A. solati是什麼牌子
Solati是一家生產包類系列產品的廠家，從事
手拿包
、拎包、背包、書包、
挎包
等產品研發、生產、銷售為一體的智能化廠家。
在韓國大街上看到Solati的頻率挺高的，在很多地方是郵政貨車，醫院用車，校車，殘疾人出行的
特種車輛
等等。它的定位很像中國的
依維柯
和
福特全順
。只是現代Solati在
動力總成
上更先進，在細節的做工用料上更好。
(1)日本男裝買手店擴展閱讀：
Solati的車長6195mm，寬2038mm，高2777mm，軸距3670mm，在很多限高的地方，通行會有一些不方便。在滿載狀態下，Solati最多可以容納16個座位。當然也可以把座椅全部拆除，當成是
貨運車輛
。
在首爾國際車展上，
現代汽車
在Solati的基礎上推出了SOLATI
LIMOUSINE
豪華房車
，它保留了7個座椅，前兩排座椅都有
腿托
。憑借6.19米的車長，3.67米的軸距，營造出了無比奢華的空間。
SOLATI
LIMOUSINE的駕駛空間和乘坐空間是完全隔開的，中間是一個智能電動玻璃。乘客可以通過升降電動玻璃與駕駛員對話。
參考資料來源：
網路
-Solati
B. 為什麼日本的買手店會剪掉水洗標
日本的買手店會剪掉水洗標是有一定規則的。
C. 請問中國都有哪些奢侈品買手店越多越好,謝謝!
大連民主廣場，米亞服飾是個買手店
D. 某寶上有哪些不low的男裝店嗎
不low的男裝，我認為需要滿足的條件是——簡單大方，有質感。類似這種，搭配低調有質感的。
而很low的男裝呢，大概就是這種一搜一大把，銷量超級大，花里胡哨沒質感，設計感廉價的類型吧！
各種修身的娘炮花襯衣，簡直就是 時尚 災難，真是不明白為什麼男生也喜歡這種花花的呢！特別是瘦瘦的男生一定不要選擇這種超級修身的款式好嘛，生活中大概很多男生買衣服時的心態就是碰到什麼買什麼吧，所以很多low到爆的男裝銷量才會那麼高，反正我是真的get不到這些衣服不low的點！
好了，就說下滿足我所說的簡單大方有質感的不low的男裝店吧！
1.玩葯局 Bytehare 玩葯制衣局
日系工裝休閑風，感覺比較適合平時生活的穿著吧！看起來有質感也有小個性。
2.無糖工作室 SUGF
美式工裝風街頭風
，和第一個相比感覺更酷一點，更適合個子高點的男生吧！
3.王印學 STUDIOS 時尚 男裝設計買手店
非常簡約，襯衣類的搭配職場男生完全可以照著穿。
4.九六致原創設計
韓風，對於喜歡韓劇的妹子
完全沒有抵抗力呀！
5.NOTHOMME
日系潮牌工裝風
6.方寸先生 原創男裝
7.下一站原宿 新時裝主義
男士西服，不貴。
8.黑擇明旗艦店
9.「作夢家」七天無理由退貨
10.panmax旗艦店
這個是大碼男裝，評分4.9的。
看完了給努力的七七點個贊吧！
除了常規的那些大牌外，推薦幾家還可以的店鋪吧，排名無先後，風格迥異。
1-SUPERTOFU
他們家寶貝不算多，價格100-600左右。大多屬於百搭類的，偶爾會有一些有特色點的。
2-EVILKNIGHT
同上一家一樣，店裡衣服款式也是很少，但是有一些還算不錯，有些小碼女生也可以穿。價位100-1000元。
3-二十八 原創商鋪
這家店比較中規中矩吧，基本款式和風格都要包含，價格也很親民。在50-300之間。
4-MIXSEVEN原創設計師店
他們家的衣服，我總有種特別適合高個子女生的感覺，可能太秀氣了？反正高個子女生穿起來一定很帥氣，不是所有男生都hold的住的風格。
5-日著男裝設計師服裝品牌
最早知道這個牌子是他們家女裝，上身效果很不錯，因為他們家衣服剪裁版型很不錯，而且看過去好像很普通，但是細節卻特別多。但不適合平常穿潮衣服居多的男生。價格150-2000左右。
6-MPstudios原創男裝
跟上一家皇冠店一樣，基本各種風格都有涵蓋，價格也同樣親人，衣服款式比上一家皇冠店更 時尚 年輕人一些。
7-倔強工作室 Stubborn Studios
這類皇冠店，衣服款式都是特別多，價格也算適中，60-700左右。
8-UMAMIISM
這個牌子衣服個人很喜歡，感覺看過去讓我覺得很舒服，價格稍高，很有設計感，超多細節部分。
最後直接推薦幾家賣國內外潮牌和比較潮的男裝店鋪吧，因為我收藏太多了，就不一一點評了。
onetreejp壹樹、凡光Commshlne、瞎瞎雞愛吃黑米糕、lts show time、NOLO原創潮牌集中營、田七美國代購、別鬧BIZZCUT STORE、Easy Shop集合店、潮玩藝、GRAF原創品牌、RetroVegas、烽火四季、OCTOBER潮流社、The One原創男裝工作室、GEEK ONLINE SHOP、TeamAge Online、INXXMAN、POINT BRAND、Oxy Studio、WHOOSIS ONLINE SHOP、FLAM Online、Ouch凹、美少年愛吃雞
不知道您說的男裝是什麼概念，如果喜歡運動休閑款，那麼Nike，Adidas，vans，李維斯，李寧，安踏，應該能符合您的要求，還有一些比如海瀾之家，七匹狼啊，這些的也蠻不錯
不請自來 諒解
一、優衣庫
優衣庫可以說是男女通吃，上面的衣服基本都是爆款，隨隨便便都是銷量幾千。自從前幾年更衣室出的新聞更是讓優衣庫火的一塌糊塗。衣服質量可以，而且也還跟得上潮流。
二、老蛇的levil
這是虎牙主播蛇哥開的店子，沒錯就是那個繼開哥之後的掛b，自從被官方實錘，打官司欠下50000000，於是為了盡快還清千萬，也為了好好的自嘲一波，這個店鋪創立了一個品牌叫5000000。衣服還是很潮，我沒買質量不知道。
三、dangerous people
這是歌手薛之謙創立的品牌 別名子彈人，衣服確實很耐看，潮的一匹，質量的話肯定不用說了。
四、食釣
這裡面的衣服可以說中國氣息濃厚，很多都是很簡單的中國漢字作為圖案，如今中國風席娟世界，這里的衣服也順應了潮流。
五、史嘉麗
這個店鋪是我經常關顧的，不吹不黑，裡面的褲子真的好看的一匹，搭配帆布鞋簡直帥呆了。只不過要注意的是這家店鋪的褲子都是棉質的，水洗容易掉色。
六、森馬
相信森馬大家都知道，滿大街鋪天蓋地都是森馬，只不過實體店的價格相比較網上要貴上一點，網上不僅款式眾多，價格也比實體店便宜，應該是不二選擇吧。
好啦 以上就是我推薦的，還有你覺得好的店鋪可以在評論留言
歡迎關注
本人在淘寶購物有四五年了，對於淘寶的東西，物美價廉的東西很多，但是需要時間去積累，如果你是一個學生黨，那麼對於衣服品質的追求肯定不如 時尚 的設計重要，所以在價格合理質量不錯的條件下我給你推薦一個蠻好的店鋪。
喜歡的小夥伴可以互觀，有別的需要也可以私信我。
港仔文藝男
一家五金冠的c店，看名字就知道店鋪是港風的，還算是比較潮流吧
不過質量就比較堪憂了，畢竟它價格十分的便宜
沒事買買換換風格，試試搭配還是非常OK的
8年淘寶清朝買家不請自來，花了幾周時間整理出來這篇合集，而且都是自己入手過的，推薦給身邊的朋友也好評如潮，希望對你有幫助。
這個主題我打算按風格來講，包括日系、歐美以及國潮，主要多數都是日常搭配。
秋分一過基本上結束了暑天的悶熱，天氣逐漸轉涼，北方最明顯的變化就是早晚溫差變大，南方也變得不那麼悶熱，到了越來越舒適的溫度。
每到季節更換的節點先要做的就是更新自己的衣櫃，清洗收納好夏季的衣物，准確好秋天的衣服，每年換季的時候都會做著這樣重復的事情。
甚至每年都會添置新的衣物，但是你會發現每到收拾衣櫃的時候還是覺得衣服不夠穿，總覺得缺少一件衣服，不知道是不是因為我太喜新厭舊？
話不多說上店鋪！
價格區間：59—139¥
風格：運動、日系風
類型：適合約會、日常
淘寶：BDCT STUDIO線上商店
其實有時候想想當個喜新厭舊的人也沒啥不好的，活在當下，讓自己活的開開心心的不挺好嘛。
利用色系搭配出層次感，而且他家的服飾巨便宜148就能搭配出一套，好看又實惠！我是不止一次推過他們家，價格適合學生黨。
二、
價格區間：98-189￥
風格：日系、hiphop，狂放風
類型：適合日常、壓馬路、舞蹈造型
淘寶：NOTHOMME
這家的服飾主打的寬松，很適合吃多了隱藏身材，無論八塊腹肌還是一塊腹肌，穿上它就剩一個型！
店鋪的風格比較混搭，有街頭風與都市風，所以搭配感會豐富一些，適合當作通勤裝和日常裝選穿的店鋪，衣服整體風格看起來比較大方而主流。
三、
價格區間：69-139￥
風格：簡約、內斂、斯文
類型：適合日常、約會
日系休閑還是經典的純色設計，百搭不易出錯滿滿的少年感get!
在襯衫骨架的接縫處加入嵌條來實現保持挺括平整的外表。
更多店鋪關注公眾號：男裝小男生
E. sevenstudio什麼牌子
sevenstudio是日本的牌子站酷。sevenstudio是來自日本的新晉品牌 ，推出僅僅兩個季度已經獲得日本時裝界的注目，2016年更獲 青睞與 認可的系列。sevenstudio與時尚潮牌STUDIOSEVEN於日本聯名推出真無線耳機ATH-SQ1TW SVN以及無線耳塞式耳機ATH-CKSXBTSVN潮流限量款，共有白橘、黑綠兩種選擇。sevenstudi0攝影公司是中國高端電商圖片提供商，主創人員致力攝影、設計、企劃、品牌運營十年以上從業經驗，是中國互聯網的老兵，改變、見證中國電子商務從無到有的發展歷程。
sevenstudio攝影公司聚集互聯網行業和攝影視覺藝術界專業人士，高手雲集，立志為您的品牌帶來全新的、國際化的改變，提升您的品牌形象和溢價能力。
合作品牌：七格格潮流女裝、GXG男裝、INXX英克斯時尚買手店、歐莎時尚女裝、VICTORIA'S SECRET中國代理、九牧王男裝、PLAYBOY花花公子、袋鼠內衣、毛菇小象時尚女裝、新百隆絲襪、法梵思高端女裝、PPZ男裝、賽兔女裝、千兮男裝、美帛牛仔、KDK男裝牛仔、百郡爵男裝、唯品會等。
F. 寫生男裝，英文名叫lifeart，這個品牌的專賣店廣州哪裡有
廣州萬達廣場有，寫生服裝專賣店已在全國萬達店登陸。
G. 推薦六個值得關注的日本新銳潮流品牌
早在 2019 至 2020 新舊交替之際，相信許多朋友在回憶過往十年來生活中的點點滴滴同時，也免不了對於即將到來的「202X 時代」展望一番。盡管作為「202X 時代」的起點，2020 年給人們帶來了太多「意料之外」，但這並不妨礙我們對於「新十年」一如既往地保持期待。
踏上以「202X」開頭的一段嶄新旅程，因時代發展而帶來的「新」亦體現在日本潮流領域之中。盡管自 20 世紀 60 、70 年代起至今，日式潮流已擁有了諸如 City Boy、里原宿、和洋折衷等諸多「金字招牌」，但這並不意味著日式潮流只能在人們心中留下這樣的印象。今日，不妨將目光聚焦於一些來自日本的新銳 時尚 ——本期我們精選了 6 個來自日本的「生力軍」新銳品牌，他們所呈現出的品牌風格與設計語言，或許會讓你對於日式潮流產生一個截然不同的「新印象」。
no.
你的衣服上，有「編號」嗎？需要注意的是，這里的「編號」並非是一串固定的數字排列，而是 2018 年在日本潮流領域登台亮相的新銳 時尚 品牌—— no. 。 許多人認為 no. 的設計作品是偏向隨性、休閑的，而能夠給人這樣感覺的 no. ，實則是面向「不忘玩味的成年人」而設計，以成熟的時裝哲學作為基礎，加以更為年輕態、潮流風格化的處理。日前，no, 正式推出了以「CRASIK」作為設計主題的 2020 秋冬季度作品，在這一系列設計中，肉眼可見的則是 no. 設計風格的多元化。在 no. 「CRASIK」系列中，不乏對於經典元素，如 Chequer 、Scottish Tartan 等的運用，搭配厚重的羊毛呢材質塑造如 Peacoat 、西裝外套等單品，則呈現出原汁原味的英倫氣質。
另一方面，在 no.「CRASIK」系列設計作品中亮相的現代設計元素亦不少見，例如近年成為全新 時尚 趨勢的羽絨圍巾，則經由 no. 設計團隊在其中加入的拉鏈細節，改造成為一件既可以作為馬甲、亦可以作為圍巾使用的「一物兩用」單品；同樣，在「CRASIK」系列的其它作品中，亦可得見解構手法、內外翻轉設計結構的影子。
no. 對於 2020 秋冬季度的主題「CRASIK」的釋義，是結合經典（Classic）與破壞（Crack）的「重塑 時尚 」，意味著在延續經典的同時，通過對於傳統服裝設計的改良而創造煥然一新的 時尚 風格。而早在下一季度的「CRASIK」系列亮相之前，許多朋友或許已在 2019 年秋季哥本哈根時裝周中同 no.「邂逅」、先一步預覽了 no. 2020 春夏季度作品，在設計風格上能夠明顯感覺出與 2020 秋冬季度「CRASIK」系列的不同。
不同於眾多設計語言清晰、具有連貫性的時裝品牌，我們很難通過一兩個設計去定義和完全概括 no. 的具體風格，這與 no. 的品牌理念有著很大的關系。no. 並非一個由某位設計師一手操刀設計的 時尚 品牌，而是一個團隊品牌。作為 no. 的創意發起者，設計師 Takeshi Ichinomiya 協同眾多有潛力的年輕設計師們組成了 no. 設計團隊；no. 的每一季度作品都由不同的設計師參與製作，並擁有獨立的主題，而這些不曾公開姓名的「匿名」設計師們，則令 no. 蒙上了一層更為神秘的面紗。
從某種意義上來說，no. 的品牌理念是大膽的，亦具備一絲「實驗性質」，敢於啟用不同的設計師們為每一季度單品設定全新的風格和主題，也是人們眼中不同以往的「非常規操作」。也正是因此，no. 才能夠以更為多元化的角度詮釋 時尚 與潮流，時常帶給消費者耳目一新的視覺與穿著體驗，成為日本潮流領域不容忽視的「新勢力」之一。
M THING
無論是秀場 時尚 還是街頭潮流，丹寧元素在日本潮流領域中的應用屢見不鮮，而在這樣的大環境下，想要將丹寧玩出「新花樣」倒也並非一件易事，但賦予經典事物以全新的定義，卻是日本新銳 時尚 品牌 M THING 正在做的事情。
畢業於武藏野美術學院的設計師宮崎靖之自 2017 年秋冬季度開辦個人設計品牌 M THING ，同許多設計師更重視「服裝為日常穿著而服務」的想法有所不同，宮崎靖之表示自大學時期開始，自己就更傾向於將服裝設計看作是「藝術品」一樣對待，這樣的理念自 M THING 的作品中亦可見端倪。
在 M THING 2020 春夏季度 Lookbook 中，服裝的藝術感與宮崎靖之對於丹寧文化的理解則被「放大化」地呈現出來。在以破壞手法打造水洗丹寧外套同時，宮崎靖之亦結合類似「漁網」結構與流蘇設計對這種文化進行「再定義」。倘若選擇一件適合日常穿著的單品，或許人們不會將目光放在 M THING 的設計上；但倘若單純地以「美」的角度去欣賞，不得不說，宮崎靖之寓於 M THING 設計中的巧思的確令人們耳目一新。
「即使是一條牛仔褲，對於它的感覺也會因為其設計中處理方式的不同而有所差別。」在宮崎靖之眼中，丹寧文化有著極富潛力的可塑性，這位設計師亦樂於將更多的新元素應用於丹寧制衣中。其中，最值得一提的莫過於 M THING 推出的「硅膠丹寧外套」設計——在通過藝術加工形成丹寧作品的磨損處理後，宮崎靖之使用有機硅材質「修補」其破壞部分，如此另闢蹊徑的手段也令 M THING 吸引了眾多 時尚 達人的注意力。
盡管一直堅守著自己的設計理念，但宮崎靖之亦透露，自己也有過為了品牌商業化而「妥協」的時刻。在談論為何熱衷於以破壞手段打造丹寧單品之際，宮崎靖之認為牛仔布本身就是作為一種「耐耗品」而誕生，自己更傾向於保留丹寧單品因自然穿著而形成的磨損與破壞。為應對市場需求，宮崎靖之由自己手工製作這樣的細節改為交由工廠製作，盡管工藝手段有所變化，但不變的卻仍是宮崎靖之對於丹寧文化的思考與理解。
「破壞與重塑」是 時尚 領域中從不會缺少熱度的話題，無論是對一件 Vintage 作品進行設計上的拆解與重建，還是打破一種固有的 時尚 觀念、並賦予其全新的意義，都是其表現形式之一，M THING 的品牌語言亦可以歸結為對於丹寧文化的「重塑」。宮崎靖之希望能夠在經典丹寧與產品設計、理念上的「翻新」之間找到一個平衡點，在保持這種文化的固有吸引力同時，亦增添其所蘊含的文化內涵，如今看來，M THING 已經在這條道路上邁出了第一步。
Re:quaL≡
1968 年，「Unisex」一詞最初於美國的一本 時尚 雜志中被使用，而如今則成為了 時尚 領域中被諸多設計師們廣泛應用的定義——提倡打破男、女裝設計界限的「無性別主義 時尚 」。「Unisex」並非一個新話題，「女裝男穿」與「男裝女穿」已不會成為人們眼中的「怪咖」；自 時尚 秀場「下沉」至市場的「無性別主義」正逐漸為大眾所接受。
「Unisex」 亦是成立於 2016 年的日本 時尚 品牌 Re:quaL≡ 的品牌標簽之一。在第一次接觸這個品牌時，或許很多人都會對其品牌名稱的含義產生好奇：Re:quaL≡ 實則是「Re」與「Equal」的結合，其中「Re」代表著時間上的單位，令從前與現在、昨日與今日產生微妙的聯結；「Equal」則代表著不拘泥於性別、年齡的平等概念。除了作為品牌名稱之外，Re:quaL≡ 更是由「Re」與「Equal」組成的文化符號，其背後的含義則通過服裝作品的形式被更為直觀地表現出來。
無論是在服裝作品的設計風格上還是 Lookbook 的表達上，Re:quaL≡ 一貫選擇以較為誇張、大膽的方式呈現。男模特身著裙裝已是 Re:quaL≡ 每一季度作品中的「定番造型」，在西裝外套設計中展現獨樹一幟的 時尚 美學，如背部鏤空、多重解構等，甚至於在 2020 秋冬季度中以巨大的蝴蝶結作為點綴，由「Equal」代表著的「無性別主義 時尚 」在 Re:quaL≡ 的設計中被淋漓盡致地發揮出來，「 時尚 ，不應因性別之差而被定義」。
而 Re:quaL≡ 設計中另一值得注意的部分，則是設計師土居哲也樂於將包袋結合於服裝設計中，其中不乏一些 Vintage 包袋單品。Re:quaL≡ 2020 秋冬季度中，傳統波斯毛毯以披肩、裙裝等多種不同形式呈現，這種將舊元素通過新設計重新定義的手段，結合土居哲也天馬行空的創意，成為了 Re:quaL≡ 獨一無二的品牌語言。
2019 年，Re:quaL≡ 開辦了名為「Re:quaL≡Re:craft」的創意活動，每月邀請十位消費者向品牌方提供如今不想再穿、但又很難舍棄的舊衣物，由 Re:quaL≡ 將這些「舊物」重新設計、改造，與消費者一同 探索 時尚 所具備的、超越時間限制的「Re」定義。
「具有創造力的設計方式，對於 時尚 的可持續性與下一代人的『個性化 時尚 』至關重要。」正如土居哲也所說， 時尚 需要不斷地被添加新的元素、賦予新的內涵，這種文化才能夠永遠保持活力。作品中的創造力與顛覆性是 Re:quaL≡ 令人印象最為深刻的特點，盡管如今 Re:quaL≡ 仍可以說是「小眾」的，但具備如此文化內涵的設計卻更值得被人們記住。
SHINYAKOZUKA
相比於服裝作品的美學含義，相信更多消費者會更加重視服裝的「原始意義」——為日常生活而服務。基於這樣的理念，自平日生活之中汲取設計靈感的品牌與設計師亦大有人在，畢業於倫敦聖馬丁皇家藝術學院的日本設計師小冢信哉則是其中之一。
基於「在生活的一點一滴中尋找創造 時尚 的靈感」的理念，小冢信哉在 2015 年創立個人同名 時尚 品牌 SHINYAKOZUKA 。感知真正的生活與自己對於生活的理解之間的不同之處，是小冢信哉創作 SHINYAKOZUKA 作品的起點，但在具體論及 SHINYAKOZUKA 的設計風格時，小冢信哉則給出了一個「不確定」的答案：「在 SHINYAKOZUKA 的作品中，我進行了創作空間上的『留白』。」
小冢信哉不希望 SHINYAKOZUKA 的風格被固化地定義，更希望 SHINYAKOZUKA 的作品能夠留給人們自由想像的空間，以此打造設計師與消費受眾之間的一種全新交流方式。創立至今，SHINYAKOZUKA 一直以「一切都不必弄清楚」的抽象主義見長 ，令每一個人對於 SHINYAKOZUKA 背後的 時尚 內涵都有著各不相同的理解。
SHINYAKOZUKA 在 2020 春夏季度發布以「平凡中的模糊」作為主題的系列作品，在立足於「平凡生活」的同時，希望人們能夠通過這一系列作品發散其想像力。為強化這一主題，在 2019 年秋季東京 Rakuten Fashion Week 中首度登台亮相的 SHINYAKOZUKA 2020 春夏季度的模特們均以面罩遮蓋真正面容，在性別、種族等條件模糊的情況下，令人們的注目點能夠更多地放在服裝作品上，而非身著這些作品的人。
我們能夠從 SHINYAKOZUKA 2020 春夏季度中感受到強烈的「日常感」，無論是 T 恤、襯衫亦或褲款設計，均以簡約的創作手段進行處理，並沒有給人一種「曲高和寡」的感覺。但在仔細觀察後，則會發現小冢信哉在選材用料方面的「良苦用心」，例如在直筒九分褲設計中所應用的條紋元素，實際上經過了比想像中更多的拼接與「扭曲」處理。SHINYAKOZUKA 的設計亮點更多地在於細節之中，而非直白地向人們展現。或許在平凡的日常生活中，很難察覺到這些細節所帶來的的改變，但當你真正發現小冢信哉寓於設計中的巧思，亦不失為一種「意外之喜」。
JieDa
在談論日本新銳 時尚 品牌時，講起創立於 2007 年的 JieDa 似乎有些「跑題」。但實際上，倘若在如今的 JieDa 設計作品中找尋其 07 年的影子已經是一件很難的事情；將 JieDa 視作日本 時尚 、潮流領域的新銳品牌，則要自這一品牌在 2016 年的「重生」說起。
在 2007 年， 時尚 領域給人們留下的印象還停留在「Skinny 時代」，彼時東京大街小巷中的年輕人同樣熱衷於窄身服飾與褲款，由藤田宏行主理的 JieDa 同樣以這樣的方式進入人們視野。但在 2016 年的春夏季度作品中，藤田宏行一改往日風格，推出富有垂感的闊身設計，簡單卻不失設計感的表達方式令許多 時尚 愛好者感到耳目一新，這一系列亦標志著 JieDa 正式邁入「新紀元」。
其實無論是 2016 年之前的「Skinny 風格」，還是我們如今所見到的街頭味道十足的 JieDa ，都是藤田宏行基於「從周圍的日本文化和物質世界中尋找靈感」設計理念的產物。在主理 時尚 品牌 JieDa 同時，藤田宏行亦經營買手店 KIKUNOBU ，而作為一名店鋪主理人，通過對前來買手店選購的消費者們的觀察與雙方的交流，令藤田宏行有了更多了解「現在的年輕人青睞怎樣的設計風格」的機會，這也是 JieDa 能夠在 2016 年作出呼應時代趨勢的改變的重要原因之一。
JieDa 的設計立足於具有日本街頭特色的穿衣風格，在 2019 年的 Rakuten Tokyo Fashion Week 中，JieDa 2019 秋冬季度秀場則以「平成的最後一個東京」為主題驚艷亮相。2019 年 4 月 1 日，日本正式宣布新年號「令和」，我們熟悉的「平成時代」則成為了永遠的「絕唱」，而選用這樣的秀場主題，一方面體現了藤田宏行著眼於日本當代 社會 的 時尚 思維；另一方面，將真正的「大眾話題」寓於服裝設計中，亦無形之間拉近了 JieDa 與消費者之間的距離。
結合朋克元素呈現「青年 時尚 」主題，JieDa 2019 秋冬秀場中不乏選材用料的多元化、解構主義美學以及富有日本街頭氣質的「功能主義 時尚 」，屬於「平成時代」的青年在這場大秀中迎來了新時代到來前「最後的狂歡」。最終，JieDa 2019 秋冬系列亦斬獲 Tokyo Fashion Awards 殊榮，這一在 時尚 領域中舉足輕重的獎項也恰恰成為了 JieDa「轉型」成功的最佳佐證。在接下來的「新十年」中，JieDa 又將為我們帶來何種耳目一新的驚喜？這不禁令人期待。
ADANS
這個問題的答案或許可以在成立於 2019 年的日本新銳街頭品牌 ADANS 中找到。ADANS 的品牌創意來源於「Dance」一詞，而之所以加入「A」字母作為前綴，主理人喜覺崚介則表示：「這只是我隨心所欲的想法而已」。單單從品牌的命名之中，就能夠窺見一絲不拘、隨性的「青年文化」影子。
和其他 20 出頭的年輕人一樣，喜覺崚介自小接觸美國 Hip-Hop 音樂文化與街舞文化，而彼時源自於 B-BOY 穿衣風格、流行於日本年輕群體中的「B 系潮流」，也同樣是喜覺崚介的心頭愛。正是基於這樣的理念，喜覺崚介希望能夠在這種文化「尚未過時」之前，以服裝作品的形式將其精神內核更為具象化地呈現出來，ADANS 的設計理念亦因此誕生：「不受任何影響，只為自己跳舞而穿的衣服」。
ADANS 的設計靈感「采樣」自與喜覺崚介一樣的「20 代青年」的每日生活中，但並非以十分日常化的方式表現出來，喜覺崚介希望在真正體現「青年文化」的同時，能夠將更多從未出現在服裝設計中的元素應用於 ADANS 的作品中。在 2019 年春夏季度設計中，ADANS 以「Internet Friends」作為主題，另闢蹊徑地將 iPhone 手機中的應用程序作為單品主要設計，在給人別有一番趣味的感官體驗同時，其深層意義實則在諷刺如今年輕人通過互聯網維持的「脆弱人際關系」。
「用年輕人的語言，表達屬於年輕人的文化」，在某種意義上來說，ADANS 與近年來風靡潮流人群的韓國 時尚 品牌 ADER Error 有著異曲同工之妙，與年輕人群價值取向貼合、充滿玩味的設計方式令其成為市場中廣受歡迎的品牌。如今，我們可以將 ADANS 看作日本當代青年潮流的縮影；但誰又能說在 10 年、20 年後，以 ADANS 為代表的青年潮流不會成為「主流 時尚 」呢？
我們無法預知在以 2020 年作為起點的「新十年」中還將會發生什麼、 時尚 領域又會經歷如何的改變；但可以肯定的是，每一天都有新事物正在誕生、新風格不斷出現，消費者的思維方式也正因為由 時尚 品牌與設計師的「創新之舉」而發生變化。在了解以上 6 個來自日本街頭的新銳 時尚 品牌之後，也希望屏幕前的你能夠更加全面、立體地認知「日式潮流」，發現這一領域中更多不常被人察覺的東西。至於今後的日本潮流領域將會如何，不妨交由時間來見證，下一個十年見。
H. 日本網紅蔦屋書店在杭州開業，有何特色
日本網紅蔦屋書店在杭州開業了，這家書店可謂是非常有特色的書店了，雖然說是書店，但是整個蔦屋書店可不僅僅只能看書，裡面也有一部分零售店，有一些咖啡店還有一些時尚潮品的買手店，而且裡面還有觀影廳、文創館，還能欣賞雕像。所以說蔦屋書店真的是多元化、多功能的場所，在這里你可以安安靜靜的看書，圖書琳琅滿目、應有盡有，而你讀書累了的話你也可以出去逛一逛文創館或者喝杯咖啡還是看場電影的休息一下。
所以蔦屋書店可以說不是那種學術氣息非常濃厚的地方，但是絕對是文化氣息非常濃厚的地方，雖然那裡可以休閑娛樂，但是也都是非常健康的休閑娛樂，都會讓人身心愉悅的，不會說擾亂書店的氛圍的。而且蔦屋書店也讓很多可能本來不打算去看書的人產生看書的興趣，吸引他們閱讀，能夠促進大家閱讀也是件非常有意義的事情。
I. 大衛城有Ami這個牌子嗎
有，
AMI是什麼牌子
AMI這個品牌成立時間是2011年，歷史較短，但現在的時尚指數可是不差，店鋪不少，各大買手店都有，十分受年輕人的追捧。Ami法語詞，意為「朋友」，是希望品牌能夠把一種輕松 友好 原汁原味的巴黎風尚呈現給大家。
巴黎時尚界中，Ami以不經意隨性酷感格調突圍而出。曾設計迪奧桀傲 (Dior Homme) 30 Avenue Montaigne系列並於馬克雅可布 (Marc Jacobs) 和紀梵希 (Givenchy) 工作的年輕創辦人及設計師Alexandre Mattiussi，以接近A.P.C.的價格及款式，讓設計師的自家品牌Ami更友善可親。
AMI品牌什麼檔次
AMI屬於中高端檔次，這點從設計師Alexandre Mattiussi的華語中可以看出來，在他看來，高級時裝不只有高級晚禮服，也能是一件男士襯衫，或者一件羊毛衫。
Ami擁有一套對男裝高級成衣的獨特理念：完整的衣櫥著裝，設計美觀、易穿 — 當然還有首要的時尚酷感。「我們並不追求浪漫想像，品牌主張真正為男士而設的真正時裝。」 設計師如是說。
相宜價格加上高質、成熟設計，充滿愛念的作品，一如品牌名字Ami，為我們帶來深思熟慮的設計以及充滿現代感的衣飾，照顧男士們打扮的一切所需 — 散發隨性優雅風格，Ami帶來充滿魅力的獨有法式時尚。
Alexandre Mattiussi深愛著巴黎這座城市，他在巴黎出生，在巴黎居住，因此他的作品中也處處透出巴黎的味道。正如設計師所說:「我是從自己熟識的朋友和街上的行人身上受到的啟發。」他從這座充溢著優雅韻味的城市得到了不少設計靈感」。
J. 哪裡能夠買到正品的古著
01. Midwest Vintages | 香港古著店
地址：天後屈臣道15 號維多利中心商場58-63號地鋪
開業時間：12:00~21:00
這間有著二十多年歷史，香港古著界的「龍頭老大」，隱藏在天後電器道以北的商場里，男裝女裝都有，店內古著來自美國德州，價錢比較大眾化！有時間可以過去仔細淘寶一下。