MIGAINO（曼婭奴）
Ⅱ 曼西爾奴是貼牌嗎
是。曼西爾奴比較商務化的牌子吧。檔次一般般，價位不高，是二線品牌。一般一百到三百左右。
Ⅲ 名人傳《羅曼·羅蘭》
法國進步作家和世界聞名的反戰主義戰士羅曼·羅蘭這個名字就像一顆恆星，永久地閃耀著光芒。這位法國著名作家和音樂史專家，以他文學作品中的高尚理想和他描繪不同種類人物時具有的同情和對真理的熱愛而影響了世界文學史，在世界文學領域里，羅曼·羅蘭占據著一個舉足輕重的地位。
羅曼·羅蘭1866年出生於法國中部的一個小城鎮克拉姆斯，他一生中最大的成功就是寫出了許多驚世之作，包括《約翰·克里斯朵夫》、《母與子》、《貝多芬傳》等，1915年獲諾貝爾文學獎。
二十世紀初，羅蘭感於世風日趨頹靡，把變革現實的希望寄託於"英雄人物"的力量，先後寫了《貝多芬傳》、《米開朗基羅傳》、《托爾斯泰傳》、《甘地傳》等名人傳記，一般稱為「名人傳」。在這些傳記里，作者極力頌揚他們敢於正視黑暗現實，鞭撻腐朽社會，渴望自由，主持正義的精神，贊美例似造福人類為已任，為堅持真沒喊枯理和信仰，追求「真正的藝術」而受苦受難的鋼鐵般的意志。但他過分誇大了個性的力量，也錯誤地把托爾斯泰的博愛主義和甘地的不抵抗主義看作挽救世道人心和救治社會的唯一良方。
《貝多芬傳》是羅曼·羅蘭的得意之作，在文學領域內一直被奉為經典，從首次出版到現在，其具有的獨特價值讓「人們滲悉似乎從中找到了新的支撐點」，因此被評為「人類有史以來的30本最佳書」之一。
《貝多芬傳》主要敘述了偉大音樂家貝多芬不平凡的一生，作者以高度的藝術概括和飽含 *** 的文字，向人們描繪著貝多芬的成才之路……
貝多芬是被全世界公認的最偉大的音樂家，他之所以擁有如此崇高的榮譽，關鍵在於他的作品以及他作品獨特的震撼力。
貝多芬自幼不幸，他的父親是一個殘暴的酒鬼，他剝奪了小貝多芬學習、休息和娛樂的時間，而只是一味地強迫幼小的兒子沒完沒了地練習鋼琴和小提琴，期望他將來成為自己的搖錢樹。
貝多芬度過了冷酷的童年生活。
1878年，貝多芬前往維也納拜訪他仰慕已久的偶像莫扎特為師。莫扎特聽了他的即興演奏之後感到十分驚奇，當場對他人說：請注意，這位少年將震動世界。可惜，在維也納學習的時光很快就中斷了，原因是他母親患重病，且很快地離開了人世。失去了心目中唯一的親人的貝多芬悲痛欲絕，過度悲痛使他接二連三地得了幾場大病，其中一次是出天花，永遠地毀了他的容貌。
法國大革命爆發後，革命的精神傳遍歐洲，也占據了貝多芬的心。貝多芬親身經歷與耳儒目染的成長過程決定了他世界觀的形成。眾所周知，貝多芬不僅身材矮小，容貌醜陋，而且一直患有重病，後來發展到耳朵失聰。可是這位自尊心極強的音樂家仍然相信，「誰也無法戰勝我，我要死死握住命運的咽喉。」
在悲苦的日子裡，貝多芬從事於誰歌歡樂的事業，只有音樂才能使他戰勝自己的痛苦，將他從死亡的邊緣一次又一次地拽了回來。在貝多芬的創作生涯中，戰勝惡劣的命運，戰勝人類的平庸始終是他主題。
《第九交響曲》是貝多芬所有作品中最為深刻和雄偉的，也凝聚著音樂家畢生的心血。1924年的一天，《第九交響曲》在維也納首場公開演出，貝多並親自擔任指揮，這是他最後一次出現在廣大聽枯洞眾面前，演出獲得了巨大的成功，場面之熱烈，幾乎難以形容，演出結束時，由於耳聾，貝多芬聽不見雷鳴的掌聲，女歌唱家溫葛爾含著熱淚跑上去握他的手，扶他轉過身來面對觀眾，使他看到熱烈的場面。據說在奧地利，即使皇帝出場，按習慣也只享有三次鼓掌利，而這一次，貝多芬卻獲得了五次鼓掌歡迎。這一次，是貝多芬一生中最幸福的頂點。因為他親自為人們返歌了歡樂，也為戰勝了人類的平庸邁出了一大步。
貝多芬與海頓、莫扎特生活在同一時代里，然而他的音樂所達到的崇高境界卻使人感到好象生活在另一個完全不同的時代。當然，他也是大量從前輩大師那裡汲取營養，經過消化、吸收與提高才取得了成就。他不僅集維也納古典音樂之大成，而且全面繼承和發展了自巴洛克時期以來的音樂精華，所以他成為了音樂中的普羅米修斯，成為世界公認的歐洲音樂史上登峰造極的人物。貝多芬的創作之路持續了35年之久，為了達到完美的境界，他進行了不斷的奮斗。他在事業進入到最後階段時說到：「我感到好象只寫過幾首樂曲。」真正的藝術家一定是謙遜的。
貝多芬曾經為歌德著名的劇作《愛格蒙特》譜寫過舞蹈配樂，但貝多芬看不慣歌德在貴族面前卑躬屈膝的表現，盡管他依然對歌德充滿著崇敬之情。可是傲慢的歌德始終不能原諒貝多芬對他的當面批評，對貝多芬，歌德總是冷淡的，甚至是無情的。其中有一次，貝多芬晚年正好貧困交加之中，便寫信向歌德求救，望他促成魏瑪公爵預定他嘔心瀝血寫成的《庄嚴彌撒》以換取稿費，而得不到歌德的回答……
貝多芬是一個不幸的人，貧窮、殘廢、孤獨，世界不曾給他歡樂，他卻創造了歡樂給予世界！他用他的苦難來鑄成歡樂，正如他那句誓言：
「由痛苦換來歡樂。」
羅蘭寫的貝多芬、米開朗基羅、托爾斯泰的傳記納入了一整套傳記的龐大計劃之中。這個計劃曾在《雙周刊》上宣布過。羅蘭還打算為馬志尼、加里波第、席勒、法國革命的將領歐許、美國獨立戰爭中的活動家托馬斯·潘恩，以及十七世紀著名的法國軍事工程師瓦本寫傳記。他還准備用法文發表已在英國出版的《米勒》一書，但後來他改變了主意，因為（根據他信中的某些暗示）他對這一作品不十分滿意。是什麼東西引起羅蘭放棄撰寫他曾經許諾過的一整套傳記呢？一九三六年羅蘭在給美國文藝理論家羅·威爾遜的信中回答了這個問題。在研究偉人生活的時候，他逐漸證實了，他們並不總見也不是在一切方面都是值得仿效的，他們中的每一個人都有錯誤和弱點。
在從事《米開朗基羅傳》創作的時候，這 一點他看得特別清楚。而在研究席勒生平的時候，這一點就看得更為清楚了。（「真正的席勒，我是一點兒也不喜歡。他充滿著理想，因而掩蓋了他真正的性格，依我看，同歌德的性格相比，他的性格就缺少誠懇，缺少直率，缺少勇敢……」）羅蘭在從事他早已考慮好的其他一些傳記的創作過程中，也感受到了同樣的失望。此外還有另外方面的困難：歐許、瓦本、馬志尼的繼承人拒絕作家翻閱氏族世存文獻，而羅蘭力求達到正確可靠，要依靠真實的文獻資料。「要是他們在我從事《貝多芬傳》創作期間，允許我翻閱的話，那我就能滿懷熱情地撰寫完這三位活動家的傳記了。然而後來已經晚了。我對自己，猶如對一個歷史學家那樣，很快提出了嚴格的要求。所以，在《貝多芬傳》一書完成之後，克利斯朵夫和安及德·李維埃的故事就成了我的真正的《英雄傳記》。」
羅蘭創作的傳記，就寫作手法來說，有它非凡的獨到之處。這是什麼--是學術著作還是藝術作品？實際上，兩者都是。其中每一部作品，羅蘭都用了大量的、許多方面對於讀者說來是新的真實的資料，幾乎每一頁都有腳注和引文之類的詳細資料。在熱烈期望自己的作品能為現實生活服務的同時，羅蘭仍一絲不苟地遵循著歷史的真實。為了對抗所謂「羅馬化傳記」的作家們，羅蘭避免虛構甚至不允許有半點的虛構。在傳記小說中，藉助於虛構情節出現的那種直觀性，羅蘭完全是用另外取得的，即用他的主人公的原詩、同時代人的證明、時代文獻的充分利用而取得的。他需要這樣的文獻，並不是因為可以死搬教條、拘泥細節了，而恰恰是為了讓每一個偉大人物的肖像能以其整個的獨特的真實面貌出現在讀者面前。
對米開朗基羅的作品，羅蘭單獨進行了說明，以小型的專題學術著作的形式出版了一套通俗小叢書《藝術大師們》，而關於貝多芬的音樂，後來他寫了一部大部頭的學術著作，這花費了他一生中的最後二十年的時間。擺在我們面前的米勒和托爾斯泰這兩本書，裡面多半是些創作特寫。但不管怎樣，羅蘭把英雄主義內容，偉大人物的道德面貌處處都提到首位。這是否說，羅蘭在二十世紀企圖修復有關理想的英雄人物的古典概念呢？還是他迴避那些偉大人物性格的復雜性及其所處的現實環境，而去描寫他們的浪漫主義的特殊地位的榮耀呢？任何情況都不是！在從事「名人傳」創作中，羅蘭克服了曾經導致刻板的平鋪直敘和引起振奮假象的那些文學傳統，尤其是克服了認真地調和生活矛盾的做法。他還克服了要求把傑出人物同其餘的普通人物對立起來的一些文學傳統。對待古典作家的遺產，羅蘭是持批判態度的，主要因為他不能容忍同時代的那些「高乃依風格」的模仿者。同時， 在完全傾向於雨果的情況下羅蘭絕不希望在自己創作的傳記中恢復浪漫主義的手法，即把一些傑出人物和無可指摘的人物理想化的手法。
羅蘭認為偉大藝術家是"集體力量"的表達者，是群眾、各民族和人類巨大 *** 的表達者，因為他覺得"集體力量"是一種自發的和完全不為理智所理解的東西天才藝術家的偉大，包括所有天才的偉大，按照羅蘭的看法，絕不在於他具有某種超人的、非凡的力量。恰恰相反，一個傑出的人；尤其是一個天才，要比普通人更緊密地同現實生活結合在一起，他了解生活的本質要比別人更深刻，他預感歷史大變動的臨近，要比別人早一些。
早在本世紀初，羅蘭已經接近於對傑出人物的作用的這樣一種理解，而且這種理解在他的傳記特寫中得到了體現。隨著他研究貝多芬和米開朗基羅生平的日益深入，尤其隨著他為還沒有寫的其他幾部傳記收集的材料日益增多，他越來越清楚地感到那些偉大人物的內心世界的復雜，而他原先是打算把這些人物當作意志堅定和性格剛強的榜樣來加以描寫的。這就妨礙了他把擬訂好的叢書計劃繼續下去，不過這並沒有動搖他對所選擇的題材進行處理的美學立場。偉大人物是有缺點的，他們在所走過的道路上也有過動搖和錯誤，然而他們的偉大正是在於他們有時善於--用痛苦的內心斗爭作為代價--戰勝弱點和克服動搖。
羅蘭在《米開朗基羅傳》的序言中寫道：「我沒有給那些高不可攀的英雄們建立紀念碑。我憎恨理想主義，因為它膽怯地迴避生活上的痛苦和精神上的弱點。然而，太容易受一些花言巧語蒙騙的人民應該牢記：有關英雄主義的一切謊言是由於膽怯而產生的！英雄主義就是看到世界的本來面貌，熱愛這個世界。」這一思想，在該書的結尾中又重復了一遍：「難道，我應該象其他許多那樣只去描寫英雄們的英雄主義，用一塊蓋布把他們跌入的整個痛苦深淵罩上，可是不能這樣做！真實高於一切！我不能用謊言去答應給自己朋友們幸福！我不惜一切代價非這樣做不可，我只能答應給他們真實，甚至用幸福作為代價答應給他們真實，給他們勇敢的真實，並用真實這把刀子去雕刻不朽的心靈。」這一肖像是本世紀初羅蘭在《貝多芬傳》中刻畫的。而且他還修改重審自己的這一早期作品，並持批判態度。一九三六年，他在著手他的巨著的第三部《復活之歌》的創作的時候寫道：「我們研究貝多芬三十年了，在這期間，我們不僅更清楚地了解了貝多芬的生平，而且了解了一個人--人們--的生平……現在，為了一塊麵包，我們已經不能把貝多芬這一個人看成是想像中的英雄，看成是由不銹鋼鑄成的具有倔強性格的英雄。他--就象所有的人，哪怕是英雄，一樣經歷過乏味生活，是某些身份不同的人和可以說地位不同的人之間的戰場。」生活的條件，壞境的壓力使人也決不可能擺脫內心斗爭。「這使他的英雄主義具有更高的價值，因為眾所周知，他作出了多麼大的努力。」就是貝多芬也不能完全擺脫內心矛盾。盡管他的性格獨立不羈，但有時也會巴結強者。雖說他是一個不謀私利的人，但在就錢的事情同出版商和戲院經理的一些洽談中，他卻表現得極其固執而又堅決。盡管他滿懷共和主義 *** ，然而他仍為自己的貴族身份而感到十分自豪。所有這一切怎麼去解釋呢？羅蘭自己作了回答。「讓偉大藝術家力求成為代達羅斯，給自己插上翅膀，飛向……系在雙腳 上的秤砣卻把他留在大地上--這秤砣便是經濟上的奴役，所以他一次又一次地跌入人們共同的陷講。在那裡，他為了一塊麵包和可恨的貧困同別人進行了頑強的斗爭。」
貝多芬許多個人弱點在某種程度上正是由這一點造成的。對他來說，有錢就意味著相對減少依賴，因此他為了一個銅板就能固執地討價還價。對他來說，貴族身份是一種避免受別人鄙視的工具，至少在某種程度上是這樣，因為那些不敬重貝多芬這個作曲家的人，卻很敬重貝多芬這個貴族身份，因而當有人對他貴族身份的真實性提出異議時，他就會大發雷霆。他的革命信念帝國警察局知道得十分清楚。這使他始終擔心會遭到迫害。因此，為了避免遭受迫害，他有時克制住對巴結奉承的厭惡，在自己毫無天賦的學生和庇護者魯道夫大公面前說上許多恭維話。在敘述這一切的時候，羅蘭一味反復地說："天才的這些錯誤和失敗不應該把我們的眼睛遮住，使我們看不到他的偉大。這僅僅是對時代作出的不可避免的讓步。確實，羅蘭在這里指出的有關貝多芬個性的新觀點，同他《名人傳》原先的構思是不矛盾的，而只是對這一構思作了更明確的修改。我們更清楚地看到了藝術家痛苦的深度，同時也看到了藝術家道德的偉大，因為藝術家善於不顧一切地保護自己內在的人的本質，從而保護了自己的創作天才，使其不受有害的影響。
我們不能不欽佩米開朗基羅：他創作了許多作品--盡管遇到了無數的障礙。在這些作品中體現了「一股象颶風一樣兇猛的強大生命力」。羅蘭英雄傳記的感染力並不在於肯定痛苦，而是在於克服痛苦，戰勝痛苦。這一勝利羅蘭本人並不是輕而易舉地取得的。後來他在《伴侶》集的引言中寫道："……在我的《米開朗基羅傳》的序言中，我不無痛苦地對基督教的悲觀主義表示了抗議，我十分清楚在自己身上和在別人身上的這種悲觀主義…… 因為它導致了對人類進步的否定，而反動勢力卻同它結成聯盟。誰同反動勢力作斗爭，誰就應該同悲觀主義作斗爭；我在自己心裡也在同它作斗爭，所以這絕不是一件極其輕松的事！這一斗爭的痕跡在《名人傳》中是顯而易見的。羅蘭思想上的矛盾，與其說是表現在他把自己主人公遭受的痛苦放在首位，倒不如說是表現在他多處（特別在《米開朗基羅傳》中）抽象地、超歷史地論證了這一痛苦，並把它解釋成為是人所具有的，並且不以人的意志為轉移的非理性熱情的影響。可是在《名人傳》中，現實主義地、歷史主義地看待人這一點得到了更加令人信服的和更有力的肯定。在羅蘭創作的傳記中的每一個主人公，最終都是被作為自己民族、自己時代的產物加以描寫的。他們中每一位的痛苦經歷在很大程度上並不是偶然事件的影響和人類天性的內在氣質造成的，而是由社會的殘酷規律造成的。在這樣的社會里，一個藝術家跟大多數人民一樣都是處於從屬地位，都是在被奴役的人之列的。一個偉大的藝術家，作為非正義的犧牲品，作為社會壓迫的對象的這種主題，經過羅蘭的許多藝術加工同樣也體現在他的英雄傳記中。
「我為教皇服務，不過是迫不得已的，」米開朗基羅說，「一個教皇死了，另一個教皇即位」。米開朗基羅，自由的米開朗基羅，一輩子只能一個軛換上另一個軛，重新更換主人。尤里烏斯二世，利奧十世，克雷芒七世，保羅三世，保羅四世--他們都先後支配過米開朗基羅的才華……最神聖的和最顯貴的主人們用各種古怪念頭作弄米開朗基羅，交給他一些不符合他心願的工作，強迫他去畫一些以前沒有完成的所有大型的新作；對他進行誹謗，在他的周圍搞陰謀，想方設法離間他和水平相當的畫家萊奧納多和拉斐爾的關系；用各種挑剔和威脅恐嚇去折磨他，處處替他設置障礙。他不止一次地不得不承認：「他耗費了極大的精力、才華、欣悅的靈感，結果都徒勞無益！」折磨著他的精神悲劇的主要根源就在這一點上，而不是在人類自古以來的本性上！羅蘭還揭示了這一悲劇的另一個方面。在有關米開朗基羅一書中，表現出了作者高度自發的歷史主義。他看到了曾被文藝復興時期載入人類史冊的事物--獲得解放、令人歡欣鼓舞的事物；但他也看到了文藝復興時斯的內在矛盾。在某種程度上說，羅蘭同托馬斯·曼彼此呼應，羅蘭再現了那個歷史時斯的義大利的氣氛。他著重強調了人物的善良，描寫米開朗基羅的慈善活動，報道貝多芬令人感動地關心自己放盪的侄兒（孤兒）--所有這一切今天看來都是天真幼稚的和多愁善感的。可是羅蘭認為仁愛是大藝術家不可缺少的品質--不僅在崇高的志向和感情方面，而且在平時的行為方面都是如此，在許多歐洲知識分子認為善於超過一般人，站在「善與惡的另一邊」是藝術家的高尚美德的時代，羅蘭援引了貝多芬的話：「我不知道其他更高的准繩，除了善良之外。」羅蘭選擇作為自己主人公的恰恰是這樣一些偉大人物，即羅蘭能夠通過頌揚他們的強有力的、充滿思想的、焦慮不安的和熱情洋溢的創作去對抗他在自己周圍看到的那種庸俗藝術的偉人。論貝多芬和米開朗基羅這兩本書的悲劇觀點的產生原因在某種程度上在於羅蘭想把這些身處逆境的天才同《廣場上的雜耍》中買賣興旺的商人、洋洋得意的手藝人和歐洲資產階級文壇和藝壇上的居心叵測、玩弄權術的人進行盡可能地鮮明的對比。在這一方面，《名人傳》同《約翰·克利斯朵夫》的緊密聯系就特別易於體會了。這種矛盾，尤其理解不了這些矛盾的社會基礎和歷史基礎。
《托爾斯泰傳》同樣是一部態度嚴肅的作品。這部作品是建立在對托爾斯泰的藝術創作、他的書信和同時代人的回憶文章的詳盡研究的基礎上的。在這一本書里，正如在羅蘭其他的傳記作品裡一樣，傾注了巨大勞動，不僅是一個藝術家的勞動，而且是一個研究家的勞動。應該高度評價羅曼·羅蘭的洞察力。在這一本篇幅不大的書中，羅蘭擇取了真正本質的東西，向法國讀者提出了托爾斯泰創作個性中所有最重要的方面。若是指責羅蘭，說他在這里非常客觀地、不加指摘地描繪了托爾斯泰的宗教觀點，不僅再現了他那些自我完善和"博愛"的號召，而且照搬了他對社會主義的抨擊，這都是有根據的。在這一時期，羅蘭對待"托爾斯泰主義者"的哲學，完全不可能持批判態度。他對托爾斯泰的優缺點作出正確的評價那是很晚以後的事，是在十月革命之後。但是，在自己的人物傳記中，羅蘭以一個藝術家的嗅覺明白了。並且力求指出，在托爾斯泰的思想意識中進行的內心斗爭是多麼尖銳，多麼痛苦；他還力求（其中包括在他對《復活》的分析評論中）指出那種勿抗惡學說對有才華的作家的創作技巧是多麼有害：「宗教結局從整本書中是得不出本質上的結論的。所以，我堅信，不管托爾斯泰怎樣自我表白，他在內心深處仍然無法使兩種對抗的因素妥協：藝術家的真理和宗教信仰者的真理。」藝術家的真理，即現實主義問題，在羅蘭的分析中占據著中心位置。早在一九O一年，羅蘭就把托爾斯泰的「道德完善」同「象老年人那樣病態的」歐洲的虛假偽善進行了比較，並一再肯定俄國作家的作品「具有最大和最難得的優點--真實性。」托爾斯泰作品的這一性質，便是「無情的現實主義觀察」，在羅蘭的書中得到了深入細致的研究。在這本書中，有一些很有意思的評語，它能幫助人們去理解。對羅蘭來說，為什麼同十九世紀的法國小說大師相比，恰恰是托爾斯泰更能成為現實主義的導師。自然，無論是左拉、莫泊桑，還是福樓拜，他們都善於在自己的現實觀察中成為無情者，這一點羅蘭也是十分清楚的。但是，托爾斯泰的無情則是別一種類型。他反對社會的邪惡，同藝術家對人身上的道德、精神、創造力量的極大信任結合起來。與福樓拜不同的是，福樓拜「認為自己的力量在於不愛自己的主人公」，而托爾斯泰則「通過現實主義的力量……使自己在任何人身上都得到了體現」，正是由於他對人們的愛，「他深入到生活的各個角落」。羅蘭無論如何也不願意這樣說：彷彿托爾斯泰就是從寬恕一切的立場去看待他所否定的人物的。這一點在論揭露者托爾斯泰、論托爾斯泰的《反對社會偏見的斗爭》這些隨筆中說得很有分量。但是。羅蘭堅信，托爾斯泰--遠遠勝過他那些同時代的法國現實主義者--的作品裡揭露和否定的感染力是同對正面人物的優秀品質的探索聯系在一起的。托爾斯泰的這些探索不管多麼天真純朴，然而重要的是，他作這一個藝術家，甚至作為一個政論家，並沒有局限於「純粹的」否定。托爾斯泰的批評始終具有創造性價值。他竭力重新建造。在托爾斯泰的現實主義中，羅蘭不僅高度評價了他的社會洞察力，而且還高度評價了他對待人的人道主義的感人態度，而這正是他那創新的心理描寫手法的基礎。在《托爾斯泰傳》中，羅蘭並不打算去弄清楚一些歷史原因，即俄國的現實主義，特別是托爾斯泰的現實主義之所以產生巨大力量和獲得世界意義的歷史原因。俄國文學同人民及其解放運動的緊密聯系，文藝作品在十九世紀和二十世紀初的俄國社會生活中的特殊作用--所有這一切當時羅蘭還不是很清楚的。但是在他的書里出現了一些正確的推測：人民反對壓迫者的怒潮日益高漲，這對托爾斯泰產生了影響，養成了他對社會的批判態度，特別在他生命的最後一段時期。……隨著新世紀的開始，革命風雲四起，開始出現在知識分子中間的風潮，在人民中間擴展開來，同時紛擾不安地煽惑著成千上萬備受壓迫的人。這支令人望而生畏的貧苦大軍的先驅者，托爾斯泰從自己的雅斯納亞·波良納的窗口裡是不可能看不到的；民眾的災難不斷，他們的風潮日益高漲，在這一局面的影響下，托爾斯泰違背了自己的學說，「同樣大聲疾呼向劊子手們復仇」，羅蘭目光敏稅地指出了托爾斯泰人民性的另一個方面：一個藝術家對民間創作、豐富的民間語言和勞動農民思維方式的高度注意。「托爾斯泰這位大師不受文藝程式化的任何束縛，就該格外敏銳地去領悟人民思想和語言的整個美妙之處。他習慣生活在遠離城市的地方，生活在農民中間，他掌握人民思維的特點已經到了爐火純青的地步……不僅僅托爾斯泰的語言和描寫手法應歸功於人民；他的許許多多的靈感也應歸功於人民。」在描寫托爾斯泰的許多法國文學家中間，象羅蘭那樣清楚地感覺到他的創作技巧的這一極其重要方面的大概一個也沒有。顯然，羅曼·羅蘭根據自己的一些創作上的探索，估價和領會了托爾斯泰人品的真正價值。從事《約翰·克利斯朵夫》的創作，在內容豐富的長篇小說的新形式方面的探索都激勵著他努力去認識托爾斯泰的歷史性長篇小說的寫作技巧的意義。他既清楚地感覺到了《戰爭與和平》的藝術結構的創新，又感覺到了這一創新同俄國現實、同托爾斯泰的生活經驗的聯系。「智者的天 *** 好吸引了他，使他從描寫人物的個人命運的小說轉到廣大群眾和千百萬人的意志在起作用的小說上來。托爾斯泰曾在塞瓦斯托波爾看到了各種悲慘事件，這些事件幫助他理解俄國民族的精神和長期以來的遭遇。羅蘭說，在《戰爭與和平》中，"我會感覺到歷史那有節奏的和可怕的步伐，在你的面前會出現一個整體，那裡一切東西都是相互緊密聯系在一起的…… 」在小說原結尾中，「產生了生命的連續性和死而復活的永恆性的印象……未來的英雄，發生在他們之間的各種沖突都被預料到了，離開人世者的音容笑貌活在其接班人的心中」。托爾斯泰史詩性小說的這些與眾不同的特點，早在大學生年代就吸引了羅蘭，激勵他如果不去模仿，那就去競賽……《托爾斯泰傳》同羅曼·羅蘭的創作探索同樣是緊緊聯系在一起的，在《托爾斯泰傳》中，羅蘭闡明了俄國偉大藝術家的美學觀。
Ⅳ 曼西爾奴服飾在什麼城市有
頭大很正常的，現在這個行業是很亂的拉，因為現在的軟體很少有所謂的核心技術了，所以大家在銷售的
時候都是你吹，我也吹。其實每家的軟體都是大同小異的，如果說到功能，基本都是差不多的，銷售管理
也好，倉庫管理也罷，或者什麼報表管理等等這些功能，可以說幾乎每家軟體都有。其實最重要的是軟體
本身運營流程機制，夠不夠靈活或者簡單，比如說單據的審核，如果過於復雜或者不適合你的運營，那麼
你用起來就會很難受。那麼這個軟體就是功能滿足你，但是操作不適合你。這就是為什麼有些禪知公司要量身
定做，就是把他們不需要的流程簡單化或者刪除，加重他們重視的流程節點。
我在一家服裝公司負責開發軟體4年了，記的我們老闆說過：我知道買一個軟體，容易也便宜，但是我不
信任軟體公司開發的軟體，那些軟體編程人不可能明白我們服裝企業管理者想的是什麼，也不可能真正的
了解服裝公司運營的關鍵和難處點。
所以說買軟體最重要的是買適合你們的軟體，有時候功能再華麗，可實際脊襲慎你們用起來像雞肋，比方說，數
據的時時傳輸，聽起來先進了不少，可是每年要增加運營成本，對一些小型公司就是負擔，效果卻是可用可不用。
批發的話，一般來說一單店運營版本的進銷存軟體就差不多可以了，除非有多家批發檔口。建議還是不要買像管家婆櫻敬那樣的通用版本，管家婆對於小型的批發開始還是可用的，但很多人用到後面都因為不夠專業而要升級。我是感覺既然做生意，省那麼幾百一千塊錢也沒什麼大用，還是買個專業版本的好用，又免的以後升級的麻煩。還有什麼疑問可以Q偶，我對這個行業我還是滿了解的
現在一般都是沒有加盟費的，一般都有保證金，
曼西爾奴這個品牌的保證金是5w，加盟條件一般都是首批貨款不低於多少多少萬的！
Ⅵ 江門哪百貨有曼西爾奴這個牌子的衫賣
江態桐門這邊只有開平那邊有這磨閉野個牌子呢，其他地方暫時還沒有人代理啊。
具體在開平大廈購物廣場~~鐧懼害鍦板浘瞎喊
Ⅶ 曼西爾奴男裝是幾線品牌
一線品牌，曼西爾牌子介紹曼西爾由澳洲名師設逗凱計，品牌其創作，設計無不凝聚藝術家的智慧，更體現設計師對服裝的山肢喚用料，裁剪一絲不苟的精神和嚴謹的工作態度，加上不失時代潮流的製作，深受社會名流的鍾愛。曼西爾奴服飾進入中國服裝市場以來，品牌知名度不斷提升，產品質量精益求精。先後推出羊毛衫，休閑茄克衫，T恤衫，襯衫，休閑褲，西裝西褲，皮具，領帶，皮鞋等系列男士產品。在面料上春夏產品採用高支紗絲光棉，桑蠶絲及義大利環保質地面料，秋冬產品大部分採用純羊毛組織而成。品牌自成立至今，深受廣大用戶們的喜愛，目前已成為口碑俱佳的誠信品牌，努力打造行業標桿，成為用戶真正喜愛的十佳產品之一是我們的奮斗目標。產品質量可飢握靠穩定，美觀大方，非常不錯。
Ⅷ 怎樣評價電影《羅曼蒂克消亡史》
對於大多數人而言，《羅曼蒂克消亡史》是黑幫片；上海人可能也是去看一部純正方言去的；還有少數人看出了它作為情色片的意味。但閣主本人卻看出了導演程耳對拍電影這件事兒的野心！
他先讓章子怡面對鏡頭問導演：「我是哪能死的？是自殺呢？還是被人殺？」又讓袁泉跟閆妮閑聊幾句：「電影我沒看懂！」 「我也沒看懂」「導演說這是藝術片，是拍給下個世紀的人看的！」戲內戲外都是一種自嘲式的暗指，想吐槽嗎？我自己先說給你聽！
閣主以為華語片中，能把演員調教到最好狀態的非陳可辛、王家衛、李安三位大導莫屬——想想周迅於《如果·愛》、黎明於《甜蜜蜜》、金城武於《武俠》、周冬雨 馬思純於《七月與安生》，是陳可辛調教得精準細膩感；想想劉德華 劉嘉玲於《阿飛正傳》、張震於《愛神之手》、梁朝偉 張曼玉於《花樣年華》、章子怡於《一代宗師》，王家衛顛覆式調教讓明星變成真演員；想想湯唯於《色|戒》，梁中李安僅一部就已讓新人演技定乾坤——而走出這些大導演的調教氛圍，演技真就參差不齊啦！
看過《羅曼蒂克消亡史》之後發現，程耳也是調教明星演技的一把好手，雖說還是新人身份，但並不會讓這些明星大咖的演技「自由發揮」，准確、到位、有風情、有味道，值得反復回味！
程耳這部《羅曼蒂克消亡史》為華語電影貢獻了2016最佳群像表演——即使只有不到三分鍾輕佻的韓庚，甚至只有一個低眉順眼鏡頭的鍾漢良，都能找到他們的「戲眼」，導演功力非常了得！
《羅曼蒂克消亡史》的五個女明星真是「羅曼蒂克」的最佳擔當，有了演技，才好看著她們逐漸「消亡」。經得起大銀幕的特寫鏡頭，才撐得上是演技派。一顰一笑一皺眉，眼角眉梢都是戲，連蘋果肌和人中都跟著生動起來。
不論人氣如何，以下是閣主本人對五美演技的排名，必須分個前後。
袁泉演的影後吳小姐是最節制又最准確的表演，簡直堪稱「大表演藝術家」。
其實閣主覺得，吳小姐這部分戲碼是與主線關系並不大的一條線，就算完全剪掉也不會影響主線發展。之所以被程耳成心保留下來，他是在太愛袁泉這細膩到震撼的表演了，被保留下來也是導演的私心驅使。
袁泉是天賦性演員，相貌又有點混血氣質。但礙於她太「青衣」，角色設定太限制，一直未能找准確定位。但感覺這個影後簡直就是程耳為她量身定做的角色一般——眼淚該什麼時候掉，眉毛該什麼時候挑動，何時笑、何時不笑，袁泉拿捏得分寸精準到位。光這一幕與懦弱丈夫對峙的戲碼，無疑震撼到所有人。
閣主其實最愛她在重慶與陸先生對話的一場戲，行雲流水中的隱忍感在「喜歡上海小菜，不喜重慶菜」的日常化台詞中表露出濃厚的思鄉情緒——欲哭、但無淚，是淚已干。
大家可能都忘了袁泉與章子怡其實系出同門——96級中央戲劇學院的同屆明星班，袁泉的青衣人設與子怡的花旦人設早被定位。但私以為，在本片中的袁泉比同窗子怡的演技略勝好幾籌。
閣主以為，閆妮的演技一直都非常「在線」，只是沒遇到真正的好角色和好作品。她之前最好的演出是尚敬（《武林外傳鄭渣衫》導演）的正劇電視劇《房前屋後》。但喜劇並不是她最好的表演方式，但能把喜劇和正劇都拿捏到位，香港是吳君如，大陸就非閆妮莫屬了！
王媽這運籌帷幄的巧意安排，既是程耳最早的人設，也是閆妮表演的集大成。光是帶著殺手車夫走進陸府這一個猛回頭特寫，已露出閆妮演技的「驚悚感」。閆妮曾在采訪中說，拍攝時並不太懂程耳為啥非讓她回頭喊腔，成片出來，她才知道，這個回頭的深刻含義——回頭之前車夫還是良人，回頭之後車夫變成了殺手。這個特寫也是閆妮最美的鏡頭。
閆妮這個西安籍演員能全程講出標準的吳儂軟語也實在意外！雖然她的語速較慢，卻顯出王媽極度深思熟慮與氣定嫻和的穩重氣勢。
這個女人不簡單，本是下人，卻被身為黑幫大佬的陸先生十分器重。面對一桌子居心莫測的三位大佬以及他們寵愛的女人們，都和顏悅色地講出「殺人」一詞，一句話幫陸先生定乾坤，閆妮把這個八面玲瓏的女管家演得得體又睿智。
程耳甚至說過，王媽跟殺手車夫小張肯定「有事」——不光是表面上百般阻礙他的相親，牌桌上當著人前輕撫小張的一個小動作已昭然若是倆人在私下裡的「私情」了！其實，程耳對於王媽這個角色最是鍾愛有加。采訪中說，如果有機會開拍《羅曼蒂克消亡史》續集，一定會把王媽入陸府前的故事拍出了，至於是否還能召回閆妮出演，這就是後話了！
倒著看這個花痴小六，怎麼都神似張柏芝？話說，子怡和柏芝曾在《危險關系》情逢敵手，但那片子只是毫無演技的「妖艷賤貨」斗顏值罷了。
子怡在《羅曼蒂克消亡史》中的人設十分出挑，也是引無數直男粉兒的最大噱頭——先是犯花痴的作女，繼而變成走後門上位的女明星，再就淪為日本妹夫禁室培欲的性奴……嘩，這個人設可從沒在華語片中見過！子怡也是藝高人膽大，接下這么個十分不討喜的角色，但她的演繹卻出奇得招人喜歡。
子怡之前最好的角色是《一代宗師》的宮二，隱忍到極致，低著眉頭對葉問講出「我在最好的時候遇到你，心裡有過你」，令人不禁動容。
到這部《羅曼蒂克消亡史》，子怡把宮二似的隱忍情緒留到最後的性奴部分，身體臣服於性主，眼神卻在平淡中有種想復仇卻看不到未來的絕望感。
子怡演的女明星表演，演活了30年代女明星的做派，就像片中的大明星趙先生（韓庚扮演，又說此角色原型為當年的大明星趙丹，與周璇主演過經典的《馬路天使》）對她的評價「你真是天生當演員的材料，你這么俗氣、這么十三點，到鏡頭里又這么精緻，有氣質」，這一段倒是十分本色，子怡顯得特別生動、活絡。
最愛子怡的段落還是她扮花痴的樣子，這跟她之前在《非常完美》、《非常幸運》里花痴何潤東和王力宏的誇張表演大相徑庭——畢竟是30年代的交際花，還礙於大佬女人的身份，不敢太過造次，但眼神的花痴卻無時不刻地出賣了她的本性！
子怡最後這段洗盡鉛華後，打死日本妹夫的釋放特寫，又無疑調回到了之前的「套路」上，真的就差這一口氣，沒憋住。白白浪費了之前的精緻！
但是，你不得不承認，無論是輕佻花痴、濃妝女明星、隱忍性奴，還是最終的樸素村女，子怡還都是經得住大特寫考驗的大美范兒女明星，光彩耀人。
真的是沒想到，阿嬌不再是阿嬌，變了鍾欣潼，並決斷了劉鎮偉之後，能有這樣爆發式的突破演出。首次演出青衣人設的鍾欣潼是《羅曼蒂克消亡史》中最大的驚艷與驚喜。
這才是舊 社會 里，大老爺府上專一愛著丈夫的美顏小老婆該有的樣子。鍾欣潼的老五低眉順眼很受人憐愛，雖然已在陸先生這邊失了寵愛，但難免一兩次的寵幸，都顯得十分溫存，連丈夫大褂上的一顆扣子都要扣得特別服帖才好。但是，你以為這就是受冷落姨太太的本分了嗎？
接下來的這些，才是老五這個姨太太、大佬的女人該做的本分。老五接到陸先生的電話，交代完要料理的事，老五想多問一句「你過得好不好」，對面已掛斷。暗夜沉思，然後清晨化妝，一種誓死的絕美。嘴唇塗得從沒這么濃烈過，不以美色引寵，就以美色復仇——鍾欣潼這兩場戲足見功力，不動聲色的美艷，恬靜、抵死，沒一點優柔寡斷。
程耳知道節制，沒有任何一秒鏡頭用來煽情，即使是最悲壯的老五之死。一個慢鏡頭讓老五的裘皮大衣上爆破出驚人之魅的血濺之花，然後戛然而止。
向來覺得霍思燕既不夠「花瓶」 也談不上演技，但身處一眾經得起演技考驗的女星之中，這個小妓女的美艷與淡定也跟著高級起來了！
霍思燕這么一亮相，身邊的大媽觀眾誤以為是章子怡。也真有那麼一二刻，大眾的眼光是雪亮的。
幾秒鍾的大特寫，程耳給霍思燕也留了一個，難得有節制有風情的一次最佳特寫表演，霍思燕也有了挑戰的意味——淡定地抹掉童子雞臉上的血跡，露出他一臉的萌態可掬，小妓女臉上有難掩又克制的迷之微笑。
閣主以為，多年前初出茅廬的霍思燕在電視劇《貧嘴張大民的幸福生活》中的大雪才是她唯一一次的演技在線，其後再無演技可言。但程耳抓中了霍思燕的演技「要害」——即使本色演出，也有特別對位的忠誠體現。
至於片中的幾位男星咖，雖然集體演技在線，有狠、有萌、有勇、有謀，陰狠如日本妹夫淺野忠信、深藏如老闆王先生倪大紅、張揚如資深馬仔王傳君（《愛情公寓》的漫畫家關穀神奇）、忽萌忽狠的童子雞杜江、按兵不動的二哥馬曉偉（蔣介石特型演員馬曉偉）、不動聲色暗藏殺機的車夫殺手杜淳、當然，不能少了主動出擊、被動暗算的陸先生葛優，但所有男人的人設都不夠討喜，反倒沒有五美那麼活色生香。
演技固然重要，人設其實更重要！
我知道你想找樂子的心情，可是這部不討喜的電影我還是要推薦你看
《羅曼蒂克消亡史》，葛大爺挑大旗傲然一身正氣，淺野忠信章子怡袁泉閆妮杜淳杜江霍思燕倪大紅等等分擔亂世浮沉的眾生相。
按理說這些演員錯不了，那電影也錯不了，票房應該也不差啊！我就奇了怪，怎麼也落得個高口碑低票房的地步。
中國電影製作導演中心制，好不好看，導演是個很重要的因素？怎麼大家都在吐槽一個演員？你把導演放哪裡？既然都在罵那位演技出格差的女演員，我想誇誇這位實力超在線的男導演。程耳。
程耳的作品不多，擔任導演、編劇，參與剪輯、配樂，程耳作品極具個人風格。《羅曼蒂克消亡史》算是他第四部作品。這部大製作的賀歲檔電影，如果選用一個詞形容：腔調十足。
你還真不把我們當流氓啊?
2
這部電影描繪的是動亂年代大上海的眾生相。所有人都有自己的相貌，一撇一捺，盡是姿態。
葛大爺飾演黑幫大佬陸先生，口頭禪是：喝茶。
陸先生上有大哥下有小弟，做事放得開，做人收得住，任何時候都能hold住全場。大佬出現在飯局上一定是坐主位，氣勢磅礴，一副「在我的地盤就得聽我的架勢」，如果不聽話，我就得給你點顏色瞧瞧了，一隻新鮮的血手夠不夠？
即使面臨槍林彈雨也不會過分顯露出驚慌和膽怯，打架逃命也要優雅。葛大爺對陸先生這個人物的語氣表情和身體動作拿捏的細膩，人物身上所需要的儀式感莊重不做作，表演驚艷。
淺野忠信飾演陸先生的妹夫，說著地道上海話比地道上海人牌技還好的日本人。嘴上說自己是上海人的妹夫開了一家日本餐館，私下吃飯前換上和服，切下生魚片擺好盤，一口一口品日本菜。
大佬身邊的馬仔王傳君和杜江，做事一板一眼，干凈利落。最喜歡談的事就是女人和比較鳥的大小。作為下人在大佬談事的時候萬萬是不能亂講話。杜淳飾演的殺手和王傳君、杜江飾演的馬仔站在門外吃東西那段，雖是下人吃東西也沒有狼吞虎咽失了態。
杜淳催他倆快吃完，一句廢話沒有講只是通過眼神互相交流會意，杜淳接過王傳君剩下的食物快速咽下去。
殺人行動結束後，兩個人又一前一後折回來，默不作聲的完成本職工作。章子怡飾演俗氣又十三點的花痴交際花，不愛榮華富貴愛演戲。
戲中戲的部分有不少特寫主觀鏡頭。正在演著戲的交際花突然對著鏡頭絕望而憤恨的說：「我看透了你所謂的博愛, 表面上是寬容、友愛、其實不過是自私的自我保護, 以及懶惰逃避責任。只有博愛才是最安全最省事, 你躲在博愛的名字下過著懶惰自私的小日子。我要的, 是有偏愛有憎恨的男人。我不再喜歡你了。」
這種交流式的拿腔作勢，舞台戲劇感十足。
交際花演的是戲也是自己，她即是戲中人也是戲中戲人。
程耳把個人與個人的執拗，個人與時代的矛盾，融進紛亂的時代背景下。大上海背景下的眾生相，是你是我是他。好的導演讓每個演員都能找到自己的定位，將人物演活。
3
說到電影鏡頭語言，程耳導演對人物的大特寫和對景物的大全景，都運用的很到位。
程耳喜歡調控鏡頭，像這種人物大特寫的極簡鏡頭片中還有幾處，彷彿是透過鏡頭直接跟現場的觀眾對話，情緒代入感很強。
觀眾習慣於隱藏在暗處窺伺，當有主觀鏡頭直逼眼前，跟觀眾最直接的眼神交流，是導演鏡頭語言的大膽嘗試。
影片中有幾組舊上海街景的刻畫採用了俯瞰鏡頭，從上帝視角觀看大上海的繁榮衰落，隨著情節發展，前後景象形成鮮明對比，觸人心懷。
章子怡被囚禁地下室淪為性奴，吃飯和做愛的鏡頭反復出現，導演採用了最簡單粗暴地表達方式，抒發了一種悲愴和人物後續死而後生的倔強，其實敘事很有感染力，可是並不適合公共場合看這種非喜劇的大尺度場面。
還有韓庚舔章子怡腳趾頭的畫面，未成年人看到了恐怕也不合適。
鏡頭語言有多種表達方式，考慮到中國電影尚無分級，大部分國人思想看似開放實則保守，尖銳的程耳導演或許可以使用一種稍微委婉些的鏡頭語言抒發 情感 。
4
非線性的敘事方式並沒有使得故事凌亂，反而把人物刻畫的更豐滿。 歷史 是由人組成了，人物更加生動豐滿， 歷史 故事也更能撩人心扉。
電影有時間字幕的提示，把時間線條捋順了，你會發現導演前面埋了幾處伏筆，在後面都很巧妙的對接上。插敘和倒敘的結構使得整個故事層次分明，飽滿有力。
章子怡是在第二章節才出現，其實她一直都在上海未曾離開。時空交匯，她存在於陸先生看不到的黑暗裡，被囚禁在陸先生差點喪命的日本餐館。春風得意的交際花淪為性奴，中間隔了一個熟悉又陌生的日本人。
最有故事的要數淺野忠信飾演的日本妹夫，這個人物一開始出場沒給人太大感覺，老婆兒子全是上海人，自己也一直以上海人自居，就是一個愛老婆愛家庭的丈夫唄。管家王媽被殺，他幫陸先生報仇射殺日本人，結果不幸中彈，算是一個有情有義的好兄弟，甚至叫人對他報以同情。
時空倒退，原來他早就對老婆不衷，在妻子懷孕期間睡了老大的女人（交際花）並將她淪為性奴，原來他不是幫陸先生而是要殺陸先生，而那個時候交際花就在地下囚室聽著槍聲無能無力。
隨著時間後退和前移，每個人完成了身份的轉換和蛻變。
交叉的記錄形式讓我們理解人性的兩面。即使「萬惡的」淺野忠信最後被處決，也並沒有大快人心。反而讓我們思考的更多，有些重大的錯誤和災難並非個人因素，只是 歷史 客觀的存在。我們想明白了，才能真的避免同樣的悲劇發生。
電影開場葛大爺淺野忠信和趙寶剛三足鼎立的飯局，也暗示了三個身份不同的人，代表著三種不同的利益，終將走向三種不同的命運。
程耳的學院派背景使他不安於從一數到十，他知道講一個故事不只是一種方式。
5
有人說這部電影不配梅林茂的音樂，那是聽得人沒聽進心裡。
程耳的音樂品味很高，配樂節奏感把控的也很好。電影的配樂烘托電影情節發展，每次出現都水到渠成。
陸先生遭暗殺回家後發現家裡被洗劫兒子和妹妹被殺，背景樂恢弘的響起來，似乎像是一場隆重的謝幕，陸先生包圍在告別的儀式中，隱忍。
音樂融合在故事直達人心，我的眼淚都要留下來。陸先生就真的這么冷酷強硬嗎？他的悲傷全都在最後面對真實身份的「妹夫」，一句：你怎麼能不死呢！
程耳導演這種拿腔拿調的儀式感看得我幾分感動。
《羅曼蒂克消亡史》又名「舊 社會 / 浮生如夢 / The Wasted Times（被浪費的時光）」。羅曼蒂克是個願望，消亡是種常態，如果美好的事物總是難逃一死，至少美好過。
程耳以後拍出的電影好壞我不敢斷言，起碼這部《羅曼蒂克消亡史》絕逼值得一看；
《羅曼蒂克消亡史》是由華誼兄弟、英皇電影聯合出品的懸疑諜戰片，由程耳執導並擔任編劇，葛優、章子怡、淺野忠信、杜淳、鍾欣潼、倪大紅、袁泉、閆妮等主演
該片講述了1937年大動盪前夕，上海灘風雲顯赫的陸先生正面遭遇侵華日軍施壓，被捲入一場暗殺陰謀，當身邊朋友一一慘遭牽連時，亂世當前，大佬、小弟、弱女子等往昔人物走向了不同命運的故事
《羅曼蒂克消亡史》對人物的塑造還是比較鮮明的，所有演員的演技還是很在線的，毫無保留的表演，假使若干年後我們的觀影審美水準能有質的飛躍，程耳們功不可沒。
羅曼蒂克消亡史里的各種對稱、升格慢鏡頭，傳統線性敘事被打破，精緻迷離的浪漫光影，影影綽綽平添了幾分獨特的風格，看起來很舒服，自然
裡面真的沒有半點浪費的片段，沒半句多餘的廢話，每個環節都干凈利索，每個人物各盡其能，就連最後一刻陸先生摘下帽子的動作也是那麼優雅，簡潔，與過往揮手道別，從此煙消雲散，一個時代終結。
片中配樂《帶我回家我父》，宗教色彩濃厚，有唱詩的純凈哀傷。這些音樂表達的是人物內心情緒的精準刻畫，音樂表達延續故事發展脈絡
拍攝畫面也極為精緻，無論是黑老大的大公館、談事情的小茶樓，還是姨太太的石庫門、拍電影的攝影棚，就連車子經過的蘆葦盪，都精心細致地用光影把每一幀都定格在老上海風情萬種、紙醉金迷的風格里
導演，是用鏡頭說話的人，畫面是另一種語言。羅曼蒂克消亡史除了王家衛的深沉浪漫，還多了令人窒息的壓抑感，暴力美學的理念
拍攝鏡頭-固定中景、人物正面拍攝手法，拉近了與觀看者的距離，增強觀看者的代入感。固定的中景鏡頭，給人以穩定，以「定」講「動，更考驗的是演員的演技，用定的情緒，來渲染氛圍緊張，用劇中台詞講就是用靜態來表演「波瀾壯闊」。正面鏡頭對著演員臉來拍，一是考驗演員的顏值，二則考驗演員的演技（容易笑場），但這樣更能拉近與觀看者的距離，讓觀眾有代入感，如身臨其境的感覺。
綜上所述，總體覺得挺不錯的感興趣的朋友可以去看看哦
作為程耳導演的一部帶有濃重個人風格化的電影，《羅曼蒂克消亡史》雜糅了《教父》的 情感 與時代，以及《布達佩斯大飯店》的戰爭與文明，試圖將一系列宏大的主題，帶入到每個人物的悲歡離合。
《羅曼蒂克消亡史》特色鮮明也很有野心，試圖用125分鍾的時間，將一段長達12年的愛恨情仇，輔以文藝、時代、人性的內涵式解讀，然而，它打出了史詩級的體量和結構，卻沒做成史詩級的作品。
龐雜的人物關系、打亂的時間順序、漫長的年代跨越、藝術的表現手法、留白與反諷的頻繁出戲，註定了這部電影並非為取悅大多數觀眾的審美與訴求而生。
雖然被冠以「架空背景」的名義，但作為一部聚焦舊上海、匯聚眾生相的電影作品，《羅曼蒂克消亡史》毫不掩飾對 歷史 人物和事件的映射與隱喻。與其說，這是一部中國黑幫教父的傳奇，不如說，這更像是一部被抽象化和具象化之後的「上海往事」。
本片人物眾多、關系復雜，再加上非線性敘事與吳儂軟語的「干擾」，讓觀眾稍不留心就陷入雲里霧里。 對於這樣龐雜、文藝的時代大戲，秘訣是只消跟住主要人物：葛優飾演的黑道大佬陸先生、章子怡飾演的狂放交際花小六與淺野忠信飾演的割裂兩面人度部。然後，將他們對應到民國上海灘中的那些風雲人物即可。
因《羅曼蒂克消亡史》中人物經歷與 歷史 變遷嚴絲合縫的對仗，杜月笙之於陸先生、戴先生之於戴笠、吳小姐之於胡蝶、王老闆之於黃金榮、小六之於露春蘭……時代大戲的爭奪與紛擾，都隨著那個時代的逝去，而煙消雲散了。
陸先生很會做人，一如當年青幫大佬杜月笙。大哥王老闆的小六沾花惹草，陸先生威逼利誘；電影皇後的丈夫在外偷腥，陸先生暗自支招；工人罷工惹怒上峰，陸先生疏通關系；戴先生想要納小妾，陸先生體面完成。欠下的人情，這是穩坐釣魚台的陸先生最大的資本。
只是，國難當頭，焉有完卵。當人情的體系隨著家國分崩離析，陸先生出走香港、親人背叛、設計復仇、救下小六，一切的身不由己都是時代給的，屈辱與悲愴也只有他自己能動。
野性難改的交際花小六，更像是上海灘中遊走於權貴、黑幫、資本之間的紐帶。現實中，交際花彌合各種利益的沖突與矛盾，電影里，小六串聯了整部大戲的人和事。
曖昧是一種天賦，有天賦的小六絕不是省油的燈，與陸先生眉來眼去，轉手就勾搭劇組的趙先生，懾於度部的淫威就範，卻有種享受其中的玩味。彷彿，風花雪月與曖昧關系，才是她用一生去追求的。
「融於中國、忠於日本」的度部，更像是對諸多 歷史 人物的雜合。就像在片中，度部踏著中日兩條船，卻始終不明不暗、不陰不陽，明面上，他是個模範丈夫、地道上海人，但暗地裡，他依然保留著一個日本的習慣於思維。
作為一名卧底間諜，度部是痛苦的。人前的親情與融入壓抑了他的內心，人後的滅親與算計捆綁了他的手腳。在陸先生的差事中，度部殺了所有人，強奸了交際花小六，並把她帶回上海蹂躪三年，與其說是原始的獸性，不如說是「寧可當戰士也不想當間諜」的度部，以侵略者的姿態發泄兩面人的憋屈。
這片真超爛，想學《槍火》那種玩懸疑氣氛的，但劇情混亂失控，日本人特務卧底黑幫就沒干什麼事情，就糟蹋了一個女演員，然後被人輕松秒殺，邏輯混亂
這是部很有心思的電影，集結了眾多實力派演員，而且演員演技全程在線，演員的一個舉手投足，某個眼神都可以反復品味。導演程耳花了很多心思在裡面，劇情編排剪輯了好些遍，臨上映前，才確定上映版。如果你只是想單純 娛樂 放鬆一下，顯然你不適合看這部電影，這部電影設置了一定的觀影門檻，採用了非線性敘事結構，剪輯零碎，看的時候需要觀眾集中注意力在腦海中重組電影的原有敘事順序，主動思考，自己去找尋找各個人物間的聯系。如果你看得不夠仔細，不夠用心，可能會很氣憤地給差評，將罪責歸咎於導演。如果你足夠用心看，你會喜歡上這部電影的腔調，其中閃過的短短幾個鏡頭一句話都值得細細琢磨。
電影講述了大時代中的小人物的浮浮沉沉，影片的最關鍵幾個轉機潛藏在看似平靜的室內空間，人物間的日常對話之中。就像令我最為印象深刻的場景所表現的那樣，王傳君所扮演的馬仔和杜江所扮演的童子雞坐在車里看似閑聊，瞎扯，伴隨著悲壯的背景音樂，下一刻則是滿面鮮血的由趙寶剛扮演的北方客被送往野外埋葬
此外，影片人物舉手投足，服裝做派都透著股舊時民國人的骨氣，對話是獨特的滬語，更是腔調十足。
總而言之，這是部帶有程耳導演強烈個人風格的電影，喜歡他的人會很喜歡，不喜歡的則會感到很不適應
作為一名影迷，程耳導演的《羅曼蒂克消亡史》，令人眼前一亮、耳目一新。影片敘事手法新穎、攝影講究、台詞凝練、節奏緊湊、配樂和劇情結合完美，風格化突出。講述了三四十年代上海灘家國情懷、風譎雲詭的故事。
一個文化及電影大國，「大」而不「強」，票房和商業上的成功並未助推我們能產生足夠影響世界的電影藝術作品。
所以中國電影需要程耳這樣的 探索 者和推動者，比如《羅曼蒂克消亡史》，也許它還不完美，但卻呈現了一種全新的美學風格和鏡頭語言，起碼它從風格和形式上拓寬了電影的另一種可能，給觀眾一種新的觀影體驗，且該片劇情張力十足，鏡頭語言簡潔，「海派」味道濃烈，與杜琪峰的美學風格有似曾相識之感，但又有程耳導演個人獨特的電影美學追求。特別期望程耳導演不斷有新的作品推出。
我覺得很好的一部電影。
說實話這個電影我下在手機里吃飯時常常拿出來看看，導演程耳，以前不熟悉看了電影後心生敬佩，非常有才華的導演，葛優，淺野忠信，趙寶剛，閆妮，王傳君，倪大紅，杜淳演技大賞，章子怡在這部戲里感覺做了花瓶，值得觀賞，
Ⅸ 曼西爾奴男裝屬於什麼檔次的男裝
收到求耐拿助：
比較商務化的彎握牌子吧檔次一般般 價位不高一般一百到三昌鬧搭百左右都不算高了的
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