歐菲萊斯這款車有兩個排量:3.5L和2.7L.最基本的區別就是3.5L有8個安全氣囊,而2.7L只有2個.3.5L還帶了一個定速巡航系統,而2.7L的不帶的.這車是整車韓國原裝進口的,而且最大的特點就是它保證了客戶5年不計里程免費保修,而一般的進口只有2年6萬公里.可想而知它的配件各方面都是經過嚴格把關的,技術一流
300C已經國產了 ]
凱迪拉克CTS國產了不到一年
就因為質量問題停產了
建議買CTS或者300C
㈡ 歐菲萊斯汽車車標是什麼意思
Opirus一詞起源於《聖經.列王紀》中的地名Ophir(奧斐)，是盛產黃金和寶石之地。起亞將新旗艦命名為Opirus，寓意為財富地位金錢的化身。
設計風格
opirus是一款特徵鮮明的轎車，既保留了一些從小型轎車如optima/mgentis上借鑒的設計元素，又維持了很多自身的獨特設計。由室內設計市sung-dae baek領銜的設計小組，很大程度上受到歐洲懷舊派設計的影響，同時又融合了一些增加這款車型在全球其他的吸引力設計的特點。
從正面看去，整個前臉是自信的梯型散熱器隔柵。為了增加視覺效果隔柵採用鍍鉻工藝顯得更為精緻。隔柵的兩側與前大燈相連，前大等是由雙座燈具組成的燈組，為橢圓型，角度略微內向，以與散熱器的流線配合。在opirus的前保險杠上裝有大燈清洗器，可以使大燈保持清潔而不會有道路甩到大燈上的塵土，同時保證最佳的視野。
從後面看，opirus同樣有著其獨特的風格。行李箱蓋是弧型的，形成一個平滑的表面，沿著車身的尾部延伸，成為後窗玻璃流線的完美補充，尾燈被行李箱分割開來，外面的是倒車燈和轉向燈，裡面是嵌入行李箱的制動燈和後反射燈，尾燈用一層聚碳酸酯透鏡保護，透露出高水平的外觀和美觀。
內飾的設計延續了構成轎車外部特徵的同樣流線，表面略顯彎曲，邊緣光滑，根據人體工程學布置的控制元件最大程度上保證操作的簡便性，加以些許的桃木內飾，較顯高貴。
在實際乘坐過程中opirus的後排坐椅質感比較松軟，對腰部和背部的支撐還有待加強，後排的腿部空間也不是很充裕，這與接近4800mm的車身長度是極不相稱的。
(2)歐客萊斯服裝商務男裝擴展閱讀：
設計元素
opirus包括了一個完全的自動恆溫空調控制系統，一次接觸的auto功能設置溫度，空調空氣流量和風扇的速度，而不需要駕駛員做更多的輸入。個人覺得opirus的駕駛倉中一個亮點是它的音響系統，特製的6聲道，270瓦的音響系統是由美國生產商infnity製造的，它傳遞出超凡的音樂細節和現實感。
聲音通過標準的8揚聲器組合廣播，4個6.5英寸揚聲器和4個1.5英寸的高音用的擴音器分別安裝在前後門上。並且有一個安裝在衣帽架上的低音用的擴音器，且包括一個外部放大器。
opirus裝備了3.5lv6汽油發動機，採用了先進的計算機輔助設計技術，並應用了輕重量的合金材料，連桿採用了鍛鑄金屬等，從而使得opirus發動機非常的輕同時有著卓越的動力---重量比。opirus可「遠觀」，其性能更值得「把玩」。
opirus發動機與5速自動變速箱匹配，同時帶有順序手動模式，這樣駕駛者可以在完全自動和更具運動性的手動變速操控之間自由切換。opirus的懸掛採用標準的空氣填充式減震器作為支撐，減震器可以根據壓縮量的一定比例提供阻尼力，以減少道路震動傳遞到車身的震動，這種結構優化了初使偏差同時將噪音水平最小化。
㈢ 關於電腦和商業的不論失敗或成功的，要談進來^_^
他是矽谷安靜的統治者，他以網景拉開了互聯網時代的序幕，並在Google上賺到44億美元。約翰?杜爾對《環球企業家》說：下一個大機會是滿足全球「城市化」大潮需求的新能源
在中國的風險投資業幾乎不可能更熱的時候，約翰?杜爾（John Doerr）來了。
乍看來，這個身高1米75左右、長著狹長面孔、有知識分子氣質的瘦削男子，貌不驚人，語亦不驚人。他永遠打著一條暗藍色領帶。無論走到哪裡，他的右手都拎著一個打有Google標記的、足有50磅重的碩大提包，而左手上，只帶一塊極普通的塑料手錶，以及兩條各值1美元的腕帶。坐定下來，其語速平穩，言簡意賅——這個傳說中對數字記憶力極佳的人，當被《環球企業家》問到是否記得這些年來共把多少家公司送上市，僅非常乾脆的吐出了一個字：「No」。
信或不信他的答案，需要指出的是，杜爾很可能是全球風險投資業最無必要談論自己成績的人。自其1980年加盟合夥人公司KPCB以來，風投業尚無第二人在持續創造良好業績與每每投出明星項目兩方面，能同時比杜爾做的更好。1980年代，他圍繞微處理器革命展開的一系列投資，如康柏電腦、升陽微系統、蓮花軟體等，均在個人電腦革命中扮演了吃重角色。1990年代，他率先投資了網景公司，後者最終拉開了互聯網革命的序幕。此後，杜爾成為了網路產業最不遺餘力的鼓吹者，甚至極大影響了前美國副總統阿爾?戈爾。而在1990年代末，他以1250萬美元投資於一個精緻的搜索引擎，幾年後，這個名叫Google的網站熱遍全球，而杜爾因此獲利近44億美元。
拋開這一系列裡程碑式投資的明星效應，杜爾的投資還為其所在的KPCB合夥人公司創造了一系列足令風投業所有同行稱羨的數字：KPCB在過去33年內，共返還投資人超過170億美元，總回報率為29倍。在這個經常被稱為「播種然後祈禱」的行業，它的表現算的上穩健：從第7期到第11期基金的年回報率為142%。30餘年來它一共進行過475項投資，其中167家公司成功上市，另有166項並購。據最新統計數字，經它投資後上市的公司，總收入達到900億美元，總市值3750億美元。
作為KPCB公司長期的核心投資者，杜爾獲得了足夠多的贊譽——「活傳奇」、「風險投資業的邁克爾?喬丹」甚至「風投之神」——但他究竟如何達成這一切，答案卻不明朗。作為一家私人股權公司，KPCB少為外界報道，雖然杜爾時有接受媒體采訪，但絕大多數時候，他僅對某個行業趨勢發表只言片語。他甚至不願獨自出現在照片上，以至於1998年美國《財富》雜志為對其進行報道及拍攝，不得不將KPCB所有合夥人和其投資公司的眾多CEO聚集在一起。
毫無意外的，3月初他在中國接受《環球企業家》專訪時，就投資法則這一話題上，他給出了一個接近真理的答案：「找到好的企業家，定位於大市場，有領先的技術，並致力於建設一個了不起的團隊——這樣你就能擁有大而持久的生意」。
若想探詢杜爾投資奇跡的根本成因，需要做兩件事：閱讀他的記憶（在本文《下篇：一個風險投資之王的長成》中你將看到杜爾投資經歷的較完整版本），並觀察他如何行動。
在中國的短暫盤桓期間，除了作為Google的董事與Google中國區兩名負責人李開復、周韶寧會面（他迅速找到了Google在中國發展的最大關鍵：「不能像雅虎、亞馬遜一樣受總部干擾」），他還先後會見了22名本土創業者。在跟每個人只做半小時的交流後，他已對其中一家明確表示投資意向。
而3月2日下午4點在清華大學的演講，則非常真實地體現了其風格：甚至沒有自我介紹，他開始讓聽眾對其發問。他能迅速地將冗長的問題簡化，從而讓一旁的同事把問題打到投影上，當十餘個問題湊滿一屏幕，便開始逐一解答，依然快速、簡練、毫無廢話。「快來點難一點的問題，讓我尷尬的那種……」杜爾揮動起長臂，向台下挑戰——這個看似大學教授的人的神奇之處在於，他一舉一動中展現出的巨大活力與極高的效率，能在最短時間內鼓動旁人。
上篇：運轉矽谷的人
【「上帝之手」】
「未來已經發生，只是分布尚不均勻」，杜爾說，「預測未來的最好方式是開創它，如果你不能開創，至少還可以投資它。」
這是一句典型的杜爾式陳述。樂觀，自信，最重要的，來自於他人的智慧。這句話的前一半引於科幻小說作家威廉?吉布森的小說，後一半則改自施樂公司著名的科學家艾倫?凱的名言——它們均非杜爾原創，但杜爾找到了將它們最好表達的方式。
「更好的引述」，幾乎就是杜爾工作的寫照：他通過各種方式找到最佳商業創意，然後窮盡各種手段將其變為現實。正是因此，包括杜爾在內的KPCB公司的投資者並不將自己稱為「風險投資者」，而是「冒險助理」（venture-assistant）。
讓「助理」與「投資者」區分開來的，是所扮演角色的深淺不同：就是說，杜爾所提供的不止是資金的幫助。
曾有矽谷中人如此概括杜爾的工作：「他喜歡在自己投資的公司里扮演上帝之手：親手挑選CEO，向董事會建議戰略，介紹各家公司的領導者認識，主導他們的兼並、收購和各種交易。他被視為一個伯樂，能識別技術和經營層面的各種人才，並把他們挖來。」
所有這些工作加在一起，你可以將其身份理解為「部分董事長部分CEO」。而杜爾並非僅在某一家公司擔任此種角色，而是同時在十餘家被投資公司內發揮功用。
而且，他對每一項工作參與程度之深，超乎常規。無數與杜爾打過交道的企業家回憶說：當他想挖一個要角，他不僅直接給對方打電話，還與對方的家人建立良好關系。他會盡可能快的買一張機票飛到你所在的城市，讓你無法拒絕與他見面。對於那些格外優秀的潛在合夥夥伴，他不僅會邀請對方在他投資的公司任要職，還會幫其計劃長期的合作可能：讓對方清楚，即使這一次失敗了，並不會導致職業生涯的覆滅。
讓這一種「不可能完成的任務」變成現實的，首先是杜爾的高效：1990年代中期，網路創業潮讓其高呼遇到了「時間荒」，這迫使他同時使用著五部電話、兩部尋呼機、兩部手機、三台電腦。而現在，他增加了一部手機和一台可以隨時收發郵件的Palm，丟掉了尋呼機。甚至據說，滑雪時他還會在雪帽里帶上一部手機。而在他每天隨身攜帶的50磅的書包里，還有兩台筆記本電腦和兩部相機。
其次是他的高度自律：多年來，杜爾始終保持著極高強度的工作。巨大壓力下，他有時候會像過電一樣抖動、抓頭發、咬嘴唇、跺腳、用手指敲桌子，甚至撅斷鉛筆，但他從未失控。為了不浪費時間，杜爾放棄了生活中的一切「奢侈」：他不喜歡被諂媚，也沒有太多的幽默感，對阻礙他的一切事情都想清除干凈。
但根本而言，讓其能夠處理如此繁雜工作的，是杜爾對其工作性質的理解：如果你將它等同於資本市場上的投資，或是深入參與到一家公司的管理中去，便大錯特錯。杜爾的做法最佳詮釋了，商業是一門關於人的藝術。其成功甚至失敗經歷均可證明，商業是並非簡單的戰略、執行，而更像是對想像力與人的活力的釋放。杜爾篤信的哲學是「think big」，而他最努力的工作是以其一人的力量，編織出一個集結天才頭腦和企業家精神的龐大網路，並將這一網路的力量發揮至極致。
與多數極盡低調或略為傲慢，潛行於雷達之下的風險投資者們不同，杜爾熱愛與人溝通。他的一個習慣是，隨身帶兩架相機，主動與每個會晤的人合影。與他有過合作者，多數變成常年夥伴：如1980年杜爾認識的斯坦福的吉姆?克拉克（Jim Clark），在之後的20年間，其先後創立的4家公司中的3家都由杜爾投資。甚至他最大的一樁失敗投資，在1980年代末下注於手寫電腦公司Go已經成為矽谷史上的一次「史詩性失敗」，但經歷過這一大敗局的多數人，後來仍成為了KPCB系列公司的重要力量。
正因此，你甚至在矽谷聽不到任何關於杜爾的負面之詞。「為什麼有人要去攻擊杜爾？」有人反問：「他是那個讓所有事情發生的人！」
【織網者】
杜爾的工作的實際效果，還不止是多且燦爛的上市公司，而是一張具體的矽谷地圖。
經其投資的多數公司，會被精心編入KPCB的關系網。當多數風險投資公司將自己的投資對象稱為「投資組合」或「大家庭」時，自1980年代以來，杜爾一直將KPCB的投資組合稱為Keiretsu——這個來自日文的詞彙，意味交叉控制的公司體系，或者用那部著名電影的形象說法：蜘蛛巢城。
關於為何建立這樣一種復雜的關系網路，杜爾的解釋很直接：「開創一項重要的新生意非常困難，所以我們得努力在各個方面幫助企業家們」。這並不是虛偽的說法，對於一家每年要看2500份商業計劃，見數百個創業團隊，最終做出十餘次投資的合夥人公司而言，如果不能在很多共同的技能層面迅速借力，杜爾們的工作將更困難。
最表層的效果是，互聯網的第一撥高潮中，在多數網站孤立成長時，KPCB投資的所有網站通過合作而帶動了彼此的流量和收入。如Excite曾在1998年時支付給網景7000萬美元，以獲得為對方網站提供搜索引擎的權利。這曾幫助其流量超過競爭對手Infoseek，成為僅次於雅虎的搜索引擎。此外，在投資葯物網站Drugstore後，杜爾也找來了在電子商務方面已經積累了不少心得的亞馬遜對其培訓。
更大的價值在於，如果你相信這個世界上天才並不多，那麼反復去尋找新的天才的成本就註定了極為高昂。因此KPCB用了很多心思，把已經證明過自己的天才們連接在一起。
多年來，KPCB邀請50名左右頂尖企業家參與到他們的一個附帶基金（side fund）中。此一附帶基金和KPCB的每一期基金一同運轉，而少數參與到其中者往往可以獲得不錯的收益。真正值得留意的，是這一附帶基金的人名單：其中包括英特爾的格魯夫、升陽的幾位創始人、美國在線的史蒂夫?凱斯和羅勃特?皮特曼、Comcast的布萊恩?羅勃茨、Intuit和網景及Excite等部分幫KPCB獲得極高回報的公司的創始人……以至於有人稱：只把這份名單上的電話打一遍，已經能做很多事。
即使近年來，在KPCB內部，Keiretsu已被「網路」(Network)所取代——杜爾說，這是因為Keiretsu更像基於某個人的力量而運轉的一種復雜結構，但網路沒有一個真正的中心——但其運行方式絲毫沒有改變。
【下一件大事】
每年秋天，杜爾都會和被譽為「互聯網時代的愛迪生」的比爾?喬伊在亞斯潘（Apsen）進行一次討論：未來五到十年內，科學、通訊、社會、電腦和商業會有哪些巨變？
這種討論看似空泛，但足以幫杜爾做好迎接各種機會的心理准備。如1991年，喬伊跟杜爾說：「約翰，總有一天你會投資一個20歲的小孩兒寫的某段會改變世界的程序。」杜爾隨即表示同意。當時他們並不知道這個程序將被叫做瀏覽器，而以為會是某種游戲軟體。但當22歲的馬克?安德森和網景出現在其眼前，他能立刻說服公司其他合夥人同意進行此次投資。
緊抓每個時代的風雲流變趨勢，是杜爾能在風投業長盛不衰的重要原因。雖然人們通常將其定位為一個針對高科技的投資者，實則杜爾已經變換了幾次身份。在1980年代，杜爾和KPCB最為看重的是以微處理器為核心的技術：從康柏到蓮花軟體，從升陽微系統到美國在線，它們取得成功共同的「分母」是基礎科技的進步。而到了1990年代，杜爾又把目光投向數字化、信息技術、網路應用。1990年代末期，當所有人為網路而瘋狂時，杜爾看重的概念是「窄眾」（Thin Client）：他認為這是一次比個人電腦更大的革命：PC直接與伺服器對話，而不用把一大團軟體都安裝在電腦上。這種對一個瀏覽器解決所有問題的期待，正在被Google實現。
而最近兩年，杜爾和比爾?喬伊已經將望遠鏡伸向一個更為廣闊的未來：他們認為，當前最重要的趨勢是「城市化」（urbanization）。未來50年內，全世界的城市人口將從20億變成60億，尤其集中在中國和印度。這一相當於每年增加一座曼哈頓的進程，將讓全球各地提高對更清潔的能源、更有效率的能源的需求。
甚至2005年比爾?喬伊加盟KPCB後，（「他給我們每個合夥人的平均智商提高了20個點」,杜爾玩笑說）主要的投資方向也並非電腦相關業務，而是綠色科技。至今，KPCB一共投資了5家，其中3家處於保密階段。
為進軍綠色科技領域，KPCB已經准備了5年。杜爾稱：「為綠色科技做准備的方式，跟為網路，為微處理器做准備是一樣的。當然，現在我們有Google了，用Google搜索一下你想了解的東西。其他工作，就是讀報告，會見科學家和工程師，參加各種論壇。我們與這個行業里的各種公司合作，試圖發現其中最優秀的人，並獲得最好的想法。」
同樣被看好的，還有生命科技領域。這其中有眾多值得看好的方向：個人醫療、葯物的數字化、基因問題、蛋白質問題……KPCB多年的合夥人寇斯拉認為，依靠生物工程技術，由農業廢物中提取的酒精將比傳統的由玉米中提取的高效4到8倍。而將科技模模擬實器官運轉的系統生物學，也可能在未來十年到二十年內實現。
下篇：一個風險投資之王的長成
【「歷史上最大的一次合法創富」】
關於什麼讓他成為一個風險投資者，杜爾曾給出的答案是：運氣、對創新與企業家的天然熱衷，以及遺傳自其父的雄心勃勃。
在萊斯大學獲得電子工程學士和碩士學位後，杜爾前往哈佛就讀MBA。這一期間，他已開始給風險投資公司打電話找工作。
那是1974年，風險投資業年景最差的時期之一，當年，只有兩家公司融資超過100萬美元：花花公子集團和KPCB投資的Tandem電腦公司。因此，雖然見到一些業內重量級玩家，如KPCB的合夥人之一布魯克?拜爾斯（Brook Byers）、NEA創始人迪克?克拉姆里克（Dick Kramlich），但他得到的建議反而是：忘了風險投資，去好公司找個正經工作。
事實上，這也是日後杜爾被問及，什麼訓練能培養出一個好的風險投資者時的答案：「最好的准備是在一家管理優秀、高速增長的高科技公司擁有運營經驗。」
當時杜爾所加盟的，是成立不久的英特爾，這讓他獲得了和後來成為傳奇CEO的安迪?格魯夫共事的機會。他們二人一起培訓了英特爾在美國和歐洲的銷售隊伍，並為公司贏得了來自西門子和ICL等大公司的晶元定單。開學後，他仍在讀書的同時每周為英特爾兼職工作20小時，擔任與DEC合作的現場工程師。
從1974年到1980年的6年間，杜爾在英特爾經歷了從工程師到市場人員的轉換。這些經歷帶給他的最大教益是：只有解決一個問題，才能獲得一筆收入——那些解決大問題的公司，才有資格獲得豐厚回報。
1980年，杜爾被朋友推薦到KPCB做「兼勤雜工作的辦事員」，工作是檢查新的商業計劃書。面試中，他提出希望自己創業，而KPCB的四位合夥人承諾說，就像他們曾成功孵化Genentech和Tandem電腦一樣，杜爾並非沒有機會。
杜爾進入風投業的時機，算得上極為合適：除了他個人正年輕，擁有很長的證明自己的時間，更重要的，隨著1980年蘋果電腦上市，矽谷的活力正在被擴大、釋放，各種圍繞微處理器展開的技術創新，被杜爾後來總結為「我們見證（並從中獲益）了歷史上最大的一次合法創富。」
不妨看看他在當時的時間表：1980年，斯坦福大學教授福雷斯特?巴斯基特向其推薦一個名叫「斯坦福大學網路」（Stanford University Network）的項目，這一生產低價工作站的學生項目，變成了後來的升陽微系統；1981年，在加州理工大學的一次會議上，杜爾認識了兩名教授，加州理工大學的卡福?米德（Carver Mead）和斯坦福的吉姆?克拉克（Jim Clark）。米德和杜爾共同創建的專攻「對硅進行編輯」的公司Silicon Compilers成為了杜爾孵化的第一家公司（最終這家公司在11年後以1.42億美元的價格被出售），而克拉克在14年後創立了網景；1982年，三名德州儀器公司辭職的員工在餐廳紙巾上寫就的商業計劃書變成了後來將IBM從PC霸主地位上拉下馬的康柏……
當然，這並非純粹的風雲際會。當康柏的三人創業團隊最初找到杜爾，他們只是想創辦一家硬碟公司。因為不被看好發展的持續性，他們才被迫轉向生產攜帶型電腦。這一次的創意，與杜爾在英特爾時就曾鼓吹但失敗過的想法不謀而合，致使杜爾極為積極的說服了合夥人們展開投資。
當時的PC銷售正供不應求，而這種有著9英寸屏幕，35磅重的攜帶型電腦顯然富有競爭力。康柏小心翼翼的將自己的產品定位為IBM的補充，使其起步時未受到來自藍色巨人及銷售商們的阻礙。成立第一年，它就獲得了1.1億銷售額，並成為了歷史上最快獲得10億美元收入，以及最快進入財富500強排行榜的企業。
而升陽的故事同樣屬於團隊的勝利。這一項目最初由安迪?貝克托斯海姆（Andy Bechtolsheim）牽頭，後來逐漸加入進一個名為比爾?喬伊（Bill Joy）的技術天才，一個叫瓦諾德?寇斯拉（Vinod Khsola）的印度人，和一個叫斯科特?邁克尼利（Scott Mcnealy）的MBA。即使當時四名創業者只有27歲，這一同時具備商業頭腦與技術創新能力的團隊仍然打動了杜爾。
時間證明了，這筆1982年的投資，對KPCB創造了巨大的價值：除去升陽的成功，這一團隊還從各個層面對KPCB的投資產生了影響。貝克托斯海姆退出升陽後，先後創立過兩家公司，賣出了3.13億美元，並最早為Google提供10萬美元啟動資金。常年在升陽扮演首席科學家的比爾?喬伊主導了包括Java在內的眾多重量級創新，KPCB還專門設立了Java基金，收益極佳。而寇斯拉則乾脆成為了KPCB的合夥人，他在1990年代投資的三家電信設備公司——Cerent、Juniper和Siara——共為KPCB獲得40億美元以上回報。
「在現今世界，有太多的技術、太多的企業家，太多的錢，太多的風險投資。真正稀缺的，是好的團隊。搭建好的團隊是最大的挑戰。世界正在各個層面發生巨變，有的是技術驅動的，有的是市場驅動的。所有這些變化都帶來了前所未有的機會。想在這裡面占據主動，必須專注於團隊。」這樣的話，杜爾說了很多年，很多遍。
【一次慘敗】
如果說之前的成功明確了杜爾的投資哲學：創意並不難，執行才是關鍵，但最終是團隊致勝，那麼隨後他所經歷的一次慘痛潰敗也足以說明，好的團隊和好的生意還有一定的距離。 1987年，Go公司成立，其手寫操作系統至今被視為PC產業的一大變革。但這最終變成了一個野心過度的故事。
除了技術本身具備革命性，Go在其他方面看來，幾乎是完全失控：它沒有商業計劃，而它提倡的技術相對於其時代也太超前了。杜爾和寇斯拉都坐在公司董事會上，當時所有人想的就是打出一記「全壘打」（風險投資業術語：獲得20倍以上回報）。大幹快上的氣氛之下，Go以其完全無法維持的方式燒錢。曾任Go高管的米奇?卡伯爾後來感慨：「最有趣的是，如果它能比較謹慎的花錢，這家公司很可能活到現在，並找到一條實在的出路。」
但當時的極端運行方式註定了只有兩種極端選擇：創造奇跡，或者迅速破產。在其最後階段，公司每天的最大話題是，誰將前來拯救Go？頭一天是IBM，下一天就變成了英特爾，而最終前來埋單的是AT&T。
Go因其短壽、高昂的投入和豪華的管理團隊而成為矽谷長期以來最著名的失敗案例之一，杜爾本人也從不羞於提及這段經歷，他稱之為「極大的失敗」（Big spetacular failer）。他甚至玩笑說：「那本關於Go的書Startup（由Go的CEO傑瑞?卡普蘭撰寫），應該叫Screwep（被搞慘了）。」
故事到此，並未結束。「如果你想做點大事兒，你一定會摔很多跟頭。」杜爾說，「我們搞錯了所有問題，技術錯了，市場錯了，定價錯了，唯一對的，是我們僱用了一群精明之士。」 事實上，Go的管理團隊，後來紛紛成為了KPCB網路中的重要力量：卡普蘭曾在其投資的另一家網路公司OnSale任CEO；比爾?坎貝爾後來成為Intuit軟體的CEO，現在則是Google的顧問；諾姆?梅羅維茨在Macromedia出售給Adobe前任副總裁；邁克?侯默曾在網景任市場業務副總；斯特拉頓?斯克拉沃斯是Verisign的CEO；丹尼?謝德爾成為了Good Technology公司的CEO；蘭迪?克米薩爾則成了KPCB的合夥人；羅勃特?卡爾則在多家網路公司擔任顧問。
杜爾沒有因為一次慘敗而否定其管理者，或者說，他為這些人交了一筆學費。
1990年，一家名叫Intuit軟體的公司找到KPCB。當時它已擁有100萬客戶，銷售收入也達到了3300萬美元。但公司創始人斯科特?庫克認為，他需要KPCB的協助，將公司年收入提升到10億美元的檔次。
KPCB在此項目中投資470萬美元，換取了12%股份。杜爾將Go的管理者之一比爾?坎貝爾空降到公司中任CEO。並且採取一系列行動重塑Intuit：僱傭管理團隊、協助Quicken推出Windows版本、發布面向商界的應用軟體、完成IPO、與最大的稅務軟體公司TurboTax合並，甚至險些與微軟合並。
而當與微軟的合並最終未果，Intuit又在坎貝爾的率領下迅速進軍網路，與KPcb投資的另外兩家公司Excite和美國在線合作。自1991年至2005年，該公司的收入已經由3300萬美元變成了21.8億。
這種塞翁失馬之事，讓杜爾有資格如此闡釋矽谷精神：「嘗試並失敗並沒什麼，再試一次好了，只是別在同一個錯誤上失敗兩次。」
㈣ 歐洲美術史
歐洲舊石器時代、中石器時代和新石器時代建築、雕刻、繪畫和工藝的總稱。
迄今所知，歐洲最早的美術作品出現在舊石器時代晚期的前段，距今約2.5～3萬年前，即地球處在玉木冰河期。這種舊石器時代的美術，約在公元前1萬年隨著冰河期的結束而消失。中石器時代美術的類型有所增加，隨著各地區文化發展的不平衡，出現了各自獨立發展的美術傳統，不同程度地演化為新石器時代的美術。
舊石器時代美術
舊石器時代晚期之前，雖然缺乏人類對於形象的模仿表現的證據，但實用的工具製作和改進，已經顯示了許多審美因素。如手斧的幾何化造型、對稱感，刃口的細小修飾以及刻痕，都不無初級的裝飾價值，而且製造工具的過程也為創作藝術作品准備了造型的技巧。
㈤ 包的品牌有哪些
有愛馬仕、LV、gucci、香奈兒、迪奧、ysl、Fendi、思琳、普拉達、博柏利等一些奢侈品包包，都是國際奢侈品很貴的，還有一些小品牌，芙拉，mk、tb
㈥ 關於哥特和朋克的服裝風格
現在所說哥特風格有點歐洲古典的意思，大概和洛麗塔風格很像，有蕾絲，蓬蓬裙，但是以黑色居多。
朋克punk是跟搖滾樂的發展有關的，比如皮衣，鐵釘的衣服，代表品牌有vivien westwood
哥特(Gothic)這個特定的詞彙原先的意思是西歐的日耳曼部族。在18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，所謂「哥特復興」（Gothic Revival）將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓穴中挖掘出來。
哥特人的來源:
哥德人是日耳曼的部落，從公元第一世紀開始，羅馬人就已經知道他們居住在多瑙河的邊界地區。當匈奴人從中亞往西邊遷移時，哥德人因為受到壓力而從該地區撒離。他們向西遷徙到歐洲，並越過多瑙河以逃離迎面而來的游牧部落。自羅馬衰落之後，中古早期的哥德人就與其他蠻族爭奪西羅馬帝國留下來的土地。
我們唯一知道的是哥德人來自波羅的海的葛蘭島，當他們南渡至中歐時分裂為兩個群體。西哥德人在公元第二世紀時，定居於今天的羅馬尼亞；東哥德人繼續往東遷移到黑海的西北岸。在376年，西哥德人在匈奴人的壓迫下，從今天的羅馬尼亞南渡多瑙河。合計男子與婦孺的人數約有六萬人。他們打敗來自君士坦丁堡的羅馬軍隊，一度定居在多瑙河南岸，然後向義大利挺進。409年時，西哥德人在國王阿拉烈的領導下劫掠羅馬城，然後往北遷徙到高盧。羅馬人只好讓出西南部的高盧，其勢力最後擴展到今天的整個西班牙。
東哥德人在匈奴人的統治下撒離，跟隨同族人(西哥德人)曾走過的路線，於第五紀後期進入義大利。這項入侵行動乃受到東羅馬帝國的聳恿，因為東羅馬帝國想藉此消耗這些族群的力量，然後以總督的身份去統治義大利。在狄奧多里克(今天瑞士和巴爾乾地區的國王)的指使下，哥德人在488年進入義大利，並在493年完全征服她。
狄奧多里克在526年死後，王國並沒有維持多久。拜占庭以爭取王位繼承為藉口於536年派出由貝利沙魯斯將軍指揮的軍隊到義大利。拜占庭希望重奪義大利，並恢復古羅馬帝國在西方的領土。戰爭一直持續，加上瘟疫和飢荒，鄉間地區遭到嚴重破壞。在552年，東德人終於在義大利戰敗。在公元第六世紀的後期，當義大利被新來的蠻族倫巴底人入侵後，東哥德人就被消滅，倖免於難者崩散為小群體。
西哥德人在西班牙的王國就維持得比較久。在公元第五世紀後期，法蘭克的克洛維把西哥德人從法國本土驅趕到庇里牛斯山以外的地區。隨著克洛維去世，其王國也出現分裂，使西哥德人暫時得以喘息。711年，新的威脅來自南方。回教的軍隊從北非渡海而來，僅用了四年的時間就把最後一個哥德王國消滅。
哥德人是史上首批能夠劫掠羅馬城的武力，光憑這點便令後世難忘；而古代世界的秩序也因而開始在歐洲瓦解。他們很欣賞羅馬城並企圖加以維護，讓許多羅馬文化得以留存下來。例如，現代的義大利、西班牙、葡萄牙和羅馬尼亞的語言都是起源自拉丁語，然後受到這些地區的居民影響而形成這些國家的語言，情況與日耳曼語在英格蘭流傳下來類似。
【哥特文學流派】
從18世紀末以來的一些文學作品，因為具有共同的基調與文體而被歸類於「哥特小說」。例如：華爾普（Walpole）的《奧特朗托城堡》（The Castle of Otranto）、安·拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奧多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（The Monk），當然還有瑪麗·雪萊（Mary Shelley）的《科學怪人》（Frankenstein）。這些作品戮力於處理殘酷的激情與超自然的恐怖主題，而小說的背景通常建構於荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷於無以擺脫的魔性愛欲，和（通常是陽性的）施虐者展開一段以死亡為終結的際遇……在這些小說中包含的情慾/性別（sexual/gender）的關系，古怪地糾纏於神聖與魔鬼的角力；極度的情色高潮來自於破滅（也就是儀式的「完成」）的那一刻。象徵父權的宗教系統與企圖超越的的黑暗（陰性）力量，在某種不可明說的層面，其實隱諱而酷異地分享著「愛欲交配死亡」的快感模式。在當代的恐怖小說陣營中，象安妮·萊斯（Anne Rice）的作品《吸血鬼紀事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性戀情慾與父性機制的復雜互動。
這一時期許多哥特式小說家不斷涌現，不僅哥特文學是對人類自身黑色陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的一種挑戰，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。哥特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如布來恩·斯托克的《德古拉伯爵》（Dracula），還有埃德加·艾倫（Edgar Allan）詩集中的描寫。斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度。（當代作家安妮·萊斯（Anne Rice）的《夜訪吸血鬼》（Interview with the Vampire）和布萊特（Poppy Z. Brite）的《勾魂時分》（Lost Souls）等作品也是斯托克式的延續。)到了20世紀的70年代，朋克作為一種亞文化侵入了主流文化的領域。原始的朋克來自於暴力和強大的顛覆。而原名為「華沙」（Warsaw）的「快樂分裂」（Joy Division）的出現，無疑將這場充滿了破壞慾望和無政府主義的朋克運動帶進了後朋克（Post-Punk）時代。
不過以上只是一種類型,歷史上還有許多更好的作品,
【哥特音樂流派】
早期的哥特式音樂代表有如蘇可西與女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它們充斥著沉鬱厭世的情調。音樂往往冰冷刺骨，既帶有精細的美感，但又同時在音域層面上大量使用偏離旋律線的不協調音，對於一切傳統音樂極端的蔑視。在歌詞與表演概念層面，展現著生命與愛欲的荒涼。從對現實狀態的厭棄，進而追求心靈深淵的奇詭樂趣。在舞台上，她/他們以偏激的狂亂扮裝出現，如蘇可西略帶虐待與被虐情調（SadoMasochistic）的「冰女王」神采，包豪斯的主唱彼特·墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冶艷無常的雙性吸血鬼？這種對性別的顛覆與反轉，還表現在對神學（或惡魔學）概念的狂熱執迷。在1981年成立的仁慈姐妹（The Sisters of Mercy），是幾個愛好中世紀風格的男子對於音樂意識的反扼，一度被形容為「狂笑著注視羅馬城燒成一堆瓦礫」的主唱愛特利奇（Andrew Eldritch）一語道破歌德搖滾樂團的宗教立場——對於我們，犬儒精神就如同天主教徒的聖水一樣。
早期的後朋克對於生命的詮釋往往飽含著沮喪與絕望。例如快樂分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）於80年的自縊身亡。那些耗損生命而成的音符，成就了快樂分裂（JoyDivision）的不朽經典，見證著整個低調文化。他那套灰暗而孤離的人生觀，隱藏著陰郁的遺傳因子，將整個後朋克文化盡染成深灰與暗黑。八十年代，在迂落的音樂里構築了一個悲觀的年代，至少在英倫及歐陸地下文化的層面上來說如此。在當時的獨立音樂圈裡，趁勢湧出一大批黑暗病態、風格邪異的樂隊，他們的音樂源自於無盡的壓抑，以及對生命的詛咒。如教會（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭儀（The Cult）等等。這些被視為絕望、邪氣、頹廢的樂隊/樂手，從朋克那種過激的破壞意識，反方向潛逃往一個內斂而黑暗的世界——這就是那個占據了搖滾樂大半個八十年代的低調音樂時空。哥特搖滾在英國地下音樂圈的形態與演進，正猶如一派邪教降臨大地時伸出巨魔的手掌。它通過難以想像、天馬行空的邪異素材來悅納聽眾，這就不僅包括了在音樂領域聖靈齊放的空前創造力，也包括了在視覺造型上，所給予人們的前所未有的刺激視覺體驗。中性化的身份造型，濃妝艷抹的打扮，這些並非新浪漫一族的專利。哥特彷彿是新浪漫的個性相反的孿生兄弟，是華美艷麗背後黑暗病態的一面。現在讓我們去了解一下哥特音樂的改良風格和其他相關樂派.產生於比利時的EBM(Electronic Body Music)是一種電子化陰冷黑色的音樂。受德國Krautrock運動中Kraftwerk之類電子樂隊的影響下產生的。
EBM創始樂隊之一Front242以低限化的節拍，抑鬱的聲音和軍國主義突擊隊的裝束被大家認識。The Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second還有後來的Suicide Commando都是BM的一些重要樂隊。Dive和Klinik利用聲納噪音營造出一種冰冷的外太空氣氛。Suicide Commando則融入了更多的舞曲化成分。類似的樂風在美國和加拿大被稱為Instrial，象Front Line Assembly，Skinny Puppy等樂隊。他們製造出的合成音樂和多層次的聲音非常適合帶上耳機去欣賞。Front Line Assembly的經典專輯Classical bumsare Caustic Grip(1990)和Tactical Neural Implant(1992),值得每個喜歡EMB的人去收藏。
說到現在我們還沒有談到德國，那裡可是現在哥特音樂的重鎮。許多德國的樂隊被慣以DARKWAVE的音樂標簽。Project Pitchfork樂隊是德國最早涉及到哥特音樂領域內，雖然他們的樂風有所改變，但一直算是一支流行化的組合。首張專輯《Dhyani》亦為經典，有典型的黑色音樂和評論性的歌片語成。Deine Lakaien樂隊的成員有著深厚的音樂基礎，他們做出了象「Love me to the end」這樣的浪漫主義歌曲。作品帶有著某種程度的中世紀感覺。德國很大一部分組合演唱時保持著自己的母語，例如Goethes Erben，樂隊的名字也就說明了一切。他們的前三張專輯就象是三部曲,各自獨立又相互關聯。而Lacrimosa，Tilo Wolf這些樂隊通過添加金屬樂的元素不斷的對音樂的表現手法做出嘗試。當然我們必須要知道Das Ich這個組合，他們的經典專輯是《Die Propheten》，專輯中的歌曲機構復雜歌詞充滿著智慧化。陰暗電子樂派代表團體Calvay Nada用德語和西班牙語交錯演唱，他們最有特點的是主唱Brenal的低音，而歌詞方面多涉及政治，社會之類的話題，從這方面看這支樂隊在哥特音樂王國中顯得與眾不同。
總的來說由於浪漫主義情節，德國的大多數樂隊是浪漫的歌曲和陰暗電子化相結合的產物。如今哥特范疇內的音樂越來越呈現出多元化的局面。例如陰暗民謠（darkfolk），這種樂風的代表是Current93,Deathin June,Sol Invictus還有Fire+Ice。早期的C93作品比較實驗性難以理解，之後David Tibet利用他個人化的思維開始向聲學民謠的方向探索。C93的前身樂隊Deathin June自從首張專輯Nada推出後頗受爭議，他們甚至被指控為極端的右翼傾向。但DIJ給我們留下印象最深刻的還是異教的祭典式的音樂。如果想聽這類音樂推薦給大家去找World Serpent，一個卓越的音樂廠牌，上面的提到的幾支樂隊均在其旗下推出過作品。對了，還有一支義大利的組合Ordo Equitum Solis也應該值得我們的關注。許多哥特樂隊都有著某種中世紀的情節，他們將中世紀時期音樂和現代的創作手法相結合。德國有著許多這樣的中世紀組合，音樂的創作者一般有著良好的古典音樂教育背景，知名的樂團包括Qntal，Estampie，Freiburger Spielleyt等。在義大利這種音樂更有影響，象Ataraxia，Camerata Mediolanense都做出了許多出色的音樂作品。這類組合不僅僅有哥特的聽眾群還吸引著部分古典音樂的欣賞者。而The Moonlay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音樂中吸收了祭典音樂的成分。
當然許多樂隊的風格是非常難以界定的，象義大利的Take Kirlian Camera，20年來樂隊風格年年都有變化。而法國的情慾主義陰暗電子樂隊Die FORM的音樂主題多涉及S/M（性虐待），他們每一部作品多給我們帶來新的驚奇。另一支來自法國的樂隊Collectiond 'Arnell Andrea的鋼琴聲非常有特點，成為自己的獨特的標志。善於創作管弦樂的In the Nursery樂隊的作品非常適合作為電影中的陪樂。在北歐的瑞典，Cold Meat Instry這個廠牌通過多年的努力推出了很多獨一無二的音樂作品。旗下的樂隊風格多樣，如血腥派實驗樂隊Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛圍音樂組合Raisond 'Etre，新古典主義的The Protagonist，天音組合Arcana等。說到天音如果想更好的了解建議去聽一聽like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa這些代表樂隊。
而在哥特音樂的文本中，我們可以細味到一些涉及宗教、性愛、死亡、絕望、基督以至匪夷所思的虛無論語句，這些都是哥特音樂不可或缺的一環，Gothic Rock，這覆蓋在影像模糊、虛無飄渺的外在軀殼之下的音樂，一切都是那麼神秘。哥特搖滾的風格，可說是繼承自Joy Division的遺傳，尤其是那種把貝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的後哥特朝代仍無法完全擺脫。那些抑壓著低沉聲線或扭曲的人聲，沉重如郁結般的貝司，迷幻的吉它聲，充滿控訴力的鼓擊，偶爾發出鬼哭神號般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩離析的曲式，還有一張張Rock Music蒼白的面孔∶當你對生命感到茫然無助時，你會想到在它背後究竟隱藏著什麼嗎？是心靈的孤立無援？是死亡陰影的籠罩？還是人世間的悲劇？Gothic Rock，是建築於無意識的抽象表達而多於刻意性的音樂顛覆行為。如同面臨一季暗晦的寒冬氣候，我們被哥特文化侵佔，在非人化的後工業現代社會裡面，追逐著一種活著死亡的體驗。同樣存在著Barry的音樂先覺，除一貫本色的Rock Music在那個悲觀的八十年代裡，Gothic這種棲身於主流文化的陰影里的次文化，其影響力早已越過音樂的界限，成為一種生活方式，一種生活的態度，一個哥特信徒所追求的黑色國度。度過模糊的九十年代，下個世紀今天的哥特搖滾已被解構得支離破碎、殘缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission這些昔日的哥特守護神也早已離棄了他們的信徒。但是在今日的陰暗樂派(Dark-Wave)運動中，在死亡民謠(Death Folk)、後工業噪音(Post-Instrial)、陰暗氛圍音樂(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)這些形式主義的風格外殼之下，我們仍然欣喜地發現Gothic依然是這些地下文化中最具生命力和影響力的遺傳基因。在這場突破和沖決了情慾與性別的革命中，歌德次文化追求所謂的理想典範「陰陽同體」（hermaphrodite）成為了砸碎禁錮的美麗武器。看吧，以往被視為妖魔的異類勇敢地擺脫了蒼白的天堂，絞碎天使的面孔，抵達永遠無情的慾望。
在20世紀的後半期侵入非主流音樂的大花園，成為另類音樂中極為殊異的一個支脈。如果你熟悉新音樂歷史脈絡的話，就會知道大約從70年代末到80年代，一些樂隊分別頂著「後酷朋克（Post Punk Cool）」、「新古典（Neo-Classical）」或者是「新嬉皮（Neo-Hippies）」的招牌，並逐漸混融成日後的哥特搖滾樂派。
如果說早期的PostPunkCool對生命的詮釋是沮喪與絕望（比如Ian Curtis——Joy Division的主唱——的自殺），那麼「仁慈姐妹」以及同道的樂隊比如「教會（The Mission）」、「全部的夏娃（All about Eve）」、「涅浮林之域（Fields of the Nephilem）」、「祭儀（The Cult）」等樂團所秉持的，可能是睥睨於現實中的種種煩俗，企圖推翻假惺惺的教條，抽取反對與不滿的精神，化為音樂的「反面傳教（negative preach）」。在「教會」的專輯《上帝自己的葯物》（God's Own Medicine）中，開宗明義的第一首歌「荒原」（Wasteland）就嘲諷地唱出「我還是相信上帝，但是上帝已經不信仰我了。」這等堪稱冒瀆的宣言，呈現出駭人的事實：原來長久以來，神與人的權力結構恰如性愛結構的主體與客體。在這張專集中，反復推敲著在推翻信仰的同時，死亡不再是父神用以脅迫的道具，反而是叛徒的情色烏托邦。如同在《愛我愛到死亡》（Love Me to Death）一曲，美妙地鋪陳情慾的高峰不被僵硬的「主控-屈從」（Dominance-submission）關系所固置；也就是說，在死亡（曠缺）的領域，致命的陰性激情並不受到掌管與壓制，發展出自己的美學。
不可否認，「死亡」在哥特搖滾樂的文化層面中，幾乎是個關鍵字。當某些保守的聲音或反挫勢力，企圖以這一點來抨擊哥特搖滾樂與其次文化，我們可以看到兩種回應：如「基督徒之死」（Christian Death）這個經營黑暗、痛苦情愫的樂隊，對他們而言，死亡所演繹/延異出來的腐敗、末世、毀滅等等情境，都足以讓我們逼近「終極高潮」（ultimateorgasm）。在一些專輯如《痛苦劇場》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《鐵面具》（The Iron Mask）中，「基督徒之死」悉心探索的重心就是這種近乎臨界點的痙攣之美。在其中一首歌曲「死欲」（Death Wish），結尾的歌詞近乎狂喜地陳述「撒旦魔王是最仁慈的野獸」，配合凄厲的音樂，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父權體系粗暴地規范在各種事物之上的二元對立價值觀。
另一種反應，也許可以引述布萊特（Poppy Z.Brite）在吸血鬼情色小說選集《血脈深處的愛》（Love in Vein）前言中所說的話：「哥特次文化」（Gothic subculture）並不是禮贊或者愛慕死亡，只是純粹地拒絕畏懼它。在探索死亡的過程，慢慢地和它體膚與共，逐漸與它親近。」這段話正好解釋為什麼像「涅浮林之域」、「還有這些樹」（And Also the Trees）、「意志」（Will）、「利姬雅」（Lycia）、「The Morendoes」等樂隊，會不可自拔地沉浸於「與死去的君王交歡」的髑髏式意象（macabreimage），同時又在這般異端的情慾里浮生出細致的張力。此外，死亡不必然是生命的匱乏，順著這些創作者的脈絡、以及在許多異教神話或惡魔學發現的象徵與寓言，死亡可能是貼近超自然、非人類領域的出口。
在此際90年代的中後期，哥特次文化不但在文學與音樂創作層面綻放，更影響了這個「混雜族群」（包括女性、酷兒、情慾的邊陲份子）的文化生態與身份認同。在情慾與性別的革命，哥特次文化追求所謂的理想典範「陰陽同體」（hermaphrodite）雖然還值得更進一步檢驗，但也是有助於沖迫禁制的美麗武器讓過往被視為妖魔的異類（它者）擺脫單一的天堂，品味自身的慾望與天使的屍體。
說自己是歌特族的那個，你難道是日耳曼人的後裔嗎？你們都補補課吧
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㈧ 法國有哪些奢侈品牌或者服裝品牌
服裝設計專業，目前隨著時裝業日新月異的發展，市場競爭的加劇，服裝設計專業也變得越來越吃香，更多的人想要申請服裝設計留學。下面就來給大家解析法國服裝設計專業排名top5。
服裝設計fashion design是一個總稱，根據不同的工作內容以及工作性質，可以分為服裝造型設計，結構設計，工藝設計等。服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。
top1法國時裝學院
法國時裝學院是國家承認的高等教育機構,同樣也是也是為紡織、時裝、奢侈品和設計行業提供繼續教育和專門知識的中心.。1986年,在專業人士及工業部的支持與指導下建立,學院每年接待超過180名學生與2000多專業人員,學院也是「大學校論壇」與和國際時裝技術研究所的主要成員。
學院建立了一所經濟觀測研究所,用於分析紡織品,時裝與奢侈品的演變.學院的教授與專家會定期為不同的群體做不同的研究同時也面向特定的公司或個人品牌.除了面向不同群體的研究外,研究所也對一些數據進行預測,提供短期經濟出版物和年度研討會,這些研究都是商業必不可少的工具和在時尚界有著更廣泛的意義。
top2巴黎時裝工會學校
巴黎服裝工會學院是歷史悠久的知名設計院校，所以學費也成正比的10780(2010學年)歐左右，並且每年以300歐左右的速度遞增。這個學校每年招收的中國學生有配額限制，師資力量很雄厚，教育手段也是別具一格。
手工課和立裁是最著名的，裁剪課非常著重做工細膩，非常精緻,連扣眼和鎖邊之類的都用手縫.本來學校的教育方向是高級服裝，但同時依然很注重培養學生的基本功:左手素描，右手素描，正著畫，反著畫。會以製作為主一點，偏重高級服裝製作.。老師注重的是你的想法，不死板，學生有很大的發揮空間，但是相對課時來說，製作課的時間花得比較多，學手工啊，各種各樣的縫法等等的東西。
top3法國ESMOD國際服裝設計學院
法國ESMOD國際服裝設計學院是世界上第一所時裝學院，從那時起，ESMOD學院就已經成為全球紡織服裝行業中最為重要的培訓中心之一，與馬蘭歐尼學院、聖馬丁設計學院、帕森學院並稱為世界四大設計學院。
作為一所歷史悠久、貢獻卓著的時裝學院，ESMOD在整個行業中聲名顯赫，被稱為「時裝界的哈佛」。每年，持有ESMOD學院文憑的畢業生，炙手可熱。
ESMOD的盛譽及其無可挑剔的教學質量，使其學生很受企業歡迎。並與世界巨型集團如LVMH、ANDRE等建立了緊密的關系。在巴黎，每年可給學生提供600個實習、工作機會，每年6月在巴黎舉行學生服裝設計展，同時，多次舉辦學生時裝展，讓學生有機會將自己的作品推向大眾。
top4國立裝飾藝術高等學校
國立高等裝飾藝術學院為法國最負盛名的幾所藝術類院校之一，旨在提供藝術、科學及技術訓練課程，用以培養可以勝任日常生活之設計與實現的創作者。經過第一年多元綜合學科的學習後，第二年繼續一般學科課程，引導學生進入第三年的專業學科。第四年從事如職業水準之作品計劃及論文寫作。學校提供二個工作室，可在工作室中從事藝術、影像與電腦、傢具等方面的創作與研究。
國立高等裝飾藝術學院課程學制4年，畢業可獲國立高等裝飾藝術學院（ENSAD）國家文憑。第一年為多學科學年，提供與圖像與空間方法相關的課程教學；此外，還有人文科學、藝術 史、色彩與版式、錄像、繪畫、立體等基礎教學。在空間方面，所教課程則包括：材料、建築、照明、計算機、色彩等。室內設計、舞台裝置、實用設計、傢具、織品和服裝則通過設計實踐涉及。
top5 LISAA時裝學院
LISAA設計學院（L』Institut Supérieur des Arts Appliqués）是法國頂尖的應用藝術學院，是Cumulus世界藝術設計聯盟成員。Cumulus世界藝術設計聯盟是被聯合國教科文組織正式確認的全球唯一的藝術、設計與媒體院校國際組織，由歐洲和世界上其他國家和地區有重要影響的設計院校組成。
LISAA設計學院的專業水平非常高。其動畫專業被《影像視覺》雜志（FX Magazine）評為世界專業排名第三。動畫巴黎私立學校第二名，服裝設計專業第四名、室內設計專業第五名。
LISAA設計學院下屬的四個學院，分別是動畫設計學院、室內建築與設計學院、時裝設計學院和平面設計學院，它們的校園分布在富有文藝氣息的巴黎左岸。
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