1. 這種畫是怎麼畫的哥特風
網路貼吧里那些圖是100%手繪，就是典型的歐美插圖風告搜格，從前的主流工具是鉛筆和水性顏料（水彩、水粉）或蛋彩，後來丙烯顏料逐拿友塌漸也成為了插圖的主要材料。問題補充里那幅畫跟上邊那些不是一類，風格接近但不是手繪，主要是電腦處理，原素材應是照片。
這類畫製作方法很簡單，就是紙面手繪，用較硬的鉛筆打出非常精細的素描輪廓稿，然後上色，方法簡單，但對基本功要求很高，要有較強的造型能力和色彩能力以及細節塑造的技法，學這種插圖消圓不是一日之功。當然最後一幅是電腦處理的，方法和手繪完全不同，要對圖形軟體的濾鏡和色調調整工具有熟練的掌握，並熟悉筆刷圖章等工具。
2. 手繪裝飾畫家居裝飾畫風格
洛可可風格：色澤柔和_艷麗；繪畫以上流社會男女的享樂生活為對象，描寫全或半的婦女和精美華麗的裝飾，配以天堂般的自然景色或異鄉風景（如威尼斯、羅馬）、植物（向日葵、玉米等）。
簡歐風格：利落、爽潔和精緻、華麗，採用更為明快清新的顏色，既保留了古典歐式的典雅與豪華，又更適應現代生活的休閑與舒適。
追求深沉又顯露尊貴、典雅中浸透豪華。
畫框選線條繁瑣、金邊、看上彎冊笑去比較厚重採用描金、雕花的畫框。
北歐風情：色調清新自然，應該極具現代感。
牆面是黑白北歐風景照片不規則懸掛，氛圍舒適而溫馨。
或掛抽象畫等具有現代元素、北歐風情的畫。
地中海風情：地中海光照足，顏色的飽和度也很高，色彩絢姿舉爛。
有三種典型色彩搭配：藍與白：希臘的白色村莊、沙灘和碧海、藍天連成一片，甚至門框、窗戶、椅面都是藍與白的配色，加上混著貝殼、細沙的牆面、小鵝卵石地、拼貼馬賽克、金銀鐵的金屬器皿，將藍與白不同程度的對比與組合發揮到極致。
這些地區大多數信仰伊斯蘭教，而伊斯蘭教的主色調為藍白兩色。
黃、藍紫和綠：南義大利的向日葵、南法的薰衣草花田，金黃與藍紫的花卉與綠葉相映，形成一種別有情調的色彩組合。
土黃及紅褐：這是北非特有的沙漠、岩石、泥、沙等天然景觀顏色，再輔以北非土生植物的深紅、靛藍，加上黃銅，帶來一種大地般的浩瀚感覺。
羅馬風格：內容上側重描繪享樂性的世俗生活，形式埋含上追求宏偉壯麗的風格，人物表現上強調個性化。
突出成就反映在建築、肖像雕刻和壁畫方面。
《奧古斯都像》《卡拉卡拉像》。
《馬可·奧里略騎馬像》《發的貴婦像》《伊蘇斯之戰》。
《命運三女神》。
這些都是羅馬元素。
壁畫題材包括人物、花木和風景等；鑲嵌畫題材是競技、狩獵、農耕
、宴樂等場面。
哥特式風格：繪畫野蠻怪誕，缺乏藝術趣味，錯綜復雜。
代表是彩色玻璃畫，色彩以深暗和強烈的為主，常用幾種不同顏色重疊，顏色層次加多。
一次特點來選畫。
3. 服裝設計手繪圖ol風
服裝設計手繪圖樣式比較多，根據你的喜好以及興趣選擇把
服裝設計要具備以下6點的能力!
1、 繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾•拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾•拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾•拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。
4. 手繪傢具繪聲繪色逐漸形成地域風格
手繪傢具，這一曾經為國外田間勞作休憩時的塗鴉作品，隨古老民族藝術的漸變和文化氛圍的不斷發展，逐漸形成有獨特地域風格的傢具、配飾系列。
它的具體表現形式是於實木或板木結合的木材上手工描繪山水、仕女、花草、抽象文字元號等圖案，加之粉飾做舊漆或開裂漆，營造出整體傢具的古典浪漫或鄉村民俗風格。發展至今，它的繪畫主題逐漸靠近花鳥蟲魚圖案，有意味形式的象徵畫面逐漸淡出，逐漸向主流風格靠攏。
這些手工繪制的傢具，大到床、衣櫃、酒櫃、餐桌等大件傢具，小到邊桌、花架、花瓶、燭台、燈件、梳妝鏡等小型配飾，由於其獨特的視覺美感，洋溢著親切自然，而受到越來越多人的關注。
現在的中式手繪，多以白底花鳥圖案居多。
美式田園風格的手繪傢具，非常注重表現自然情趣。
手繪傢具看似輕描淡寫，但其實已經有了400餘年的歷史。今天，它又試圖迸發出青春的活力。
起源：農人田間勞作休憩時的塗鴉
最早時期的手繪傢具源於16世紀歐洲的法國和英國，當時的農人在田間勞作，休憩時他們就在木材上愜意塗鴉，這些帶著鄉土氣息的作品逐漸被當地人所喜好並且流傳開來。當時的手繪傢具圖案色調簡單，繪畫並不多見。
發展：17、18世紀，廣泛用於宮廷貴族家居
當發展到17、18世紀的文藝復興時期和洛可可時期，手繪傢具廣泛用於宮廷貴族家居，並開始真正登上歷史的舞台。不同風格的繪改伏畫主題廣泛出現，創作形式自由多樣，圖畫繁復錦綉並摻雜雕刻、鑲嵌等工藝，風格大氣硬朗或嬌柔做作。
這一階段，手繪傢具在不同地域其表現形式不一。法國的手繪傢具傾向於自然風光的描繪；英式手繪傢具更善於表現詩歌、古典女子、描金的花卉，風格細膩柔媚；剛剛起步的美式手繪傢具圖畫題材雖離不開花鳥蟲魚的范疇，但風格粗獷而大膽，甚至獅子等獸類圖案也開始出現。印度、非洲居民崇尚圖騰，所以手繪傢具多出現抽象的符號和文字為繪畫主題，並附加雕刻等技法突出表現；中式手繪傢具更擅長於古代仕女和花鳥蟲魚的工筆圖畫並附加鑲嵌工藝。
普及：19世紀，從宮廷步入百姓家居
當19世紀，隨工業革命的發展，手繪傢具開始從貴族宮廷步入百姓家居，批量生產替代手工製作，並且重返鄉村風格。款式上沿襲哥特復興與希臘復興時期的建築式樣。不過發展到上世紀70年代，手工的手繪傢具開始重新復出，無論色彩、結構、圖畫等方面，都融入了濃郁的人情味兒。技法工藝雖無法與專業設計師的作品媲美，但手工繪制的傢具讓居家生活顯得尤為生動，而且多樣風格的繪畫主題在不斷地流變中逐漸向花鳥蟲魚的圖案靠攏，這也是手繪傢具向主流傢具風格靠近核如攜的趨勢，所以我們現在看到的手繪傢具多是這類圖案為主流。橡如
意趣談
可與多種傢具配搭
千棵樹店主李潔
手繪傢具每一件產品都是個性的，因其可以在結構、尺寸、圖案、選色、造型上加以手工定製，而逐漸深入民心。它不局限於放在家中哪個具體位置，而是可以與多種傢具風格配搭，傳達出整體居家的溫馨氣氛。其類別區分並不是特別仔細，不同風格的表達多以當時手工繪畫的畫師的心情、審美視覺以及工藝的做舊程度而有所不同。審美傾向上也沒有特別的條框限制，不同圖案景觀就有不同風格的表達。或精緻細膩或粗獷豁達。
塗鴉勾畫和精工細描並存
美克美家設計顧問段凌華
就審美視覺上的不同，鄉村田園風格和新古典主義風格特徵較鮮明不同，前者風格粗獷，圖畫不拘於板面正規位置，邊角隨意塗鴉勾畫非常多見，注重線條感，圖畫構圖工整但色彩比較淡雅。後者多洋溢出歷史的厚重感覺，圖畫描繪講究精細豐滿，多以完整圖畫出現，有的附加手工拼花、雕刻等工藝，突出端莊古典的貴族氣質。當然目前流行的這類傢具，已經簡化繁復的雕花，金銀勾勒的描繪，依然保留著歷史的奢華感覺。
回歸大自然的審美取向
東易日盛設計師車延沖
我認為手繪傢具的審美情趣在於滿足人們回歸大自然的心理需求，這多是選擇鄉村田園風格手繪傢具消費者的心理特徵。他們將幾件或整套手繪傢具選購回家，希望給家營造溫馨恬淡的感覺，讓其居家生活彷彿回到鄉下田園。喜歡民俗有著愛好收藏的人們，充滿歷史感和做舊感的手繪傢具多少能夠填補他們渴望的空白，而更多關注和接近手繪傢具的人們，那是注重玩味道。買一兩件手繪傢具回家，與現代家居風格搭配，能有與眾不同的個性。其調侃意味很強，畢竟手工手繪傢具現在很少自己動手來做，但人們又希望借這種手工味道來渲染氣氛。
製作分類
重色、輕色兩大類
目前市面上流行的手繪傢具，專業的設計師按色澤深淺將它們分成重色手繪傢具和輕色手繪傢具兩種，輕色手繪傢具多以白色為底，上面描畫俊秀精緻的花草圖案，以美式鄉村風格和英式田園風格的手繪傢具為代表。
重色手繪傢具，濃墨重彩，更傾向歐洲古代宮廷式的浮華古典。傢具多以黑色、墨綠色等大漆為底，圖案富麗堂皇，色彩鮮亮穩重，歐式新古典、中式手繪傢具為其代表。
風格分類
美式：隨意塗鴉
以美式鄉村風格突出，格調清婉愜意，外觀雅緻休閑，色彩多以淡雅的板岩色和古董白居多、隨意塗鴉的花卉圖案為主流特色，線條隨意但注重干凈干練。相對其他風格的手繪傢具它的傢具類別最為廣泛。
推薦購買地：美克美家、千棵樹、魚西美屋
歐式：自然田園
多以英式田園風格和義大利、法國的新古典浪漫主義風格多見。落葉色、黃棕色、金蜜色以及白色系居多。圖畫上英式田園風格與美式鄉村風格極為相似，但描畫相對工整精緻，新古典浪漫主義的歐風手繪傢具，無論圖畫還是色彩非常豐滿渾厚，保持原木紋理或刻意鑿出蟲子洞眼、樹瘤、疤結等痕跡，歷史感強烈。
購買地推薦：居家伴、達芬奇家居店
非洲：象形圖騰
目前北京市場還極為少見，傢具上打著顯著的非洲烙印，鮮明特徵為手繪圖畫結合木藝雕刻來突出圖騰的崇拜。造型較為古樸奇怪，構圖非常簡單，多以幾何圖形和象形文字元號拼湊在一起，其拼湊出的臉譜圖為典型代表。
購買地推薦：左拉西姆、蘭麥制畫
東南亞：以藤為伴
北京市場出現不多，但最近兩年來發展突出。色彩大氣敦厚或妖嬈嫵媚，傢具以及配飾系列多以實木配合竹、藤、草席等，繪畫花色少，多在大面積板面上表現，畫工細膩，款式造型上因為多樣化的取材組合，所以比較多樣，但多流於小型傢具或配飾系列。
購買地推薦：萊太花街青魚龍等小家藝店
中式：寫意工筆
其手繪傢具尋常多見，色彩尤其艷麗，紅、綠、黃、藍等濃墨重彩的純色居多，圖案富麗堂皇，畫工豐滿圓潤。傢具線條感稍弱，但尤其注重彩繪的視覺效果。較之其他風格的手繪傢具繪畫主題目前最為廣泛。江河山水、古代侍女、花鳥蟲魚、小橋流水、鄉間竹林等等。
購買地推薦：高碑店古傢具市場、潘家園傢具市場、萬友古典傢具行等
藏式：色彩艷麗
北京市場並不多見，也沒有自成體系，多從中式手繪傢具風格中衍生出來。但民族特色鮮明，色彩強烈鮮艷奪目，但比較中式風格的手繪傢具，更喜歡將圖畫占據傢具所有面積。有視覺上的膨脹感，圖畫題材雖以團花居多，但構圖極為復雜。