❶ 歐洲中世紀的服裝和文藝復興到19世紀的服裝變化很大,從什麼時候開始變革的呢和文藝復興的思想變化有關嗎
何止是服裝呢,繪畫和建築都是這樣開始變化的,受近代哲學和佛洛依德心理學的影響,很多藝術形式開始從復雜再現往抽象簡潔轉變,繪畫領域,19世紀開始出現印象派,立體主義,這些繪畫形式與傳統的寫實再現有了非常大的區別,源自於人們更願意去表達內心裡或是直覺里最真實的感想。結構構成的,幾何的,平面化的,諸如這樣的形式。科技的發展讓人更加清楚物體與顏色點與線,平面與空間的構成關系。工廠也不是傳統的磨坊,而是更加大空間的,直線條的,考慮光照更符合大規模生產的樣式,相應的服裝應該更方便更簡潔,面料不是傳統的手工麻料或是絲綢,而是大機器生產的更單純的呢料,混紡。這樣的工業化的材質是不能適應傳統的服裝工藝的。
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❷ 中世紀到十八世紀男裝演變
在西方，早在中世紀男裝就已經極富女性魅力了。路易十三的宮廷中，華麗的服裝與香粉撲面構成了男人們的日常生活，而宗教服裝也吸納了女性服裝的特點。拿法國路易十五時代為例，男人就流行穿女裝。香粉假發、花邊褶皺、耳環鑽飾、羽毛彩履，凡事女人喜歡穿戴的東西，男人都引以為時尚。後來曾經有一度評價這種風潮被評為「法蘭西畸形」。
洛可可（Rococo）是從法國字 rocaille 演變而來的，原是指一種混合貝殼小石子製成的室內裝飾物。洛可可藝術(Rococo art)是法國十八世紀的藝術樣式，路易十四（1643～1715）時代晚期產生，流行於路易十五（1715～1774）時代，它的特點是繁復、浮華、精美，也有人稱它「路易十五式」。藝術的風格，在莫札特、福爾泰、康斯博羅中，貫穿著一種共同主題，它把理性與優美趣味同輕松、明晰、秩序井然的材料相互配合起來
❸ 19世紀男裝的發展有哪些變化
19世紀服飾風格的主旋律 19世紀是一個社會政治經濟飛速發展的階段,人民的文明程度不斷提高,開始懂得自己在服飾中真正的需要,開始逐漸接受極其簡朴的審美思維方式,同時仍然留戀著古典的自然優美形態.簡潔的男裝,充滿古今情趣的優美女裝,與新式紡織產品面料,是19世紀服飾風格的主旋律.
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❹ 歐洲服飾的名稱及樣式
巴伐利亞
皮褲,緊腰褲,男士短上衣,亞麻襯衫,粉紅色的絲綢領帶和婦女民族服裝。婦女們留著辮子，臉上點著雀斑，衣著時髦，而男士們則頭戴帥氣的帽子，留著特意蓄起來的鬍子。
維多利亞
指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格，該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。
隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。
哥特式服飾
受建築影響較大，其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。哥特風格的服飾特別重視外表的浮雕效果和線條。
女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。
服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。
時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。
典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這意味著某種精神境界。
服裝樣式
倒掛領〕指領角向下垂落的領型。
〔中山服領 zhongshan coat collar〕由底領和翻領組成，領角呈外八字形。
〔尖領 pointed collar, peaked collar〕領角呈尖角形的領型，也叫尖角領。
〔襯衫領 shirt collar〕或襯衣領，由上領和下領組成，是襯衫專有的領型。
〔圓領 round collar〕指領角呈圓形的領型，也叫圓角領。
〔青果領 shawl collar〕是翻駁領的一種變形，領面形似青果形狀的領型。
〔荷葉邊領）領片呈荷葉邊狀，波浪展開的領型。
〔燕子領 swallow collar, wing collar〕領面下止口的兩條線形，似燕子飛翔時翅膀張開的形狀。
〔兩用領 convertible collar〕也叫開關領。指可敞開、可關閉的領型。
(4)歐洲男裝演變擴展閱讀:
發展歷史
歐洲服裝 - 10 世紀
男服變得更為貼身合體。英國男子的緊身衣上半貼身合體，下半象長至膝部的衣裙，寬松而舒展。緊身衣為套頭式。
緊身衣外披一件斗篷，並用一個大飾針別在胸前。這時女式服裝變得寬大，衣袖加肥加長，頭發蒙在披巾里邊，身體被斗篷蒙起來。
她們的內衣很長，直拖到地面，外衣到膝蓋。圓口衣袖，衣服裝飾華麗，很受拜占庭的影響。她們的頭發用一塊面紗蒙起，其端點重於背後直拖至地面。
至12 世紀寬松的衣服變得瘦窄，使身體曲線得以突出。並於身後系帶，衣袖逐漸寬大，袖口可垂至膝部。
歐洲服裝 - 12 世紀
出現了圓餅式頭飾，它可以遮陽保護眼睛隔熱，主要為十字軍所戴。
上衣流行前開襟式，將前襟分成兩片。女式衣服為系帶緊身衣，上衣緊貼身體，下面是寬大的衣裙，兩部分之間用線縫起，兩袖寬松拖長，其剪裁方法是上下衣分裁後縫合，與以前使用一塊大布不同。
歐洲服裝 - 13 世紀
男女服裝趨於一致，男服還有緊身衣及各式各樣的外衣，圓餅頭飾，帽式裝飾衣袖，敞胸披肩。下面有長筒襪、靴鞋。
男子戴一頂中亞式小帽。這時護身外衣流行，適合旅行穿用，這種外衣是一件敞胸大披肩，旁邊有縫，手臂可以伸出來活動。
另外這時期流行封閉式馬甲式外衣，上身如馬甲，下面可長至膝下，這種無袖長衫，肩部向兩側延伸加長，就成帽式裝飾衣袖了。
13 世紀勞動者的長衫長短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，腳下有無跟鞋，褲子於腳跟處有一圓洞，以便穿脫。夏天穿寬敞麻褲，上身裸露，
冬天穿短外衣和無袖套頭衣。婦女穿長袍，中間有縫，可便於勞動，收獲時裙子口袋可裝農作物。當時禁止農民穿好料子及顏色華麗的衣服。
歐洲服裝 - 14、15 世紀
歐洲服裝開始有了變化。由於經濟繁榮，農業、商業、手工業的發展，國際貿易的往來，東方文明的影響，歐洲服飾發生了許多變化，貴族男女追逐時尚。
貴族婦女爭奇斗妍，男子不拘禮節；貴族與平民的服裝有了更明顯的不同；衣服式樣變化，衣料品種增多。
《巨人傳》載中世紀衣料有綢緞、絲毛混紡、呢絨、大馬士革呢、條呢、金線緞、各種皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上裝、短裝、襯衫、短披，女人有連衫長裙、晚禮服等。飾物有念珠、指環、鏈條、寶石、鑽石、翡翠、珍珠、瑪瑙等。
服裝力求擺脫古老習俗，追求時興。東方服飾中的裝飾和紐扣被歐洲人吸收，男人外套上排一列紐扣或寶石，甚至內衣紐扣也用寶石和紐扣裝飾。
14 世紀男士的夾衣流行，夾衣兩層，十分貼身，衣袖設計合理，可以自由活動手臂，便於全身活動。
夾衣上有十幾個扣子，夾衣襯里有細帶可將瘦腿褲上端與之相連接；緊身外衣穿在夾衣之外，高領外衣興起於14 世紀末；衣領將兩耳覆蓋，頸後衣領蓋過後腦。
下部裙衣拖至地面；這時期的斗篷用一組扣子固定在身上，外觀為圓弧形，又長又寬。婦女服裝主要是帶袖緊外衣和無袖長衫。
由一塊布作成，領口寬，衣領偏低，這就是14 世紀歐洲婦女流行的袒領衫，領口有圓形、角形、方形，領口開得很大，露出胸的上半部，上身有無袖、短袖的，臂膀裸露，腰帶提得很高。
❺ 法國服飾的演變過程
法國服裝設計文化是一種多源性的文化，文化本能比較開放，易於融合外域服裝文化。在其形成過程中，將服裝視作一門特殊的人體藝術，注重形式，認為形式即內容。在其發展過程中，時代特徵明顯，風格變化昭然。變異與創新性遠大於繼承與連續性。 法國服裝注重立體，外形變得富於變化，服裝採用立體裝飾有其精采之處：一是立體裝飾與立體結構造型相呼應，天然諧調；二是裝飾效果符合審美心理，因為凡是平鋪直敘、一覽無余的表面，容易引起人的單調感覺，而層次豐富、虛實搭配、重疊穿插的表面空間有耐人尋味的效果，易於激起觀賞美感。同時盡可能得讓造型體現體形美。法國認強調人體之美的服裝造型兩者並無絕對的孰優孰劣的對比。法國人在世界出啦名的浪漫。所以法國服裝設計尤其著重體現了浪漫與奢華，對服裝造型之美，講究與環境對比。選料豐富、優異，設計大膽，製作技術高超，在世界上享有盛譽。 。 在20年代初，氣質優雅的法國貴族淑女們每天最多要換6次穿著，而那時服裝的風格是突出細致的手工和合身的裁剪，這種修長的晚禮服能完美的呈現著女性們玲瓏有致的曲線，而服裝上的各種精美的自然圖形已經透出了當時新藝術的影響力。 但隨著第二次世界大戰的到來，這股奢華風也隨之消失，取而代之的是簡單實用的風格，這個時期，服裝的款式也變得保守起來，有時甚至很難區分男女服裝的差別。到了戰後，法國時裝再次活躍起來，透過這套參展的夏奈爾服裝可以看出，那時的服裝重在突出女性的干練氣質，並且開始重視服裝與配飾的整體造型設計，這個時期的服裝成就了一批活躍、勇敢進取與生機勃勃的現代女性。而到了40年代後，從參展的服裝可以看出，以迪奧為主導的極度奢侈的晚禮服開始一發不可收拾，這些禮服造型高貴雅緻，使用大量的面料和裝飾物，色彩、款式和搭配也開始天馬行空、無奇不有，這個時期的服裝可謂喚醒了沉寂已久的法國時尚。即便是到了近代，這股奢華風也沒有絲毫的減退，不同的是，它已經不像當初那樣一統天下，因為迷你群、蓬蓬裙、透明服等更具個性的服裝已經帶著不可阻擋的現代思潮湧入時尚的大潮中。法國服裝設計還崇尚表現矛盾、沖突，在服裝構成上強調刺激、極端的形式，以突出個性為榮。人體美，重視展示人體的性差異，不忌諱表現性感。古典模式是表現女性的第二性徵，服裝款式以露頸、露肩、露背、半胸，以緊縮腰圍和墊臀來表現女性胴體曲線。現代模式是以簡約的形式表現人體的自然身形，以短露和緊身為現代時髦百年的法國時裝到如今已經非常多元，不過誰都會相信，它還將繼續創造著讓世人驚艷的新時尚. 說到法國服裝設計，我們就不得不提到法國的高級時裝。 而很多法國人把拉誇看作是法國高級時裝的救世主。上世紀80年代起，簡約風席捲全球，尤其是對法國傳統的高級定製時裝產生了很大沖擊。一些傳統品牌開始依靠吸引年輕、前衛的血液，顛覆傳統。比如今天香奈爾和迪奧的很多設計師都來自法國之外，惟有拉誇是土生土長的法國人。拉誇無疑是藉助服裝語言將法國本土文化精髓轉化得最為透徹明晰，表現最為淋漓盡致的一位。」當時裝步入90年代，風格變得越發趨於樸素簡約之時，拉誇卻依然試圖以時裝的方式去描繪心靈深處的夢境，不斷地推出華麗耀眼的作品。1992年，他推出了復古的巴洛克時代的女裝，採用名貴的緞子、雪紡、輕紗，裁剪更是講究至極，充滿了法國古典宮廷藝術的精神。1994年，他的新品牌「Bazzer」將高級時裝的精緻剪裁注入了年輕化的款式，被認為將華麗和自由輕松地結合了起來。如今法國高級時裝世界聞名。這也正式中國服裝界所缺少與無法攀比的
電影：法國宮廷
❻ 世界服飾的演變歷史分為哪幾個階段
世界服裝演變歷史 http://bbs.ib100.com/frame.php?frameon=yes&referer=http%3A//bbs.ib100.com/thread-25996-1-1.html
❼ 20世紀西方服裝發展史
20世紀初，（又稱新女性時裝潮流）在起始階段，巴黎引領著潮流的同時很多國家的宮廷服裝還在作為流行源頭，1914―1918年第一次世界大戰使得服裝產生變化，衣服的結實耐用，色深耐臟，穿著方便，便於快速行動已成為人們考慮的第一因素，裝飾的時髦性已經退居次位，女裙也進一步縮短（女裝的設計主調確立了適用，簡練，樸素，活潑而年輕）
20世紀30年代，（新外觀女裝潮流） 男孩風開始消失，曲線代替直線，女性優美線條又重新顯現（美國發明了松緊帶和針織女裝，拉鏈也廣泛的運用到了女裝上）（第二次世界大戰後成衣開始普及）20世紀40年代，在經歷過戰後緊張、勞累之後，婦女們急切的想擺脫掉「簡陋」，所以適度誇大縮小的新外觀女裝應運而生（領導這一潮流的是著名設計師迪奧）
20世紀50年代，（自由求新時裝潮流）直立衣領重新出現，女裙仍然到小腿肚中間，工裝褲開始流行（說明1850年李維斯特勞斯創造的牛仔褲得到了普遍的認同）。1954義大利風行結實的厚線衫，式樣屢變，色彩也時時更新追求美而富麗。20世紀60年代（瑪麗.匡特設計的）超短裙受到追捧，1966年英國（尼龍紡織協會）生產出透明和半透明面料。20世紀70年代，服裝的面料、款式、色彩更加豐富，人們的著裝觀念也更加開放多樣。
20世紀80年代，（中時裝設計注意國風時裝潮流）進入時裝設計多元化時期，1988年末約翰加利亞諾推出「中國軍服」系列，由此引發了東方熱，民族風情。
20世紀90年代，（環保自然時裝潮流）歐美國家經濟一直處於不景氣的狀態，能源危機進一步加強環保意識，伴隨著環保的熱潮，消費的意識、審美觀念有了很大的改變①強調新簡約主義的實用性與機能性。②「貧窮主義」時裝（故意未完成的半成品）故意把服裝做舊。（中性時裝潮流）由於女子和男子一同參與社會競爭，所以人們淡化性別，追求個性思想使得女裝男性化已經成為司空見慣的服裝現象。
21世紀，人在著裝過程中總在尋求一種價值，同時又在共同的前提下尋求差異。
❽ 請簡述西方服裝畫的歷史與發展演變特點
歐美服裝的文化特點，我們按演變歷史的順序加以分析如下：
一、【拜占庭藝術風格與服飾】
由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。
同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺綉。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。
二、【國際哥特藝術風格與服飾】
"哥特式"原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。
這種風格主要的表現是建築上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。
三、【巴洛克藝術風格與服飾】
巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。
"巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。
四、【洛可可藝術風格與服飾】
"洛可可"一詞源自法國字匯「Rocaille」，由此演變而來，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。
洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以"洛可可"一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。
五、【新古典主義藝術風格與服飾】
新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式的代表。
特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的"裙撐架"，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為"新古典主義風格"。
六、【前拉斐爾派藝術風格與服飾】
前拉斐爾藝術風格"源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。
這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥"人與自然的疏離感"，希望透過藝術將"人性化"、"自然化"、"理想美"的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為"理性美感式"的服飾。這種服飾風格與當時"維多利亞風格"極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。
七、【20世紀初期蘇聯藝術風格與服飾】
20世紀初期蘇聯藝術風格是指"絕對主義"、"構成主義"以及"塔特林派"的藝術主張，這些藝術風格都源自20世紀初期的10年代，由蘇聯的藝術家所引導而成的。這些藝術家受到現代主義的影響，將之表現在幾何式的抽象藝術之中。
這種藝術風格也深刻的影響到當時的服裝，特別是在當時的蘇聯，將這種"幾何抽象的藝術風格"與"充滿濃厚政治意味"的主張相互結合，表現在服裝的款式以及面料的花色設計上，形成一種特殊的服裝審美特色。
八、【超現實主義藝術風格與服飾】
超現實主義藝術風格起源於20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張"精神的自動性"，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現實的混亂，甚至是一種矛盾沖突的組合。
這種任由想像的模式深深影響到服裝領域，帶動出一種史無前例、強調創意性的設計理念。
九、【波普藝術風格與服飾】
這種藝術風格源自20世紀50年代初期的美國，但確鼎盛於50年代中期的美國。"POP"是"Popular"的縮寫，意為"通俗性的、流行性的"。至於"POPArt"所指的正是一種"大眾化的"、"便宜的"、"大量生產的"、"年輕的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即時性的"、"片刻性的"形態與精神的藝術風格。
這種藝術風格影響到服裝領域中，體現在服裝面料以及圖案的創新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下深深的印記。
十、【歐普藝術風格與服飾】
歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美。"OP"是"Optical"的縮寫形式，意思是視覺上的光學。"歐普藝術"所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。因此"歐普藝術"又被稱作"視覺效應藝術"或者"光效應藝術"。
歐普藝術影響下的服裝服飾，按照一定的規律形成視覺上的動感，服飾圖案的設計上以歐普藝術的視覺感為最大的特點。
十一、【極限主義藝術風格與服飾】
極限主義藝術風格起源於20世紀60年代的美國，它強調的是一種"理性、冷峻、簡約"的藝術風格。這種強調"單純、簡單"的觀念，逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現的一種具代表性的服飾風格。
極限主義藝術風格影響下的服飾以簡單的設計理念影響到國際時裝的流行趨勢，成為20世紀末的一項具代表性的服飾風格的變革。
❾ 法國大革命前後的男裝變遷是
隨著貴族階級的消失，經典的假發+超短褲+長筒襪的打扮消失了？