㈠ 巴洛克服裝面料特點是什麼款式特點是什麼代表人物是誰
外裙從前面打開。帶有刺綉或花邊修飾的襯衫從胸部和腰部突出。從開縫的袖子可見裝飾華美的襯衫。
女裝
上衣在荷蘭風格時期曾寬松舒適男裝
有些過分華美甚至過多的女忭化，採用錦緞面料。外衣裡面是相同裁剪但稍短『些的馬甲，釘有金屬紐扣，鑲有金銀線。1670年前後流行一種及膝長的合體外衣，分別從兩側向後面折，但到法國風格到來之時再次勒緊、天鵝絨和錦緞等華貴面料，常採用花緞。拖尾外裙採用與上衣相同的面料，並帶有人量鑲嵌線和刺綉，在寬人袖u的下面可見層疊花邊。緊身的胸衣前下擺與腰裙相連
㈡ 洛麗塔、巴洛克、洛可可、哥特這幾種風格衣服的特點
1、洛麗塔服裝：
穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生。但是流傳到了日本，Lolita成為了天真可愛少女的代名詞，用一個字形容，就是「萌」。主要分三大風格：甜系；經典系；哥特系。
2、巴洛克服裝：
以宮廷為背景，服飾偏保守，束腰有宗教特色，注重光影效果。這種風格的時裝和配飾表現出來的盡是奢華和古典的面貌。必要元素：誇張、浪漫 、抽繩、混搭 、褶皺、花朵、水晶、繁復、蕾絲、貴族、花邊、復古、束腰、花。
3、洛可可服裝：
以資產階級沙龍文化為背景，服裝偏重於華麗，蕾絲盛行，禮服上常常有大量的蕾絲和褶邊，還有大量的絹花等，突出女性柔美曲線感。
4、哥特服飾：
以黑色或者暗色系列為主的衣服，顏色搭配一般為紅黑、全黑或黑白，佩帶著很多顯眼的宗教飾物，但卻幾乎天天改變信仰，永遠不戴金首飾。主要體現為高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角的感覺。
巴洛克、洛可可、哥特都是最先體現在建築上的；洛可可與巴洛克的關系是衍生的，洛可可可以視為是女性的巴洛克。還有波西米亞風格、後現代主義風格、未來主義風格、印第安風格等。
(2)巴洛克時期男裝女性化的特點擴展閱讀：
哥特最高來源於建築風格。「歌特」（Gothic）這個特定的字匯，早先指涉的是西歐的日耳曼部族。出現於18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，當時的「歌特復興」（gothic revival）是將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓窖挖掘出來。
哥特這個詞彙，主要存在於建築，音樂，文學和服裝當中。
受建築風格的影響，哥特服裝風格主要體現為高高的冠戴、尖頭的鞋、衣襟下端呈尖形和鋸齒等銳角的感覺。而織物或服裝表現出來的富於光澤和鮮明的色調是與哥特式教堂內彩色玻璃的效果一脈相通的。
現在所指的哥特風是指在八十年代，由音樂風格發展而來的一種著裝風格，染黑的長發、蒼白的皮膚、緊身黑衣、尖皮靴和大量銀飾。
㈢ 請介紹一下歐美早時的女性裝束的特點及其年代
18世紀洛可可風格優雅靈魂
經歷17世紀巴洛克風格的洗禮，18世紀的服飾風格從粗狂、強硬轉為纖細、優美。這種革命性變化被稱為「Rococofashion」。繁復的裝飾，奢華的面料，精細的剪裁，是洛可可風格的明顯特徵，若要用更簡潔的話來概括，即是「優雅」。
女人流行「Robe」，寬大的撐裙上有華美的刺綉，那時鑽石還沒有流行，時髦女人們的頸部戴一根蕾絲做成的裝飾圈，以襯托胸部的豐滿。而男人的衣服則越來越合身，白襯衫、背心、絲綢馬褲、胸部裝飾、圍巾，這一套裝扮是典型的男士裝扮。
18世紀男士衣服色調優雅，強調胸部裝飾，袖子的設計比較誇張。
刺綉是一大看點，金、銀和其他五彩繽紛的絲線刺綉，使服裝色彩看起來極其燦爛。
男鞋在今天，它會被認為是時髦小姐的鞋。但在18世紀的歐洲，它屬於男人。織錦緞面料，小金屬片裝飾，刺綉，方頭，奢華而時髦。
胸衣即使是穿在女人內里的胸衣，也有精美的刺綉。
19世紀 浪漫主義男人有了女人味
無論時尚多麼囂張，其實不過是時代的附屬品。在經歷了法國大革命後，人們突然沒有了18世紀典雅、輕松的心態，空想主義色彩濃郁，而服飾將這種心態表現得淋漓盡致。你很難用一句話來總結19世紀的服裝風格，它既有革命時期的簡練和樸素，也有浪漫主義的詩意和婉麗。
無論如何，浪漫主義時期的服飾是法國大革命新古典主義後的回歸，它在服裝史上具有重要意義。那個時期，「女人味」的審美觀念彌漫了整個歐洲大陸，女性似乎成了第一性，她們故作嬌柔，服裝款式充滿幻想色彩，而男人也被女人的嬌柔所吸引，他們收細腰身，甚至不惜使用緊身胸衣。
19世紀的時裝業有兩個值得關注的變化：工業的進步和更高級裁剪技術的出現，使服裝的面料和款式更為多樣化；由於彩色印刷術的出現，時裝樣本開始出版，它是現代時裝雜志的「鼻祖」。它的出現使原本由宮廷貴婦引導流行的時代一去不返，時裝樣本和舞台劇中的女演員成為新的時尚代言人。
19世紀，男裝變得更加女性化，背心、外套和長褲是最常見的組合。為了凸現身材，男士們開始使用緊身胸衣。
男士主要配飾有領結、桶形禮帽、文明杖。
女裝流行面料有薄棉布，織紋較密的白麻布，薄紗，條紋毛織物和蟬翼紗，給人輕盈、飄逸的感覺。強調細腰和誇張的裙擺，馬鬃編成的裙撐首次出現。為了顯示細腰，肩部設計不斷擴張，袖口也極度誇張，甚至在袖根部用金屬絲做撐墊。
18世紀－20世紀服飾
19世紀末服飾，開始使用特殊面料，設計也比較新潮、大膽，從中可以窺見現代服飾的剪影。
▲手套1830年。手套是女士們不可缺少的服飾品。黑色蕾絲和金屬做的珠子相配，充滿香艷風情。
與此同時，女人發髻越來越高，她們用長長的飾針固定，上面裝飾羽毛、緞帶等。帽子與發型相呼應，寬檐高帽上裝飾蕾絲和人造花。
▲為了強調所謂的教養，那時的女士們總是隨身帶著葯丸，用手帕掩面，作嬌羞狀。但她們也熱衷運動，早上騎馬，下午打網球或高爾夫球，這便是當時的網球裝和高爾夫球裝。
▲19世紀30年代，女士風行像男士那樣騎馬兜風，騎馬服飾開始出現。女士在寬敞的長裙里穿用細棉布做的緊身馬褲和長統靴，戴高統禮帽和鹿皮手套。
20世紀 時裝化多樣化
戰爭改變了原有的社會價值體系，也將19世紀浪漫主義風潮打破。隨著中產階級的崛起，他們全新的生活理念，使服裝設計師開始試著用一種藝術的眼光看待設計。20世紀初，設計師進行「剪裁革命」，Vionnet夫人著名的斜線剪裁，Gres夫人完美地運用了打褶和絲綢處理工藝，這些至今仍是時裝大師們創造力的源泉，我們熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鑒過這些工藝。
20世紀的女性追求獨立，徹底拋棄了緊身胸衣，喜歡式樣簡潔，有綜合功能的服飾。到了20世紀中後期，女人們強調個性，除了要求品味不凡的款式，還要求它是惟一的款式。在這個「信息爆炸的世紀」，功能主義、極簡主義、古典主義，時尚隨著歲月之河，一一輪回。
法國人值得驕傲，在這個世紀，巴黎憑借精湛的工藝和設計，成為世界時尚製造地，一年兩次的高級女裝展更是引無數愛美人士競折腰。與此同時，時尚媒體發展迅猛，時尚雜志成為真正的潮流引導者。
1950年的藍色絲緞晚裝。極其輕柔的面料，被稱為「女人的肌膚」。20世紀，人們越來越關注面料，有句名言：僅次於情人愛撫的，是好的布料。
由蕾絲、花邊、絲綢面料組成的內衣問世時，曾引起轟動。有人稱它為「內衣革命」。
20世紀末，女裝更加男性化。 （文/FAY）
㈣ 洛克克時期的女士帽子的特點
洛可可藝術風格的特點可以歸結為以下幾點：
1. 輕巧精美、纖細華麗、小巧玲瓏、繁瑣的裝飾性，但矯揉造作；
2. 有曲線趣味，十分喜歡C型S型漩渦型的曲線；
3. 色彩柔和艷麗，崇尚自然，風格飄逸、典雅，具有陰柔之美；
4. 花、緞帶結、扣環、花籃等柔軟主題以一種纖細感波及於一切生活領域。
三、 洛可可藝術風格的服飾
洛可可藝術風格表現在服飾上，是以追求服裝面料的質地柔軟，花紋圖案小巧，而且面料的色彩趨於明快淡雅和濃重柔和相並進的趨勢。盡管一些歐洲國家屢次禁止印花棉布和絲綢的進口來保護本國紡織工業的發展，但因此而導致貨物稀少更助長了人們穿著的慾望，所以一時用印花棉布和絲綢做成的長袍、短衫成為最時髦的服裝，為"洛可可"風格在服飾上的發展打下了堅實的基礎。
洛可可風格的服裝主要是由宮廷貴婦率先穿著的。其優美的曲線造型，輕柔而富於動感的絲綢面料，各種綢帶、花邊、褶折的運用，繁瑣的假發、頭紗、面具、扇子等小巧精緻的飾品，使18世紀的西方服裝籠罩著一層纖巧而富麗的光芒。
（一） 洛可可藝術風格在西方服飾上的體現
1、 洛可可時期西方女子服飾
如果說巴洛克時期是男人的世界，那麼洛可可時期則是女人的世界。洛可可女裝放棄了西班牙鍾式裙那種幾何形狀的嚴謹，可是保留了寬大的髖部和緊身的胸衣變得 愛賣弄風情，有褶襇、荷葉邊、隨意的花邊和隆起的襯裙。在一條顏色不同的襯裙外面，套鍾形的長裙，大多在前面打褶襇，身後拖著裙裾。洛可可服裝的主要特點 是精緻到極點的優雅。所謂"極點"，就是婦女將自己服裝的每一個細節都精緻化，以便男性觀賞。換句話說，人體的每一個部位都分解成可供觀賞的元素。那是一 個肉體享樂的時代，最有品味的女性穿著是"既暴露又優雅"。
電影《絕代艷後》講述的是法國國王路易16的王後Marie Antoinette的故事，在服裝上展現了洛可可時期宮廷服飾非常柔和、非常女性化的特色，包括大裙撐，緊身胸衣，低低的領線，還有很多小花邊、蝴蝶 結，用一種誇張的語言，突出女性的曲線，強調了女性的特點。那個時代確實有很多包括緊身胸衣在內輔助的人造美，並不是完全的自然形體。頭發也是一樣做得很 高，裡面有很多支撐材料，這些都是對女性美的一種誇張唯美的感覺。不論是服裝還是膚色都非常柔和。膚色也是化得非常淡，這樣就把妝容襯托出來了。
片 中，洛可可式華服層出不窮，足見Milena Canonero的功力。Marie Antoinette以奧地利公主身份出現時，並未梳戴發髻而讓金發束帶流瀉肩上，天藍色裙裝的造型充份表現出少女的天真與嬌羞；鮮艷桃紅緞面宮廷禮服與 羽毛帽子，好似艷麗綻放已久的花朵期盼被人注視；黑色絨布的宮廷式蓬裙加上白色毛皮圍領，極端對比的華麗材質代表她面對蓬帕杜侯爵夫人時的強烈不悅；帶有 許多褶皺裙擺曳地的淺綠色禮服，高貴優雅卻清冷的寂寞無依，充滿希望等待丈夫歸來拯救自己；全白蕾絲編織的帽子與禮服，讓初為人母的她像是被光輝籠罩般耀 眼動人。而裝飾花俏誇張的各式華麗高跟鞋與珠寶飾品，融入了許多現代元素，即使到現在也是十分搶眼的設計品，高聳發髻上出現的小鳥或帆船發飾，則是將她在 服裝上的大膽品位誇飾到了極致
2、 洛可可時期西方男子服飾
洛可可男裝仍繼續採用那種下擺寬松的上衣，也可以緊貼腰身縫制。衣袖為花邊袖口，或者是只有胳臂四分之三那麼長的短袖，露出裡面的鑲了花邊的襯衫。褲子呈袋狀寬松地垂至長襪處，在那兒用玫瑰花飾帶子系起來，樣式已經定型，是現代西裝的原型。18 世紀中葉，英國進入產業革命期，男裝為之一變，典型的穿法為：夫拉克＋基萊＋克尤羅特。1760年，男上衣開始去掉多餘的量，衣擺不那麼向外張了，緩解緊 束的腰身，變得實用多了，這種上衣稱作夫拉克（frac，英國稱frock），其最大特點是門襟自腰圍線起斜著裁向後下方，這是向下個時代的燕尾服 (tail coat)邁出的第一步，也是現代晨禮服（morning coat）的始祖，用料仍是絲綢，常有印花或條紋圖案。
這一時期男子服飾的另一共同特點就是男士普遍佩戴假發，假發的精美程度無與倫比，其造型也各式各樣，由洛可可藝術風格初期的蓬鬆長卷狀逐漸變為圓弧形並以 中分為主的發式。男子也像女子一樣撲上白粉化妝，不留須。帽子為三角帽，帽邊上飾有鴕鳥翎毛或流蘇絲帶。鞋做得很精細，鞋跟較低；手杖是同各種各樣的木質 的，還有用竹和象牙的。所有這些服飾均以這種洛可可式的"嬌氣陰柔"來表現男性優雅的氣質。
洛可可服裝的必備要素包括誇張的裙撐（如上圖）、打褶 的花邊、繁復的綴飾、低胸襯裙、印花布料。在造型設計上多以古典優美的X型輪廓為中心，強調裙及袖的層次和質量。在色澤選擇上，洛可可風格放棄了略顯沉重 的灰黑白，而將草綠、粉紅、鵝黃等富麗堂皇的色彩在時尚的畫布上一一呈現，最適合陽光明媚的春夏季節。
洛可可風格的服裝給人優雅、夢幻、浪漫、柔美的女性化時裝感覺，屬年輕類的流行時裝。洛 可可風格服裝在造型設計上多以古典優美的X形輪廓為中心，運用合體且古典式的緊身形造型，強調裙及袖的層次和量感。服裝細部處理十分精巧，多採用柔美精巧 的花草紋樣，加進金屬的閃光提花織物或手工性強的手繪印花及刺綉面料。洛可可風格的服裝的款式基調較適用於正式的社交場合，因而多採用較高品位的設計語 言。該主題的原型有過分復雜繁瑣、矯柔造作的裝飾特點，在設計中應避免單純而表面地理解和模仿原型樣式。整體地握設計的基調，合理而有選擇地運用並強化原 型樣式中的局部裝飾特點，是這類整體設計的要點。雖然它失諸纖巧、柔弱，但洛可可藝術所養成的對線條、色彩、光澤、花紋等方面的洗練感覺，對服裝設計的影 響是巨大而深遠的，給我們的設計提供了極其豐富的營養。
㈤ 洛麗塔、巴洛克、洛可可、哥特這幾種風格衣服的特點
哥特和巴洛克/洛可可之間比較好區分 哥特服裝偏重於黑色和少量紅色，禮服類似於葬禮穿的黑禮服，婚紗也有點低調華麗的感覺，很少有襯裙，多數都是貼身設計。化妝也是煙熏為主，很視覺。現代哥特可以參考哥特金屬風格的搖滾樂隊的服飾，或者日本的視覺系樂隊的服飾都很哥特。或者現在的黑暗系哥特洛麗塔風格服飾。 而巴洛克/洛可可特點是華麗的宮廷風，服裝同樣偏重於華麗，比如法國路易十五時期是巴洛克的鼎盛，服裝都是很華麗的。現代巴洛克/洛可可依然走華麗風，蕾絲盛行，禮服上常常有大量的蕾絲和褶邊，還有大量的絹花等，婚紗也偏重於華麗的風格，大都很有層次，很富貴，大多有襯裙為大裙擺設計，施華洛品牌的禮服大多為巴洛克風格。 洛可可和巴洛克之間的區別很小，洛可可可以看做女性化的巴洛克，創始人應該是是路易十五的情婦杜巴莉夫人，服飾的顏色偏向於明快鮮艷，而傳統的巴洛克風格服飾偏保守。 「特殊的風格黑暗巴洛克」 可看作哥特的陰暗風和巴洛克的華麗相結合，有點類似於黑暗的華麗，血之花的感覺，現代的哥特蘿莉塔應該屬於於黑暗巴洛克系。 洛麗塔來源於小說，盛行於日本，服裝特點就是「裝嫩」，給你幾個洛麗塔的元素參考吧！蝴蝶結，粉色，桃心飾品，鮮艷的發帶，可愛的蕾絲，蛋糕裙等等……
㈥ 巴洛克式有什麼意思
巴洛克式藝術運動是十六至十七世紀期間出現於義大利和歐洲的一種繪畫風格。巴洛克式是一種運用誇張、奢侈、緊張和異常的形式和動作的風格。
巴洛克這名詞可用在西歐與南美國家的多種藝術形式上。這種風格首先出現於羅馬，時間為16 世紀末期。巴洛克藝術的規模都相當大，而且具有戲劇性的細部。18世紀巴洛克藝術演變成一種更悠閑、更怡人的風格，稱為洛可可。西歐文化中，有3個因素促成了巴洛克藝術的誕生。
第一，16世紀晚期的藝術家們摒棄了文藝復興的藝術形式。文藝復興時，藝術是內斂、有秩序的，且常表現出對稱性的平衡。但巴洛克時期的畫家、建築家和雕刻家卻以一種更具戲劇效果、活潑的方式來取得平衡。舉例來說，一個文藝復興的建築家也許會利用矩形的形式來取得平衡感與美感。但是在巴洛克建築上，這些方形的區域都被較富於戲劇效果的曲線形區域所取代了。
第二， 歐洲的許多統治君主期望產生一種能榮耀其王權的藝術風格。如法國的凡爾賽宮、德國的滋溫格宮，這些華麗的宮殿顯示了君主的威力和權勢。
第三，16世紀晚期和17世紀的反新教改革運動，在歐洲某些地區掀了一種狂熱的宗教情緒。巴洛克式的教堂最能傳達宗教運動這幕歷史劇和它昂揚的情緒。巴洛克建築以新的方式融合了古典和文藝復興時期的建築形式，如柱子、圓拱以及柱頭。綿延的曲線形區域取代了有秩序的矩形區域。雕塑和繪畫在建築設計上扮演了極重要的角色，它們構成了一個幻象式的廣大空間。建築物本身與它四周環境的連續性受到普遍的重要的一環。奧地利、西班牙、和南美洲的巴洛克式建築，裝飾極富麗堂皇，但法國的此式建築相形之下卻相當古典和富有秩序感。義大利的伯尼尼（ Gian Lorenzo Bernini ）和波羅米尼（ Francesco Borromini ）為最傑出的巴洛克建築家。
洛克時代 Baroque：
大而畸形的變色珍珠，起源於義大利，全盛於法國。
巴洛克藝術在各方面的表現：
建築方面：柱子特別粗大，屋頂布滿雕刻。滿足霸者心態，如路 易十四時期所建築凡爾賽宮。
雕刻方面：皺折陰影誇大濃烈，使得姿態誇張。
繪畫方面：然雖同為中世紀之宗教畫，但由於立足於自由主義之 上，因此也在技術上充份的發揮洗練的功夫。構圖雄 偉豪邁、色彩豪壯華麗富變化、明暗的陰暗對比深刻 、線條極盡曲折，使人有極度誇張之感。
其它方面：畫人物豐滿健壯，且視女性化的柔弱藝術為禁物。西班牙十字軍東征的失敗和好望角、新大陸的相繼發現促使西、葡兩國取代了義大利的地位，使得到了十七世紀，西班牙由文藝復興運動轉變成巴洛克藝術。 西班牙深受信奉「舊教」的影響，使得王室、教會仍持強大的勢力，此異於義大利和法蘭德斯，而在此對宗教的神秘感情與專制 . 君主的強大勢力之下，所誕生的庄嚴的藝術便為「巴洛克藝術」。
法蘭西：
創辦了美術院，但其只是一味模仿義大利而不重創作的藝術，使 法國在巴洛克時期並沒產生知名的大畫家。
荷蘭的繪畫：
荷蘭人多半為新教徒，異於西班牙之舊教國家，且在一連串的反 西運動中，致使荷蘭的獨立和其國力日盛，進而逐漸取代西班牙的海上貿易地位，同時這也是商人的全盛時期，因此在其文化藝 術中，也帶有和平的平民氣息。個人主義的抬頭，使得話題多半以平民的興趣，或以即興方式的 瞬間素描為主，形狀小同時也適合掛在平民的住宅里。成為日後模仿的對象和之後印象派興起以之為主流來觀之，荷蘭 這些小畫家所代表的歷史意義極其重大。
代表人物：
艾爾格雷考 El Greco 明暗與黑白構成的壓力創作
牟里羅 Murillo
普桑 Nicolas Poussin
勞倫 Claude de Lorrain
法蘭德斯
魯邊斯 Paul Rubens
約爾丹斯 Jacob Jordaens
委拉士開茲（Diego de Silva y Velazquez）
卡拉瓦喬（Michelangelo Merisi da Caravaggio）
魯賓斯（Petrus Paulus Rubens）
凡·代克（Sir Anthony Van Dyck）
當然也有，如果你的愛情是誇張、奢侈、緊張和異常的，那就是巴洛克式的愛情，哈哈^_^
㈦ 巴洛克和洛可可時期的時間歷史背景以及各自風格的特點最好是用專業術語回答。
洛可可為法語rococo 的音譯，此詞源於法語 ro- caille(貝殼工藝），意思是此風格以岩石和蚌殼裝飾為其特色。
洛可可藝術是法國十八世紀的藝術樣式，發端於路易十四（1643～1715）時代晚期，流行於路易十五（1715～1774）時代,，又稱「路易十五式」。
風格纖巧、精美、浮華、繁瑣。
巴洛克（—Baroque）此字源於西班牙語及葡萄牙語的「變形的珍珠」(—barroco)。作為形容詞，此字有「俗麗凌亂」之意。
指17世紀風行於歐洲的一種藝術風格。
風格豪華、激情、強調運動與變化、關注作品的空間感和立體感、強調藝術形式的綜合手段，例如在建築上重視建築與雕刻、繪畫的綜合、濃重的宗教色彩、有遠離生活和時代的傾向。
如果說17世紀的巴洛克風服飾是以男性為中心、以路易十四的宮廷為舞台展開的奇特裝束，與此相對，18世紀的洛可可風服飾則是以女性為中心，以沙龍為舞台展開的優雅樣式。
巴洛克時期男裝為主，風格強健；洛可可時期女裝為主，風格優雅。
服裝上主要裝飾：
洛可可：是巴洛克風格與中國裝飾趣味結合起來的、運用多個S線組合的一種華麗雕琢、纖巧繁瑣的藝術樣式。 洛可可特點 C形、S形和渦旋狀曲線紋飾蜿蜒反復。創造出一種非對稱的、富有動感的、自由奔放而又纖細、輕巧、華麗繁復的裝飾樣式。
巴洛克：不規則纏繞的華麗鑽石項鏈，極具浪漫情懷的心型，閃耀著晶瑩透亮的光芒，獨特之處在於每一顆心型都呈現出完美的切割形狀，處處流露奢華與迷人的氣質。巴洛克時期是一個崇尚高度華麗的年代，那時的鞋子大多採用優質的材料，像皮革、錦緞，配以奢侈豪華的裝飾，如絲綢帶、大扣子、刺綉、珠寶等。
洛可可風電影，之中服裝很好
《絕代艷後》 關於瑪麗皇後，華麗至極
《加勒比海盜》 注意女主演的服裝
《茜茜公主》 有大量新式洛可可服裝
《凡爾賽的玫瑰》 動漫 ，關於瑪麗皇後
㈧ 請問什麼是巴洛克風格 簡述巴洛克典型男性服裝的著裝順序、款式特徵及服裝上的主要裝飾
巴洛克風格是一種雍容奢華的風格，起源於義大利，後來風靡整個歐洲。
巴洛克男性服飾的特點和女性服飾的特點基本類似。
1.奢華考究
2.大量使用刺綉甚至是蕾絲的裝飾。
3.強調有個性的造型，某些男裝甚至也造型華麗的什分怪異。
4巴洛克男性服飾中最為華麗的，甚至有女性化服飾的傾向。
此處貼個圖啊，是Vitas的師弟的MV的圖，裡面有典型的巴洛克男裝，很華麗的那種。
㈨ 巴洛克式男裝裝飾的一個顯著特點是什麼
巴洛克時期的服飾分兩大時期，大概16世紀末起至17世紀中屬「荷蘭風格時代」，大概17世紀中起而延至19世紀初屬「法國風格時代」，這是一個歸結為「陰柔與繁瑣」的時代，系男裝歷史上最豐富和最奢侈的時代。荷蘭時代的男裝特點主要在於領子、修身外套和崇尚蓄須，這一時期盛行寬檐翻邊帽（多帶羽毛裝飾）、披在肩上帶花邊的方形領子、蓄長發、留俏皮的丁髭、腰部呈V字形的修身外套（翻折出的蕾絲花邊）、裝飾用的匈牙利式披肩（或曰「阿提拉式披肩」）和能翻褶為過膝長筒靴的翻褶短靴（或長筒靴）；法國時代則主要是大量緞帶、花邊的使用和崇尚假發，這一時期盛行三角帽（大概在18世紀中後流行類似的餃子型的雙角帽，如腓特烈大帝和拿破崙一世常帶那種帽子）、假發（17世紀中至18世紀初流行始於路易十三世的「披肩式卷散發」，18世紀初後流行始於攝政王奧爾良公爵腓力二世的「馬蹄鐵型扎辮發」）、不留胡須（也有留的）、花邊領飾、裝飾繁多的寬袖排扣燕尾服、修身馬甲、花邊袖口寬袖管襯衣和不可翻褶為短筒靴的過膝長筒靴（約在17世紀末出現，大概於「七年戰爭」後便流行現在常見的騎馬長筒靴），甚至塗胭脂。至於褲子（及膝中筒褲）、襪子（中筒襪）和皮鞋（鞋面帶裝飾扣的高跟鞋或中、矮跟鞋）的式樣大同小異。
㈩ 巴洛克。洛可可。維多利亞。哥特這些風格在服裝上的主要差別和特徵是什麼
維多利亞風
指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格，該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。
哥特式服飾
受建築影響較大，其服飾上的特點是多採用縱向的造型線和褶皺，使穿著者顯得修長，並通過加高式帽來增加人體的高度，給人一種輕盈向上的感覺。哥特風格的服飾特別重視外表的浮雕效果和線條。女裝上裝緊身合體，下半身的裙子寬大、上輕下重，形成一種圓錐狀造型，具有極強的裝飾性。中世紀，裙長是一種等級的標記，只有高貴的太太們才允許後擺拖地，並有權把它染成綠色。服裝上的分割線、裝飾線多採用縱向的、垂直的線條。13— 15世紀歐洲服裝中歌特風格最為流行。那尖尖的埃寧帽就像一個小尖塔，還有兩個褲腿顏色各異的緊身褲，尖尖的翹頭鞋，飾以不對稱圖案的上衣等。時下流行的哥特式時裝也常常是不對稱的，但時下所謂的哥特式時裝只不過是帶有些許哥特式藝術的氣息，它看起來帶有更多的商業色彩，這使得「哥特式」聽上去更像是一句促銷口號。典型的哥特打扮是黑色高領緊身皮衣和有著復雜紋路的銀飾，最關鍵是黑眼圈和悲傷麻木的表情。對他們來說，這意味著某種精神境界。
這2種風格``對比下```女王應該是Gothic Lolita沒錯吧`? 維多利亞的泡泡袖`么的``雷絲邊``也么的`蛋糕裁減`也沒吧- -!!但是Gothic Lolita的特點倒是全都體現出來了`而且``維多利亞風的服裝``都以短袖居多的`找了些圖片網``能證實這一說法~
巴洛克(Baroque)是西方藝術史上的一種藝術風格，其最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派。法語：BAROQUE。原意：不圓的，畸形的珍珠，有不規則的，不整齊的，強烈的動感。 巴洛克初指建築、繪畫，雕塑等藝術，後來在其影響下產生的服裝風格，統稱為巴洛克服裝。