㈠ 中世紀到十八世紀男裝演變
在西方，早在中世紀男裝就已經極富女性魅力了。路易十三的宮廷中，華麗的服裝與香粉撲面構成了男人們的日常生活，而宗教服裝也吸納了女性服裝的特點。拿法國路易十五時代為例，男人就流行穿女裝。香粉假發、花邊褶皺、耳環鑽飾、羽毛彩履，凡事女人喜歡穿戴的東西，男人都引以為時尚。後來曾經有一度評價這種風潮被評為「法蘭西畸形」。
洛可可（Rococo）是從法國字 rocaille 演變而來的，原是指一種混合貝殼小石子製成的室內裝飾物。洛可可藝術(Rococo art)是法國十八世紀的藝術樣式，路易十四（1643～1715）時代晚期產生，流行於路易十五（1715～1774）時代，它的特點是繁復、浮華、精美，也有人稱它「路易十五式」。藝術的風格，在莫札特、福爾泰、康斯博羅中，貫穿著一種共同主題，它把理性與優美趣味同輕松、明晰、秩序井然的材料相互配合起來
㈡ vanlathem是什麼牌子什麼價位
vanlathem是國際一線、國內三線品牌。vanlathem源自法國，是很高檔的男裝，價格通常很貴，西服一般三千元以上，大衣萬元左右。
在法國以及歐洲名氣很大，但在國內不是很流行，只有北京、上海等等一線大城市有專櫃，再加上衣服貴，因此用戶數量不多。vanlathem品牌源自法國，2005年在中國大陸地區進行推廣。品牌有著悠久歷史和文化。
相關資料:
vanlathem男裝消費者以35-55歲之間的成功男士為主，其中包括企事業單位領導、私有企業主、精英白領和時尚人士。產品選用歐洲優秀供應商給我們提供面料和成衣，整季產品80%以上來自歐洲成衣進口。產品系列包括：正式裝束經典系列、舒適商務便裝系列、時尚便裝系列。
在十八世紀巴黎逐步成為歐洲時尚中心，當時盛極一時的法國皇室和貴族生活影響了整個歐洲人的生活方式，梵侖斯Van Lathem為皇室貴族提供的裝飾品和服裝體現了當時最流行的「洛可可」風格，成為皇室貴族的寵愛。
㈢ 歐洲貴族服飾是什麼樣子的
18世紀中葉，由於歐洲對一些古代遺跡的發現挖掘的興起，引起了人們對古典主義文化的興趣，於是就出現新古典主義思潮。這時期女裝造型自然、樸素、簡單。
襯裙式女裝裙子面料是沙似的乳白色或淺黃色棉布，像古希臘長裙女裝低領、短袖、高腰的款式。披肩為了女士禦寒用的披肩，常用經編絹網，後來興開士米的長披肩。
19世紀男裝變得更加女性化，背心、外套和長褲是最常見的組合。為了凸現身材，男士們開始使用緊身胸衣。男士主要配飾有領結、桶形禮帽、文明杖。
這種設計從實用藝術向現代又起了積極的推動作用。常被用在建築裝飾和工業設計領域，在服裝發面特點是否定傳統樣式，採用流暢的曲線造型突出線性裝飾風格。
(3)十八世紀歐洲貴族男裝擴展閱讀：
中世紀歐洲的統治階級追逐奢華和享樂，無視宗教戒律，在服裝方面表現尤為顯著。無論貴人、貴婦，皆如兒童之喜著新衣，喜戴首飾。此為善奢侈浪費之時代，男子穿尖頭鞋，而女子戴高一尺之圓錐帽。
人們對於服飾的正當的美的追求被看成是輕狂的行為，禁慾和反禁慾的斗爭也表現在服裝方面。人們按照美的標准不斷地推進著服裝的前進，直至文藝復興，服裝發展才有了一個較大的變化。
女式服裝有斗篷，還有披肩（王室皇後專用）長外衣，是由基督教法衣演變而來。女外衣短至臀部，長至腳踝。戶外服裝是長斗篷，從頭部垂落覆蓋全身。貴族婦女服鑲嵌金銀寶石、珍珠瑪瑙，勞動婦女穿無袖或短袖上衣，衣身到腰。
從查士丁尼皇後的畫像看，其服裝華貴無比，身穿一蓋住腳面的長衣，衣制下擺很寬，似裙狀，衣袖瘦窄至腕，袖口束緊。腰間系各種絲帶，衣服上裝飾各種寶石，胸前掛著各種珍珠寶石飾物，頭戴帽，帽上飾著各種寶石，耳環垂下。其服裝式樣有的為歐式，其絲織面料與寶石飾物產於東方。
㈣ 中世紀歐洲貴族的服飾是怎樣的
歐洲中世紀拜占庭樣式服裝繼承和發揚了古希臘與古羅馬的文明和藝術風格，同時又糅合了東方精美華麗的刺綉圖案，並以絲綢為貴為尚。
14—16世紀,在文藝復興思潮影響下，人們開始反對封建神學，反對教會的禁慾，提倡個性、人性解放，這些思想、文化、藝術等各方面對服裝產生了重大影響。
服裝開始改變了用符合人體的自然形態來表現服裝的做法。越來越無視人體，走向極端的追求服裝個性造型美道路。
從中世紀對女性美避而不談的宗教禁慾陰影走出來的女人們為了突出自己的曲線美，開始讓堅硬的緊身胸衣和龐大裙撐組合來完成自身的曲線美。
巴洛克，中世紀歐洲廣泛流行的一種藝術樣式，特點是宏大、絢麗、誇張、激情、宗教感。這一時期服裝充滿生氣和律動，強調裝飾性。
男裝不再像之前那麼短，並且前襟有很多排扣。繁多裝飾性的排扣密密麻麻的從上打到下，裝飾也頗為華麗，外套的扣子只扣上面幾個，剩下的都為裝飾用。
(4)十八世紀歐洲貴族男裝擴展閱讀：
貴族，可能是這個時代最時髦的詞之一，只是，其中以調侃與誤讀居多。在歐洲，貴族群體雖已逐漸沒落，但貴族文化卻沉澱下來，尤其是貴族服裝對藝術圈的影響，至今仍在。
從西歐4世紀末開始，日耳曼民族大遷移，低文化的日耳曼民族終於滅掉高文化的西羅馬帝國，成為西歐中世紀歷史舞台上的主要角色，為形成近代歐洲文明打下了基礎。
古代日耳曼民族生活環境地處山洪排水道口處，由於環境惡劣，造就了這個民族深思熟慮的頭腦，他們不得為了生存而拚命幹活。
可能是由於為了自身行動方便，他們慢慢脫離了古希臘古羅馬的傳統 文化，順應自然環境，形成了他們那種自然發生的四肢分離的體型服飾。而這種服飾就是現代西歐服裝的基礎。
㈤ 18世紀古歐洲貴族襯衣叫什麼
就是內衣 ...沒有啦~哎呦 不就是那個 帶花邊領的嗎 ...禮服...服飾...古羅馬豪華的拖加袍被廢棄了。 中世紀初期，歐洲人服裝簡朴，平民貴族衣式...
㈥ 18世紀前期男裝的特點
18世紀前期男裝的特點是洛可可。
特點是在圖案造型上運用凸起的貝殼紋樣曲線和呈鋸齒狀的葉子， C形、S形和渦旋狀曲線紋飾婉蜒反復。創造出一種非對稱的、富有動感的、自由奔放而又纖細、輕巧、華麗繁復的裝飾樣式。
洛可可時期色彩常用白色、金色、粉紅、粉綠、淡黃等嬌嫩的顏色。服飾上的色彩也表現為柔和艷麗的色調，例如甜美的香檳色和奶油色。
蓬帕杜夫人是洛可可女裝最華麗的代表：
其服裝特別注重額外的裝飾，以無數花邊、緞帶花結、人造花飾物和繁瑣復雜的褶皺綴滿全身，內裙和外裙上、下都裝飾著彎彎曲曲的飛邊、 蕾絲， 整個服裝上上下下如花似錦，美麗富貴。主要花卉為蘭花和薔薇花。
㈦ 西方男裝三件套法國風時期
15:02
我要評論
男裝三件套，是指在世界范圍內流行的，被國際社會接受的西服、西服背心及西褲。西服也稱西裝，從廣義上，顧名思義，「西」指「西方」「西洋」，具體講指歐洲或歐美，即西式的服裝;狹義上，在我國人們多把有翻領和駁頭，三個衣兜，衣長在臀圍線以下的上衣稱作「西服」。
1.17世紀60年代男裝三件套的誕生
社會背景
17世紀中葉，波旁王朝專制下的法國取代了荷蘭成為歐洲商業中心。路易十四親政以後(1661-1715)，他獨斷專行，積極發展工業，鼓勵藝術創作，大興土木，指定人們如何吃穿住行，以窮奢極欲來彰顯他的權威。1672年創辦的雜志《麥爾克尤拉·嘎朗》，把法國宮廷新聞和時裝信息向公眾傳播，時裝畫也在這時出現和流傳，也就是從這時起，巴黎成為歐洲乃至世界時裝的發源地。男裝在這個時候由荷蘭風時代那種實用的市民性特徵一度朝著這種女性味很強的裝飾過剩方向發展。但到60年代以後，男裝又再復歸，出現了市民性的貴族服，這就是鳩斯特科爾(justaucorpr)、貝斯特(veste)和克尤羅特(culotte)所組合而成的男子套裝。
1.2款式描述
鳩斯特科爾(justaucorpr)意為緊身合體的衣服。由衣長及膝的寬大衣卡扎克(casaque，英語稱卡索克cassock，意為寬敞的外衣)演變而來。卡扎克本來是軍服，17世紀60年代-70年代被用作男子服，衣身寬松，分有袖和無袖兩種。後來逐漸從背縫合兩側收腰，在兩側取褶使下擺張開，後背縫在底擺處開禊，這開禊叫做森塔·本次(center vents)，是為了騎馬時方便。到17世紀80年代，腰身更加合體，改稱鳩斯特科爾。這就形成了19世紀中葉以前的男裝基本造型。除了收腰和扇形地擴張下擺外，鳩斯特科爾的口袋位置也很低，整個造型重心向下移。袖子也是越靠近袖口越大，袖口上還有一對翻折上來的袖克夫。無領，前門襟密密麻麻排列著一排扣子，還裝飾有金緶子絲綢紐。鳩斯特科爾用料有天鵝絨或織錦緞，再加上金銀線刺綉十分豪華。
鳩斯特科爾雖然有許多扣子，但著裝時一般都不扣，極個別時候，偶爾在腹部扣上一兩個，這恐怕就是今天西服上的扣子一般不扣或只扣腹部的第一粒扣的原因。扣子在這里純粹是一種裝飾，其材料也非常華貴，有金、銀、珠寶等。
鳩斯特科爾裡面穿著貝斯特(veste，英語稱waistcoat)，貝斯特是作為室內服裝和家庭服，外出或出席正式晚會時，一定要在貝斯特外面穿鳩斯特科爾。貝斯特初期為長袖，衣身較短，後逐漸變長(僅比鳩斯特科爾短一點)，收腰身，後背破縫，前門襟與鳩斯特科爾一樣，裝飾許多扣子，只扣一部分。因鳩斯特科爾用料過於奢華，遭到禁止而變得樸素。於是，人們又把華美的面料用於裡面的貝斯特上。這種貝斯特主要流行於17世紀後半葉到18世紀初，後變成無袖的背心，改稱作「基萊」(Gilet)，衣長逐漸變短，向現代西式背心發展。
與鳩斯特科爾和貝斯特組合的下體衣克尤羅特，長度與鳩斯特科爾下擺齊，或略長出下擺，在膝下用緞帶扎著。用料與上衣相同，但一般沒有刺綉裝飾。下面的長筒襪上有刺綉紋飾。
1.3棉的發展及印度花布的流行
17世紀後半葉，掌握著東亞貿易霸權的英國開始統治印度的棉產業，同時英國本土開始發展棉布工業。產業革命後，英國一下子凌駕於過去棉產業的先進國印度和秘魯之上，其機織棉布開始在世界市場上取代印度的手織棉布。
在17世紀男女都流行的奢華的室內服當中，發揮著重要作用的是印度花布。17世紀初，歐洲各國激烈爭奪紡織業的貿易霸權，當時毛織物的主要生產國是荷蘭、英國和法國，絲綢的主要生產國是義大利和西班牙。法國的絲織業在17世紀得以顯著發展，迅速超越了義大利和西班牙。印度的印花棉布就是在這樣的市場背景下從亞洲傳入歐洲的。
總之，17世紀以後東方的貿易和殖民地的開拓等這些與遙遠的異國之間的關系，給歐洲時尚帶來了許多新的變化。來自亞洲的棉織物及其印染技術使歐洲人的服飾原材料開始沖破地域局限，同時，歐洲的服飾文化也通過殖民地向世界各地傳播。
2.18世紀的男裝三件套
17世紀的男子三件套到18世紀逐漸向近代男裝發展。
2.1社會背景
18世紀中葉，產生於英國的產業革命，大大加速了西歐基本主義的進程。產業革命是從與服裝有直接關系的紡織業開始的。1733年，簡·凱伊發明了飛梭;1764年詹姆斯·哈格里夫斯發明了多軸紡紗機;1769年理查·阿克萊特發明了水力紡紗機。18世紀初，由於化學的進步，出現了色數豐富、水洗不掉色的耐水性染料，這大大豐富了衣料的後加工手段，木版印染這種新型產業應運而生。這些技術上的革新，使英國被稱為「世界的工廠」。然而在文化藝術方面，法國仍是西歐的中心。
2.2款式描述
1760年，男上衣開始去掉多餘的量，衣擺不那麼向外張了，緩解緊束的腰身，變得實用多了，這種上衣稱作夫拉克(frac,英國稱frock)，其最大特點是門襟自腰圍線起斜著裁向後下方，這是向下個時代的燕尾服邁出的第一步，也是現在晨禮服的始祖。
有立領或翻領，後開契，衣身兩側自袖窿起有公主線，前門襟的扣子一個也不扣，袖子為兩片構成，袖長及手腕，袖口露出襯衣的褶飾，翻折上來的袖克夫消失，但固定袖克夫的那幾粒扣子作為裝飾被保留至今，現在的男西服的縫制技術這時已基本形成。用料仍為絲綢，到1780年，英國出現毛料夫拉克，這種樸素、實用的夫拉克成為男裝的定型，英國也確立了男裝流行的主導權。裡面的貝斯特縮短到腰圍線或略長一點，貝斯特的袖子也沒有了。出現了現代西式背心的前身「基萊」(gilet)。這種由夫拉克(frac,英國稱frock)、基萊(gilet)和克尤羅特(culotte)組成的三件套，在路易十六時代稱作夫拉克·阿比埃(frac habillé)，作為上流社會男子的社交服一直用到19世紀。{page_break}
3.19世紀的男裝三件套
3.1社會背景
18世紀末至19世紀初許多歐洲國家都處於動盪不安的時期，追求革命統一和獨立的運動不斷發生，人們開始鄙視宮廷貴族豪奢的惡習和貴族特權，轉而追求簡潔和樸素的古典風格，這加速了男裝擺脫象徵貴族身份的封建枷鎖，朝著平民化的方向邁進的步伐。與以前相比，這一時期的男裝款式變化最大的是人們對男性風度審美趨向的理解：即男性服裝更重視面料、裁剪、工藝而不是裝飾，逐漸取消服裝上過剩、繁瑣的裝飾，這一審美理念已相當接近現代人的審美意識，人們開始追求服裝的合理性、舒適性和運動機能性。19世紀初，在拿破崙執政的帝政時期，宮廷男服裝飾豪華，色彩艷麗多變，從整個服裝發展趨勢看，普通的男士服裝已不再像過去那樣富麗豪華，開始趨向簡約。在英國，男士服裝採用羊毛或昵製成，質地精良，裁剪技術比較成熟，裝飾考究，斯文端莊，上衣下擺從腰部成弧形向後下方彎曲，越往下衣擺越窄，最後垂至膝關節處，同18世紀初向外張開的褶狀衣裾截然不同，用長褲替代了短褲，男士服裝朝著男性質朴、精幹、威嚴、瀟灑的方向發展。
19世紀初至中期，盡管在歐洲各國之間不斷有沖突，社會不安定，但這些年仍是工業及全社會繁榮發展的時期，在上層階級中，服裝上的奢華仍隨處可見。到50年代，歐洲的主要國家以及美洲的美國等國家都很富有，人們都穿著講究，舉止優雅。法國率先完成工業革命，確立了它在世界上的領先地位。拿破崙三世及其皇後過著奢侈的生活，整日沉醉於社交界，對服裝及其講究，對當時歐洲各國的流行影響很大，引導著時尚的發展。男女都有很多不同的服裝組件被認為一天中不同時間、不同場合和作用的基本組件，一天中要換幾次裝束。男士服裝變得正式和程式化，面料趨向厚重，顏色趨向沉穩，形成幾種固定的裝束組件。同時，由於工業化的發展、機器的發明、人口的增長以及市場的建立和發展，不僅貴族能穿上昂貴奢侈的服裝，人數和財富迅速擴大的中產階級也開始有能力享受，時尚逐漸被更多人接受。一般資產階級的男服仍以夫拉克、基萊和龐塔龍的組合為基本樣式，以不那麼顯眼為高雅，新的市民社會中紳士們理想的審美觀開始形成。
3.2款式描述
夫拉克在造型上延續了上個時期那種大翻領寬駁頭，前片從腰節處橫向切斷的燕尾服樣式，1810年左右，後下擺變短，腰身變低。下肢的衣服有兩種，一般資產階級以龐塔龍為主流,但保守的人們、宮廷貴族則穿緊身的克尤羅特。龐塔龍造型也隨時代氛圍和個人嗜好的變遷，時而瘦得貼腿，時而又肥肥大大。1811至1815年，紳士們晚會上的正裝是用絲綢做的緊身克尤羅特，下面穿白色高筒襪，上身穿高價的絲綢做的夫拉克和富有裝飾性的基萊，頭上編著發辮。克尤羅特後來隨著充滿貴族趣味的第一帝政的崩潰和其豪奢的宮廷生活之結束，而退出歷史舞台。基萊作為在樸素色調的夫拉克和單色的龐塔龍的組合中增加一塊明快色的衣服，這時顯得十分重要，領子和駁頭造型與以前無多大變化。
總的來說，男士服裝在19世紀已變得程式化，款式上的變化不再顯著，隨著流行在領型、肩型、口袋和扣子等細節處進行風格的變化，並在實用的功能上不斷改進。男士服裝越來越講究內涵，因此裁剪和製作技藝越來越受重視。由於穿著者們的生活越來越走向戶外以及人們穿著觀念向舒適化的轉變，服裝也慢慢地向休閑舒適的方向發展。
㈧ 17世紀和18世紀，貴族男性和女性的衣服採用什麼形式
貴族中服飾主要以純棉、綢緞、錦緞。在加上蕾絲邊，印花，等加工最終成為17世紀維多利亞時期風靡一時的洛洛可式服飾。
洛可可（Rococo）一詞來自法語Rocaille，意為小石頭、小沙礫。作為藝術風格用語，起先指用貝殼和石頭修築起來的人工假山和岩洞，後來指具有貝殼紋樣曲線的裝飾主題。
十八世紀歐洲宮廷貴族盛行洛可可風格，洛可可服裝的顯著特點是柔媚細膩、 纖弱柔和，這使整個服裝風格趨於柔美化、繁復化，誇張的造型、柔和艷麗的色彩以及自然形態的裝飾，給人以奢華浪漫的視覺效果。洛可可時期色彩常用白色、金色、粉紅、粉綠、淡黃等嬌嫩的顏色。 服飾上的色彩也表現為柔和艷麗的色調，例如甜美的香檳色和奶油色洛可可服飾追求柔媚細膩的情調。 為了模仿自然形態，服裝上的裝飾物等部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千。
(8)十八世紀歐洲貴族男裝擴展閱讀：
歷史進人18世紀，西歐各國資產階級不斷發展，資本主義勢力逐漸增強，社會結構發生著深刻變化18世紀中葉，產生於英國的產業革命，大大加速了西歐資本主義的進程。在文化藝術方面，法國仍是西歐的中心。
新興資產階級不斷積累財富，絕對主義的路易王朝漸漸失去活力，處於沒落的前夜。在上流社會，出現了與國王主宰的宮廷相對的資產階級的沙龍文化（salon，即「會客室」、「客廳」。指從17世紀起，西歐貴族、資產階級談論文學、藝術或政治問題的社交集會。
18世紀這種集會在法國特別流行）。在這樣的沙龍中，人們只追求現世的幸福和官能的享樂，這使人們的感覺異常敏銳，從而形成了與巴羅克那莊重豪華、拘泥虛禮的宮廷文化不同的文化形態，這就是著名的「洛可可樣式」。
㈨ 歐洲貴族服飾是什麼樣子的
18世紀中葉，由於歐洲對一些古代遺跡的發現挖掘的興起，引起了人們對古典主義文化的興趣，於是就出現新古典主義思潮。這時期女裝造型自然、樸素、簡單。
襯裙式女裝裙子面料是沙似的乳白色或淺黃色棉布，像古希臘長裙女裝低領、短袖、高腰的款式。披肩為了女士禦寒用的披肩，常用經編絹網，後來興開士米的長披肩。
19世紀男裝變得更加女性化，背心、外套和長褲是最常見的組合。為了凸現身材，男士們開始使用緊身胸衣。男士主要配飾有領結、桶形禮帽、文明杖。
這種設計從實用藝術向現代又起了積極的推動作用。常被用在建築裝飾和工業設計領域，在服裝發面特點是否定傳統樣式，採用流暢的曲線造型突出線性裝飾風格。
(9)十八世紀歐洲貴族男裝擴展閱讀：
中世紀歐洲的統治階級追逐奢華和享樂，無視宗教戒律，在服裝方面表現尤為顯著。無論貴人、貴婦，皆如兒童之喜著新衣，喜戴首飾。此為善奢侈浪費之時代，男子穿尖頭鞋，而女子戴高一尺之圓錐帽。
人們對於服飾的正當的美的追求被看成是輕狂的行為，禁慾和反禁慾的斗爭也表現在服裝方面。人們按照美的標准不斷地推進著服裝的前進，直至文藝復興，服裝發展才有了一個較大的變化。
女式服裝有斗篷，還有披肩（王室皇後專用）長外衣，是由基督教法衣演變而來。女外衣短至臀部，長至腳踝。戶外服裝是長斗篷，從頭部垂落覆蓋全身。貴族婦女服鑲嵌金銀寶石、珍珠瑪瑙，勞動婦女穿無袖或短袖上衣，衣身到腰。
從查士丁尼皇後的畫像看，其服裝華貴無比，身穿一蓋住腳面的長衣，衣制下擺很寬，似裙狀，衣袖瘦窄至腕，袖口束緊。腰間系各種絲帶，衣服上裝飾各種寶石，胸前掛著各種珍珠寶石飾物，頭戴帽，帽上飾著各種寶石，耳環垂下。其服裝式樣有的為歐式，其絲織面料與寶石飾物產於東方。
㈩ 18世紀末 法國貴族的裝束
你所說的找不到啊，我就找到這些，你了解一下吧
18世紀洛可可風格優雅靈魂
閱歷17世紀巴洛克作風的洗禮，18世紀的衣飾作風從粗狂、強硬轉為纖細、精美。這種革命性變更被稱為「Rococofashion」。繁復的裝潢，豪華的面料，精緻的剪裁，是洛可可風格的顯明特點,女人，若要用更簡練的話來概括，即是「優雅」。 女人流行「Robe」，廣大的撐裙上有華麗的刺綉，那時鑽石還沒有流行，時髦女人們的頸部戴一根蕾絲做成的裝飾圈，以烘托胸部的飽滿。而男人的衣服則越來越合身，白襯衫、背心、絲綢馬褲、胸部裝飾、圍巾，這一套打扮是典範的男士打扮。
在法國路易十四時期，宮廷男女衣飾都以刺綉、折襇、蝴蝶結裝潢；貴婦人的高跟鞋鞋面有些也是用中國絲綢、織錦為面料，上面綉有各種優美圖案。倫敦的貴婦人視中國刺綉服裝為時興，這些服裝往往綉著象徵吉祥如意的麒麟、龍鳳圖案，古典華貴，深得貴婦們歡心；據說有些婦女愛好穿著中國刺綉的服裝，披著中國刺綉的披肩、圍巾，口袋裡有中國刺綉手帕，甚至別出心裁地請中國刺綉工匠精心綉織絲綢名片，把自己裝扮成中國傳統的大家閨秀，自誇「東方美人」而大肆誇耀。113 那些精明的東印度公司大班、船長和商人，捕捉商機，在廣州采購適銷對路的商品，還經常依據貴族豪門的請求，帶著絲織品樣品前往廣州訂制。
電影《絕代艷後》講述的是法國國王路易16的王後Marie Antoinette的故事，在服裝上展示了洛可可時代宮廷服飾非常柔和、非常女性化的特點。包含大裙撐，緊身胸衣，低低的領線，還有很多小花 邊、蝴蝶結，用一種誇大的語言，強調了女性的特色。
大約在1970年歐洲開始風行一款法國式連衣裙(robe à la fran?aise).它是由傳統的鑲邊飾禮服演化而成的,從後領處開始有兩組雙層圓褶兒排列在背部,並且一直垂落到底面.緊要身上衣前片呈大V字形.胸前的三角形或是用一片布料或是用蕾絲和兩邊相縫;這個部分也可以留空只是用絲帶把兩邊串連起來.
男裝
1789年5月5日，路易十六被迫召開的三級會議上，波旁家族最後的儀典長德爾·德·布萊哉提出了1614年規定的裝束令，認為市民代表只能以最簡單的黑色裝束來出席會議，但數周後，第三等級在自己召集的國民議會上，宣布廢止過去的身份裝束令，推行服裝上的民主化。過去作為不吉利的而受到鄙視的黑色，這時成為禮儀和公共場合的正式服色，具有新的權威。後來，拿破崙在他的宮廷中想恢復服裝上的階級標識，但沒成功。
大革命時期，男裝不再沿襲已經失去支配力的法國貴族樣式，拋棄了過去那種裝飾過剩、刺綉繁復的衣裝，沉重龐大的假發和裝飾性的配劍，把目光投向海峽彼岸的英國資產階級和貴族那田園式的服裝，向樸素機能化方向推移。
18世紀英國的男裝樣式可以參看電影《理智與情感》。
圖1
首先值得注目的是代表庶民階級的雅各賓派革命者的服裝，圖2。上衣稱做「卡爾瑪尼奧拉」（carmagnole）,本來是在南法工作的義大利工人穿的茄克，這個名字來自義大利西北部的城鎮carmagnole，1792年馬賽義勇軍把這種茄克帶到巴黎，在當時的革命市民中流行起來，駁頭很寬、有挖兜和金屬或骨制的扣子。下穿長褲「龐塔龍」（pantalon），龐塔龍原是17世紀義大利戲劇演員龐塔萊奧奈（pantaleone）在舞台上穿的一種不扎褲腳的細筒褲，因此而得名。早在1780年，就曾有人穿過。這時，革命者們把它作為對貴族那種長及膝的半截褲的革命來穿用，因此也稱長褲黨。最初褲長只到靴深位置，後來逐漸變長，1793年長到一般的淺口皮鞋的位置。龐塔龍常用象徵革命的紅白藍三色條紋毛織物製作，與卡爾瑪尼奧爾和龐塔龍組合穿的還有雙排扣的背心和紅色無檐帽。
圖2
圖3
1793年，與桑·克尤羅特的共和黨革命分子的服裝相對抗，王黨派中的時髦男子穿上黑色阿比，金色的假發披散到領子上，脖子上的白色克拉巴特一直纏到下頜處。恐怖政治過後，王宮司令部的男子示威性的穿著灰色的夫拉克，系綠色的克拉巴特，下穿緊身的克尤羅特和短靴，手持文明杖，這種裝束被稱做繆斯卡丹（muscadin,來自義大利語，意為誇耀裝束和舉止的年輕人）
圖4
到督政府時代，王黨派中又出現被稱為「昂克羅瓦依亞布爾（Incroyables，意為難以置信的，出奇的）」奇異裝束，長發象垂下來的狗耳朵一樣披散著，或編成發辮，或在卷發上戴小小的兩角帽，身穿有巨大翻駁領的緊收腰身的雙排扣大衣，克拉巴特在脖子上圍數圈（最多達六圈）後繫上，緊身的半截褲克尤羅特用吊褲帶吊著，在膝下用華麗的緞帶系扎，腳登翻口皮靴或淺口皮鞋，手裡拿著文明杖。
洛可可風格是開始於17世紀初的法國，延續自巴洛克時期的藝術風格，強調優美纖細、精緻小巧和女性的柔弱，喜好於裸露肩膀鎖骨的設計，完美突顯女性身段的美態為主；而維多利亞風格起源自18世紀英國女皇所引導的流行風格，強調裝飾花樣多且繁雜的、過於精巧華麗的，而當時的衣服流行大量的蕾絲花邊、緞帶、蝴蝶結和束腰設計，展現十足的女性特質，塑造出高貴典雅的形象。 Lolita服飾其實是簡化版的 17-18 世紀的西方宮廷服，也是類似娃娃裝的洋裝，設計靈感則主要來自法國洛可可時期（Rococo）和英國維多利亞時期（Victorian）的設計