Ⅰ 20世紀80年代西方服裝特點
時代在不斷發展和變化中，人們對自身穿著的要求也逐漸增多。服裝造型是時代的縮影，能夠充分地反映這個時代的變化。中西方服裝文化在古代就已經呈現出趨同的發展態勢，為現代服裝設計趨同奠定了一定的基礎。中西方現代服裝設計風格存在較大的趨同性，主要是全球化的發展使得整個世界構成一體，中西方之間的交流范圍逐漸擴大，對現代服裝設計的審美和設計風格都產生了一定的影響。基於此，文章從中西方現代服裝設計風格的特點出發，探討了其發展狀態，並對中西方現代服裝設計風格趨同的必然性展開有效分析。第一，將傳統元素運用到現代服裝設計中。縱觀當今服裝市場，在各個國家都會見到獨特的民族元素，這種服裝設計風格是跨越民族和地域的。在當前中國社會，一些刺綉和印染等傳統的文化工藝元素隨處可見。設計師們為了創新這些傳統服裝元素，對其加以改造，將技術和面料改造成當代工藝，使得服裝設計更具有創意性。第二，西方的設計突出表現人體，其形制外向，將人體的自然屬性放在首位，注重人體的自然表達。隨著時代的發展和進步，立體裁剪等方式被應用於服裝，省位、褶襇的相互作用更能更突出表現人體的自然美，而這恰好是中國服裝需要學習的。截至目前，中國服裝設計不僅將獨有的中國文化及工藝手法融入其中，也一直不斷吸收西方設計的精髓要點，使其達到完美的結合。第三，中西方現代服裝設計趨同階段。縱觀目前主流的西方時裝品牌及時裝周發布會，或多或少都融入了東方文明的神秘感，將我國獨有的文化內涵和加工手法，如服裝的刺綉、印染等都匯入到服裝設計中，充分體現了中西方現代服裝設計風格的趨同性。來源：東京文學
Ⅱ 請簡述西方服裝畫的歷史與發展演變特點
歐美服裝的文化特點，我們按演變歷史的順序加以分析如下：
一、【拜占庭藝術風格與服飾】
由於羅馬帝國的東遷，使得有機會出現融合東西方藝術形式的拜占庭藝術。在藝術的成就上，此時所強調的是鑲貼藝術，追求繽紛多變的裝飾性。
同樣，這種特色也反映在服裝上。例如：在男女宮廷服的大斗篷、帽飾以及鞋飾上都出現了鑲貼、光彩奪目的珠寶和充斥著華麗圖案的刺綉。這些情形有別於同時期在歐洲地區的服飾，營造出一種既融合東西方又充滿華麗感的服飾裝飾美。
二、【國際哥特藝術風格與服飾】
"哥特式"原本是指源自20世紀的一種建築風格，很快這種風格便影響到整個歐洲，而且反映在繪畫、雕刻、裝飾藝術上，形成一種被譽為國際哥特風格的藝術形態。
這種風格主要的表現是建築上的"銳角三角形"，同時也深深的影響了當時的服飾審美及服飾創造。例如：在男女服飾的整體輪廓上，在衣服的袖子上，以及鞋子的造型上、帽子的款式上，等等，都充分呈現出銳角三角形的形態。
三、【巴洛克藝術風格與服飾】
巴洛克藝術風格原本是指17世紀強調炫耀財富、大量使用貴重材料的建築風格，也因此牽動影響到當時藝術全面性的變革。
"巴洛克"的字義源自葡萄牙語，意指"變了形的珍珠"，也被引用作為脫離規范的形容詞。巴洛克雖然承襲矯飾主義，但也淘汰了矯飾主義那些曖昧的、鬆散的形式。由於受到巴洛克藝術風格的影響，在西洋服裝史上，甚至用"巴洛克風格"一詞，來代稱17世紀歐洲的服裝款式。
四、【洛可可藝術風格與服飾】
"洛可可"一詞源自法國字匯「Rocaille」，由此演變而來，其意思是指岩狀的裝飾，基本是一種強調C型的漩渦狀花紋及反曲線的裝飾風格。這種風格源自1715年法國路易十四過世之後，所產生的一種藝術上的反叛。
洛可可藝術風格與巴洛克藝術風格最顯著的差別就是，洛可可藝術更趨向一種精製而幽雅，具裝飾性的特色。這種特色當然影響到當時的服裝，甚至以"洛可可"一詞代表法國大革命之前18世紀的服裝款式。
五、【新古典主義藝術風格與服飾】
新古典主義藝術風格興起於18世紀的中期，其精神是針對巴洛克與洛可可藝術風格所進行的一種強烈的反叛。它主要是力求恢復古希臘羅馬所強烈追求的"莊重與寧靜感"之題材與形式，並融入理性主義美學。這種強調自然、淡雅、節制的藝術風格，與古希臘羅馬的題材形式結合所發展出來的服飾，也隨即在法國大革命之後，躍升為服裝款式的代表。
特別是在女裝方面。例如，以自然簡單的款式，取代華麗而誇張的服裝款式；又如，排除受約束、非自然的"裙撐架"，等等。因此從1790年到1820年之間，所追尋的淡雅、自然之美，在服裝史上被稱為"新古典主義風格"。
六、【前拉斐爾派藝術風格與服飾】
前拉斐爾藝術風格"源於19世紀中期的英國，其藝術精神主要是追尋一種自然但是浪漫主義色彩的表現。
這種藝術風格是對冷淡、生硬的藝術的一種反駁。痛斥"人與自然的疏離感"，希望透過藝術將"人性化"、"自然化"、"理想美"的特質結合表現出來。因此，當時的服裝被譽為"理性美感式"的服飾。這種服飾風格與當時"維多利亞風格"極端的相對，成為英國社會追尋服飾改革的代表款式。
七、【20世紀初期蘇聯藝術風格與服飾】
20世紀初期蘇聯藝術風格是指"絕對主義"、"構成主義"以及"塔特林派"的藝術主張，這些藝術風格都源自20世紀初期的10年代，由蘇聯的藝術家所引導而成的。這些藝術家受到現代主義的影響，將之表現在幾何式的抽象藝術之中。
這種藝術風格也深刻的影響到當時的服裝，特別是在當時的蘇聯，將這種"幾何抽象的藝術風格"與"充滿濃厚政治意味"的主張相互結合，表現在服裝的款式以及面料的花色設計上，形成一種特殊的服裝審美特色。
八、【超現實主義藝術風格與服飾】
超現實主義藝術風格起源於20世紀20年代的法國，是受弗洛伊德的精神分析學和潛意識心理學理論的影響而發展出來的。超現實主義的藝術家們主張"精神的自動性"，提倡不接受任何邏輯的束縛，非自然合理的存在，夢境與現實的混亂，甚至是一種矛盾沖突的組合。
這種任由想像的模式深深影響到服裝領域，帶動出一種史無前例、強調創意性的設計理念。
九、【波普藝術風格與服飾】
這種藝術風格源自20世紀50年代初期的美國，但確鼎盛於50年代中期的美國。"POP"是"Popular"的縮寫，意為"通俗性的、流行性的"。至於"POPArt"所指的正是一種"大眾化的"、"便宜的"、"大量生產的"、"年輕的"、"趣味性的"、"商品化的"、"即時性的"、"片刻性的"形態與精神的藝術風格。
這種藝術風格影響到服裝領域中，體現在服裝面料以及圖案的創新，改變了過去服飾裝飾圖案的特點，在歐洲服裝史上留下深深的印記。
十、【歐普藝術風格與服飾】
歐普藝術風格源於20世紀60年代的歐美。"OP"是"Optical"的縮寫形式，意思是視覺上的光學。"歐普藝術"所指代的是利用人類視覺上的錯視所繪制而成的繪畫藝術。因此"歐普藝術"又被稱作"視覺效應藝術"或者"光效應藝術"。
歐普藝術影響下的服裝服飾，按照一定的規律形成視覺上的動感，服飾圖案的設計上以歐普藝術的視覺感為最大的特點。
十一、【極限主義藝術風格與服飾】
極限主義藝術風格起源於20世紀60年代的美國，它強調的是一種"理性、冷峻、簡約"的藝術風格。這種強調"單純、簡單"的觀念，逐漸成為20世紀90年代美國時裝界所追求表現的一種具代表性的服飾風格。
極限主義藝術風格影響下的服飾以簡單的設計理念影響到國際時裝的流行趨勢，成為20世紀末的一項具代表性的服飾風格的變革。
19世紀服飾風格的主旋律 19世紀是一個社會政治經濟飛速發展的階段,人民的文明程度不斷提高,開始懂得自己在服飾中真正的需要,開始逐漸接受極其簡朴的審美思維方式,同時仍然留戀著古典的自然優美形態.簡潔的男裝,充滿古今情趣的優美女裝,與新式紡織產品面料,是19世紀服飾風格的主旋律.
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Ⅳ 男裝發展史（盡量詳細些）
西服的始祖：1690年，究斯特科爾
十七世紀後半葉的路易十四時代，長衣及膝的外衣「究斯特科爾」和比其略短的「貝斯特」，以及緊身和體的半截褲「克尤羅特」一起登上歷史舞台，構成現代三件套西服的組成形式和許多穿著習慣。究斯特科爾前門襟口子一般不扣，要扣一般只扣腰圍線上下的幾粒――這就是現代的單排扣西裝一般不扣扣子不為失禮，兩粒扣子只扣上面一粒的穿著習慣的由來。
領帶的始祖：1705年，克拉巴特
1670至1675年間，克羅埃西亞輕騎兵作為路易十四的近衛兵在巴黎服役，他們被稱為「克拉巴特近衛兵」，其脖子上系一條亞麻布引起人們的模仿而成為男裝領口不可缺少的裝飾物，這就是現代領帶的始祖「克拉巴特」。當時，如何系好這條帶子是評價貴族男子高雅與否的標准之一，因此，許多貴族專門僱用從事此項工作的侍從。
長褲是法國大革命的產物：1829年，龐塔龍
1789年，法國大革命中的革命者把長褲「龐塔龍」作為對貴族那緊身的半截褲「克尤羅特」的革命來穿用，最初龐塔龍的褲長只到小腿肚，後來逐漸變長，1793年長到腳面。到十九世紀前半葉，褲腿時而緊身，時而寬松，與傳統的半截褲並存。到十九世紀五十年代，男褲完成現代造型。
Ⅳ 西裝的發展歷程是怎樣的
第一階段是古典西裝時期
這個時候西裝的特徵是以立體幾何結構觀念裁割布片，然後縫製成衣。
「究斯特科爾」（justaucorps）是最古老的西式男裝常服，大約存在於1670-1770年。
究斯特科爾前門襟口子一般不扣，要扣一般只扣腰圍線上下的幾粒――這就是現代的單排扣西服一般不扣扣子不為失禮，兩粒扣子只扣上面一粒的穿著習慣的由來。
這段歷史的證人是——大名鼎鼎的牛頓
第二階段是禮服西裝時期
「男裝禮服」（frock coat）是西裝禮服的正統標本，大約存在於1770-1870年。
十九世紀前半葉之前，歐洲男士貴族之間都是流行半截緊身褲，叫做「克尤羅特」。後來法國大革命，人們流行穿長褲「龐塔龍」來表示對貴族的反抗。
到十九世紀後半葉，褲腿基本上變得寬松，形成了現代西裝褲的樣式。
這段歷史的證人是——大名鼎鼎的安徒生
第三階段是標准西裝時期
「袋型常服」（sack suit）是標准化的西裝，流行於約1870-1970年。
這段歷史的證人是——大名鼎鼎的愛迪生
第四階段是休閑西裝時期
"拉翁基·茄克"（Lounge Jacket）是休閑西裝的起源，於1850年起存在至今。
西裝發展歷程中其中也不乏一些「非主流」的發展趨勢，例如：
四十年代的「軍服」：1940年，跨肩式西服
二次世界大戰期間，人們崇尚威武的軍人風度，無論男裝還是女裝，都流行軍服式。
自1940年前後起，男裝流行Bold look，所謂「Bold」是大膽的意思，其特點是用厚而寬的墊肩大膽地誇張和強調男性那寬闊、強壯的肩部，與之相呼應，領子、駁頭以及領帶也都變寬，前擺下角的弧線也變得方硬。褲子寬松肥大，上襠很長。
英國田園式的流行：1982年，田園式西服
八十年代是一個復古的年代，隨著世界經濟一度復甦，西方傳統的構築式服飾文化又一次受到重視。七十年代末的倒梯形西服這時又回到傳統的英國式造型上來，但與以往不同的是人們在這個傳統造型中追求舒適感；**放鬆量較大，駁頭變大，扣位降低。單件上衣與異色褲子的自由組合很受歡迎。人們在穩重的傳統造型中追求無拘無束的休閑氣氛，以在寬松舒適的休閑味西服中尋找傳統美的感覺。在這種背景下，英國用粗花呢製作的「田園式」非常時髦，從此，休閑西服日漸興盛。
Ⅵ 有什麼關於西方服飾發展史的書籍
嗯，名字叫西方服裝史，中國紡織出版社出的，然後整本書大概都是他自己的意思，不是太官方，如果你想要找這種官方的教材，比如課本一類的，還是不建議你看的，我也沒怎麼讀，因為我比較忙。
Ⅶ 急求～～～西方牛仔服發展史
牛仔「Cowboy」這個詞實際上來源於西班牙語，是西班牙語「Vaquero」直譯而來。「Vaquero」發展於詞根「vaca」，意思是「牛」，因此「Vaquero」（Cowman）翻譯成英語就是「Cowboy」。 最早的牛仔是那些來美洲居住的歐洲人後裔。登陸到美國東海岸的英國和法國殖民者根本不熟悉西班牙人的畜牧方式，他們開始只會採用圈養的方式養牛。當圍欄里的草被牛吃完後，牛群就被趕到一個新的有草的地方繼續放養。這樣的牧牛人在英語稱為「Driver」。而西班牙人不像其他殖民地的殖民者一樣因躲避政治、宗教迫害而來，他們是貴族、冒險家，他們嚴謹、聰明、有紳士風度、有膽識、富於野心、愛冒險、喜歡表現自己……他們把「I Can」的精髓融入到「America Can」中。他們養牛的方式是真正的放牧，把牛放到沒有邊際的草原中，牛仔們騎馬隨牛群馳騁。這些西班牙人的精神代表了傳統的牛仔精神。在新墨西哥州的鄉下居住著這樣一些頑固的傳統牛仔，他們就是遍布美國的西班牙人後裔，他們的血統和文化一直很好地保存了下來。
1846年，美國與墨西哥開戰。戰爭中美國人打敗了墨西哥人，建立了新墨西哥州。但是非常具有諷刺意味的是，新墨西哥州的牛仔文化卻徹底地征服了美國。沒有任何區域能像新墨西哥州那樣對美國牛仔文化的發展產生如此重要和深遠的影響。
事實上，牛仔們並不像電影中反映的那樣帶有強烈的英雄主義色彩。據一位牛仔專家勞恩·泰勒說，現實中的牛仔就是騎在馬背上的農場工人，負責看管奶牛。他們在戶外的時間一天長達12到14個小時，工作既沉重又危險，報酬又低。一到冬天，大多數的牛仔都不得不再找其他的工作。1865年到1895年是牛仔的鼎盛時代，新的肉類保鮮辦法的出現、市場對牛肉的需求急劇增長，同時鐵路延伸到大多數村落，使得牧場經營業在美國西南部非常興盛。放牧業、牧場經營業主們用較低的成本在西部飼養大批的牛群，然後通過鐵路把它們運到東部的市場。而牛仔們就在戶外放養牛群，然後把他們運到最近的鐵路上。
然而就是這些處在社會最底層、充滿著美國開拓精神的西部牛仔們，形成和完善著自己的牛仔文化，並且身體力行地把牛仔文化發揚光大。他們通常穿著的「制服」——牛仔褲，與牛仔們身上蘊涵的獨立、自由、叛逆、粗獷、豪邁的精神相得益彰、交相輝映。牛仔褲後來幾乎完全脫離了一條褲子的原始意義，特別是藍色牛仔褲，已經成為一個重要的文化符號，持續地嵌入西方工業革命之後高度發展的「現代」社會中。
平地而起的美國牛仔文化，有別於歐洲文化和印第安文化，又吸收了多種文化的精華，使自身得到發展。隨著美國的強大，美國的文化開始風行世界。牛仔文化更是隨電影中的牛仔形象一起深入民心。通過許多事實和傳奇故事，牛仔已經成為美國文化的偉大代表。而牛仔褲及牛仔服飾，就成了美國牛仔文化的一個鮮明符號。
牛仔褲
最早牛仔褲的出現，源於某個靈機一動的創意。那是在1853年，正是加利福尼亞淘金熱最風行的時候。淘金的工人們一直抱怨普通的褲子磨損得太厲害，也裝不下淘來的黃金顆粒。於是，一位名叫levis strauss的商人萌發了用滯銷帆布製作一種不易磨損的工裝褲的想法。最早的牛仔褲並不是現在最常見的藍色，而是棕色的，而且褲腰也裁剪得很高，便於工人們把它穿在普通褲子的外面。為了加固，在褲兜和褲門處都使用了嶄新的銅紐扣———現在，這已經成了牛仔服裝里一種歷久不變的標志性元素。
直到上個世紀二十年代，牛仔褲還是西部工人們的主要工作服裝。但是，隨著三十年代西部牛仔電影的風行，在影片中頻頻出現的牛仔褲漸漸走進了公眾的視線。在美國號稱「牛仔之王」的男影星羅伊·羅傑斯，就以一身牛仔裝的形象贏得了許多影迷的心。
從這個時期開始，牛仔裝逐漸脫離了工裝褲的概念，開始流行到各個年齡和各個階層。之後，逐漸地從工人、學生到富有的商人和好萊塢明星，甚至是皇室成員，都開始穿這種輕松又隨意的服裝。
牛仔褲原是十九世紀的美國人為應付繁重的日常勞作而設計出的一種作業服。時過境遷，當年粗重的勞動裝，如今躋身時裝界，巧妙地迎合流行，不斷地變換出新的款式，風靡全球，在時裝領域占據了極大一塊地盤。牛仔褲尤其受年輕人的喜愛，現在哪一個年輕人的衣櫃里，找不出一二條牛仔褲？
牛仔褲最常見的顏色當屬藍色，此外又有黑、白等其他色彩。材質也有多種，款式更是不勝枚舉。各生產廠家縫制的牛仔褲都各具特色，不妨多試穿幾條比較一下，挑選自己最中意的。選購時，還應考慮著用的場合以及和上衣、鞋子的配。令年輕人欽慕不已的牛仔褲首推Levi's、Lee和Wrangler等名牌，世界各國又各有國產的名牌牛仔褲，像日本的BIG JOHN、EDWIN等，在日本國內受歡迎的程度，決不亞於大名鼎鼎的美國牛仔褲。幾乎所有的牛仔褲都是男女通用，部分牌號也有臀部較大、股溝較深的女性專用款式。
牛仔褲的代表性款式大致可分以下幾種：
直筒型：牛仔褲最基本的款式，諸如Levi's501、EDWIN505、Lee101等牌號。
瘦窄型：強調體姿美的款式，諸如Levi's606、EDWIN506、Lee301等牌號。
小喇叭褲管型：考慮到穿高幫鞋時的方便，褲管稍大，諸如Levi's517、EDWIN101F、Lee102等牌號。
大喇叭褲管型：七十年代風行一時的款式，膝蓋以下的褲管極大，諸如Levi's646等牌號。
牛仔布的生產起源於美國，牛仔服的創始人是李維.施特勞斯。李維.施特勞斯原是德國猶太人。第一件牛仔服誕生於19世紀中葉，19世紀90年代才在美國投入大批量生產。當時，美國人為牛仔服在美國誕生而感到莫大的自豪和驕傲，1975年美國慶祝建國200周年時，在華盛頓國家博物館還曾經展出了一條所謂的「李維」式牛仔褲，吸引了在場人的諸多眼球。牛仔服直到20世紀六七十年代才開始在我國流行，而牛仔布始終伴隨著牛仔服裝的發展而發展，倘若追溯牛仔布的發展歷史，也應該有上百年了，牛仔布經歷了百年風雨的洗禮後，長盛不衰，且市場越來越大，因為牛仔面料與服裝老少皆宜穿著，有很強的通用性，它將長期成為國內外服裝消費者所青睞的時裝之一。可以說，當牛仔服裝在中國興起之時，中國的千千萬萬消費者就「春夏秋冬」都割捨不下對她的眷戀之情。
Ⅷ 找西方時裝發展史的資料
1936年4月29日。這一天，歐洲時裝史一定會記載下這樣的一筆：英國倫敦最繁華的時尚街區Piccadilly，一家新的時裝店開幕了，它獨特而又時尚的外觀設計瞬間成為街區里一道閃亮的風景。它名為Simpson Piccadlly，在接下來的七十個年頭里，歐洲時裝史其中某一部分(有關與英倫的精緻氣息)在這里被裝飾，被描繪，被演繹……
華美的品質和精良的設計奠定了SimpsonPiccadlly完美的貴族氣質，從這里開始，將鑄就了一個經典又創新的名字：DAKS，而時裝史則將被倡導起一股英國風潮，並在日後的七十餘年歷史中經久不衰。
上世紀30年代
the slacks for cracks!(橫空出世的休閑褲!)
這個時期誕生了一件劃時代的單品——一種得靈感於高爾夫運動的男士休閑褲(slacks)，這是一種將橡皮襯墊縫合在褲腰處用以替代背帶的更適宜活動的褲子。這一新褲種的概念來自於Sirneon Simpson之子Alec Simpson，Alec和他的好友DudIey Beck將他們兩人的名字的字首拼合，得到了DABS這樣的名字，但因不夠響亮缺乏硬朗，於是將B更換成Beck(名字的最後一個字母，便成為了「DAKS」。他們的代理人也一下子喜歡上這個名字，並發現這個詞恰好暗示了「dad」+「slacks「。自此，一個響亮的品牌和一段神話式的傳奇開始了跨越時代的演繹。30年代，時裝潮流趨向舒適和實用，上裝設計趨於短小，翻領不再誇張惹眼，褲子更加寬大。Simpson推出的擁有雙層防水質地的風雨衣成為當時的流行風尚。1936年的奧林匹克運動會更使運動元素成為當時的時尚，這股風潮迅速刮遍整個歐洲大陸，做工精良並擁有防風防雨特殊面料的Simpson出品的束腰褲自然成為眾多運動擁躉的最愛。
上世紀40年代
「man-tailored」for war andpretty for peace(堅強，因戰爭之由；美麗，以和平之名)
二戰之後，英國風潮下的女裝設計開始加入更多的男士服裝元素，將肩部放寬，改變了常規女裝的視覺效果。重點體現上裝的腰部曲線，並外延短裙的下擺，從而體現崇尚和平及自然的法國風情。
上世紀50年代
home and away(歸家之旅)
50年代中期，男士體驗到了前所未有的舒適感覺。進行網球或者高爾夫運動的同時，身上的休閑軟呢上裝終於使他們再次感受到了戰前的閑適，加之英國風潮的運動短褲，休閑長褲，前開式羊毛衫，這些可能是未來四十五年裡男士衣櫥里必不可少的配備。1957年起，英國風潮更直接地走向國際化。直翻領混合了來自美國的休閑風，更加入了精緻的義大利線條。同時，彩色的牛仔布和棉質織品開始在海邊流行起來。
上世紀60年代
for ladylike hippies(嬉皮也溫和)
60年代的反戰情緒引發了嬉皮運動，反傳統的時尚風愈演愈烈。這一時期的英國風潮中，男裝運用滌綸和羊毛打造出適身的夾克上衣。女裝則推出一系列糅合多種面料以及異域風情的設計款式。土耳其風味十足的連身長裙，迷幻色彩濃烈花紋的絲質上衣都成為當時人們爭相追逐的流行風潮。
上世紀70年代
romantic reaction, and the peacock revolution(浪漫崇拜，炫耀革命)
60年代末，Simpson為追求新潮的人們帶來了全新的風格。得靈感於神話故事的女裝，將女性包裹在繪滿植物圖案的紗裙里，格子圖案和迷幻花紋依然是以DAKS為首等品牌英國風潮下的永恆主題。男裝則在細節處取勝，拜倫式的衣袖盡顯倜儻個性，向上尖聳的肩部和寬領相呼應。德國設計師將滌綸織物運用到運動系列中，使服飾擁有持久的亮麗質感。
上世紀80年代
the ups and downs Of fashion(風尚無止境)
緊身和閃閃發光的70年代風潮過去了，80年代的男裝又有了新的變化。夾克上衣的腰線下降，肩線變得寬而鬆弛，狹長的衣領搭配顯眼的襯衫和領帶。直腳褲則顯出閑適感覺，更適合旅行和都市生活。女裝的休閑短裝和貝雷帽增加了活力和俏皮。
上世紀90年代
definitive fashion(權威繞時尚)
經典毛料加之流行色彩的搭配，繼續延續80年代的樂觀態度。添加在軍裝風格上衣胸袋前的徽章則使人們追憶起Piccadilly大街上那家新開店，從那裡，歐洲時裝史又加上了新的一頁。這一時期適合於高爾夫運動的設計同樣使男士感受到休閑和舒適。在創新的同時,更不忘從過去的設計中提取經典的元素。
2005年
蘇格蘭風回歸
今年的秋冬新款依然延英國風潮～貫優雅大方的設計理念。經典的格子呢仍然充當著重要的角色。順應今年的時尚潮流，搭配以褐色系的女裝糅合進四十年代崇尚的中性效果和七十年代風行的神秘感覺。收身的飄逸紗裙透露出女性的成熟、嫵媚、干練。男裝則將冷酷的英倫氣質毫無保留傳神地表達出來，褐色系中嵌入亮眼的紅色，更把蘇格蘭風情元素添加其中，寬松的中長外套依舊考慮適身程度，無不透露出輕快的都市感覺。
連接：DAKS SIMPSON
DAKS Simpson的故事始於1894年。那一年，SimeonSimpson在倫敦Whitechapel區建立了一家服裝預訂廠，為一批高級男裝店提供貨源。
隨著生意日漸興隆，一家規模更大的新廠於1917年開工了。20世紀20年代初又增開了一些新廠。1932年，Simeon Simpson逝世，其子Alec Simpson繼承了他的事業。
30年代初。A1ec認為生產高品質成衣系列的時機到來了。1934年，他發明並推出了自承式腰帶，並在世界范圍內享有了多年專利權。直至今日，人們仍常常將這款腰帶稱之為「DAKS腰帶」。也就是在這個時候，由兩個英文單詞」BAD"和」SLACKS'』組合而成的品牌名——DAKS誕生了。公司以DAKS為品牌，逐漸發展成了英國最大的頂級男裝生產商，產品行銷全球。
1936年，以Simpson Piccadlly為名的零售店開業。到50年代中期，公司已有三分之一的產品出口世界各地，DAKS作為一家主要出口商的重要地位得到了公認。
1956年，Simpson Piccadlly被授予愛丁堡公爵殿下皇家御用保證，其後又分別於1962年和1983年被授予女王陛下皇家御用保證和威爾士親王殿下皇家御用保證。
1976年，DAKS推出了自己的格仔圖案——House—check。這款獨特的圖案此後成為DAKS品牌的全球標志，在該品牌的服裝及配飾系列上處處可見。
今天，BAKS的傳統英倫風尚已經全面復興，帶來的是最新經典款式的男裝和女裝。DAKS選用顏色獨一無二的一流面料和最新的面料成份，並採用最先進的編織技術，將其著名的制衣工藝與時尚主流相結合。
對DAKS來說，2005年標志著一個嶄新時代的開始。2005米蘭秋冬時裝周期問，DAKS推出了由TizianoMazzilli和Louise Michielsens設計的新款豪華女裝系列。
DAKS計劃於2006春夏時裝周期間發布男裝成衣豪華系列，作為該品牌已經十分成熟的男裝系列的一個補充。該系列由Bruce Montgomery擔當設計，在卓顯DAKS百年制衣工藝的同時融入現代元素，旨在與其他品牌的豪華系列在高端市場一決雌雄。這一豪華系列將在2005年6月的米蘭男士時裝周期間進行展示。
Ⅸ 求論文：西方服裝發展史
我有一本《西方服裝通史經典圖鑒》，或許對你有幫助，參見附件。
Ⅹ 20世紀西方服裝發展史
20世紀初，（又稱新女性時裝潮流）在起始階段，巴黎引領著潮流的同時很多國家的宮廷服裝還在作為流行源頭，1914―1918年第一次世界大戰使得服裝產生變化，衣服的結實耐用，色深耐臟，穿著方便，便於快速行動已成為人們考慮的第一因素，裝飾的時髦性已經退居次位，女裙也進一步縮短（女裝的設計主調確立了適用，簡練，樸素，活潑而年輕）
20世紀30年代，（新外觀女裝潮流） 男孩風開始消失，曲線代替直線，女性優美線條又重新顯現（美國發明了松緊帶和針織女裝，拉鏈也廣泛的運用到了女裝上）（第二次世界大戰後成衣開始普及）20世紀40年代，在經歷過戰後緊張、勞累之後，婦女們急切的想擺脫掉「簡陋」，所以適度誇大縮小的新外觀女裝應運而生（領導這一潮流的是著名設計師迪奧）
20世紀50年代，（自由求新時裝潮流）直立衣領重新出現，女裙仍然到小腿肚中間，工裝褲開始流行（說明1850年李維斯特勞斯創造的牛仔褲得到了普遍的認同）。1954義大利風行結實的厚線衫，式樣屢變，色彩也時時更新追求美而富麗。20世紀60年代（瑪麗.匡特設計的）超短裙受到追捧，1966年英國（尼龍紡織協會）生產出透明和半透明面料。20世紀70年代，服裝的面料、款式、色彩更加豐富，人們的著裝觀念也更加開放多樣。
20世紀80年代，（中時裝設計注意國風時裝潮流）進入時裝設計多元化時期，1988年末約翰加利亞諾推出「中國軍服」系列，由此引發了東方熱，民族風情。
20世紀90年代，（環保自然時裝潮流）歐美國家經濟一直處於不景氣的狀態，能源危機進一步加強環保意識，伴隨著環保的熱潮，消費的意識、審美觀念有了很大的改變①強調新簡約主義的實用性與機能性。②「貧窮主義」時裝（故意未完成的半成品）故意把服裝做舊。（中性時裝潮流）由於女子和男子一同參與社會競爭，所以人們淡化性別，追求個性思想使得女裝男性化已經成為司空見慣的服裝現象。
21世紀，人在著裝過程中總在尋求一種價值，同時又在共同的前提下尋求差異。