㈠ 有關畫服裝設計手繪圖。。
有素描基礎了就可以了。先隨便找個服裝雜志，翻開找個擺POSE的模特，自己覺得不錯的。用素描的方法繪制。只要全身的。畫到100%相似那更好。練好這個是為了熟練畫模特，身材比例。和服裝布料披在人體上之後產生的紋理。這樣有助於以後的創作。
前途方面。
如果你還沒考大學。是個高中生或中學生，那要看你的潛力。畫畫和服裝是兩碼事，為什麼有些人當畫家，而有些人當服裝設計師。你要有充分的創作才能和合作精神。繪畫能自己搞定。服裝需要設計，版型和裁剪。還有樣品師，一起合作完成。如果性格另類，起碼在中國很難混。最好再去國外研修。
你現在就可以去服裝培訓班培訓1個月。那裡有很多都是來自基層的，比如XXX工廠的裁剪，樣品，你可以去那裡體驗，學習服裝。你覺得自己適合就學下去。
不適合就別學。服裝設計師需求量不多。板型師的需求量比較多。
當然你學板型你也要一定的頭腦，反映要快，而且EQ要高，才能修改出適合身材的衣服來。
這裡面內容就包括電腦CAD製版，工廠裡面都使用的軟體。還有裁剪縫制，打板扒板。
其次，你如果是一般中學的高中生那你考了大學學服裝設計，那裡是有很多人競爭的。比如職高上來的，他們就學了2，3年的服裝了，你想一想，服裝是經驗活。
下了工廠什麼都一樣，不要看電視劇里的，要貼和實際才是。
很少的人在做別人都羨慕盼望做的事情，如果你是那其中的一個，那我恭喜你，如果不是，就改變方向，計劃人生。不要擠很多人擠的門檻。
沒考上高中的話，我現在看來最好的路應該是先去學 語言 3年或2年的中專，管的松，而且貼社會。
讀完了再去服裝培訓學校學1年，基本可以去中小型外企當貿易部人員了。
設計師都沒這瀟灑。
路2，
去讀大專連讀，初中畢業讀5年出來直接是大專，專業報國際貿易。（語言差不多了還會貿易）
學完了，讀服裝培訓班，只要去了解一下服裝的產生，自己親自動手，打打板。
再去應聘，也很牛的。~~
㈡ 手繪古代女子的衣服是怎樣畫的
工具/原料：鉛筆、畫紙、水彩筆。
1、先勾入圓形，表示女子的頭部，額尖要畫的突出一些，上側則是發帶。
㈣ 古風手繪衣服100種畫法是什麼
以整體的古風人物為例：
1、首先先依照比例依次畫出頭部、頸部、肩膀和手臂、然後再畫出發型、衣物以及手中扇子的線條。
㈤ 求古代紅紗衣凄美的古風手繪..之類的圖片就行
如圖：
百姓多用棉製品，貴族人家用絲織品並在其上綉花。最有趣的是《遼代文物叢書》服飾篇中形容遼代女性「抹胸」為「一橫幅布帛，裹於胸部」；而契丹女子則大膽將「抹胸」作為 「女」（女子相撲運動員之稱）的比賽服裝；貼身內褲的「」（犢鼻褲），造型像牛頭，形象生動。
元代的內衣由後向前系束是其主要特點，在胸前用一排扣子系合，或用繩帶等系束，形象地取名為「合歡襟」。其面料以織錦居多，四方連續為主要紋樣。文獻記載男子內衣以「白絹中單」為正宗。
(5)手繪衣款式圖片大全圖片欣賞擴展閱讀
漢朝制度規定：皇帝、太皇太後、太後、皇後的佩綬是赤黃色，侯王的佩綬是深紅色，諸國貴人、相國的佩綬是綠色，公、侯、將軍的佩綬是紫色，紫色以下的佩綬分別是青色、黑色、黃色。在漢朝官場里印綬及其色彩是官階的重要標志。
普通老百姓的服飾色彩只能用復色，如茶褐色、黃棕色、棕色、灰色、銀灰色和粉綠色。漢代朝服的服色有具體規定，一年四季按五時著服，即春季用青色；夏季用紅色；季夏用黃色；秋季用白色；冬季用黑色。皇後的祭祀服是：上衣用紺色，下裳用皂色。皇後的蠶服，上衣用青色，下裳用縹色（淺黃色）。
㈥ 手繪簡筆牛仔衣 圖片
㈦ 求衣服手繪古裝女子的圖片
著急要嗎？可以不用原圖吧！
㈧ 應該怎樣手繪服裝設計圖
服裝設計師畫圖時，表現的方法並不一定，有的畫得很精緻，或像真人一樣，有的畫很省略簡單，必須要配合其使用目的與使用場合來決定如何作畫，雖然畫法可以自由，但仍要以傳達衣服款式為目的，所以要受到某種程度的約束。
賦予思想以相宜的形式是人類最一般的需要。
流行元素時尚第一站|新款式圖|手繪圖|街頭流行|設計交流|陳列指導|服裝搭配|第一手稿想像的東西總是漂浮不定，倏而即逝。要將「模糊」的想法、突現的靈感「固定」住，必須得運用某種相宜的形式。對於從事服裝設計的人來說，時裝畫就是一種直觀而有效的方法。通過時裝畫，人可表達設計思想，修正設計觀念，消除思維中的模糊干擾，使得新穎的想法得到表現。
從事服裝設計工作必須熟練地掌握服裝畫的畫法，因為服裝畫是表現服裝設計意念的必需手段。今天，服裝畫越來越為人們所重視，它的功能不斷擴大，形式也不斷增多，最初主要是作為服裝的設計效果圖，後來又在服裝廣告、宣傳和插圖等方面大顯身手，從一種製作圖發展為一種藝術形式。服裝畫應該比服裝本身、比著裝模特更具典型，更能反映服裝的風格、魅力與特徵，因此更加充滿生命力。好的服裝畫能把服裝美的精髓、美的靈魂表現出來。當今國外服裝畫藝術大師的作品風格多樣、形式新穎、藝術水平高，已具有獨特的欣賞價值。
但是，無論是畫欣賞性的服裝畫，還是畫實用的服裝效果圖，都必須具有扎實的美術基本功：嚴格的素描、速寫和默寫訓練，以及各種技法的掌握，這些都是獲得基本功的必要手段。
提起服裝畫，不難讓人想起服裝畫、服裝效果圖、服裝裝飾畫等不同的稱謂來。其實，都可統稱為服裝畫，是服裝畫家族中的不同成員。出於社會和服裝發展的需要，它們從服裝畫大家庭中逐漸分離出來，形成自己的鮮明特色。
服裝裝飾畫是近年來新興的畫種，也是從服裝畫中分離的一種服裝表現形式。由於它是「新生兒」，盡管身上還帶有許多服裝畫「母體」的特點，卻有著頑強的生命力而成長著。服裝裝飾畫重在裝飾美和形式美，所採用的工具和材料毫無限制，從而，表現語言愈加多樣，表現力也愈加豐富。各種特殊技法和效果層出不窮，人物形態和服裝形態也愈加變得離奇、怪異。
服裝畫的各種表現手法，是服裝藝術表現語言的多種形式；服裝畫的誇張手法，更具鮮明的個性特徵，「形」的體現最為明顯；服裝畫的簡化手法，「簡」是其主要特色，簡潔、簡便、簡明扼要；服裝畫的趣味手法，則別有一番滋味在心頭。如果說，趣味手法曉之以「情」，那麼，服裝畫的襯托手法，就是重之以「景」了。
服裝畫的學習和方法的掌握亦有多種方式。最易見效的應首推「臨畫結合」法。臨摹的確是入門學習的最佳途徑。第二階段：仿造。就是根據所掌握的方法，自己構想和創造。第三階段：變異。就是在自己原已掌握的畫法基礎上，力求改變自己和超越他人。
流行元素,款式圖,手繪圖,街頭流行,設計交流,陳列指導,服裝搭配一般來說， 服裝的質地和衣紋的類型取決於紡織品的種類，如毛料服裝皺紋少，比，較挺闊，毛呢大衣顯得很厚重，奪下垂感，肘部彎曲時衣紋簡練，而且粗大，棉料服裝褶縐多，而且細碎，無規則，絲綢織品比較柔軟，褶紋較多而長，褶線多呈弧形顯得輕飄。
毛料服裝的表現方法，用高溫燙筆的平面，按素描法一筆筆烘燙出均勻的重色調。如果用線描法，用筆要剛勁挺直，輪廓線粗壯奪力，少勾衣褶，能表現出基本結構就行。一般多用於現代人物肖像畫。流行元素,款式圖,手繪圖,街頭流行,設計交流,陳列指導,服裝搭配。
絲綢織品服裝用較低溫度的燙筆按素描法烘燙，色調要淡而柔和表現出比綢的光感。線描法多用曲線畫。
棉布料服裝可用直線或曲線相結合的方法勾燙。流行元素
比較厚實的衣料不易顯得出人體的細部結構。絲綢等較薄的服裝則能非常明顯地體現出人體的細部結構和動態，如果對人體的結構了解得深刻，以有意識地強調衣紋變化。透過衣服可以看到人體結構和動態變化，更能顯出絲綢的質感。
流行元素,款式圖,手繪圖,街頭流行,設計交流,陳列指導,服裝搭配衣紋是由於人體的結構和動態變化，更能顯出絲綢的質感。
衣紋是由於人體的結構和人體運動而產生的，如肋下，肘部，腰膝及褲腳，袖口，衣服下擺等地方的褶紋，不但多，而且有規律的反復出現。掌握了它們的規律，不管如何變化都可以准確地把它們畫出來。偶然出現的衣紋就應該把它們舍棄。有的是應該出現的衣紋，但又不太明顯，就要把這些衣紋強調出來，經過加工整理，這些衣紋應該能夠體現出服裝的質感和肢體的動態。
㈨ 求服裝設計圖、還有手繪服裝設計怎麼畫好
首先以你喜歡的樣子熟練畫人體，比例一定要練好，蒽蒽！！【最好接近真實人體，我是這么想的】
然後把你想要的設計的衣服畫上，最好不要畫太重啦~如果不怎麼成熟的話。等一切都覺得可以了，用你習慣的上色方法上色再描線【我一般用水彩，事實證明比較好！！不過你不想上色，就不上吧- -】明暗啦~質感啦~花邊啦~啥的都細化一下。
最後嘛，如果你需要把需要的細節放大細化一下，這樣更加細致，讓人明了。或者再加些飾品如果你需要的話。
如果需要【又是如果- -】在畫上側面，背面啥的。嗯！
哦，對了。紙質很重要，不然就會鼓起來，然後爛掉！！特指上色，當然光畫線紙質也不能太薄！
採納吧！！我只是業余的，還望勿噴！！
㈩ 衣服簡筆畫圖片
1、首先准備好畫紙畫筆，畫出三角符號的兩條邊，如下圖所示：