，可能教練對大部分動作的要求是「橫平豎直」，而街舞更多的是強調隨意性，要求動作鬆弛，所以練習時您要盡可能放鬆自己的肌肉、關節，讓它們更靈活。
Ⅳ 關於街舞.
街舞動作
Up-Rock 、Top-Rock、 Footwork、 Freeze、 Jump、 Flip、 Kick、 Float、 Mill、 Spin、 Flare、 Swipe、 Wave
街舞的主要風格和種類
霹靂舞、戰斗步、搖擺步、地板步、定招、瘋克舞、布加洛舞、機器人舞、波浪舞、動畫舞/辛巴德風格、閃舞
鎖舞、機械舞、踏手舞、 電子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、自由式
【初練街舞注意什麼】
初步學習街舞時，切不可一下子就加大運動量，要循序漸進。通常是先做熱身活動，將身體的各個關節、韌帶、尤其是膝、踝關節要充分活動開，以免跳動時損傷；而後進入一定強度和時間的練習，最好不要少於30分鍾；最後採用各種伸拉練習使身體放鬆。這樣三個步驟才能取得較好的瘦身效果。
由於每個人的年齡、體能和健康狀況不同，因此每個人的運動強度各不相同。「運動強度」一般用「最大心率」表示，您應當這樣計算跳街舞時最適宜的心率：
假如您今年25歲，不常參加體育鍛煉，體能一般，選擇街舞為瘦身運動項目，那麼您的最大心率為220－25＝195，適宜您的運動強度（鍛煉心率）應該是（60～75%）×195＝117－146（次／分鍾）。
編輯本段【尋找跳街舞的感覺】
通常我們在跳HIP-HOP時最難的就是感覺。那麼我們怎麼才可以練這種感覺呢？
第一步：首先您必須對HIP-HOP有比別人要多好幾倍的熱愛程度。
第二步：到附近的音樂工作室或音像店買一盤HIP-HOP舞曲的CD或卡帶。
第三步：選身邊你認為是最好的低音音響（為的是更好的練習您的樂感）。
第四步：選出買回的CD中最讓您心跳的音樂。
第五步：盡量讓音樂放大聲，跟著音樂的咚！噠！節奏先練一下您的肩部（讓您的肩部只上下前後抖動）；一開始您會覺得很枯燥，不過在跳HIP-HOP這種舞時，肩部是最重要的感覺部分。
第六步：繼續上一步驟，練習您的腿膝部的上下彈性。
第七步：跟著音樂練習左，右腿一步一步先後向後退,同時也可練習向前。
第八步：練習手關節的柔軟性（像波浪一樣從手指尖到您的肩膀，左右手都要練）。
第九步：練習腳尖。跟隨音樂練習只用腳尖來走步，用您的腳尖前後左右彈跳。這樣一來您的感覺也會更上一層樓。在練習此步驟時您一定要注意，不要讓全部腳平面都搭地。
第十步：結合以上的所有步驟隨意的搖擺您的全身，這樣一來您的HIP-HOP起步就有基礎了。
【具體的練習方法 】
POPPIN只要靈活運用四肢就很強了，千萬別在四肢還沒有練成POP的時候就來跳POPPIN，這樣基礎不穩，你永遠都學不好，就算你模仿一個動作跳出來了，但是內行人一看就會覺得不好看，而且POPPIN不是比誰POP的弧度大或者全身都會POP就是厲害；POP的時候出力點要短但是要大，POPPIN的點越輕松就越漂亮，這樣看起來會精而細，很多人練習的時候都會用上肩部突然下拉來帶動各部分肌肉達到的POP，這個練習方法不能說不正確，只是POP起來不太好看而已，還有要補充的是大家剛練習的時候是不是會感覺到自己的動作很少，其實這不是一個問題，只要你跳久了，感覺好了，把自己的身體融入到音樂裡面，就算在一首歌曲中重復一些動作也是無所謂的，重要的是感覺，跟著音樂來跳，要合拍，只要你能跟著音樂不停地跳完一首歌曲的話也不錯了。
一、手部練習的方法
1、把兩只手擺成一個很像騎馬的姿勢，手指往下放，要感覺到很輕松的感覺
2、然後你手腕往下壓，可是手指頭部分要讓他往上，手腕向下壓的時候你是否看到你的小手臂有一個凹洞，就是軸那裡有個小洞（反復那樣練習就是了）
3、練習當中，你看看你手的上半部分，肌肉有沒有爆破出來，要是有，你再看看胸部與手臂相連的那部分有沒有跳動，還有背部的肌肉有沒有跳動？手腕向下壓時，胸前的肌肉稍微有點跳動的感覺是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳動。要是有了上面的幾點，那就正確了。
估計剛開始練的時候背肌部分的跳動可能還出不來，但是要強加練習就OK了。要注意的是練手的時候肩部不要用力，用力的都在手腕上，請各位嘗試一下是否有感覺。
這個手部的練習要配合上腳部的練習才好，這樣才自然。
二、腳部POP的練習
腳步的POP其實也就是胯下的POP，很多人都把它想的好復雜好難練，其實胯下的練習比手部練習更加容易，只要別把它想的太復雜就可以了，盡量的簡單，越簡單越好，注意的是利用膝蓋。
1、你先站起來，然後膝蓋向前稍微彎曲，有點像要坐下的感覺
2、你從第一點所說的，慢慢從這個動作站起來，記得是慢慢的把腳打直，但別用力
3、慢慢的站起來，腳快要站直的時候，你突然在這里用力快速把腳打直（也就是膝蓋往後），這樣反復練習是不是達到跨下的POP了呢？記得千萬別屁股用什麼力或者往裡收，那是不正確的練習方法，大家盡量想的越簡單越好
這個腳部的練習要配合上手部的練習才好，這樣才自然。
三、頭部的POP
其實這個頭部分的練慣用打字的方法真的很難解釋清楚！ 其實也就是頭部往45度角的方向用力來達到的一種效果。
我們經常在路上碰見熟人的時候都會叫一聲「喂」，記得，頭部的POP有點像「喂」的一聲，怎麼說呢？當你在叫別人「喂」的時候，頭部是不是有點稍微向上點了一下，就是那一「點」其實就是POP了，只是你要用力而且要短時間內完成而已。注意是先保持原來輕松的表情，突然叫別人喂的一聲，反復練習就會學會頭部的POP，是不是有點感覺了呀！但是下顎別用力，用力是在後腦勺，CAN YOU FOLLOW ME？
四、胸部的POP
胸部不用練習。(但是真正單一的胸震是需要練習的，練習方法第一把腰挺直了，你會感覺到腰有點酸，注意提胸，然後慢慢放鬆的時候突然來個POP，但是這個POP不是腰出力，腰挺直了只是為了POP的時候更漂亮！)
補充
最後要補充的是國內一級POPPER：BOKY的一些觀點：
1。手臂上的POP主要用到的是三頭肌和橈側腕短肌。可以嘗試做這樣的動作：五個手指扶住牆壁，然後用手心的位置去推牆（注意肘關節自然彎曲，不要用力去大直）。在這個動作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。
2。胸部的肌肉是垂直向上走。因為需要注意的是，很少爆點會利用伸展關節來完成。所以反過來說，如果胸大肌不是向上走，勢必會牽連到脊椎關節的彎曲。另外，胸肌的POP和頸部肌肉的POP一般是同時完成的。可以這樣理解。胸肌往上走的時候，頭部保持原來的位置或者略微下壓，這樣自然就壓迫到脖子上的肌肉了。另外，怎麼樣去鍛煉頸部的肌肉呢？大家嘗試發兩個音，一個是「噢」，這個口型張到最大的時候，很自然的可以綳緊胸鎖乳頭肌。另外一個是「哈」，最大幅度去做的這個口型，可以綳緊肩胛提肌和肩胛舌骨肌。這三塊肌肉是做頸部很重要的POP來源。
3。腿部的POP這是唯一的需要利用關節才能完成的POP。因為膝蓋自然彎曲的情況下很難綳緊大腿上的各部分肌肉。另外需要補充的是，下盤的POP不單單只有大腿肌來完成。在一些特定的動作里，也會用到臀部和後腰肌肉上的POP。
編輯本段【HIP-HOP的穿著方式】
在繁華的都市街頭，有時可以看見不少年輕人喜愛這樣的一種穿著方式：寬大的衛衣或是超大的運動外套直蓋過臀部，上身內外重疊，褲子腰頭又低又大掛在胯部，褲腳直托地面，褲腿在鞋跟部位層層疊疊，整個人被安全地藏於嚴嚴實實的衣服套子里。
這種既舒適又有一絲幽默感的著裝方式其實來源於美國黑人家庭。原先是為了節省，讓弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐們穿下來的大衣服，久而久之，形成這么一種鬆鬆垮垮的街頭穿著感覺。
隨著黑人說唱樂Hip——Hop、滑板等源自街頭的極限運動在全世界的流行，這種被黑人樂手和街頭運動高手所喜愛的裝扮風格也在全世界的年輕人中流行起來。
HIP-HOP的典型穿著方式主要有：寬大的印有誇張Logo的T恤，同樣寬大拖沓的板褲、牛仔褲或者是側開拉鏈的運動褲、籃球鞋或工人靴、釣魚帽或者是棒球帽、民族花樣的包頭巾、頭發染燙成麥穗頭或編成小辮子。而相應的配飾則有：紋身Tatoo、銀質耳環或者是鼻環、臂環，Matrix墨鏡、MD隨身聽、滑板車、雙肩背包Back－pack等。這些零星的服裝湊在一起，就組成了在美國風靡了整整20年Hip－hop時尚。
當你在街頭看見了一個這樣打扮的男孩，他編了一整頭的黑人辮子發，長袖棉質襯衫外罩一件短袖棒球T恤，超寬大的運動褲，左耳耳骨穿過一根釘子粗的鋼條，脖子上掛了一副霧銀色耳機，腳上一雙加強足踝保護的滑板球鞋，背著一個四四方方的大背袋。怎麼看，都像剛剛抵達探親的的華裔美國小孩。別吃驚，這準是一個HIP-HOP迷!
然而，只要你仔細觀察，就不難發現上述這些典型的Hip－hop服裝其實並不能稱得上是「新鮮」，大T恤其實隨處可見，寬大的板褲其實也並不新鮮，大褲管的牛仔褲前些年就已經被小女孩用來配上緊身小T恤，籃球鞋和工人靴更是屢見不鮮，更別說棒球帽、包頭巾、耳環、雙肩背包或者是墨鏡了。在所有的Hip－hop裝備中，唯一比較新鮮的也就是滑板車了，但大凡在70年代出生的孩子應該都記得在幼兒園里曾經玩過的「刨冰車」吧，同樣也是高高的車把手，前後兩個輪子，單腳踏板在中間，與今天風靡的滑板車簡直如出一轍。所以，如此看來，看似新鮮的Hip－hop時尚其實也並不很新鮮。
要把那些司空見慣的服飾重新組合，穿出那種前所未有的Hip－hop感覺出來卻也決非易事。到底怎樣才是Hip－hopStyle，回答簡單而乾脆：「你需要有那種感覺。」簡而言之是「感覺」二字，而要說得透徹一些，這感覺二字則包括了天生的藝術天賦、音樂舞蹈感覺、對時尚敏銳的觸覺和品味、非常外向的性格、絕佳的英語能力和幽默感。而也就是說，想淋漓盡致地穿出Hip－hop感覺的人本身就要是非常酷的新新人類，找一個英語單詞來形容，最貼切的就是「Smart」了。
所以，如果你自視自身的修為還沒有到達上述的境界，就千萬不要貿貿然嘗試你還沒有感覺到位的Hip－hop，否則只會讓人覺得別扭造作、極不自然。如果被那些已經在Hip－hop方面已經頗有修為的人看到的話，無疑是會貽笑大方的。
〔街舞起源〕
舞是一種民間舞蹈，興起於20世紀80年代的美國黑人青少年，是美國黑人「嘻哈文化」（Hip-Hop）的組成部分。由於這種舞蹈出現在街頭、不拘於場地器械，所以稱為街舞，並且具有極強的參與性、表演性和競賽性。在逐漸的發展中，街舞青少年形成了一種共同的思想理念和行為方式，他們以街舞來張揚自我個性，展示青春的活力和激情，表達勇於進取的生活態度，他們強調的是「做自己，享受生命，勇於挑戰」的理念。
街舞知識入門
街舞的分類有：
Hip hop是人們最常接觸的一種舞蹈，它有著幅度大而簡單的舞步，能夠表現出復雜的舞感。因為容易學習，跳起來也相當好看，所以很受大眾喜愛．
機械舞，運用身體各部位的肌肉和關節，隨著音樂的節拍，加上自己豐富的想像力，創造出令人驚訝的舞步。屬於難度較高的街舞類型．
霹靂舞，也是一種難度較高的舞步，大體上可以分為兩種類型：用手、頭、身體在地上旋轉，稱為大地板；用肢體在地上踩出復雜變化的腳步動作，加上刁鑽的倒立，稱為小地板。當然，跳舞的同時也可以隨意去搭配你所想表現的動作
Free style這是一種出神入化的舞步，它將各種類型的舞蹈混合在一起，隨心所欲地表現，沒有舞蹈風格的限定，脫離一般舞蹈的規范，可以說是一種個性化的街舞
House隨著House音樂，運用復雜而神奇的步伐表現的一種舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武術的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的轉圈，跳起來既可以十分優雅，也可以相當狂野
服飾提示
大的T恤、拖地的多兜褲、棒球帽、緊身背心、運動鞋等都可以是你的選擇，不過要提醒你，在追求時尚，個性化的同時，不要忽視的美觀，如果不適合你，看上去只是「怪」而不美。
HIP-HOP入門
可選擇一些HIP--HOP音樂適應一下節奏特點，並隨著HIP-HOP節奏隨意舞動幾下。在跟教練學習時，按著教練分解動作的程序進行，比如先學好下肢動作，再逐漸加上上肢、頭部等動作，先慢後快不要急於求成。
HIP-HOP的健身價值
動作爆發力強，多以繞環和小關節的運動為主，因此能較好地改善練習者的協調能力，並且使身體不常運動到的小關節和小肌肉群得以充分鍛煉。加之運動強度適中，具備有氧運動的效果，使練習者在提高主肺功能的同時，達到減肥的目的。練習者還可以根據自身的身體狀況和運動基礎，選擇不同節奏的音樂來調整運動的強度。
2.街 舞 種 類
第一、POP【機械舞蹈】。第二、LOCKING【鎖舞】。第三、BREAKING【霹靂舞蹈】。第四、WAVEING【電流舞蹈】。以上四種為爸爸和媽媽的街舞，結合而生出來的新街舞小孩有兩種： HIPHOP DANCE 和 HOUSE DANCE。這些是異形及變態，我想這么解釋大家應該能夠更容易了解吸收。
事實上，街頭舞蹈除了細分為六大種類之外，它還有兩種形式分別是：NEW SCHOOL DANCE 以及 OLD SCHOOL DANCE。好象很多很煩，有的沒的一大堆，別慌亂!!我正在洗滌你的大腦!
下來要告訴各位的是 POP DANCE【機械舞】的精髓：它起源於機械人動作及形態。記得在(1969年前後)流行天王麥克傑克遜，在全美電視台與機器人同步舞蹈之後就流行至今，了不起吧!! 重點是「頓點」。將力量一次釋放出來。不是機器人，機械舞的頓點沒這么重，而是滑過驟停就好。機械舞要有相當的isolation（一邊動其它的地方都不能動）。但poping不用，最好全身都在震(視情況而定)。利用popping將每個節拍點卡住，最好是能配合音樂卡得剛剛好，如何"卡"？.....簡單說起來就是肌肉瞬間收緊，相對地，不卡拍的時候肌肉放到最松，但不是無力的亂接甩。
其二是LOCKUNG DANCE【鎖舞】-據了解這是由古代山頂洞的黑人，看見山頂洞中國人耍雙截棍的樣子所發展出來的街頭舞蹈，兩只手甩來甩去真像雙截棍! 在此佩服黑人獨特的創意所謂天生舞蹈音樂民族。大部份是手的動作。有很多種style，並沒有對錯之分。變形以後可以加一大堆東西進去。分成 Twist & Lock 兩部份。(用講的講不清楚，想知道的話請洽各校熱舞社) 總之，Lock 的部份和poping有點像，而twist有點難練，要做的好看不容易。 這真的蠻難用文字解釋的，簡單說起來 Locking 最注重 point 的感覺，雖然這是每一種舞蹈的先決條件，但是在Locker看來，point的姿勢、方向、角度，甚至氣勢，都必須被嚴格要求否則不算 Locking常常看到有些人自以為 Locking做得好，還教別人四不像的 Locking 動作，這實在令人憂心忡忡！
BREAKING DANCE【霹靂舞蹈】--它結合中國功夫—真是受不了的給它了不起啦! 在許多的 BREAKING舞蹈動作裡面加入了中國功夫，動作翻、撲、滾、摔...什麼怪花招都有，厲害吧!! 一般人沒練過的話是不會的（天才例外）。有--排腿、前後側空/手翻、跳轉、蛙轉、風車、直升機、霹靂摔、鞍馬、頭轉…以及各式組合。以旋轉為主，翻身為輔。但絕對不是耍猴戲…有相當的危險性在。
至於 WAVE DANCE【電流舞蹈】--它有許多像傳電導電的舞蹈動作及觀念， wave要可以傳到身體的每一部份才算練成。只要融會貫通便能駕輕就熟，有點難又不會太難! .
S RAVE【銳舞】：現今代替hip hop的後起之秀。一直扭就對了，因為他根本沒有固定的節拍，通常是光鮮亮麗的，身材纖細的人在跳(沒看過胖哥跳過)。rave 的女性都是很有自信的辣妹，其實倒有些醉翁之意不在酒的playboy混在其中(Brain full of SEX all night！) 何謂 NEW SCHOOL 及 OLD SCHOOL 呢？話說美國東岸紐約----發源 NEW STYLE 的 NEW SCHOOL DANCE，因為他們把我以上所說四種街舞元素融合在一起，然後加以改裝變形，那麼就是美麗的NEW SCHOOL DANCE。再說西岸洛城—比較風行 OLD SCHOOL DANCE，也就是說它們宗於原味，不把街舞變形變態，加強各有的風格，可以發現那邊的舞者，都會把自己所專長的街舞項目跳的很神奇，可說是出神入化，但並不是指每個人。
3.街 舞 專 有 名 詞 大 放 送
身為一個B-BOY,你不可不知道的一些B-BOY的專有名詞大釋疑.趕快放馬過來膜拜聖經吧,收錄B-BOY動作及其它相關名詞獨家中文解釋.這個記號(*)將標示出動作的困難度。五個(*)是最高難度的,一個(*)則是最簡單的。
B-BOY
Breaking boy,boogie boy,只要是跳break的都叫b-boy。
CREW
B-boy的團體。
BATTLE
個人或b-boy團體間的挑戰(俗稱尬舞)。
BURNED
專門用來指稱在尬舞時被打敗的團體或個人。
ROUTINES
由幾個舞者一起連結或執行舞蹈動作。
PERFECTIONS
指的是一個b-boy最好的動作。
WACKED or WACK
當一個人做錯了動作。
SLIDES
拉著自己滑過地板。Slide這個名字就告訴b-boy該做"滑"的動作。
BITE
從別人那裡偷學動作。
1990(***)
B-boy倒立且旋轉,然後隨著身體重量的移轉由一隻手換到另一隻手做動作,做到腳著地為止。(俗稱手轉)
2000(*****)
用一隻手倒立,盡可能的旋轉直到腳著地為止.(又稱倒立手轉)
AIRPLANES(****)
風車加上雙手向兩旁盡量伸展高到你可以抓住它們。
AIRSWIPES(*)
開始時,雙手雙腳都放在地上,臉朝上。一隻手支撐住身體的重量腳往上踢然後旋轉,在腳著地前另一隻手先著地。如果做得正確的話應該整個身體都能旋轉到。
APPLEJACKS(**)
一個最基本的動作向其它b-boy挑戰尬舞。雙腳蹲下,背向後仰雙手支撐,然後一隻腳向空中踢,踢的越高越好。然後雙腳向後跳躍,重復。
BACKSPIN(***)
利用背部作旋轉的表演。所有的重量平衡在背的上半部,腳縮起來盡量靠近身體。旋轉的要訣就是雙腳在空中做圓形的劃動。(俗稱背旋)
BACK SWIPE(***)
和airswipe是相同的,但是除了當你的腳在一半的時候加進來,你改變方向回到開始時的動作。
BARRELS(****)
風車,雙手環抱在前。
BELLYMILL(****)
就像風車一樣,不同的是他不是用手或用頭去轉,而是用胃(肚皮)。
BHUDDA(****)
和UFO類似,除了膝蓋是在伸直的雙手中,然後雙腳是離開地面的。
BOOMERANG(*****)
開始時坐在地上,雙腳在身前形成V字形。然後手撐在雙腳間,接下來撐起身體,只有手能碰地。然後轉圈。
BRONCO(**)
先從腳開始,然後是只有一隻手向下,腳往後踢然後腳又再次放下,重復所有的動作。
BUNNY HOP(*****)
類似像flare,不同的是雙腳在身前伸直向上,然後轉圈上下跳動。
CANNOABALL(****)
在cannonball的動作中雙手環抱著膝蓋。
CRAZY LEGS(****)
就像air swipes,但不只做一個。作air swipes一次又一次且動作中間不停頓。
CRICKETS(****)
一個幾乎和hand glide相同的旋轉動作,除了當旋轉的手離開地面旋轉又重回地面時,會有偶而重量轉變成為推擠手。如果做的好,看起來就像是連續的旋轉動作。
DOUBLE 99(*****)
就像作一個2000(One hand 99),但是當你要放下一隻手換成另一隻手時,踢腳以得到速度然後續作2000(One hand 99)的動作,每一隻手持續的作不停下來。
DOWNROCK(*)
用手的中心支撐著整個舞者的重量然後腿和腳持續的作有節奏的圓形的舞動,腿和腳的動作又是繞著手的動作做。通常會結合freezes和hesitations動作,並且是在其它動作之後緊接著做。
ELBOW GLIDE(****)
動作和位置類似像手轉,不一樣的是用手軸轉而手釋放在腹部的位置。
FLARE(****)
類似像風車,腳一樣要在空中做很大的圓圈,但是不要動肩膀,而是將重量放在雙手上。
FIST GLIDE(****)
動作和位置類似像手轉,不一樣的是用拳頭轉。
FLOAT(*)
用手讓身體做水平的平衡,但是除了腳之外,腳要彎曲以幫助平衡。
GENIES(****)
用手作風車並且橫跨過整個胸部。
GO DOWN
當b-boy在尬舞時,當他很有可能會輸掉時所做的動作。
HALO(*****)
風車的動作,但是卻不是由肩膀轉到肩膀而是用頭去轉。(俗稱刷頭風車)
HAND GLIDE(****)
和Bboy在做float的動作相似,不同的是只有一隻手支撐身體,另一隻手幫忙去推著旋轉。(我們稱為"直升機")
HEADSLIDE(**)
當一個head slide動作完成後反轉,用頭停住。
HEADSPIN(****)
用你的頭轉。要用手和腳去開始旋轉。(就是頭轉)
HELICOPTER(*)
一隻腳在身體下另一隻腳向外伸展,另一支伸展的腳則是做horozontal plane畫圓動作時仍然持續伸直,然後越過另一隻腳底下在繞道前面去。
Hesititations(FREEZE)(**)
停止或暫停,在做down rock圓圈動作時。
KIP-UP(**)
背部平躺撐起,腳在後面轉動然後把腳踢向空中,上半身跟著起來再用腳著地。
MUNCHMILLS(****)
類似像風車一樣,不同的是腳都是交叉彎曲的。
KNEE SPIN(***)
所有的重量都平衡在碰到地板的那一隻膝蓋上。另一隻腳則伸起在高處。旋轉的要訣就是利用雙手去推。速度的增加是在一連串動作做完後靠著在後面的腳拉向自己的身體以產生速度。
NECKMOVE(***)
只轉一下的風車。
NUTCRACKERS(****)
用手蓋住胯下的部分作風車。
RUBBER BAND(****)
Bboy作kip-ups的動作然後背部下降再重復做一次kip-up。
SPIDER(***)
這被認為是一個很需要彈性的動作。大腿放在背後,膝蓋放在肩膀上靠近耳朵的位置,小腿在前面,重量平衡在手或是腳或是兩者。
SUICIDE(***)
B-boy做一個front flip的動作,然後背部平躺在地上,做這樣的動作而沒有傷到自己。
SUMOS(****)
抓著膝蓋作風車。
SUPERMANS(****)
用胸部作風車而手伸向前。
SWIRLS(***)
和handglide類似,不同的是用前臂旋轉而不是手。
TOMBSTONES(****)
雙腳合攏,身體成L形。不用手。
TOPROCK(*)
基本的直立的舞步.可能有很多不同的影響而且每一個人做的也不一樣.通常備用來作為一段舞蹈開市的前導,或是downrocking舞蹈中一組舞蹈和一組舞蹈中間的銜接,或是在激烈的舞蹈動作之後給自己一個休息的時間。
TURTLE(****)
Float的動作中身體整個做完整的旋轉演出。旋轉動作的完成是靠著重量從一隻手臂轉換至另一隻手臂,然後手做圓形的動作而不運用身體的力量,另一隻手再做同樣的動作。
TWO LEGGED APPLEJACKS(***)
和applejacks一樣,不同的是並非踢一隻腳,而是踢兩只腳。
UFO(****)
和turtle相似的旋轉動作,不同的是身體是直立的,蹲下,雙手伸直,膝蓋在手外面,腳不著地。
UPROCK(****)
Uprock是一種舞蹈的戰斗,舞者之間非常靠近但卻不觸碰到,很像功夫的戰斗,但是有更多持續的動作和律動。(俗稱戰斗舞)
WINDMILL(****)
B-boy從一個肩膀轉向另一個肩膀,雙腳持續的在空中旋轉。
WORM(***)
B-boy用腹部躺著,做波浪形的動作從前到後,看起來就像一隻蟲在蠕動。(台灣有人稱為"蟒蛇")
4.什麼是 R&B
R&B 的全名是 Rhythm & Blues，一般譯作「節奏怨曲」或「節奏布魯斯」。 廣義上， R&B可視為「黑人的流行音樂」，它源於黑人的 Blues音樂，是現今西行流行樂和搖滾樂的基礎， Billboard雜志曾介定 R&B為，所有黑人音樂除了 Jazz和 Blues之外，都可列作 R&B，可見 R&B的范圍是多麼的廣泛。 近年黑人音樂圈大為盛行的 Hip Hop和 Rap都源於 R&B，並且同時保存著不少 R&B成分。
5.什麼是HOUSE
HOUSE 是於八十年代沿自 DISCO發展出來的跳舞音樂。 這是芝加哥的DJ玩出的音樂，他們將德國電子樂團Kraftwerk的一張唱片和電子鼓(Drum Machine)規律的節奏 及黑人藍調歌聲混音在一,House就產生啦~ 一般翻譯為"浩室"舞曲,為電子舞曲最基本的型式,4/4拍的節奏, 一拍一個鼓聲,配上簡單的旋律,常有高亢的女聲歌唱. DISCO流行後，一些DJ將它改變，有心將DISCO變得較為不商業化， BASS和鼓變得更深沈， 很多時變成了純音樂作品，即使有歌唱部分也多數是由跳舞女歌手唱的簡短句子，往往沒有明確歌詞。 漸漸的，有人加入了LATIN(拉丁)、 REGGAE(瑞格源在西印度群島)、 RAP(說唱)或 JAZZ(爵士)等元素， 至八十年代後期， HOUSE沖出地下范圍，成為芝加哥、紐約及倫敦流行榜的寵兒。
為什麼會叫"House"呢?就是說只要你有簡單的錄音設備,在家裡都做得出這種音樂~House也是電子樂中 最容易被大家所接受的.
Cher唱的Believe 就是個好例子.而M-People可說是House代表團體.House舞曲在1986年開始流行後,可說是取代了Disco音樂.