關於時尚男裝領域，時尚的概念屬於感知。每個人的看法都不同。這可能有點片面，因為我不是一個服裝專家，但我對國內男性的服裝品牌仍然感到業余，這可能是不合適的。在這個層面上，男裝行業想要做出改變，也取決於男裝行業正在發生的快速變化，更容易受到時尚潮流的影響。他們比以往任何時候都更有經驗。
男裝的流行趨勢並不時尚，流感似乎向我們呈現了180度，一度流行的緊身褲逐漸變暗，取而代之的是大褲，可以認為寬褲是男裝領域的一部分。在男裝領域，經典與時尚的界限不斷模糊，太大的西裝也應運而生，沒有精緻的剪裁和面料，同樣繼承了整體結構。
② 男裝有哪些風格
男裝有哪些風格
男裝有哪些風格，在生活中，不一樣的類型的男生是適合不一樣的風格，有一些男生是比較適合某一種風格的，我和大家一起來看看男裝有哪些風格的相關資料，一起來看看吧。
男裝有哪些風格1
一、機車風
機車風想必大家都知道，皮夾克是標志。每個男人心裡住著一個硬漢的自己。喜歡它沒什道理，就是覺得富有叛逆感。如果你喜歡這種風格，皮衣最好不要從某寶上買很便宜的那種，皮質很假的話會顯得很廉價，質感也不好。
二、朋克風
很多人不知道機車與朋克的區別，其實很好分別，朋克風很具有破壞性。如鉚釘，破洞，金屬鏈條之類的東西。當然，現在很多人不會選擇鉚釘之類的元素了，只有特定的一些表演會用到。所以當今朋克風基本是以金屬鏈條的方式出現，及具暗黑的感覺。包括男士經常愛佩戴的克羅心項鏈，手鏈之類，都可作為增強朋克感的飾品。
三、休閑運動風
是當今群體最多的一種風格，常見學生或者剛出學校的男生穿著。三葉草衛衣配小腳褲配小白鞋是標配。因為很大眾，很普通，所以亮點就要在細節做文章。一隻黑色的運動手環或者手錶，都是喜歡這個風格群體的重要配飾。
四、商務休閑
一般都是一些成功大叔的形象了，走在街上並不會有很多人這樣穿著。商務休閑一般會給人一種犀利的眼神配簡單的著裝，一般是卡其褲+襯衫+毛衣示人，沒有太大的花里胡哨，毛衣里配一襯衫領，剛好修飾男人的脖子與臉型，選擇白色或者灰色的毛衣最好。
五、通勤風
就是穿著比較隨意，牛仔褲配個內搭，配個外套。中國男人80%都是這樣的三件式穿著，給人一種很接地氣，很親切的感覺，沒有距離感。那這樣穿著的時候，想要顯示出自己的個性，最好在配飾上做文章。要麼皮帶上，要麼靴子上，當然，加一條圍巾是最為簡便的亮點。顏色上選擇，避開全黑，選擇綠色，或者藍色，藏青色之類的色彩，會更容易展示自己的一點個性。
六、工裝風
工裝風非常受體育生的喜歡，工裝褲收腳，給人一種很帥氣的感覺。所以在冬天，工裝男經常給人的形象是工裝褲配戶外登山鞋，配派克第一，或者類似於派克大衣的厚羽絨服。這個風格沒什麼需要加亮點的，因為這種風格走在人群中，本就很有個性。
七、英倫風
一說起英倫，很多人應該能想到一個風衣的'形象吧。風衣就是英倫的標志性單品。西裝的領子，工裝的面料，擋風的功能，精緻的版型，對於男人來說是耍帥的必備單品。所謂風一樣的男子，選他最適合不過。可以敞開穿，如果是閉合穿，想要英倫氣質更加明顯，配襯衫打領帶，將風衣當成一件西服來穿，配合腰帶分割上下半身，英倫的黃金比例會更加明顯。
八、文藝風
文藝男的標志性形象是，棉麻襯衫，配九分直筒褲，或黑色，或淺色，配小白鞋。整體給人一種輕便，優雅，文藝的感覺。男士一般穿著都會配腰帶，但是文藝氣質男是從來不扎腰帶的，所以褲子的合體成都市褲子挑選的衛衣法則。然後就是小白鞋要簡單輕便，不要配那種很龐然大物似的運動鞋，難以駕馭。
男裝有哪些風格2
一、陽剛型風格
狂野不羈的先鋒主義，挺拔，剛勁。要野性有野性，要紳士有紳士，將男士最酷最自信的一面展露無遺。
二、運動休閑型風格
夾克展現出更多俊朗自然休閑的氣息，同時也不失時尚的魅力，顯示出男士年輕豪邁的時尚品味。
三、陰柔型風格
男人不僅可以陽剛，也可以扮演脆弱和陰柔。暴露式性感不再是女人們的專利，男人也可以露出位。男人不需要老是被告誡低調再低調...
四、高貴優雅型風格
力求打造出一個含蓄而不張揚的英倫貴族形象，顯出自我和個性獨立，襯托出硬朗、成熟和優雅的氣質。
五、前衛型風格
在簡潔的款式中融入時尚流行元素，就能夠烘托出時尚獨特的氣質,變得個性和前衛
六、民族型風格
民族風格更趨向於中國的民族風格的服飾。服裝以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。
男裝有哪些風格3
第一、街頭風
街頭風也被稱作「嘻哈風」，這類型的衣服普遍都比較隨性，它們的特點就是款式前衛誇張，印花圖案十分張揚，色彩艷麗。比較流行的單品有哈倫褲、寬大衛衣、運動褲、鉚釘靴等等。這種風格的衣服沒有季節之分，一年四季都可以隨便搭配著來穿。但是夏季大多數人都會穿吸汗性較好的T恤或是背心。
這類風格的衣服起初都是一些街頭藝人或是搖滾樂手穿得，後來慢慢流行到大眾之間。
第二、英倫風
這類服飾的特點就是簡約大方，不繁瑣。款式一般以格子類的大衣西服和襯衫為主，顏色多為黑、灰、藏青、駝色等。很多職場男士都偏好這類衣物，參加聚會或者是上班都能穿。同時，這種風格的服裝還比較適合年紀稍大一點的男士，或者是比較成熟的男人。
第三、運動風
運動服相信大家日常見的比較多，這類風格的衣物不挑人，適合各個年紀的人。但是現在學生穿的比較多。一來是這類的衣服十分方便，二來是便宜，再者是它們的設計看上去偏向青春活力，很適合在校學生。
男生穿衣搭配圖片
男孩子一旦時尚起來，真的比女孩子還厲害。他們更加大膽，更加懂得如何利用自己的優勢來穿衣服。比如這些圖片上面的搭配：
第一、混搭
1、左圖中的男士穿了一件駝色風衣，裡面搭配藍色牛仔襯衫，下身穿著白色休閑褲，整個搭配清新自然，休閑中帶著幾絲率性。他手上戴一雙黑色手套，保暖又時尚。棕色公文包又為他增添了幾絲干練氣息。
2、右圖裡面的男士穿這駝色羊絨大衣，裡面套著白襯衫，保暖又好看。而他的花褲子可謂說是很時尚了，很少有男士敢穿得這樣花哨，但是這位男生的搭配不但不俗氣，反而透露出一股子高級感。這樣的混搭真的算是別出心裁。
第二、簡約穿搭
1、左圖裡面的模特上身穿著灰色襯衫，下身撘一條黑色西裝褲，拎著黑色的包包，全身上下就只有黑灰兩個顏色，簡約大方，又十分帥氣。這一套很適合上班的時候穿。
2、有圖裡面的男士一身主色調也是黑灰，然而他的藍色襯衫卻起到了畫龍點睛的作用，讓他這一身看似沉悶的穿搭一下變得有活力了。
第三、撞色
1、左邊的男生穿一件深灰呢子大衣，裡面則穿一見亮眼的橙色毛衣，撞色撞得十分巧妙。而他的下身搭配寶藍色休閑褲，腳上踏著白色運動鞋，整體造型青春洋溢，張揚個性。
2、一般人穿衣服都是外套深色，內搭淺色，但是右邊圖中的模特反其道而行之，裡面穿黑色毛衣，外罩灰色西服，有一種撞色的感覺，很有層次感。
③ 2012夏季流行趨勢男裝 設計師們有什麼設計理念
2012年春夏男裝流行趨勢
探索陸地和海洋的海航家、沙灘度假氣息的馬裡布海灘和奢華的旅行假日等設計主題脫穎而出。在一些歐洲品牌中，運動主題依然是重要元素，其中新興的美國奧運會主題，恰巧契合了夏季奧運會活動。採用現代校園設計主題的設計師們將經典的元素同流行的亮色調相結合。同文化相關的一些亮點主題包括非洲文化和日本武道。另外，一種新型的充滿柔美氣質的主題也成為了男裝中的經典。
1、Petrou, J Cheikh和Custo Barcelona等品牌紛紛添加和非洲文化有關的獨特圖案，其中部落風格圖案是關鍵。
2、武道設計主題來源於日本武術。紐約時裝周中，Rad Hourani和Resurrection Juyoung兩大品牌打造出這一主題趨勢下的半身裙、包裹褲以及無袖輪廓等款式。
3、頹廢風再一次回歸時尚，Nicholas K和Buckler品牌推出的時裝周系列。長款褶襇疊搭款式是關鍵，同粗獷的斜紋褲形成突出對比效果。兜帽漸漸成為顯著的細節設計。
4、包括Richard Chai和Marc by Marc Jacobs等在內的一些品牌設計師從夏威夷旅行中獲取靈感，打造出大量的熱帶夏威夷風格印花和沖浪圖案等。
5、Malan Breton和DKNY打造出2012春夏西裝系列，十分精緻，完美地展現了中世紀時尚。鯊魚皮面料是根本元素。
6、在本季的女裝中，由建築學衍生而來的現代幾何學設計主題顯得十分出眾。而在紐約男裝發布會中，相似的設計主題同樣蠢蠢欲動，如Simon Spurr和Libertine所打造的黑白色幾何圖案。
7、紐約時裝周可謂是將經典的校園風格發揮地淋漓盡致。其中Tommy Hilfiger和Gant by Michael Bastian最為突出，推出一系列流行色調條紋圖案。與此同時，格子和鉛筆條紋等同樣脫穎而出。
8、由於2012倫敦奧運會的即將來臨，設計師們紛紛抓住這一機會，將同奧運會有關的設計元素融入時裝設計中。Marc by Marc, Gant by Michael Bastian和Lacoste等品牌紛紛推出防風大衣和背心式上衣等款式，同時採用色塊拼接細節。
④ 現在市面上流行的中性風服裝都有哪些要素，它們都是如何進行設計的呢
1.款式造型
最初，中性風設計是將男裝設計元素直接運用於女裝設計中。在著名品牌CHANEL經久不衰的「小香風」套裝設計中，香奈兒依據男士運動裝與西服相結合的創新設計，直接把男裝的廓形和部件運用於女裝設計中，將男子帥氣、灑脫、隨意的個性特質與女裝優雅、自信的魅力表現相結合，以此打破傳統服飾觀念，使女性從禁錮中解脫出來，追尋新的自我。
隨著香奈兒中性服裝的出現，中性服裝逐漸演變為女性服裝與男性服裝的直接融合。現在的中性風服裝更加追求大廓型的設計，整體融合男性服裝的粗獷感，減少細節設計，在「O」「H」「T」「Y」等較大廓形的基礎結構上進行設計。例如法國著名設計大師伊夫·聖·羅蘭開創設計的「吸煙裝」（圖1），直接將男性吸煙裝具有的特徵元素（金屬配飾、紳士禮帽、領結、馬甲等）運用於女性服裝的款式造型中。「吸煙裝」的設計效果圍繞著莊重與娛樂，通過強調肩部線條、增加肩墊來突出上身，再以收縮腳口的方式展現倒三角的設計效果，表現出女性日常服裝所蘊含的堅韌、剛強的個性特質。隨著男性設計部件與女裝設計的日益融合，立體裁剪、擴腳褲的設計使「吸煙裝」有了更多的設計方向。
中性風服裝已經走過了一段漫長的發展之路，國外中性風系列已經呈現出較為完整的設計體系。國內基於社會、人文的影響，近幾十年，中性風開始逐步融入日常服裝中，與運動、職業等風格相融合，「男裝和女裝之間的中性風格滿足了不同的消費人群」。
⑤ 2021年春夏男裝15個最大的趨勢
疫情並沒有阻止 時尚 行業的繼續發展，時裝周早早結束，但需要對其做一個總結。但是相比較過去，有限的時間安排和比平常少的品牌發布，要解決這個問題還是需要多些努力。
實用性趨勢已經持續了好幾個季度，在2020年春季/夏季時裝秀上，對獵裝夾克的痴迷達到了狂熱的程度。而對於2021年春/夏來說，這些外觀已進行了更新，具有更多的全方位「高性能」的氛圍。從古奇（Gucci）和傑尼亞（Zegna）的城裡軍官外套到夾克，再到巴爾曼（Balmain）的全皮材質，以及迪奧（Dior）瘋狂的鱷魚野外夾克，明年夏天，這一切都看起來像是你隨時要去對抗世界末日的到來。
這種微趨勢出現在許多品牌新系列中，包括古馳（Gucci）被錨覆蓋的嵌花針織毛衣，杜嘉班納（Dolce＆Gabbana）的誇張的不列顛風格上衣（在那兒，他們與定製的成衣搭配在一起），卡薩布蘭卡（Casablanca）的被陽光普照的秀場上的水手服和水手毛衣。
飛行員夾克將在2021年春夏季強勢回歸。盡管這聽起來對你來說似乎不是新聞，但它出現在春季，依然是開創性的。在2021的春夏秀場上，經典飛行員夾克的需求比我們想像的要多。從1970年代風格的Gucci功能性尼龍短款飛行員夾克到Philipp Plein的經典高光飛行夾克，再到Prada和Hermès的簡約極短飛行員夾克，外觀都顯得簡潔而沒有最大程度的誇張，這應該是許多更想要看見的樣子，它們會更實用。
對於2021春夏來說，幾乎每個男裝設計師都有發布一系列超寬長褲。例如傑尼亞（Zegna）和卡薩布蘭卡（Casablanca），伊夫·聖洛朗（Yves Saint Laurent）。在古馳（Gucci）和愛馬仕（Hermès），褲子被剪裁成高腰且具有復古氣息，而在MSGM，Dolce＆Gabbana和Rick Owens的褲子則顯得運動感十足，工裝和運動服風格的褲子也被設計得剪得非常寬大。
每個人都知道風衣是春季的必備單品，但對於2021年春夏，外觀已經進行了很多修改。在Wooyoungmi，Tod's和Loewe，用石頭色和焦糖色製成的trench具有1970年代的風味，還有MSGM，Ermenegildo Zegna和Études都推出了類似的設計。下個季節穿上自己的超大風衣的關鍵是搭配意想不到的，比如，一條短褲。
百慕大短褲已經在過去的秀場上大放異彩，特別是今年的女裝，但對於2021春夏來說，這種趨勢在男裝領域也會被蔓延開來，其柔和的夏日氣息幾乎使它的總體感覺高居榜首。在卡薩布蘭卡（Casablanca），MSGM和Zegna，短褲採用圖案和淡紫色製成，在Dolce＆Gabbana和Gucci也都能看到。明年夏天穿上自己的百慕達短褲的關鍵是挑選一條剛好在膝蓋以上的褲子，並用鞋類表達出自己的個性。例如，一些帶有管襪的白色跑步運動鞋，或一雙本季最流行的，結實的老爹涼鞋。
在本季的秀場上，可以看見許多趨向於嬉戲和富有創意的襯衫，從經典的府綢樣式，剪裁成巨大的梯形，如Wooyoungmi和HommePlisséIssey Miyake的作品，到折皺，扭曲且通常與折紙風格交織在一起的襯衫， Dolce＆Gabbana和Hermès的 時尚 襯衫。明年夏天，無論是單獨穿著還是穿在背心或T恤上的醒目襯衫，都是擁有它的最獨特的外觀。
得益於Gucci的Alessandro Michele和Celine的Hedi Slimane，在過去幾年中，1970年代風格的復興已取得了很多成功。在本季的男裝秀上，絲毫沒有放緩的跡象。從古馳（Gucci）各種各樣的彩色喇叭燈芯絨褲和牛仔褲，到卡薩布蘭卡（Casablanca）的植絨獵裝，以及托德（Tod's）的焦糖色皮革飛行員夾克，並露出襯衫領，建議再搭配一副超大的70年代風格的太陽鏡。
傳統觀念中，粉彩總給人娘娘的印象，其實男人也是有柔軟的一面，幹嘛要隱藏？春天的粉彩實際上是有效的，而對於2021春夏來說，比以往任何時候都容易穿上想要一次又一次穿的粉彩作品。在Gucci、Ermenegildo Zegna和Prada秀場上，你可以看見大量的粉彩色西裝和針織開衫，看上去就像在家工作的裝備。
除了1970年代風格，1980年代的流行同樣被再次喚醒。寬大的1980年代風格的雙排扣西裝就是最典型的代表，不禁讓我想起那個時候的一些偶像男團的著裝。它們既可以作為套裝的一部分，也可以搭配休閑服（請參見英國西裝品牌E Tautz以獲得靈感），西裝越輕越好。只要確保肩部合適，就像在Zegna和Dolce＆Gabbana的秀場上看見的一樣，並且翻領達到頂峰（請參閱Casablanca和Etro），就不會出錯。但是，紅色你就不必嘗試了，除非你是一名歌星。
這應該是最容易掌握的一個趨勢，每個人都穿著黑色西裝，看起來很酷。在普拉達（Prada）、Philipp Plein、Dsquared2、Salvatore Ferragamo、Miuccia的秀場上，都展示了一系列的黑色西裝。在吉爾·桑德（Jil Sander），超大號黑色外套和西裝外套掛在模特身上的肩膀，散發出一種懶惰的神秘感。
除了柔和的粉彩和柔和的熒光色外，倫敦，巴黎和米蘭的許多秀場上還出現很多濃烈的彩色。從芬迪（Fendi）豐富的血紅蛋白注射液到范思哲（Versace）的淡淡黃綠色，湯姆·福特（Tom Ford）的洋紅色和巴寶莉（Burberry）的交通燈橙色，濃烈的彩色有助於被更多的人看到。不過，這更適合高調和大膽的人，或者是藝人。作為普通人，想感受這股潮流，可嘗試一些小的物件或配飾。
除了80年代的超大號西裝之外，V領毛衣，背心以及和服式襯衫明年將會大量的出現，所有這些款式的設計都在盡可能地展示出更多的模特兒胸部。湯姆·福特（Tom Ford）和喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）的造型被表現得淋漓盡致，馬克·韋斯頓（Mark Weston）為登喜路（Dunhill）舉辦的barnstorming表演和保羅·安德魯（Paul Andrew）為薩爾瓦多·菲拉格慕（Salvatore Ferragamo）的表演則展現了更多優雅氣息。
花卉圖案從未顯得新鮮，但卻能完美地迎合春天的氣息。在湯姆·福特（Tom Ford）和保羅·史密斯（Paul Smith）身上，明亮大膽的芙蓉花圖案具有20世紀90年代的牆紙吸引力，而在巴寶莉（Burberry），喬治·阿瑪尼（Giorgio Armani）和芬迪（Fendi），圖像顯得更加抽象。
謝謝你的閱讀！
你的一個「分享」，讓我們之間的距離又近了一步
主編簡介：
鄧先勇（老三），影視劇造型服裝設計師，畢業於加拿大聖力嘉技術學院，畢業於北京服裝學院。
影視作品：
《局中人》，《生逢燦爛的日子》，《後海不是海》，《蜂巢》，《愛的速遞》，《神探柯晨》，《極品家族》，《雲上綉娘》，《TANGO》等。
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⑥ 08年，對於服裝設計來講，那些是今年最流行元素求大神幫助
2008年春夏女裝流行色 未來的世界，2008的年夏天將是不受時間限制的季節，各種色彩以廓形為依託競相盛放。時尚傾聽著人們的心情，在永不知足的生活中尋求和諧。 人們學習、感知並傳播著時代的變幻無常。對美麗的追求不再是勉強為之，而是從創作的沖動中升華而來，這使得人們能夠創造出華麗的服飾。這一季的色彩范圍是如此的豐富、寬泛而多樣，充分體現了勝利者的勇猛，寧靜歲月的祥和以及創造者的激情。 （1）綠色暢想 2008春夏綠色仍然當道，你在商品櫃台即將看到的會是滿眼的綠，清新、自然、反樸歸真，時而又深沉內斂，氣度非凡。從現在開始玩味即將引另潮流的——綠。 （2）魔幻紅色 此種混合色調把深深的酒紅色和棕色混在一起，給人一種很迷人的感覺，並作為浪漫系列的主色調。這些顏色如果全是用在民族印花或自然花卉印花的服裝上，效果會顯得更好。再者，用在長絨毛和人造毛皮的服裝上也很適合哦！ 要營造一種閃亮的效果，用金色是最好不過了！這種色調不斷地在混合色周圍打轉，但同時也引進了一些調和的棕色色，以營造一種更協調的感覺。在這里，黑色是一種很好的底色！很好的襯託了紅色！顯得莊重而華貴！ （3）紫色魅力 紫色大行其道多年後，被時尚界稱為不老的流行色的黑色和白色重新坐上了時尚寶座。與往年的「絢麗多彩」相比，今年的時裝T台變得「簡單唯美」，白色和黑色成為了主旋律，不過今年的白色依然「純潔」而黑色則與藍色、紫色結合在一起，變身「彩色系」。相信不遠的08春夏依然盛行紫色與其永恆色系翻新搭配，必定營造不一樣的流行！ 2008年男裝流行趨勢綜合預測 高貴的休閒——高雅的外表也擁有舒服的元素 服裝發展到今天，早已不是單純的掩體禦寒的工具。上至頂級服裝設計師，下至大字不識畢生未翻閲過時尚雜誌的大媽，在追求美麗的同時，都越來越注重服裝的穿著舒適度。於是，廣義下的休閒裝孕育而生，介於症狀與便裝之間。舒適但不乏高貴的造型配以質地輕盈的材料，例如絲綢和亞麻，便是今季大熱。 海的本質——海風肉與靈的海灘風格 這一季有許多風格迥異的水上運動和海灘度假服，設計靈感皆源自於其息息相關的大海。以經典的白色作爲主色調，搭配深色調的黑或者海軍藍，當然還包括彩色蠟筆系列，鮮明的對比度容易使人看起來更有生氣。 色調重點——鮮明的色彩喚起夏天的心情 這一季的色調混合了明黃，大紅，橙色，孔雀藍和其他鮮亮的顔色。這些顔色將許多夏裝點綴得更加生動活潑，而熒光的橘黃和草綠更是將其推上高峰。 夏季質地——涼快織物帶來熱情外表 無拘無束的心情主宰了這一季，質地輕盈的材料例如絲綢被廣泛應用於各式各樣的風格。特殊的光澤配以水洗效果營造出漂亮的褶皺效果是本季重點。詮釋流行的元素還有利用同種材料的曡層以及透視的應用。 襯衣夾克——你不能不擁有 休閒但是優雅，混合了襯衣和夾克的風格正在被一點一點證實成爲本季熱點。這些襯衣夾克採用各種不同質地的材料，例如那些通常被用於襯衣的絲綢和純棉。而對於那些皮革質地的，表現個性的辦法是把下擺藏到褲子裏。 短褲——時尚的年輕 短褲作爲一位善於打扮自己的男人的衣櫃必備之物，它們在很大程度上詮釋了這一季的潮流。褲型要麽緊身要麽寬鬆：前一種風格喚起一種高貴的形象使得許多設計師相信配以剪裁講究的風格是無可非議的，通常是作爲套裝的一部分；而更顯年輕的寬鬆樣式營造出別致跳躍的度假風格。 格子——美式方格成爲主流 通常用於純棉，並大多以灰色的格子來喚起夏日平和的氣息。這一季的熱點是馬德拉斯薄棉布，它是標準的美國男人衣著的特寫。格子搭配格子也是非常時髦的，但最好是同樣的圖案。 褲形——馬褲和掉襠褲 儅緊身縮腿褲成爲主流，越來越多的設計師在尋求一種臀部寬鬆而腳踝處緊緻的風格。當然，他們不單單是在臀部或者胯下做文章。 附件——帶來完美夏天 夏季裝扮帶給人的快樂之一是通過配飾表達一種潛在的自我。巴拿馬帽子和常春藤編制的草帽，以及琳琅滿目的太陽眼鏡之間爭奇鬥妍，但別忘了細小的絲巾。而適合不同場合的不同大小的袋子孕育而出，涼鞋也是夏季的上乘之選。 2008/09年服裝面料流行趨勢 主題一：羈迷系列 經過多年對靜謐的追逐，快節奏的生活方式又將開始流行。城市生活的激情對很多不同年齡階段的人們來說，都相當有吸引力。同時人們對家庭生活的越來越重視。小城市與市郊也自然而然地變得雅緻而更有文化氛圍，且開始追求都市的生活方式。 顏色：這是一組相當有魅力的色調，反映了城市的多樣性。深色系列與粉紅淺灰的完美結合，配搭上明亮的色彩，巧妙地體現了精緻的生活方式、各異的文化背景以及都市生活的節奏。可以說這是一組從我們所生活的城市中提煉萃取出來的色調。 面料：霓虹效果與車線的設計；男裝襯衫面料的精緻與雲紋效果；針織面料的超凡雲紋效果；厚重面料的洗白效果；混紡紗及植絨的應用增加了表面的效果。 主題二：舞蹈系列 舞蹈可以給生活增添色彩，是適應辦公室之外環境所必要的。生活的各個環節，如工作、溝通、競爭等加上家庭等方面正趨於傳統，並在傳統與快節奏的生活中尋找平衡。 顏色：日常生活中每天接觸的事物越多，我們服飾的色彩就需要更多的變化及更強的適應。對多元化色彩的追求加上細紗支的使用，從早到晚都適宜穿著。深棕色是今季關注的焦點，而深紫色、黑色調提供了更多選擇。其他顏色，如亮綠、銹紅等都賦予我們美妙靈感。灰色與藍色則起到平衡的作用。紅色與藍色的均衡應用很重要。 面料：增加了男裝面料的柔軟性；將來自條紋棉布與泡泡紗的靈感應用於針梭織面料；粗紗支在格子花呢中的應用；西裝面料的麻灰效果給人奢華的感覺；厚重面料中人字紋花型帶來休閑風格。 主題三：戲劇系列 時尚產業創造性的重生———時尚是一種藝術，也是追求怪異的需求。過於繁雜的設計既不必要也不具備商業價值。倫敦時尚周被公認為是最具有創造性的活動，設計師們總是想方設法地尋找亮點。一些重要的品牌如Lagerfeld、Galliano及St.Laurent已經帶給人們全新的審美方式，並將繼續下去。浪漫悲劇與美輪美奐帶來情感波瀾，激情是其驅動力。 顏色：鮮艷而富有想像力的色彩使人身心愉悅。胭脂紅本身非常引人注目。葡萄酒的色綵帶著雍雅的誘人感覺。明快的藍色配搭莊重的紫色使人精神振奮。青蔥色象徵著遙遠的夢幻叢林。紅色成為今季主流。而寶綠色則增加了本組色調的變化。這組色調可以很好地起到吸引視線、振奮人心的作用，這就是戲劇效果的精髓。 面料：略帶光澤與暗色金屬效果的表面；小提花燈芯絨，不同的條紋間距、圖案花型的燈芯絨；緞帶飾物；奢華的棉與羊駝毛混紡面料。 主題四：沉靜系列 生活在物質豐富的世界，嘗試各種新鮮事物但不過度放縱。不再是單一的興趣而是多元涉獵，為消費者設計具有多樣性的產品而不是多個產品。巧妙應用奢侈品元素，簡約而不簡單。追求真實的經歷，少一點繁雜。一組平淡的色調可以提供更多試驗的機會。 顏色：冷色調中的冰藍、冰黃、冰灰成為今季的主流中性色。色版中部的深色，使我們可以自由地結合應用這些略顯清冷的顏色。石色是沉靜色系的基礎，可以與其他顏色很好地配搭。冰藍具有緩和視覺效果的作用，而淺黃與淺綠則增加了這組色調的激情。 面料：襯衫面料上的小幾何圖形；針織面料在內衣的應用；離散線形團；厚重面料原始的、未經處理的外觀；變化的厚重組織針織面料。 主題五：新哲學系列 對偶像的渴求，代表著一種和諧而沉穩的社會文化。渴望打破消極的影響，人們重新追求積極的精神與善意。啟迪、無畏、本性，物質高於虛幻，渴望誠摯、真實、智慧與自信，讓人們真切地感受到革新的動力。 顏色：一組明快的色調鼓勵我們挑戰常規。鮮艷的橙色使人們更為果敢，濃濃的洋紅使人們更為堅定，而黃色似乎指引新時代的到來。深藍、深棕和深黑色作為經典的中性色調意味著睿智。卡其色代表著沖破羈絆的重生。每種顏色都各具特色，組合在一起則顯得鮮艷並充滿活力。這組色調可以分為：左邊部分鮮艷而有透視感，右邊部分則屬於經典色彩。 面料：印花與織物花型作為藝術歷史的大膽參考；光滑而有光澤；織物摺痕；表面柔軟的厚重面料；條紋針織汗布加網眼。 2008年春夏男裝純棉斜紋牛仔流行趨勢分析 WGSN就2008年春夏服飾潮流提供以下主要類別的深度分析。 有關體型塑造及潮流細節的主要選擇被歸類到以下五種產品種類中： 緊腿褲，大小服飾，短褲，夾克衫以及襯衫。這些類別是受國際潮流研究以及全球街頭報告分析、T台走秀以及貿易展示的激發而得出的。 2008春/夏季流行新的設計細節以及製造工藝。 休閑運動對服飾的舒適度以及色調模塊化技術的運用產生強烈影響。 對於真正牛仔裝的解讀更加字面化，設計師創造出了更極端且更加誇張的五個口袋風格的衣服。 衣服裁製的細節更加顯而易見，主要傾向於輕松、休閑的風格。 男士選擇的衣服趨向於多極化，從極緊身的到極寬松的服飾均有側重。
⑦ 2008年男士服裝流行趨勢
2008男士服裝流行趨勢：觸感至上
現代社會，人們對於觸覺有著異乎尋常的體驗和偏好，滑鼠、iPhone手機或是機場登機觸摸屏幕均需要運用手指進行操作。不過，由於一般情況下，男裝時尚更為看重剪裁工藝和款型風格，褲裝好壞與否似乎與材質並無太多關聯，但實際情況卻並非如此。
2008年秋冬時尚季，觸感成為男裝最為關鍵的特點，無論是長絨毛天鵝絨褲裝，還是絨毛編織毛衣，以及拉絨羊毛夾克，都令人體會到十足的觸感享受。
-卡瓦利為了愉悅感官
2008/2009秋冬的米蘭T型台上，重新組合的辣妹合唱團在設計師羅伯特•卡瓦利的秀展上向台下鞠躬致意，火辣的身材和迷人微笑似乎在告訴在場的時尚男士們，具有美妙觸感的男裝才是真正受到青睞的佳品。
卡瓦利的老朋友維多利亞•貝克漢姆一直是他的忠實顧客，據說維多利亞有望聯手原辣妹組合所有成員，共同舉辦一系列環球巡演，本次演出所有的服裝均由卡瓦利設計，而卡瓦利本次設計的著重點，便是追求服飾面料具有卓越質感。卡瓦利秀展現場布置得像是一個掛滿家庭成員相片的圖書館，為此他解釋道：「時尚就是為了愉悅人們的感官。」
這場秀看起來似乎悠閑寧靜，然而當觀眾感受到面料質感的變化時，這場秀的內涵意義便昭然若揭。
設計師運用各種層次豐富的午夜類色彩，尤其以午夜藍為主，奇異的面料拼接效果、優雅的手工縫制工藝、精製而成熟的蛇皮和小山羊皮等皮革運用手法，將人們所有的注意力都集中到了變化莫測的面料使用上。同時，由於作品中幾乎沒有運用任何淺色天鵝絨或者皮革面料，設計師專門為服裝上面裝飾了閃爍的小點綴，有效彌補了深色系為主的設計系列的不足。
卡瓦利的設計風格一向被認為粗獷狂野，人們甚至認為他只會為那些搖滾人群設計服裝。而這些看法一度令他陷入痛苦，甚至曾令他被時尚界的聚光燈所「遺棄」。但是這場秀卻令他重新回歸到光芒四射的星光大道上來，他本次推出的作品不僅僅適用於那些嘶吼著《FunkyHouse》的義大利搖滾青年，而且還適合在這個經濟低迷時代背景下追求低調作風的富有人群。
-馬克奎恩組合的沖擊力
另一位對服飾觸感效果有所領悟的設計師便是亞歷山大•馬克奎恩。本季，馬克奎恩表現出對於印度及周邊國家風情的強烈鍾愛，將設計重點放在凸顯面料質感和圖案裝飾方面，體現了濃厚的異國風情，從班加羅爾到加德滿都，馬克奎恩用精湛的剪裁技藝、不同面料質感的組合，為每位觀眾呈現精彩的異國時尚之旅。
T型台上，不僅僅有著那些身著寬大服飾、略帶頹廢感覺的印度嬉皮青年，還有更多對於印度次大陸(印度、巴基斯坦、孟加拉國等國家)民族風情的精確描述：邊緣為鍍銀裝飾的披肩領開襟羊毛衫、下緣飾有佩斯利螺旋紋樣刺綉裝飾的剪裁考究的外套、將肩部和頭部包裹起來的異域風情大披肩以及披肩外戴的高冠禮帽等。
不過，雖然馬克奎恩在研究如此眾多而復雜的異域風尚後，為所有人奉獻了一場絕美的異域之旅，但他在設計中卻始終未改變自己一貫遵行的設計理念。馬克奎恩剪裁功力超一流，向來以現代風格著稱，雖然當他在處理披掛式雙層夾克和豹紋外套時運用了多種完美主義技巧，表現出十足的古典品位，但人們仍可一眼看出其作品中流露出的聖馬丁藝術學院作派，即在現代商業語境下談論藝術和技巧。
馬克奎恩整個系列中最典型的代表性設計應屬那款靈感來自喜馬拉雅山脈風情的白色厚皮草披風式外套，模特穿著後，像來自山地的雪人一般。馬克奎恩清楚地了解他必須推進男裝設計，但是有時候設計師在尋找靈感的旅行中，只是輕輕鬆鬆將那些表象化的東西借用而來，似乎並非能夠真正改變頭腦中的思維方式，以迎合異域靈感的爆發。
菲拉加慕對比凸顯質感
而在另一個著名時裝屋薩爾瓦多•菲拉加慕(SalvatoreFerragamo)男裝秀展上，創意總監MassimilianoGiornetti的設計靈感來自於當代藝術家BriceMarden以及表現柏林牆被推倒事件的電影《竊聽風暴》。
雖然設計師從BriceMarden作品或電影中均獲得豐富的設計靈感，但是那些走過T型台的優雅時裝究竟是來自兩種靈感中的哪一個？恐怕很難分得清。
皮草飾邊的小山羊皮外套、鱷魚皮上衣以及羔羊皮男士正裝等具有非常明顯的觸感，這讓人很輕易地便聯想到，在這個經濟形勢不夠明朗的年代，男士對於奢侈感的追求愈加強烈了。而其中一件像紙張一樣質感的黑色尼龍外套，看起來似乎比拉絨面料時裝和厚重羊毛面料服飾更具實用性。
很顯然，菲拉加慕也陷入到對於觸感的迷戀中，設計中時常可見通過面料質感的對比強調觸覺效果的作品，比如一件披肩領開襟羊毛衫搭配皮革紐扣，對比效果十分明顯。
當然，設計系列中絕對不會缺席的還有菲拉加慕傳統經典單品皮鞋以及拉桿箱，只不過，由於本季對於觸感和視覺效果有著非同尋常的要求，皮鞋和拉桿箱也被渲染上一層閃亮光澤，格外引人注目。
-阿瑪尼情陷天鵝絨
本季阿瑪尼二線品牌EmporioArmani表現出對於白色和滑雪運動的偏愛。設計師秀展一開場，T台上便走出一位位身著運動夾克以及印有雪花圖案滑雪服的模特們，動感十足。喬治•阿瑪尼一改過去單純發布男裝的傳統，每一款服飾均有男女兩人搭配演繹，模特們面帶微笑，在T型台上悠閑漫步，男模身著天鵝絨或者柔軟的斜紋軟呢夾克衫，女模則身著紫色系列，完美詮釋出Emporio2008年秋冬的時尚世界。
本季阿瑪尼要強調的流行精神是永遠的「快樂時光」，主要推出了晚裝系列以及帶有運動休閑風格的條紋圖案男士晚禮服。令人關注的是，即使已過多年，阿瑪尼對服裝中性化設計的興趣仍然不減當年，比如他本季再次推出瘦削的細條紋套裝和性感的天鵝絨外套。而天鵝絨的獨特觸感，令其一舉成為設計師們最為追捧的面料之一。其他代表作品還包括：裝飾著鍍金紐扣的色彩鮮亮的運動夾克；斑馬紋皮夾克；或者利用金屬色調飾物裝扮的時裝。
-馬拉斯針織扮演主角
設計師安東尼•馬拉斯在秀展結束時推出了一系列白色泡泡衫與白襯衫相搭配的設計，藉此向現代藝術大師皮埃羅•曼佐尼獻禮。很顯然，設計師本季靈感便來自於20世紀60年代著名的義大利現代藝術家皮埃羅•曼佐尼。對於藝術，皮埃羅•曼佐尼有著強烈的個人意識和敏感體驗，馬拉斯正是在他的藝術理念中找到了自己的設計追求。
馬拉斯整體設計特點具體如下：外套造型貼身，腰部裝飾一條細皮帶，更顯瘦削；短打夾克搭配跨部設計松垮的長褲；色彩以灰色調和自然色系為主；針織面料在整個系列中扮演了極為重要的角色。這個有著極為鮮明個性特徵的設計系列中，馬拉斯還有意為其增加了諸多特色設計，比如引有藝術家 LucioFontana標志性幾何圖案的襯衫、來自Manzoni的方形雪花環繞圖案的襯衫等，為整體設計提色，同時又不脫離整體風格。
-斯馬切夫格子花呢的世界
來自俄羅斯的搖滾明星設計師丹尼斯•斯馬切夫本季推出了一系列樸素造型樸素風尚的男裝系列，表示出設計師對於不明朗的全球經濟形勢的擔憂。而在斯馬切夫出道不久，他出色的設計才華便得到了諸多行家的肯定。
斯馬切夫取材吉普賽風格，大量使用格子花呢面料和紫色色調，單品主要有摩托車手夾克和印花圖案襯衫，最具裝飾感的是模特們頭戴的皮草絨毛帽以及面部裝飾的假鬍子，為整個系列增添了幾分歡快調侃氣氛。
⑧ 2022年春夏男裝11大潮流
2022年春夏男裝周的關鍵詞是「重燃創造力」和「樂觀主義」。本季流行開襟羊毛衫、鮮艷色彩、派對風格，這些充滿活力的服裝，似乎在彌補我們過去兩年因為疫情失去的社交生活。此外，本季設計師們大膽嘗試，將傳統女性化的服裝元素引入到男性衣櫥，比如鏤花上衣和短褲的短裙演繹。
著名設計師尼古拉斯•迪•費利斯回歸Courregés，並在該品牌的2022春夏秀中展示了一系列鏤空背心，接著其他設計師們也紛紛效仿。鏤花時裝成為了2022年夏季的 時尚 宣言之一。
古怪、舒適的針織毛衣可以展示個性，而且非常容易搭配。
在時裝周的街頭隨處可以看到無袖毛衣，無論是V領的還是圓領的，這已經成為一種流行。普拉達把它作為先鋒潮流之一，將它與精緻融合，而其他品牌也在無袖背心中融入了各種圖案。
男模特穿著裙子在t台上秀腿，打破了西方性別規范的界限。無論是齊膝還是長裙，路易威登、迪奧男裝和巴寶莉等奢侈品品牌都選擇了這種性別模糊的造型。
去年夏天的必備品百慕大短褲今年繼續火熱。雖然超短褲並不是最新的流行趨勢，但它們仍然是標志性的、超受歡迎的單品。
從金屬質感長褲到水鑽牛仔褲，設計師們用一系列明亮大膽的閃光單品展現派對風格。
那些傳統上把定製服裝放在核心位置的品牌，在本季，他們重新考慮策略，在很大程度上選擇了設計兩件更好穿的衣服，既可以在辦公室里穿，也可以穿著走去街邊的商店。
2022年春夏，幾乎所有大牌設計師都為超舒適帶彈性的涼鞋而瘋狂。在德賴斯·范諾頓(Dries van Noten)時裝秀上，絕大多數身穿束腰外衣的模特腳上都能找到超寬大的涼鞋。
事實證明，世界上舉足輕重的男裝設計師們也和我們一樣，對傳統男性服裝顏色如灰色、海軍藍感到厭倦。在倫敦、米蘭和巴黎時裝秀上展示的各種不同尋常的色彩就能證明這一點。 這一季，從霓虹綠到熒光粉再到鐵藍色，五顏六色的色彩讓人們對一個無畏、樂觀、多彩的夏天充滿期待。
這一季，設計師們正帶著他們的系列回歸大自然，這是一次值得1783年瑪麗·安托瓦內特(Marie-Antoinette)決定逃離宮廷的回歸。柔和的顏色和浮雕綠色的展示，看起來就像我們要去鄉下一樣。芬迪(Fendi)、塞比•馬古(Thebe Magugu)和埃梅內吉爾多•傑尼亞(Ermenegildo Zegna)都發現了這一趨勢。
粉色、淺粉色和霓虹粉在去年夏季首次出現在t台上，現在毫無疑問將在2022年春夏卷土重來。無論是Ami套裝、路易威登，還是德國知名品牌GmbH的運動裝版本，粉色始終是設計師們喜愛的首選顏色。
⑨ 對於男裝時尚發展趨勢，你有哪些看法
對於男裝時尚發展趨勢，你有很多看法。男裝最受歡迎的顏色是棕色，表現出一種像地球一樣的堅忍色調。在70年代復古風格的影響下，夾克、襯衫、毛衣、衣服等物品通過男裝從空間裝置的空間中涌現出來，這不僅展示了夾克的未來趨勢，但同時，時尚與星際融合的新理念也導致了品牌發展的重新設計和趨勢。隨著中國經濟的快速增長，男裝行業也迎來了快速發展期，創業氛圍濃厚，各州企業的社會機會不斷增加。
那麼，目前男性服裝市場的趨勢是什麼呢。對「時尚」的認識和理解越來越深刻，男裝模特的設計也相對簡單。然而，許多人對軍裝的理解仍然停留在偽裝元素上。在時裝秀期間，他們的目光聚焦於有影響力的時尚人才。在一些時裝秀中，他們可以更加註意表達自己的時尚觀點。
⑩ 男人的時尚並不簡單！解析西裝發展史第三階段——休閑西裝
這一期，態度君要給大家剖析近代西裝發展史的完結篇，1870年~1970年， 休閑西服 階段。
休閑西服（Jacket）的誕生
休閑西服，或是說夾克西服，從現在的定義來看是一種禮儀等級最低的西服，是在休閑場景中穿著的西服，但一個有趣的事實卻是無論在哪個時代，變成正裝穿著的男裝，都是從休閑服裝而來，細數起來一開始的西服原型——休閑夾克（Lounge Jacket）便是休閑裝出身之後成為正式服裝，一開始的長褲也是作為休閑裝出現而後變為禮服，一個一個列子都在重復著這種 歷史 。亞歷山大·朱利安在自己的書中提到經典的深邃和 時尚 的表現力之間沒有清晰的界限，這句話在形容夾克西服時再合適不過。
這里要重要分析的是拉翁基夾克 （ Lounge Jacket ） 、袋型常服 （ Sack Suit ） 、布雷澤 （Blazer） 、 諾弗克夾克（Norfolk Jacket） 這四個品類。
拉翁基夾克 Lounge Jacket
西裝的一種變遷模式叫做"拉翁基·茄克"（Lounge Jacket），即"休閑外套"，存在於1850年至今。要數傳統正裝邁向近代休閑審美的一大轉變，Lounge Suit可以說是當仁不讓的存在。
從字面上去入手理解，「Lounge」指的是「客廳、休息室」，前文也提到過，在當時甚為嚴謹的著裝規范中，基本上每個場合皇室都有特定的服裝與之配對，像白天就對應晨禮服、晚宴就對應燕尾服，而衍生出 Lounge Jacket 的導火線就是現在看來「超正式」的燕尾服。
維多利亞時代的英國上層 社會 ，他們會穿著燕尾服進行社交活動，收身的燕尾服使人挺拔、有氣質，但總歸是不方便的。當晚宴過後，男士們需要休息時，他們會聚在餐廳旁的休息室小憩，抽煙、喝白蘭地、開玩笑，也可以在沙發上躺卧。這個場景下穿著筆挺的燕尾服就相當的怪異了，於是寬松的無尾茄克就作為休息室專用的衣服登上 歷史 的舞台。
溫莎公爵對服裝的喜愛人盡皆知，但要知道他的祖父愛德華七世同樣不是省油的燈。話說當時愛德華七世是為了在晚宴結束後，避免與賓客在客廳進行休閑活動或者歇息時把燕尾服的長下擺給糟蹋，行動上也諸多顧忌，索性把心一橫就下令開發一種能夠遊走於正式與 休閑場合之間的裝束，而這款 舍棄了燕尾的短夾克 Lounge Jacket 也就應運而生。
這一舉動在當時看來絕對算是破格的，畢竟「燕尾」的下擺一直是這套出席正式場合、最高規格的優雅象徵。這一刀下去就讓它成為了在客廳著用的休閑著裝， 故此 Lounge Jacket 的「登堂入室」自然讓很多保守的男士們感到不解（平日一直穿著緊身的 Frock Coat 和 Morning Coat）。但其實明白人都知道，穿著它的確是解決了不便，而且穿著自在。
結果在愛德華七世的推動下， 較為寬松、舒適的 Lounge Suit 在19世紀末開始流行 ，上衣以平駁小開領、短駁頭為設定，單雙排、兩件套或三件套的樣式都有，通常是3扣或者4扣，多為灰色的羊毛或者絲絨面料製成。
十九世紀後半葉，這種茄克上升了一個檔次，變為男裝中一個重要品種，當時牛津大學、劍橋大學的學生穿的牛津茄克、劍橋外套也都是這種造型。
後來適用於日常多種場合也出現了精紡、Tweed 等版本，外套V區和駁頭也逐漸放大。這里值得一提的是，從20世紀初期才加上剛面世的有褶配套褲裝，省位的設置能夠讓褲裝在人們活動或者坐下時擁有更多的空間，同時依然保持利落的線條。
就這樣，它們共同成就了近代意義上的 Business Suit 。
在 Lounge Suit 得以推行到白天時段也能著用後（另一種意義上的降格），一種改良後的黑色無燕尾短裝禮服成為了它的替代品，也就是正式/半正式的 Dinner jacket / Dinener coat （美國稱為 Tuxedo） 。穿了它，你可以遊走於晚上的各種派對或者聚會場合，避免了繁復的換裝，但要記著只能搭配 Bow-tie 。
這種禮服適用於 Dress Code 為 「 Black Tie 」的場合，而領型為鑲緞的青果領或者戧駁領，通常是緞面製成（絲絨相對沒那麼正式），單排2扣（現在也有雙排）。這種禮服的誕生可以說是簡化了晚宴不同階段所對應的著裝流程，直到現在也是眾多名流出席重要場合的首選禮服。
傳統意義上，Lounge Suit 的正式度會比 Business Suit 更高，但次於禮服，不過現在 Lounge Suit 已經較為罕見，因為像小開領，高扣位這種設定已經不那麼受大眾待見，而且隨著現代著裝偏向於輕松的發展，兩者並無太大的區別。
袋型常服 Sack Suit
英國的服裝文化對美國影響甚大，如 Blazer、OCBD 一般， Sack suit 可以看作是 Lounge Suit 的演化，不過來到美國後被賦予了更加休閑、隨性的剪裁和內涵。
袋型常服（Sack Suit）出現在1870年代的美國，剛剛經歷過「Frock Coat」的年代，人們迫切需要一種適合任何體型的男士且活動方便的正裝外套。 另外當時的生活已經改變了西裝的內部。上班族的需求讓西裝上出現了用來裝火車票或 汽車 票的口袋，後來又增加了裝筆的口袋。 因此出現了這種像口袋一樣版型的西服外套：無結構、無墊肩、無腰褶，也沒有收腰線，就像一隻布口袋掛在肩膀上一樣。
這些服裝往往出自Brooks Brothers和J.Press品牌，現在也仍是最有sack suit精髓的品牌。以Brooks Brothers品牌為例來看sack suit的發展。
1918年，Brooks Brothers推出單排三粒扣自然肩西裝，也稱為brooksy model(布魯克斯款式)，它是商務套裝的基本型，也是現代西裝的傳統之一。單排扣西裝的三粒只扣中間一粒，典型的小V翻，水平矩形袋蓋有蓋口袋，整套西裝都洋溢著年輕的氣息。
1961年，布魯克斯兄弟公司推出了兩粒扣西裝，並普遍運用，以此確定了國際商務西裝的基本樣式。
雖說「Sack」是有「松垮袋型」的意思，其實在起始的時候只是比腰身明顯收窄的禮服較為寬松，但並不會完全埋沒腰線。
在結構上可謂是貫徹了隨性的美式風格，上衣的 Sack Jacket 是採用 自然肩 而不是墊肩，因此並沒有英式那種翹肩的銳氣，反而是傾向於 追求肩膀到衣袖那種自然、流暢的過渡線條 。
不過，Sack Jacket 仍繼承了 Lounge Jacket 的 無胸省 、 3扣 等設定。與現代的西服剪裁不一樣，可能比起強調勾勒胸部的線條，美國人更喜歡在外觀上保持整潔，所以看不到前片出現的兩條礙眼縫線，原因是由於他們沒有用到胸省。
在當地學院派掀起的 Ivy Style 風潮中， Sack Suit 可以說是核心之一。為了迎合 體育 等戶外活動的要求，它們大多會選用如 泡泡紗 、 花呢 、 粗紡法蘭絨 等材質製成，如果鍾情於較為濃厚正式感的也會用 精紡 毛料來打造，而顏色方面從以往的深色到如卡其、灰色、藍色和藍灰色等多種顏色迸發出現。
之前在介紹 Blazer 和 OCBD 的文中也提到過，在規則中尋求叛逆是這群 Ivy League 的富家子弟的樂趣之一，所以當中也不乏像上衣紐扣的 3-roll-2 的設定來作為隨意性的彰顯。除非不扣，否則他們大多隻系中間的一顆紐扣，而最上方的紐扣因為隨著駁領向外翻轉，自然也沒有扣上的意義。
另外最影響深遠的一點就是拆分套裝的混搭穿法，常用的就是用 Sack Jacket 內搭一件牛津紡的 OCBD，下裝就配上卡其褲和樂福鞋，這樣一來傳統上下身同面料、同顏色的 Suit 式穿著就被 Ivy Style 所撼動，而更為休閑的單西穿法也自此成為了流行標桿。
盡管 Lounge Suit 和 Sack Suit 於現代審美而言並沒有過多的參考價值，但依舊可以通過 歷史 從中窺探出最初遊走於正式與休閑場合的西服變遷，這無疑對於大家理解近現代男裝架構會有所幫助。
布雷澤Blazer
19 世紀後半葉，作為英國運動服而誕生的布雷澤，好像在格守傳統、循規蹈矩的英國人始終平靜的心中投下了一顆石子。頓時。產生了連綿不斷的漣漪。運動等於 健康 ， 健康 則是 社會 蒸蒸日上的象徵。因此，運動西裝一誕生，很快就成為了貴族們的寵物而被納入紳士服的行列。到 1890 年它成為一般化的西裝，這跟 Suit和Jacket的發展進程幾乎同步。
Blazer 是典型的英式西服 ，它最初指的並不是套裝，而是單件西裝上衣，外套。其標准樣式為 法蘭絨藏藍色上衣、金屬鈕扣、配灰色調蘇格蘭細格褲或駝色休閑褲。 它自成體系，理論上的級別低於西服套裝。但其古老的英國血統和戎裝背景使其可以吸納比它的級別更高的元素而抬高身價；同時比西服套裝更具組合的靈活性，可以搭配的很市民化、休閑化。因此又可以成為禮服，又可以成為不同風格的便裝，但其 金屬鈕扣和上深下淺跳躍組合 始終不變。
關於布雷澤的真正起源：
還在19世紀初的時候，英國海軍船員穿的是紅色工裝，這主要是為了方便港口觀察員辨別。而到了1837年，當時 HMS Blazer 號船長得知新一代維多利亞要來參觀他的艦艇時，為了讓自己的船員看起來更加體面一些，下令定製了一批制服。
這種採用海軍藍嗶嘰面料，八粒黃銅材質的雙排紐扣上衣，給女王留下了很深的印象。於是，這樣的款式制服也迅速流行開來，成為英國海軍軍官的主要制服之一，用於出席一些稍微正式點的場合。而人們也以首先穿上它的船員所屬的艦艇名 Blazer 來給它命名。
這也就是 Blazer 西服最初的原型。如果有軍迷的小夥伴會發現，如今絕大多數國家的海軍軍官制服也是屬於 Blazer 款式，只不過多了肩章，袖花，以及徽章等元素。
網上也有人說 Blazer 起源於劍橋大學賽艇俱樂部的制服，這其實是不準確的。Blazer 成為賽艇制服是在19世紀80年代後，這比海軍 Blazer 的誕生要晚得多。但毫無疑問，英國的大學生們改良了 Blazer，並把它推廣到了全世界。
傳統上，Blazer 都是雙排6~8粒紐扣的西裝上衣，而且紐扣多為黃銅，鍍金等金屬扣，再配上海軍藍的嗶嘰面料，惹眼飽滿的質感非常明顯。而隨著潮流的變化發展，Blazer 也不再限定了。各種精紡，天鵝絨等面料都是非常常見的，紐扣也不再是金屬扣。這樣的變化使其更往年輕簡潔的風格上靠攏，給人的感覺無疑會更加輕便休閑了。
其實發展到現在，廣義的布雷澤是個框，在美語里基本快等同單西了（然則美式布雷澤鼻祖布克兄弟的網站上blazer和sportcoat分的清清楚楚），硬要扯區別，blazer的用料偏精一點，sportcoat偏粗一點。從某種意義上講，可以認為布雷澤是種搭配，上深下淺的搭配一般都可以算布雷澤（並不是一定要上深下淺，不過上下同色布雷澤是超高段位）。
如果將西服套裝、布雷澤西裝和夾克西裝加以區別的話，西服套裝是「正餐」布雷澤西裝是「特色菜」、夾克西裝是「小吃」。可見，正餐一般情況是不會屈尊降貴的，小吃也不能登大雅之堂，只有特色菜既可以成為正餐的一道名菜，也可以穿行在小吃的餐桌上，無怪乎在當今社交界把布雷澤雖在今天成為國際社交定型的常服，但在初入一些開放的國家時卻有著不同的時機和命運。
論正式度，同樣是單件上衣，布雷澤只要搭配得當，要比夾克正式得多；論休閑度，布雷澤甚至可以配牛仔褲；如果搭配領結，甚至可以頂上做禮服用。
諾弗克夾克Norfolk Jacket
作為一篇偏向 歷史 科普的文章，從 歷史 的角度去看夾克西服，那麼繞不開的便是諾弗克夾克（Norfolk Jacket），1870年諾弗克風格的夾克在英國出現，上衣褲子（當時搭配的是燈籠褲）使用統一材質，配上帶紐扣的長筒襪和短靴成為了當時的 時尚 。而這種夾克被諾弗克公爵狩獵時所鍾愛，所以被稱為諾弗克夾克。如果說要去尋找現代休閑西服特徵的由來，那麼諾弗克夾克就是最好的來源——無手巾袋、帶蓋貼袋、三粒扣設計、蘇格蘭呢等等都將經典服裝的光輝映照在了現代休閑西服身上。
區別於現代固定款式的西服，諾弗克夾克及同時代的休閑西服款式都有可調節的款式特徵，諾弗克夾克的後背結構可以是簡單的拼合也可以是多褶皺以增強運動性的造型；獵裝夾克可以在前胸、袖肘增加皮質補丁，袖窿、貼袋可增加活褶等等。這無不強調了休閑西服對於穿著場景的適應，以及變化的靈活。
總結
休閑西服又叫夾克西服，而夾克，在通常的語境中與西服顯得格格不入，每當提到夾克我們第一個在腦中出現的是一件結構寬大彰顯舒適性的上衣，但事實上夾克在服裝體系中所佔有的地位比我們想像的要多的多。從 歷史 上看，在19世紀末穿著規范形成前，通常將長上衣都稱為稱為外套（Coat），短上衣稱為夾克（Jacket），相較於長上衣，短上衣更有便裝的意思。而在之後由於短上衣禮服地位的確立，將套裝（Suit）、布雷澤（Blazer）、塔士多禮服（Tuxedo）等等款式命名專有化，但夾克依舊保留便裝的意思，自然而然的夾克西服（The Jacket）就是現代休閑西服的代名詞，也是在西服演變史中永遠具有濃墨重彩的一筆的角色。