⑴ 戲曲服裝兒童怎麼畫
事實上是事實是事實是事實是事實是事實是事實是事實是事實是事實是事實是事實是事實是事實是事實是事實是事實是事實是事實是事實是事實上
⑵ 戲曲怎樣化妝
1、清潔護理：
在化戲曲妝之前一定要將皮膚清潔干凈同時做簡單的護理，這樣才能防止上妝之後，油彩侵入到皮膚造成皮膚的各種問題，包括毛孔粗大、皮膚乾裂、出油冒痘、色斑黑頭等問題，同時還可以讓之後的妝容更加的服帖，不會造成浮粉或者是脫妝等情況；
⑶ 如何畫戲曲妝
一直以來，戲曲演員的化妝都讓人感覺很神秘，一個現代人化妝後，讓人感覺彷彿瞬間走進了時空隧道，變身古人，手提裙擺、蓮步輕移、巧笑倩兮。
戲曲演員化妝的全過程如下：
第一步：拍彩
俗稱打粉底、拍彩，青衣扮相通常會用嫩肉色的油彩打底色，目的是糾正臉色。很多有經驗的演員，這一步驟都是自己完成。
第二步：拍紅
然後開始上面紅，便於突出臉部整體輪廓，特別是鼻樑和顴骨，更好地塑造人物臉部的立體感。
第三步：定妝
俗稱大白臉，此時用散粉進行定妝，對油彩起到固定的作用。
第四步：掃紅
粉狀的胭脂抹上腮紅，定完妝後的臉看起來粉嫩自然。
第五步：畫元寶嘴
第六步：畫眉眼
接下來，就要開始進行勒頭和戴頭面這個環節了。
勒頭就是用布帶子把頭勒緊,把眼睛吊起來，以便更好的塑造角色的造型、性格。
⑷ 請問戲曲小生妝怎麼畫
戲曲小生妝，是最普通的「俊臉」也就是俊扮。俊扮化妝男女是一樣的。這種化妝，化：大白略加些紅色，打底，然後加玫瑰紅化眼皮上，覆蓋住眼眉，塗均，然後下兩腮把紅色淡下來，此時可以用『撲粉』定妝，定完妝，除去浮粉，用干紅拿軟刷重新還原紅部分，接下來，就用黑色化眼眉，眼睛，用大紅油彩化嘴唇這種俊臉就完成了。
⑸ 求戲曲元素的衣服
我國的戲劇人物服裝藝術歷史悠久，藝術積淀豐厚，是戲劇藝術的重要組成部分，是整個劇目演出主要參與者，在二度創作中與導演、舞美、燈光、演員、道具、化妝等部門共同完成劇目的創作演出任務。戲劇服裝有傳統戲服和現代戲服之分，我市兒童藝術劇院還有卡通劇和兒童劇之分。戲劇服裝設計堅持繼承傳統與創新的有機融合很重要。
一個戲劇服裝設計者，需要對生活有深遠的認識，對藝術有豐富的修養，對形象有獨特的追求。作為戲劇服裝設計者，分析劇本是當務之急，猶如軍官指揮作戰首先要研究作戰方案一樣。我認為首先是分析時代背景，二是分析人物形象，三是分析主題思想和分析矛盾沖擊。
分析時代背景是為了更加准確地把握時代脈搏，正確地理解時代風情。分析人物形象是服裝設計者應格外重視的環節，給人物分類和定性，把握住人物這個要領，才能選定符合人物的服裝來。主題是作品的靈魂，主題思想是作品的靈魂的意義（綜合藝術的部分）都必須為主題服務，服裝也不例外，掌握戲劇矛盾沖突可以恰如其分地通過表現劇中人物的國度、民族、身份、年齡、性格以及劇中特定的時代、地域、季節等。如我院的兒童劇和卡通劇也是有一定差異的，兒童劇要在服裝上、生活化、現代化一些，卡通劇在服裝上要誇張一些，按戲劇所獨有的藝術加工方法，提煉生活、超越生活，創作出能為戲劇人物傳神抒情的藝術化服裝。實際上戲劇服裝已經成了一種表演工具與表演藝術融合成為一個不可分割的藝術整體，它必須同舞台其它部門相互協調才能獲得完整的藝術效果。人物的年齡、身份、職業等特點，一般都是通過服裝來表現的。服裝只有通過演員才能在舞台上完美展示。沒有舞台燈光，就不可能渲染情節，烘托氣氛，因此一台好戲沒有編、導、演、舞美、燈光和服裝等部門整體構思，通力合作，是不會成為一部完善的藝術精品的。
舊衣服未必不如新衣服，舊衣服由於穿了一段時間，衣料不再支楞了，穿在身上自然隨和了；新衣服上可能加了一些流行的因素，可能是多了一些華麗的亮片，下擺加了浪漫的流蘇，領子或袖口鑲上精緻的飛邊，載剪卻不一定合身，也不一定適合穿者的氣質。在藝術創作空前繁榮的今天，傳統藝術還能僅僅停留在昔日的輝煌中嗎?人們渴望富有新意的傳統藝術創新作品所帶來的心靈震撼。傳統藝術作品的創新在一些方面也如同舊衣的翻新，如不考慮藝術的形式風格，只是一味地求新求洋，生搬硬套某種藝術語言符號，勢必會丟掉這種藝術原有的韻味和特色，這樣的藝術創新的結果只會造成藝術風格的雷同。
舊衣服肯定不那麼時尚，可是由於它是量身訂做，樣式美觀大方，風格獨特，偶爾拿出來穿一穿，還是很舒適自然的。如果有心稍加改動，很可能再次領導時尚潮流呢!任何一種意識形態能被稱之為藝術，它的存在肯定不是偶然的，通常都是歷經成百上千年的變化，歷經坎坷，承載著歷史，不斷吐舊納新的結果。從這一點來說，藝術本身並沒有新舊之分。藝術是歷史發展的過程，藝術的發展進步靠的是藝術作品的發展進步。
優秀的藝術形式如果不進行作品的創新，就會成為一件舊衣服，人們會偶爾拿出來穿一穿，再後來就會束之高閣。就像我國的一些傳統手工藝，做出來的東西是很好，可是由於製作速度慢，浪費人力，樣式過於守舊，青睞它的人也就越來越少，以至很多手藝現在已經失傳，可見傳統藝術要有創新作品。我想起了幾年前趙麗蓉與鞏漢林合演的小品《如此包裝》，相信大家都有印象，講一位老評戲演員與一個演出公司簽定評戲演出合同。演出公司為了迎合一部分觀眾口味，盲目趕時髦，對評戲進行了一系列的改革包裝，結果是把傳統的評戲改的面目全非，令人啼笑皆非。傳統藝術要創新，關鍵是如何創新。現在的一些藝術創新太過於表面化，究其原因有二：一是對傳統藝術認識不足；二是市場經濟下一味追求標新立異的炒作。有一段時間，在書法藝術創作上出現了一種潮流，即把書法和抽象的色彩、圖象結合起來。在外行人眼裡看來，這樣的書法作品挺有視覺沖擊力的，比單純的白紙黑字強多了，引得一些對書法藝術一知半解的人爭先效仿。可是冷靜地分析一下就會發現，色彩和圖形的添加不能造成書法藝術質量的提高；還有在最近的一些演出中常看見一些腰間掛著二胡等民樂器邊跳邊拉邊唱的情景，一改一般民樂演奏原地坐著的形式，的確讓人感覺很新鮮。但是仔細分析起來，把樂器和形體結合起來，搞舞樂，只能是適合一些特定的節目，而對演奏的本質所在——聲音的質量、情感的表達、音調的准確等方面的貢獻是談不上的，不能說是對民族樂器演奏的改良創新。
歷史上對藝術的改良創新從來就沒有停止過。秦朝統一六國文字，促進了中華民族經濟文化發展、民族的融合；馬遠、夏圭都是南宋山水畫家，他們共同的特點是善於在章法上大膽取捨剪裁，描繪山之一角水之一涯的局部，馬夏山水突破全景程式而畫邊角之景，被稱為「馬一角」、「夏半邊」。這是對藝術的高度提煉，把富有感情色彩的景物加以突出，使畫面情景交融，富有濃郁詩意，是對傳統山水畫的發展和豐富；由魯迅先生倡導的新文化運動開創了中國白話文寫作的先河。這些文化藝術上的創新在歷史上留下了不朽的豐碑，而那些敷衍於世上，投人所好的作品繁華過後很快就會被人們忘記。
用衣服同藝術打比喻，或許不夠准確，但的確有幾分相像。穿衣不一定要趕時髦，適合自己才最重要。可是很多人卻覺得衣服不時髦就沒有穿著的自信。也不管風格統不統一，顏色是否和諧，是否對穿者的體形起到揚長避短的作用，只要是流行的，穿在自己身上就一定漂亮。由此可見，只是單方面提高服裝設計師的水平是不夠的，還要提高穿者自身的修養。對於傳統藝術，如果只是單方面強調提高藝術從業人員的水平，強調改革創新也是片面的。我們在不斷提高我們的藝術水平，多一些創新的同時，還要擴大傳統藝術的觀眾群，提高觀眾群的藝術修養。先從娃娃抓起，將傳統藝術的學習普及化，讓孩子稚嫩的筆下除了聖鬥士天使，變形金剛之外，多一些中國的英雄；再在大學的課堂里開一些藝術選修課，可以開設戲曲藝術的賞析課，了解不同角色化妝的變化，戲服上的學問，唱腔的欣賞，主要演員的成長歷程和主要作品；還可以開設民樂欣賞、民間美術欣賞、書法藝術欣賞課，欣賞的同時，還可以實踐，讓更多的人從旁觀者變成參與者。
總體來講服裝造型設計主要幫助演員完成劇中人物外部形象，賦予符合角色，並為角色傳神抒情的戲劇服裝。這就要求服裝設計師具備較高的藝術修養和認識生活、美化生活的概括力，才能塑出典型的舞台藝術人物形象。
⑹ 怎樣畫戲曲人物畫
選一個戲曲人物，先用鉛筆描，先畫臉，再畫頭飾，畫旦角瓜子臉好看，
⑺ 如何畫《中國戲曲妝》
中國戲曲角色化妝也是一門學問，戲曲化妝有著嚴格的步驟，青衣角色化妝步驟包括拍底色、拍腮紅、定妝、塗胭脂、畫眼圈、畫眉毛、畫嘴唇等程序。 1、拍底色：底色由紅、白色的化妝油彩調配成嫩肉色。底色的深淺要根據舞台燈光的強弱、人物的年齡、身份而加以區別。拍底色的順序是先腦門、鼻子、下巴後拍兩頰、兩腮和脖子。要注重是拍底色，不是抹，而且一定要拍均勻。還要留意眉眼、鼻窩、嘴角、眼角等細小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮膚本色，也不要太厚，如戴面具。 2、塗腮紅：以大紅色化妝油彩為主，略加玫瑰紅色。方法是從眼窩、鼻樑兩側開始，壓住眉毛，再由上而下、由中間向兩側，由深漸淺地均勻地拍打，直到與底色融為一色。以上眼皮部位為最紅，要注意鼻樑、嘴角與底色銜接的部位要自然過渡，不要有明顯的紅白界線。塗腮紅時在技巧上要注意根據臉型的特點加以變化，起到彌補缺陷、美化臉型的作用。如圓型臉可把腮紅上下拉長;長型臉可把腮紅向橫向拉寬，再通過貼片子的技巧來幫助演員改變臉型的長短胖瘦。 3、定妝：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一層薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在臉上。敷粉應先從腦門、鼻樑和底色部分開始，然後敷腮紅部分，敷好後再用刷子輕輕撣去浮粉。 4、塗胭脂：用大紅、荷花、赫紅等顏色的胭脂塗在腮紅的部位。方法是從眼窩和鼻樑兩側，眉毛以下開始，自上而下、由淺至深。重點要突出的是上眼皮，下眼皮和兩頰要逐漸過渡到與底色一樣的深淺。胭脂的作用是使面部色彩更加鮮艷。 5、畫眼圈：眼睛是心靈的窗戶，更是演員揭示人物心情的要害部位。所以畫眼圈要畫出生動的神韻來，才能起到烘托演員的表演的作用。同時，畫眼圈也要根據演員的眼睛大小、臉型胖瘦，進行比例的誇張。畫眼圈用的是眉筆或鍋煙，從下眼皮畫起，加寬上下眼圈的輪廓線。旦角演員基本是以風眼的形式，外眼角略往上挑，給人嫵媚之感。眼小者，眼圈線可畫得大一些;眼大者，眼圈線可畫得小一些;眼圓者，眼圈可畫得長一些;眼長者，眼圈可畫得圓一些;兩眼近的可以拉開距離;兩眼距離遠的可以畫得近一些。 6、畫眉毛：即用鍋煙和黑眉筆在原有的眉毛的基礎上加以誇張，如青衣、花旦要畫柳葉眉。畫眉毛的長短粗細曲直也要結合演員的臉型、五官的特點，從整體上進行協調和彌補，用鍋煙打好的眉毛要有毛茸茸的立體感。 7、畫嘴唇：即用大紅油彩勾畫上下嘴唇的輪廓。其畫法即採取以演員的嘴唇進行相反相成的原理進行勾畫：如嘴大的，可畫小畫薄;嘴小的可畫大畫厚;嘴鼓的，可畫癟;嘴癟的，可畫鼓，這樣才能充分發揮畫嘴唇的美化作用。 在化妝時還要注意人物與行當的差別，如：青衣要顯得庄嚴、典雅，因此底色要淺一些，腮紅的部位要小一些，顏色也要淺一些，柳葉眉、丹風眼，眼圈不要太重、太寬。【想學化妝課程：老師推薦 國際化妝造型師跟師班 形象設計師班】更多點擊！
⑻ 簡易戲曲服怎麼做
各種戲服都有它們的特色,要看你做的什麼戲服,但總的來說,戲服刑有一定程式性的服飾、手法，及寫實寫意的布景是必要的。在台上的戲曲，是一幅幅美術創作，將布景、燈光、人物服飾配合後，便成為一幅幅構圖和諧、色彩協調的圖畫。戲曲服裝在舞台藝術方面是佔一重要位置的。而戲曲服裝的作用很多。
⑼ 戲曲諸葛亮老生裝怎麼畫
諸葛亮通常是老生扮相，用老生通用的化妝方法：一層粉底（淡紅，也像粉色），紅色畫眼睛和印堂，黑色勾出眼睛、眉毛。定妝後顏色淡點。
⑽ 關於戲劇服裝設計
....樓上的真多。。。。
我簡單說一下。中央戲劇學院是亞洲最高的戲劇學府，其中舞台美術系在世界上是有一定的知名度的。
你所謂的戲劇服飾設計就是舞台美術系的戲劇影視服裝設計。你可以報考這個專業。
考試結構：
說一，創造力是考核的第一。
第二，畫面構圖、繪畫技能是考核的第二。（可以色彩也可以素描）
第三、面試基本詢問你的相關問題，學校啊、家庭啊、還會問你創作考試的內涵。
就業比較樂觀，從事戲劇影視製作中的服裝設計。市場上有這樣的專職。基本上不需要固定工作一般是跟組。
我說的我們學院畢業的。這個不是誇張，戲劇演出服裝國內還沒有比我們好的。出國的可以考慮英國的戲劇服裝。
你有美術功底應該可以試一試。