引言：LV這個品牌一直都走在時尚的前端，在很多人眼裡LV是奢侈品的一個代表。在時尚界LV也受到了很多人的追捧，對於那些家裡非常有錢的人來說LV也是他們身份的一種象徵。LV作為一種奢侈品牌，他的旗下包括了包、衣服、首飾等一些東西。
一、LV品牌logo的設計靈感
熟悉LV的人都知道LV的logo像是一種四瓣的花，這種四瓣花的花紋已經成為了LV的一個標志。但其實這個花紋並不是LV這個品牌創始人路易威登設計的，而是他的兒子喬治斯•威登。喬治斯•威登在加入家族產業的之後設計了LV是四瓣花的花紋logo，並且申請專利一直使用到現在。其實這個logo的設計靈感來自柬埔寨的吳哥窟浮雕，也就是說喬治斯•威登設計logo的靈感來自於柬埔寨的吳哥窟浮雕。
創造是需要靈感的，LV男裝女裝的設計師也是根據一些事物來尋找創造靈感。設計師都有一雙善於發現美的眼睛，他們能夠在一些事物上面發現獨特的美麗，並把它運用到自己的設計上來，形成了自己的設計風格。靈感對一個設計師來說是非常重要的LV品牌的設計師，而且設計衣服的時候也是需要很多靈感。
Ⅱ 怎麼寫服裝設計的靈感來源
設計師找靈感分三個階段：
1、策題或選題：
對設計師來說，策選題目同雜志社的選題會一樣重要，也是設計師的創作高度、市場理念、設計語言的綜合體現。策選題的方向會很多、很發散，可以從任何一個方向出發，文學、時政、藝術、繪畫、哲學、神學、建築、動物、時間、自然……一切的方向都可以，但是要收得回來，所謂收得回來就是在時裝的設計上，一定要有理念化、系列化的設計語言的表達；同樣，話題越大越難以收得回來，比如說用「格物致知」作設計概念，遠不如「騎士精神」來得直白和實在。
2、搭建設計骨架：
主題是精神，精神不能脫離肉體存在，骨架是肉體的支撐，也決定了肉體的格局。在這里我們可以將這個骨架理解為設計計劃、設計手法、設計方案；
包括
設計結構企劃：設定了幾個系列，每個系列從哪些角度闡述主題，並確保主題的豐滿性；每個系列設定幾個款式，款式之間如何呼應。
設計色彩企劃：為這些系列如何劃分色彩，並為這些色彩命名，以表現設計主題理念；它們的材質是什麼樣的，市場上能否找到適合的面料支持設計創意；
設計細節企劃：要通過哪些細節來表現設計概念的整體性，各系列之間，會找到什麼樣的關系，用什麼樣的細節來支撐；現在用的這些細節，能否和整體的設計語言來考量。
在這部分的敘述里，我大量的用了問句式，其實這也是設計企劃過程中尋找答案的思維，按照自己設定的設計原則，進行設計與取捨，在做設計企劃方案和繪圖稿時，也會有相當多的靈感與想法迸發，與設計主題互動出新的火花。
3、填肉與落地
設計是一種不斷修改與完善的工作，各個環節都決定設計表現的完整與完美性，對各環節工作要求的嚴苛程度，決定了設計師的境界。畢竟最終到顧客手裡的是一件衣服，而不是一張時裝圖稿或一份產品企劃案。
我將製作過程列為尋找靈感之旅的第三步，是因為在這一步，設計靈感的獲尋並不僅僅依靠設計師，製作團隊提供的意見也非常重要。
讓設計師的美學觀念變成更好的產品體驗，製版師、工藝師會和設計師一起對設計圖紙上，未考慮周全的地方進行細微地調整，有時是開兜口的位置，有時是一個縫扣的方式。在審板的過程中，設計師經歷了一個概念轉化成一件產品的全過程，也會有一些補充、調整或推倒重來。
靈感的尋找並非影視作品裡描述的虛無飄渺，設計師在旅行中大筆一揮，靈感揮酒，全部搞定。而一系列專業化、邏輯化的思維過程，而且在這個過程中，要不時地懷疑自己，不斷地向自己提問與求證，以達到工作中的嚴謹與完美。靈感，更是一個團隊的工作，設計師、助理、版師、工藝師、樣衣工的專業度的匹配與團隊默契。
我們看不到的靈感，就是通過這樣的工作，一點點地被挖掘出來，被畫成圖紙、製成方案、變成華衣，展現在雜志、T台、商店裡，供我們挑選，任我們評說。在我們的眼睛裡，可能會理解到設計師的某一個靈感；實際上，它並不是一個簡單的靈感呈現，而是一個系列化的、在圖紙到成衣過程中不斷演化的思想；也是設計師和其團隊在專業性、職業性、嚴謹性上的全面體現。
Ⅲ 2012夏季流行趨勢男裝 設計師們有什麼設計理念
2012年春夏男裝流行趨勢
探索陸地和海洋的海航家、沙灘度假氣息的馬裡布海灘和奢華的旅行假日等設計主題脫穎而出。在一些歐洲品牌中，運動主題依然是重要元素，其中新興的美國奧運會主題，恰巧契合了夏季奧運會活動。採用現代校園設計主題的設計師們將經典的元素同流行的亮色調相結合。同文化相關的一些亮點主題包括非洲文化和日本武道。另外，一種新型的充滿柔美氣質的主題也成為了男裝中的經典。
1、Petrou, J Cheikh和Custo Barcelona等品牌紛紛添加和非洲文化有關的獨特圖案，其中部落風格圖案是關鍵。
2、武道設計主題來源於日本武術。紐約時裝周中，Rad Hourani和Resurrection Juyoung兩大品牌打造出這一主題趨勢下的半身裙、包裹褲以及無袖輪廓等款式。
3、頹廢風再一次回歸時尚，Nicholas K和Buckler品牌推出的時裝周系列。長款褶襇疊搭款式是關鍵，同粗獷的斜紋褲形成突出對比效果。兜帽漸漸成為顯著的細節設計。
4、包括Richard Chai和Marc by Marc Jacobs等在內的一些品牌設計師從夏威夷旅行中獲取靈感，打造出大量的熱帶夏威夷風格印花和沖浪圖案等。
5、Malan Breton和DKNY打造出2012春夏西裝系列，十分精緻，完美地展現了中世紀時尚。鯊魚皮面料是根本元素。
6、在本季的女裝中，由建築學衍生而來的現代幾何學設計主題顯得十分出眾。而在紐約男裝發布會中，相似的設計主題同樣蠢蠢欲動，如Simon Spurr和Libertine所打造的黑白色幾何圖案。
7、紐約時裝周可謂是將經典的校園風格發揮地淋漓盡致。其中Tommy Hilfiger和Gant by Michael Bastian最為突出，推出一系列流行色調條紋圖案。與此同時，格子和鉛筆條紋等同樣脫穎而出。
8、由於2012倫敦奧運會的即將來臨，設計師們紛紛抓住這一機會，將同奧運會有關的設計元素融入時裝設計中。Marc by Marc, Gant by Michael Bastian和Lacoste等品牌紛紛推出防風大衣和背心式上衣等款式，同時採用色塊拼接細節。
Ⅳ 服裝設計的主題有哪些
服裝設計的主題有：
1、瑞麗風格主題
瑞麗有「可愛先鋒」，主要受眾群是學生MM；「伊人風尚」主要受眾群是年輕白領；而「服飾美容」大家都可以看。但總體說來，瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。看它們的專屬模特橋本麗香就是最好的詮釋。
2、嬉皮風格主題
「新嬉皮主義」風尚延續，多種元素的混合搭配特點：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱；從款式上看，展示了身體曲線的美感，女式緊身服採用輕薄又易於穿著的面料；而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。
3、百搭風格主題
百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服,很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果.一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。
4、淑女風格主題
自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.
5、韓版風格主題
韓裝舍棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精緻的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。
6、民族風格主題
淘寶分類裡面的民族風格更趨向於中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。
7、歐美風格主題
主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。
8、學院風格主題
也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……
9、通勤風格主題
通勤指從家中前往工作地點的過程。通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前，市民主要步行上班。現時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遠處的人可以快捷地上班。
10、中性風格主題
中性服裝屬於非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。
11、嘻哈風格主題
美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌，如seanjohn、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（連帽t恤）、夏天t恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的塗鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。
12、田園風格主題
田園風格的設計特點，是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。它摒棄了經典的藝術傳統，追求古代田園一派自然清新的氣象，在情趣上不是表現強光重彩的華美，而是純凈自然的樸素，以明快清新具有鄉土風味為主要特徵，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。
13、朋克風格主題
早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。
14、OL風格主題
OL是英文officelady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的。
15、洛麗塔風格主題
西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。
拓展資料
服裝風格所反映的客觀內容，主要包括三個方面，一是時代特色、社會面貌及民族傳統：二是材料、技術的最新特點和它們審美的可能性；三是服裝的功能性與藝術性的結合。服裝風格應該反映時代的社會面貌，在一個時代的潮流下，設計師們各有獨特的創作天地，能夠造成百花齊放的繁榮局面。
Ⅳ 服裝設計靈感來源哪裡
服裝設計是需要靈感的，無靈感就無法進行創作，那麼服裝設計的靈感可以來源於哪裡呢?下面我為你整理服裝設計靈感來源，希望能幫到你。
服裝設計的靈感來源
一、民族文化靈感來源
1、民族中的民族色綵帶來的靈感來源
服裝設計中採用的顏色靈感來源於某民族中的民族色彩,這種靈感來源是將某民族中的民族色彩運用到服裝的色彩之中,使服裝有另一種風味。變得更加好看、漂亮。另外還可採用某民族中建築的顏色做為服裝色彩,這些民族色彩是區別於其他色彩的一種色彩,用在服裝之上會有一種獨一無二的奇妙感覺。
2、民族中的建築帶來的靈感來源
一些民族中的建築是非常有藝術的,它們有著深厚的文化底蘊,有著與眾不同的風格與形狀,有著與其他建築不同的意義,設計師們可以採用這種建築的形狀來做靈感來源,也可把這種建築的奇妙意義做一種設計理念隱約表現在服裝之中。
3、民族中的民族飾品帶來的靈感來源
在一些民族之中,他們的配飾是非常精緻的,例如有:帽子、耳環、項鏈、臂飾、手鏈、腰帶、圍巾、鞋等等。這些東西在融入當地人的一些想法之後還會帶有一些民俗,最後做成精緻的配飾。一些設計師在設計服裝中會把這些配飾的形狀、性能等等做為靈感來源應用在服裝之中。
二、大自然靈感來源
1、植物為設計靈感
在大自然中,用花草樹木來形容是最恰當不過了,設計師們想表現出大自然來就可以用到花草樹木,花的顏色、形狀。花瓣的形狀。不同的草的顏色、形狀、長短。樹的形態、木頭的顏色與質感等等,會因此聯想到很多,都是靈感來源,設計師把這些應用到服裝當中去就能表現出很好的大自然風格的服裝了。
2、大山與河流為設計靈感
黃土高原、沙漠、嚴重缺水的陸地,引用這些的顏色、感覺來處理服裝的面料就是設計師很重要的靈感來源,清澈的河流給設計師們帶來的是透明的感覺,要是服裝把“透明”這個詞裝進去並很好的表現出來,那麼大自然又將帶給設計師一種奇妙的靈感來源。
三、其他靈感來源
1、靈感來源於幾何圖形
幾何圖形中的圓、正方形、長方形、三角型等等。服裝設計師們把這些做為靈感來源。例如波普藝術,由大大小小的圓點組成。我們經常看到的服裝是簡單的線條加上幾何塊,這表明要實現充滿太空幻想的前衛造型,其實並不一定要印有各種幾何圖案就組合成為服裝,只需要將長長短短、顏色不同的幾件基本款式的衣服搭配在一起,就可以搭配設計出充滿立體構想的藝術風格了。但是,這需要經過大量的實踐,並不是那麼容易的。
2、靈感來源於日常用品
美國設計師拉夫·勞倫曾經用床上用品為靈感來源設計出一系列服裝。有枕頭、棉被、床單等。
服裝設計靈感來源之我見,服裝設計是與世界萬物息息相關的。
我們從很多設計師的設計作品中可以看到影響著他們藝術創作的傳統民族文化,其根深蒂固和無所不在是顯而易見的,換言之,不論你是具有怎樣設計理念的設計師,只要你還在進行藝術創作,那麼在你的作品裡,或多或少會留下些傳統文化的影子,因為你就是在這樣的文化氛圍中成長起來的,傳統文化對於一個民族、一個國家也是一樣,你不可能把它全部消亡,民族文化消亡了,這個民族還會存在嗎?更不要說以民族精神為依託建立起來的國家了。
如何找服裝設計靈感
從穿著者的身份背景出發，設計與身份背景相符、相適宜、突出身份的服裝
從穿著者要穿著出席的活動場合，與其背景身份相搭配，突出與出席目的相符的服裝
從服裝的檔次、服裝的時尚新穎、搶眼球的色澤配比、搶寓意的文化底蘊創意、搶服裝材質的新穎和創意運用等方面進行設計
從穿著者的整體形象設計
服裝表演的設計靈感與生活中的服裝設計靈感有所不同，同則創意，不同則奇。
例舉服裝設計的主題系列
第一系列：男裝 主題：簡潔
本系列來源於 弘揚中華民族服飾文化，引導青年時尚潮流發展，倡導傳統文化與現代時尚的融合，喁藝術來源於生活與生活情調相結合，體現年輕的時尚。
第二系列：男裝 主題：無彩印象
灰色軌跡蘊籍了深度，厚度，兼收並畜，游刃於色彩與比例之間。華貴2的織物交織在一起，前衛的解構主義與傳統的結合，彌漫著數逆的先鋒精神，演義著現代男性的時尚魅力。
第三系列：男裝 主題：真我年代
就做我自己，生活沒有什麼不可以，不斷挖掘自己，留下的是足跡，帶走的四經歷。
本系列加入了明克。媳皮元素，卻演繹時尚，經典，舒適的生活主題，採用皮，柳丁，針織，以及卡其面料。釋放身體。釋放個性做真我自己。
第四系列：男裝 主題：men時代
男權社會的文明與暴力，用精密而復雜的結構體現後工業時代的嚴謹與機械文明的進步，鋼鐵般的質地，凶器般類結肢動物的肆擄構成方式，象徵科學被暴力綁架對立而又統一的表現了科學文明與人類獸性的沖突與妥協，黑與白，善與惡，戰爭與和平是人類永恆的主題。
第五系列：男裝 主題：袋行天下
本系列的靈感來源與袋，男裝不局限與正袋那種形式，它可以通過袋子的不同變化，來展現80後男子的不同風格。
第六系列： 男裝 主題：祥雲風暴
讓設計回歸中國，體現中國的風味，又不失時尚之氣在面料上繪制中國傳統詳雲圖案，對面料進行分割組合，輯明線等組合服裝，彰顯男性陽剛之氣。
第七系列：男裝 主題：forever y
簡約而非簡單。想像一下最基本的廓形和通過出其不意的結構處理內斂而低調的廓形更加顯現出肩部造型的強壯，具有80年代感的長褲套裝是最具趨勢性的回歸，當太陽從水平線上升起，夜晚與白晝交替，生生不息，彌漫在空氣中，重新偽裝而成的極簡主義。
工藝說明;灰色調成為主流，始終遊走在黑，白，灰的自由，沉重，出境狀態中。尋覓精心搭配的程試化主題。不同面料的組合使連體的它看上去恰恰不那麼‘連體’
第八系列：童裝 主題：炫動star
本系列服裝主要是口袋的設計和運用。袖子設計的表現為口袋的設計形式，褲管也運用口袋的形式設計，運用鑲拼法，注重細節設計，功能設計，個性化表現，體現了舒適，大方，簡單，運動的效果。
設計理念;本系列童裝設計靈感來源於中國奧運會，充滿活力，色彩運用於‘豆’田園色調，增添了童年的那份活躍。設計的簡約性，演繹了一個繽紛的兒童世界。
第九系列：童裝 主題：跳躍08
本系列靈感來源於2008年中國面臨的挑戰和考驗。08年對中國來說，充滿了嚴重的考驗，作為21世紀的兒童，我們要更加堅強和獨立，讓自己的夢想隨著時代的進步，隨著不斷的世界不斷的飛躍，讓自己的希望隨著堅定的步伐，隨著心靈的寄託不斷的堅強。本系列是酒紅色和白色組合，白色代表純潔透明，而酒紅色更突出了堅強與穩定。搭配銀色佩飾，更符合小孩子天真活潑的性格，在衣服上採用分割，鑲邊層次等手法，款式上有圓領，方領和荷葉邊等變化更加突出小孩子的可愛。
第十系列：童裝 主題：瓜瓜和蟲蟲
靈感來源與大自然的奇妙世界，那可愛的小動物，小植物，小瓜瓜呀，小蟲蟲呀，是我要表達的主題。在面料上的用填充物[珍珠棉]表達到膨脹的效果!
第十一系列：童裝 主題：未來之星
本系列主體;未來之星。本系列靈感來源於童裝的夢想，經過年輕幼年的童裝他們面帶燦爛的笑臉心裡充滿了堅強和對未來的希望。當四川，512發生後，他們從來沒有放棄心中的夢想，而是看見可希望，走到了堅強。這種堅強是來自於祖國的力量，我把這童年的夢想送給災區的美國遇難的孩子們，告訴他們一定要堅強。
第十二系列：童裝 主題：珍珍的夥伴
321我們這就出發!踏著愉悅的音符嗅著晨露的芳香看準目標我們該起航了，18歲已不在遙遠，離開五彩繽紛的孩童世界，我們期望長大，冰冰的藍，寧靜卻閃爍的黑，大大的紅，亮晶晶的白，零星的金色吸引了我們，帶著她們出發。自由自在飛向天空觸摸雲朵，聆聽鳥兒的歌聲，領略時尚的風采。
本系列作品運用簡單的色彩款式表現少年純潔活潑青春快樂等個性，整體服飾搭配及裝飾手法也不乏時尚感
第十三系列：童裝 主題：框架
7-8歲學齡期兒童，不管是在學校，還是在家，都有老師及父母為他們所設計的框框架架，使他們的言行及舉止受到無形的約束，生活中的他們雖然活潑可愛，卻活在條條框框里，作品實物主要以大型人物圖形
第十四系列： 童裝 主題：黑白隨意
天真，活潑，開朗是孩子們得天性，他們個性隨意，想像奇特，而本系列服裝運用黑白為主色調，款式活潑，但又不缺乏時尚
第十五系列： 運動裝 主題：視覺沖擊
本系列靈感來自於賽車，採用賽車上的方格圖案與運動服裝相結合。即=既動感有富有變化性，色彩採用大面積跳色，給予色彩沖擊較強，運用條紋的旋轉及標簽更顯節奏感跳躍性，視覺感較強，更富有年輕化的特點與運動服裝即統一又變化。
第十六系列： 運動裝 主題：玩轉運動
生命在於運動，本系列靈感真實的來源於運動，偶爾駐足籃球場的所見所感及親身來源。
第十七系列： 休閑裝 主題：進行時
關愛地球的行動，我們將一直進行著，而其中體現得貼進自然，回歸自然得情懷，也將一直進行。本系列服裝主要採用天然纖維亞麻材料，以及融入了相關得時尚元素，表現出當今青年男女追求健康時尚得生活態度，將休閑時尚得風格進行到底。2008，真得將更精彩。
第十八系列： 休閑裝 主題：炫
從高層建築下往下看，彷彿所有的建築都在晃動，又彷彿看到華麗的服裝。
第十九系列： 休閑裝 主題：炫動?舞者
火熱的青春，一如舞者腳下得節拍，炫出動感氣球。本系列運用無彩色與有彩色得對比和調和，形成節奏的美感，從結構分析採用大量的分割，面料對其再創形成不同機理及服裝內外搭配，形成豐富的層次感，工藝採用精工男裝的做法包邊裝里料做細節。
第二十系列： 休閑裝 主題：gary space
2008是國際地球年，通過大氣污染把那曾經是服裝素裹的雪花，傳遞到了南方這個溫暖的國度，雪上加霜的是地球的微微咳嗽，摧殘了汶川這朵美麗的花朵，留下了人們悲傷的記憶，造就啦2008這個灰色的歲月，80，90的年輕人更加具備活力的象徵。讓他們攜手創造一個美麗的多姿多彩的地球，讓地球“真的，更精彩”。
第二十一系列：休閑裝 主題：主宰
Ⅵ LV男裝女裝的設計師是根據什麼來尋找靈感的
LV男裝女裝的設計師是根據什麼來尋找靈感的？設計是技能的靈感和考驗。當你的設計技巧達到一定水平時，靈感就會回到它的源頭。你應該在平時學到更多。如果是技術問題，你必須去一些培訓機構學習更多的技能。如果沒有技術問題，你應該看看你的設計在外地，這些將是很大的幫助你。
時裝設計離不開時尚潮流。我們應該了解時尚行業的發展趨勢，引導時尚和設計潮流。一般來說，可以參考服裝協會每年發布的一些流行趨勢，如顏色、面料和款式，以及世界三大時裝周發布的咨詢意見，以及一些奢侈品牌發布的產品趨勢。
當設計深入到一定程度，你有很高的能力去製造一些具有特定文化內涵的新產品時，設計的靈感可以來自很多方面。例如，如果你有一棵草，對你有感情，它可以轉化為時裝設計的概念。這需要你對生活的理解！目前，世界經常是相互聯系的，服裝、藝術和科學也是如此！
Ⅶ Christian Dior 2020 春夏秀烏托邦花園的主題靈感來源於什麼
搜一下：Christian
Dior
2020
春夏秀烏托邦花園的主題靈感來源於什麼？
Ⅷ 西裝的起源
據說當時是西歐漁民穿的，他們終年與海洋為伴，在海里謀生、著裝散領、少扣、捕起魚來才會方便。它以人體活動和體形等特點的結構分離組合為原則，形成了以打褶（省）、分片、分體的服裝縫制方法，並以此確立了日後流行的服裝結構模式。
也有資料認為，西裝源自英國王室的傳統服裝。它是以男士穿同一面料成套搭配的三件套裝，由上衣、背心和褲子組成。在造型上延續了男士禮服的基本形式，屬於日常服中的正統裝束，使用場合甚為廣泛，並從歐洲影響到國際社會，成為世界指導性服裝，即國際服。
現代的西服形成於19世紀中葉，但從其構成特點和穿著習慣上看，至少可到追溯17世紀後半葉的路易十四時代。
十七世紀後半葉的路易十四時代，長衣及膝的外衣「究斯特科爾」和比其略短的「貝斯特」，以及緊身和體的半截褲「克尤羅特」一起登上歷史舞台，構成現代三件套西服的組成形式和許多穿著習慣。究斯特科爾前門襟口子一般不扣，要扣一般只扣腰圍線上下的幾粒，這就是現代的單排扣西裝一般不扣扣子不為失禮，兩粒扣子只扣上面一粒的穿著習慣的由來。
(8)男裝外套主題靈感來源產考擴展閱讀：
中國第一套國產西裝誕生於清末，是「紅幫裁縫」為知名民主革命家徐錫麟製作的，徐錫麟於1903年在日本大阪與在日本學習西裝工藝的寧波裁縫王睿謨相識，次年，徐錫麟回國，在上海和王睿謨開設了王榮泰西服店定製西服。
王睿謨花了三天三夜時間，全部用手工一針一線縫制出中國第一套國產西裝，在當時的情況下，其工藝未必超得過西方國家的製作水平，但已充分顯示出「紅幫裁縫」的高超工藝，成為中國西裝躋身於世界民族之林的先行者。
「紅幫裁縫」發軔於清末民初-寧波作為當時最早與國外通商的口岸城市之一，不少裁縫曾為外國人（又稱「紅毛」）裁製過服裝，「紅幫」之名由此而來。「紅毛」最初是對荷蘭人的稱謂，後來泛指歐洲人。
在老上海，「紅幫」指的是西式的服務業或修造業。「紅幫裁縫」是近現代中國服裝史的主體，它有一條長長的歷史軌跡，在老上海提起寧波人，很多人立即就會想起當年那些在上海灘揚名立萬的「紅幫裁縫」。
在中國服裝史上，「紅幫裁縫」創立了五個第一：中國第一套西裝，第一套中山裝，第一家西服店，第一部西服理論專著，第一家西服工藝學校。
西裝的故事
有一年秋天年輕的子爵菲利普和好友們結伴而行，踏上了秋遊的路途。他們從巴黎出發，沿塞納河逆流而上，再在盧瓦爾河裡順流而下，品嘗了南特葡萄酒後來到了奎納繹爾。
想不到的是，這里竟成為西服的發祥地了。
奎納澤爾是座海濱城市，這里居住著大批出海捕魚的漁民。由於風光秀麗，這里還吸引了大批王公貴族前來度假，旅遊業特別興旺。來這里的人最醉心的一項娛樂是隨漁民出海釣魚。
菲利普一行也樂於此道，來奎納澤爾不久，他們便請漁夫駕船出港，到海上釣魚取樂去了。魚一旦上釣，要將釣竿往後一拉，這里的魚都挺大，菲利普感到自己穿緊領多扣子的貴族服裝很不方便，有時拉力過猛，甚至把扣子也掙脫了。
可他看到漁民卻行動自如，於是，他仔細觀察漁民穿的衣服，發現他們的衣服是敞領、少扣子的。這種樣式的衣服，在進行海上捕魚作業時十分便利。
就是說，敞領對用力的人是十分舒服的，也便於大口地喘氣；扣子少更便於用力，在勞動強度大的作業中，可以不扣，即使扣了也很容易解開。
菲利普雖然是個花花公子，但對於穿著打扮，倒有些才能。他從漁夫衣服那裡得到了啟發，回到巴黎後，馬上找來一班裁縫共同研究，力圖設計出一種既方便生活而又美觀的服裝來。
不久，一種時新的服裝問世了。它與漁夫的服裝相似，敞領，少扣，但又比漁夫的衣服挺括，既便於用力的，又能保持傳統服裝的莊重。新服裝很快傳遍了巴黎和整個法國，以後又流行到整個西方世界。它的樣式與現代的西裝基本上相似。