『壹』 巴洛克服裝面料特點是什麼款式特點是什麼代表人物是誰
外裙從前面打開。帶有刺綉或花邊修飾的襯衫從胸部和腰部突出。從開縫的袖子可見裝飾華美的襯衫。
女裝
上衣在荷蘭風格時期曾寬松舒適男裝
有些過分華美甚至過多的女忭化，採用錦緞面料。外衣裡面是相同裁剪但稍短『些的馬甲，釘有金屬紐扣，鑲有金銀線。1670年前後流行一種及膝長的合體外衣，分別從兩側向後面折，但到法國風格到來之時再次勒緊、天鵝絨和錦緞等華貴面料，常採用花緞。拖尾外裙採用與上衣相同的面料，並帶有人量鑲嵌線和刺綉，在寬人袖u的下面可見層疊花邊。緊身的胸衣前下擺與腰裙相連
義大利青蛙品牌什麼檔次
義大利青蛙品牌CREAZIONI屬於奢侈潮牌。CREAZIONI品牌最初是單一家居品牌，1997創立於義大利，經過將近二十年的發展，已經成為集合家居、男裝成衣、配飾的綜合性時尚品牌。
『叄』 巴洛克時期的服裝特點
巴洛克時期的服裝特點：
1、巴洛克風格追求的是繁復誇張、富麗堂皇、氣勢宏大、富於動感的境界。
男裝因巴洛克風格而出現了令人刮目的式樣，走到了奢華和人工造作的盡頭，可以說幾乎超越了男性風格的界限。
巴洛克風格創造出了華麗繁復之極的男裝，在歷史的發展中走到了極端。巴洛克風格服裝的是服裝歷史的典型代表。
2、艷麗奢華的配飾點綴同色的絲絨服裝，定將散發貴族氣質。
男裝最大的特點就是大袖子花邊了，帶馬刺的靴子也成了時髦，還有羽毛大帽子和佩劍這個時候時興馬甲，很短很小，有點像西裝背心。
這個時候出現長外套，開始沒有領子，後來出現大領。從上到下密密麻麻的排扣，裝飾極為華麗。外套的口子只扣上邊幾個，下面全是擺設用。後來下擺還加了襯墊使衣服下擺向外翹起來。
(3)巴洛克男裝圖片擴展閱讀：
巴洛克(Baroque)是西方藝術史上的一種藝術風格，其最基本的特點是打破文藝復興時期的嚴肅、含蓄和均衡，崇尚豪華和氣派。
巴洛克16世紀末期產生於義大利，17世紀盛行整個歐洲，18世紀初期在德國和奧地利等國仍有較大的影響。
巴洛克風格表現在建築、美術、音樂、文學及染織藝術各個領域，內涵極為復雜，具有相當大的影響，這些影響使17世紀整個歐洲的建築及藝術設計呈現出巴洛克氣勢雄偉、強烈奔放的特點。
大量精美絕倫的藝術設計作品，使我們欣賞到這個時期藝術家們智慧的結晶，領悟到他們藝術設計的精巧構思和創作技藝，領略到他們卓著的藝術思維能力。
『肆』 義大利男裝品牌有哪些
義大利男裝品牌有
1.頂級奢侈：Brioni
代表羅馬式風格的Brioni擁有著如安南與詹姆士·邦德這樣的擁護者，從皮爾斯·布魯斯南時代開始，Brioni就鎖定了007。這個一向量體裁衣的品牌最近正在向奢侈運動裝領域進軍，並在不久前於Saks Fifth Avenue開出了自己第一間實體店鋪。理所當然，Brioni被認為是最物超所值的品牌。
2.一種標准：Ermenegildo Zegna
義大利男裝總是無法繞開Zegna不談，甚至可以說，整個義大利的時裝工業，便是站在Zegna的肩膀上的。對於那些並不需要在穿著中，展現太多審美趣味的商務男人而言，優質的男裝即簡單地意味著合身與高級的面料。
作為義大利面料工業的領頭羊，Zegna成為了代言優質面料的品牌。在商業上的大獲成功，也使得Zegna成為諸多設計師品牌的面料供應商。Tom Ford自立山頭後，最先獲得支持的便有Zegna。
3.簡約精緻：Giorgio Armani
如果說美國的CalvinKlein、Ralph Lauren、Perry Ellis等明星級男裝設計師，為男性單調的時裝世界引入了休閑概念的話。Armani則為這股不可遏制的休閑男裝潮流，帶入了義大利高超的剪裁技術。
電影《美國舞男》成了Armani男裝最佳的展示平台，Richard Gere在鏡子前，百般挑剔地選擇服裝搭配，完成後的整體造型簡約而又不失精緻的細節，完美的剪裁中，卻又絲毫不落硬邦邦的斧鑿痕跡。
這種既出得「廳堂」又下得「廚房」服裝，撫平了男人太過堅硬的外廓，將男裝從「生意場上的戰袍」的窠臼中剝離出來，把男人打造成了審美的對象。
4.西西里贊歌：Dolce & Gabbana
Dolce & Gabbana的設計靈感大多來自於Dolce的出生地西西里島，也就是一種具有「強烈視覺感官震撼」的風格。
大量使用紅、黑等厚重的色彩，搭配緊綁的束腹、內衣外穿以及以豹紋為主的動物圖紋，呈現出強烈的對比，這種風格同時被稱為「新巴洛克風格」，一種新式的華麗冶艷義大利風。
5.古典的年輕：Prada
中央聖馬丁畢業的英國人NeilBarrett向Miuccia Prada毛遂自薦，為Prada開創出了男裝系列。Prada的男裝因此而顯得與其他張揚的義大利男裝決然不同。
Neil Barrett專攻極簡主義設計，當其他野心勃勃的男裝設計師紛紛解構傳統男裝的時候，他卻為Prada的男裝帶來干凈利落的完美結構與造型。然而在面料的選擇上，義大利強大的織造工藝為Neil Barrett輸送了許多新奇的高科技面料，使得Prada的男裝領先時代太多。
現在看來，當年他為Prada帶來的窄版領帶，縮水處理的外套均是當今男裝的主流產品。今天的Prada男裝，依舊站在實驗性的前端，充滿了知識分子的氣息。
6.綺麗奢靡：Versace
Versace與Armani可謂是義大利設計師征服全球的兩位旗手，然而在設計上，他比Armani走得更遠。
他突破性地為男裝引入了亞麻的面料，為傳統的男性形象添加進了「飄逸」的屬性，再加上他的那些寬松的褲子與夾克的剪裁，以及誇張的色彩應用，使得Versace的男裝絕對不會為保守者所垂青。他甚至為男人准備了筒裙，想方設法觸摸固有男裝風格的接受極限。
他與攝影師Bruce Weber合作的一系列時裝照片強化了Versace男裝的特性，他把時裝穿著在青年少年的身上，讓他們看起來充滿了青春的張揚，炫耀並且驕傲。
7.歷久彌新：TOD'S
無論是鞋或是包，從精心打造的第一刻起，到呈現出永恆卻不失完美的現代設計風格，TOD'S就是手工製作的經典男鞋、男包款的完美標志。
TOD'S每一件單品的製作過程中的每一步都是手工藝的奇跡的體現，從皮革的切割到手工的縫制，任何一個細節都充分保證了最終成品的優美和耐久的質地。TOD'S不動聲色地流露出頂級時尚的超然品質，實用耐看，禁得住推敲，歷久彌新，在任何時代都可以成為經典。
8.酷的王國：Diesel
義大利的牛仔服裝則由Diesel和Replay來撐起一片天。美國牛仔服雖為正宗，但畢竟是由Diesel將之進行時裝化。
Diesel創始人Renzo Rosso在簡單的牛仔褲上，通過做舊處理，裝飾物的拼接，以及寬松的款式，使得牛仔褲也變得很好玩。再加上他為Diesel製作的一系列出位而創意連連的廣告，使Diesel迅速成為這個地球上最酷的牛仔褲之一。
如今，Diesel旗下不僅擁有多個定位不同的牛仔服系列，甚至將Dsquared、Martin Margiela、Vivienne Westwood Red Label都收至麾下，成為一個十足的時裝帝國。
9.玩世不恭：Gucci
看看Tom Ford對Gucci都做了些什麼?這個義大利老牌皮具品牌，到了Tom Ford的手裡，搖身一變，便成為性感的象徵。Tom Ford當然尊崇義大利男裝的經典剪裁，只是在面料、圖案，以及整體造型上強化「愈墮落愈快樂」的信息。
這種由Gucci男裝而打造出的玩世不恭的形象，不似Versace男裝充滿了挑釁的意味，而呈現出既符合高級宴會的裝著標准，又包裹不住渾身散發出的荷爾蒙氣息。Tom Ford拿捏住了人心。
絢爛花蝴蝶：Missoni
義大利針織衫家族Missoni在短短的50年裡，從一間小小的手工作坊，變成了一個時裝帝國，對針織衫的世界而言，簡直就是奇跡。
Missoni在針織衫上的「之」字形彩條圖案，堪稱業內無敵，那些絢爛而充滿想像力的配色，並沒有流於艷俗，反倒像在炫耀一種高超的技術，並且又是那樣讓人難以抗拒。
敢於將色彩斑斕的Missoni穿上身的男人確實需要一些膽量，它既不同於Paul Smith式的幽默，又不同於另一位精於配色的義大利時裝大師Etro的神秘，Missoni自有一番詩意在其中。
(4)巴洛克男裝圖片擴展閱讀
義大利人很懂得誇耀自己的男裝——「義大利裁縫想方設法遮蓋穿著者的身材缺陷，盡量使男人看起來更苗條，更優雅，更高大，能彌補上帝曾經犯下的錯。」
此話雖然誇張，倒也點破了義大利服裝得以立足人世的關鍵，畢竟對於「Made in Italy」這塊金字招牌，確是「天下誰人不識君」。
有「Made in Italy」為時裝封印，證明了其既不同於法國時裝的實驗性，也不同於美國時裝的純粹商業性，它應該擁有高超的生產技術、精良的做工和新奇的面料，以及相對簡約實穿的設計。
其實，很難為在時裝界廣受贊譽的「義大利風格」造像。如果說，米蘭時裝周的使命至今仍停留於「在義大利和國外保護、協作、強化義大利時裝形象」的話，「義大利時裝」本身，早已突破了狹隘的國家身份。
『伍』 請問什麼是巴洛克風格 簡述巴洛克典型男性服裝的著裝順序、款式特徵及服裝上的主要裝飾
巴洛克風格是一種雍容奢華的風格，起源於義大利，後來風靡整個歐洲。
巴洛克男性服飾的特點和女性服飾的特點基本類似。
1.奢華考究
2.大量使用刺綉甚至是蕾絲的裝飾。
3.強調有個性的造型，某些男裝甚至也造型華麗的什分怪異。
4巴洛克男性服飾中最為華麗的，甚至有女性化服飾的傾向。
此處貼個圖啊，是Vitas的師弟的MV的圖，裡面有典型的巴洛克男裝，很華麗的那種。
『陸』 有誰知道這是什麼類型的服飾
賓館服務員穿的,到工作服店讓他們給你做.
『柒』 怎麼區別洛可可風格和巴洛克風格
其實巴洛克和洛可可非常好分，國內的研究往往採取各種復雜的詞彙描述來進行區分，但這樣只能依賴於個人的感官判斷，有時不那麼精準，因為華麗和精緻本身就是非常抽象的概念，洛可可可以是華麗的，巴洛克也可以是精緻的。簡而言之，巴洛克是一種sans forme, sans cadre, sans frontière, ligne partout, violence, faire tomber的藝術，也就是說表現在裝飾上時，巴洛克沒有形式、沒有框架、沒有界限，線條多是彎曲的，而且一眼望過去覺得非常繁復，沒有焦點，表現在繪畫時，巴洛克是一門暴力的藝術，光線的明暗對比和色彩的對比非常明顯，畫面往往會有一種緊張感。巴洛克是和古典主義對立的。這也是為什麼巴洛克的藝術風格往往會出現在宗教場所中——為了凸顯教堂的庄嚴與神聖，從而讓人們心生敬畏。而洛可可的關鍵詞則是forme和cadre，洛可可藝術的形成，受中國藝術的影響比較大。洛可可裝飾的線條也是不規則的，不對稱的，但在這些線條的外面，往往會有一個框架，它的不規則，也只是框架里的不規則。外面框架的比例，一般來說，嚴格遵守著古希臘雕塑的人體比例，因為在西方美學中，proportion（比例）就是美，這種比例並不是人為地設計與計算出來的，而是來自於大自然，比如樹，他們一般認為，自然界美的東西是有原因的，而一般來說，就是源自於它們自身所具有的完美比例。法國人好像並不太說洛可可這個詞，因為我和一些法國人談到Rococo時，他們並不那麼熟悉，包括洛可可藝術在內的18世紀到19世紀初的這股風潮，被他們稱為les grands goûts français.翻譯成中文就是"法式卓越品味」。而ART DECO，最初來源於他們一個教「cistercien」的教派，這個教派和中國的「禪」、苦修有點類似。ART DECO是一種簡潔的、線條的、幾何的藝術，我個人非常喜歡這種藝術風格，風行於上個世紀30年代（1930年左右），主要代表在中國有上海外灘美術館、和平飯店，另外CHANEL也是明顯的裝飾藝術風格。ART DECO和包豪斯學派差不多同時期產生，兩者有共同點，但其實是不同的方向。
『捌』 歐洲宮廷男裝的那種衣領叫什麼名字
巴洛克時裝跟樣式主義和西班牙時裝的那種幾何形狀的嚴謹相反，深受生氣勃勃的生命意識影響，這是與建築和造型藝術的情況相同的。輪狀細褶皺領過去曾跟平展的或者襯墊的衣領形成鮮明的對比，而現在不經僵硬地垂下來，後來又乾脆讓平披在肩上的花邊領取代了。帽子都有寬邊，可以按各人的氣質製成寬式、高式或斜式，頭發自由散披。如果缺少天生的頭發，可以用假發。自路易八世起，特別是在法國，假發成了給人印象最深的特徵。那種長假發在頭頂部位蓬鬆鬈曲，然後分為兩翼垂至肩上和胸前。
洛可可服裝
男裝仍繼續採用那種下擺寬松的上衣，也可以緊貼腰身縫制。衣袖為花邊袖口，或者是只有胳臂四分之三那麼長的短袖，露出裡面的鑲了花邊的襯衫。褲子呈袋狀寬松地垂至長襪處，在那兒用玫瑰花飾帶子系起來。1675年前後，男裝出現了迄今仍然流行的三件套。上衣演變為長至膝蓋的坎肩，外面再套裝飾頗多的緊貼腰身縫制的外套，褲子是細長至膝的短褲，下面是絲織長襪和帶扣襻的鞋子。
巴洛克女裝放棄了西班牙鍾式裙那種幾何形狀的嚴謹，可是保留了寬大的髖部和緊身的胸衣。在一條顏色不同的襯裙外面，套鍾形的長裙，大多在前面打褶襇，身後拖著裙裾。洛可可女裝變得愛賣弄風情，有褶襇、荷葉邊、隨意的花邊和隆起的襯裙。一種穹頂形的鯨骨圈取代了古老的鍾式裙，造成了巴洛克晚期那種典型的女性剪影效果，從過於寬大的裙子到瘦削的肩膀，再到發型高聳的頭部，整個人顯現出一個圓錐形。