『壹』 日本潮牌有哪些不錯的
日本也是一處購物很受大家歡迎的國家，這里有著許多不錯的潮牌店，今天小編就來給大家簡單的整理一下，日本這里都有哪些比較不錯的潮牌吧！希望可以幫助大家來這里購物！
ABathingApe
ABATHINGAPE，又名Bape，由NIGO在1993年11月創立。作為日本里原宿的旗幟品牌，ABATHINGAPE的全名是ABathingApeinLukewater，意思是一隻泡溫泉的猿人，暗指安於現狀，不思進取的東京年輕人。
Bape能在日本乃至全球迅速躥紅的兩個主要原槐春因是限量與聯名。Bape與上百個品牌和藝術家進行過聯名合作，這對Bape拓寬受眾面起到了至關重要的作用。此外，Bape的每款產品都嚴格控制數量，在市場中營造出強烈的缺稀感。
EVISU
由設計師山根英彥一手創的日本東京大阪品牌，目前在歐洲造成時尚界矚目的EVISU，一直是台灣街頭品味人士期待引進品牌，於1991年成立Evis，(由於和LEVI』S甚像，故在S後加了U，變成了如今的EVISU，在讀音上也有改變。)以褲後袋的「M」字圖案作標志，原來這「M」字圖案是蛻變自Levi's的後袋車花
KENZO
高田賢三(1939年2月27日-)，生於日本兵庫縣_路市，日本時尚設計師。著名時尚品牌KENZO(包括香水，化妝品及時裝)的創始人。就讀於日本文化服裝學院。
高田賢三充分利用東方民族服裝平面構成和直線裁剪的組合，不使用塑造立體曲線的省，從而把人體從既成的禁錮中解放出來，形成了寬松、舒適、無束縛感的嶄新風格。他設計出的像萬花筒般變幻的色彩和圖案更是令人叫絕，被人稱作「色彩魔術師」。
IsseyMiyake三宅一生
三宅一生品牌(IsseyMiyake)雖不是第一個為國際公認的日本時裝品牌，但它卻是根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，且是名震寰宇的最優秀世界女裝品牌。1970年在東京成立了三宅一生設計室，此後相繼成立了三宅一生(IsseyMiyake)國際公司、飾品公司、歐洲公司、美國公司等。
CDGPLAY川久保玲
川久保玲設計師創立品牌，法文名:CommedesGarcons簡稱【CDG】。CDG是法國以及日本的超級一線潮流品牌，國內的服裝界內行人一般就叫這個牌子為川久保玲。
「CommedesGar?ons」以新潮服飾為品牌主流，目前品牌總店位於法國巴黎，川久保玲是「CommedesGar?ons」這個品牌的主要設計師，CDG有12間分店，以及大約200專櫃或精品店遍及全世界。1942年出生於東京的川久保玲，天秤座，畢業於慶應大學藝術系，1969年成立自己的品牌CDG，法文意思是像個男孩。
VISVIM
2000年成立的VisVim，是日本街頭潮流文化的著名品牌。得到「日本潮流教父」——藤原浩等潮流人士的傾心，從而迅速崛起。它的玩花樣也很多，除了以功能材料(如Gore-Tex)配合簡約設計外，最厲害的伎倆就是將經典的鞋款加入新的元素重新整合。
visvim主理人中村世紀不像一個服裝品牌的主理人，而更像一個旅行者，走遍全球各地，只為找到當地才有的材料與獨特的民族風格與文化內涵，並將其融入到自己下一季的產品中。visvim與其他品牌不同，堅持貫徹產品的用料，嚴選GIZA，EGYPT，SEAISLAND等等高級材料用在襯衫，tee上，給消費者帶來頂級的質感，如此風格的品牌恐怕不得不讓人稱贊。
Neighborhood
Neighborhood起源於92年,是日本街頭鉛顫耐潮流文化的著名品牌。原名為NeighborhoodNYC(NEWYORKCITY)。Neighborhood於1994年在日本正式成立品牌(區別與美版NeighborhoodNYC)。將版權及設計交付給日本人，所以在GRAPHIC上也帶點日式的設計，簡單的字體設計都可以看得出他們的用心和特性。
mastermindJAPAN
mastermindJAPAN是日本國內遠至海外的知名品牌，過去曾合作的單位更是數不勝收，名單包括藤原浩的FRAGMENT、中村世紀的VISVIM、濱中三郎的雙槍Roar、時尚潮流雜志《SENSE》、巴黎貴族箱包品牌GOYARD、夢幻樂園洞段迪士尼、電單車公司REDBRO等等，是一個多元化著重質數高貴時尚的超人氣品牌。
在未正式創立mastermindJAPAN之前，設計師本間正章(MasaakiHOMMA)就於YOHJIYAMAMOTO擔任了八年售貨員。本間正章明白到一個品牌的成功是需要顧客接受，肯買肯穿才算是真正的成功。
當在1997年，當本間正章離開了YOHJIYAMAMOTO後，就成立有限公司mastermindJAPANCO.Ltd.，並創立品牌mastermindJAPAN。mastermind翻譯為策劃者，JAPAN則為日本，名字翻譯起來是日本策劃者，這個牌子代表了暗黑的日本潮流勢力。
一直被稱為日系骷髏王，風格一貫低調，黑白兩色是其產品的主軸，其品牌概念就是以質取勝，堅持理念成熟的設計與剪裁，運用最頂級的面料，如T-shirt的用料叫做seaIslandcotton,來自印度棉中的極品，就連許多奢侈品牌子都用得少之又少，可在mastermindJAPAN的制衣風格下卻堅持了下來，再加上純手工的製作，其價格可與一線品牌看齊。
UNDERCOVER
UNDERCOVER是日本服裝設計師高橋盾於1994年創立的服飾品牌，一直以超現實、唯美、詭異的風格聞名，是潮流界的代表品牌。至今，Undercover不但貴為潮流界的神級品牌，也是巴黎時裝圈重點關注對象。
其品牌風格一直以超現實、唯美、詭異聞名。UNDERCOVER的設計十分大膽反叛。
早於98年已推出立體剪裁「Drape」系列，更於99秋冬大玩翻轉時裝(ReversibleFashion)，由褲變裙，牛仔裙變晚裝等等顛覆性極高的概念，令人嘆為觀止。其開創不少真正屬於自己的經典，像是高橋盾將親自創作的GraceDolls實體化就是一個很好的例子。
EarthMusicandEcology
arthmusicandecology--日本最大女裝品牌，也是風靡日本、香港、台灣的自然系第一品牌。隸屬於日本大型服裝公司CROSSCOMPANY旗下，被粉絲昵稱為eme。
由知名買手石川康晴創立於1999年的日本東京，歷經十數年的光陰，已成為自然系風尚的潮流標桿、森女流行文化的創造者以及日本女裝的銷售額的No.1。
同時，earthmusicecology作為日本20代女性中人氣最高的品牌，也備受日本國民級偶像宮崎葵、上野樹里和新一代流行教主佐佐木希、田中美保等眾多明星的追捧。
Number(N)ine
Number(N)ine早年也因為木村拓哉[KimuraTakuya]的關系突然成為了一支家喻戶曉的品牌，雖然價格高出同類產品一截但是仍然受到瘋狂追捧的情況猶如一針強心劑一般讓宮下貴裕堅定了自己的信心以及實力，及時地在眾多的支持下在巴黎時裝周佔了男裝部分的一系之地，並做出了巔峰時期的Number(N)ine。
早期的Number(N)ine可以算是一隻十分具有內涵的品牌，很容易與穿著者發出內心深處的共鳴，例如BeatGeneration(BeatNick)TouchMeI'mSick等等，每一件作品的外表下都深深的刻上了來自宮下貴裕的黑色隱喻。
同時Number(N)ine的專門店也與設計師本人一樣十分具有神秘感，之前未有到訪的話會很容易錯失其專門店。另一方面宮下貴裕本人也與另外一位傳奇大師MaisonMartinMargiela一樣，從不在公開場合留影也不接受任何雜志拍攝，直到最近的巴黎時裝周上才含蓄地破例讓大家隨意地照出那原本並不與Number(N)ine精神所相符的身材。
和UnderCover一樣，從日本走向歐美的品牌。唯一不同的是他來自惠比壽，原是不知名的街頭服，後因木村拓哉常穿著而在日本迅速走紅，數年間即從發源地原宿紅遍日本，成為著名街服品牌，時至今日已成功打入時裝界。
FragmentDesign
FragmentDesign由日本潮流教父藤原浩(HiroshiFujiwara)創辦。雖然FragmentDesign雙閃電的名氣非常之大，但是相關背景資料也是相當稀缺。只知道FragmentDesign運作在一個小型工作室當中，卻運營著龐大的國際事務在當中。
FragmentDesign除了藤原浩(HiroshiFujiwara)，還有倉石一樹(KazukiKuraishi)也是其成員之一。FragmentDesign作為一間頂尖設計公司，其設計的范圍相當廣泛，由產品小飾物到家居用品乃至藝術創作均可見到FragmentDesign的蹤影。其FragmentDesign在街頭潮流裡面的地位最為引人注目。
HUMANMADE
HUMANMADE由ABATHINGAPE主理人NIGO全新打造的服飾品牌，以古著的風格設計為主打，每一款服飾都有著一種經典、富有年代感的吸引力。服裝的設計理念源於Nigo自己的Vintage服裝收藏。Nigo是一個狂熱的收藏家，他總是能在自己原來的服飾中重新設計組合，繼而創造出新的作品。
日本的服裝設計師，音樂製作人，潮流教父。ABathingApe或稱BAPE創辦人，Nowhere行政總裁。NIGO在群馬縣前橋市出生，畢業於文化服裝學院。在1991年的4月，與Undercover的創辦人(高橋盾)合作開設NOWHERE，主要以售賣BAPE為主。而他同樣也是日本嘻哈團體TeriyakiBoyz的隊長。曾在2005年MTV亞洲頒獎典禮上獲得年度風尚大獎。並和美國嘻哈歌手PharrellWilliams一同成立了潮牌BillionaireBoysClub。
SOPHNET.
SOPHNET.原名SOPH.(2002年更名)，是由清永浩文(HirofumiKiyonaga)在1998年在日本東京創立的服飾品牌。從成立之初開始，SOPHNET.秉承的品牌理念即是簡潔的設計以及高科技材質的使用，開辟了功能性服飾進入街頭潮流領域的先河。
CavEmpt
由設計師中村晉一郎(sk8thing)成立於2011年的CavEmpt，雖然成立時間短暫，但是卻在短短的幾年內獲得眾多潮人的關注與青睞。在「喪文化」逐漸席捲潮流界時，CavEmpt迅速站位腳跟，以充滿充斥著復古與朋克又帶點未來科幻的服飾單品征服各路潮人。
好了，大家收好這些信息，要是來日本這里購物，可不要錯過這些潮牌啊！
『貳』 日本都有哪些潮牌
1、EVISU
日本東京大阪品牌EVISU是設計師山根英彥一手創的人氣街頭牛仔品牌，於1991年成立Evis，（由於和LEVI』S甚像，故在S後加了U，變成了如今的EVISU，在讀音上也有改變。）以褲後袋的「M」字圖案作標志，原來這「M」字圖案是蛻變自Levi's的後袋車花。
2、Neighborhood
Neighborhood起源於92年，原名為Neighborhood NYC (NEW YORK CITY)，簡稱NBHD, 原本在SOHO區的UNION里販售。由於其當時的設計師是美國人的關系，所以初始的設計的風格在比較偏向於軍事化的圖案並兼備簡約的塗鴉。
Neighborhood在美國雖然未成為一級的大牌，不過出道至今，已進駐整個亞洲市場，尤其日本更是全民為之瘋狂。Neighborhood於1994年在日本正式成立品牌。將版權及設計交付給日本人，所以在GRAPHIC上也帶點日式的設計，簡單的字體設計都可以看得出他們的用心和特性。
3、VISVIM
VISVIM是一個源自日本的潮流服飾品牌。VisVim雖然成立於2000年，但被譽為日本第一潮鞋，深受日本潮流教父的力挺，這就是VisVim。
VisVim的經典就在於，所玩的花樣非常多。除了以功能材料（如GORE-TEX）配合簡約設計外，最厲害的伎倆就是將經典的鞋款加入新的元素重新整合，來一個借屍還魂。
4、Bape
日本原宿的龍頭品牌Bape由畢業於日本文化服裝學院的設計師Nigo在1993年11月創立，「安逸猿」的LOGO由中村晉一郎設計。Bape（安逸猿）以T恤開始，由於其設計獨特並限量供應，慢慢在日本的潮人中有了名氣。
之後設計師Nigo開始慢慢地設計其他服裝，發展至今，已經有女裝、童裝、鞋子等眾多的副牌，任何帶有這只「安逸猿」圖案的產品都會成為眾人競相追捧的對象。
5、SOPHNET.
SOPHNET.原名SOPH.（2002年更名），是由清永浩文在1998年在日本東京創立的服飾品牌。從成立之初開始，SOPHNET.秉承的品牌理念即是簡潔的設計以及高科技材質的使用，開辟了功能性服飾進入街頭潮流領域的先河。
與當時的其他服裝品牌不同，SOPHNET.的設計靈感並不是來源於傳統的服裝或藝術，而是諸如Sori Yanagi、Charles and Ray Eames等工業設計師所設計的作品。
『叄』 鏈夊摢浜涘ソ鐨勬棩緋葷敺瑁呭搧鐗岋紵
鎺㈢儲鏃ユ湰鏃跺皻椋庡悜鏍囷細閭ｄ簺鍊煎緱鎷ユ湁鐨勭敺瑁呭搧鐗
榪戝勾鏉ワ紝闅忕潃娼嫻佸彉榪侊紝鏃ョ郴鐢瘋呭湪鏃跺皻鐣屽崰鎹浜嗕竴甯涔嬪湴銆傝╂垜浠涓鍚屾帰緔㈠嚑澶у囧彈鐬╃洰鐨勫搧鐗岋紝瀹冧滑涓嶄粎鍦ㄨ捐′笂鐙鍏峰尃蹇冿紝鑰屼笖鍦ㄥ搧璐ㄥ拰浠蜂綅涓婁篃鍚勬湁鍗冪嬨
棣栧厛錛Who's Who Gallery浠ュ叾鐙鐗圭殑oversize椋庢牸澶囧彈鎺ㄥ磭錛屼綔涓哄崐涓娼嫻佷笓瀹訛紝浠栫殑璁捐℃棦鏃跺皻鍙堜翰姘戱紝鉶借川閲忎笂涔樹絾浠鋒牸閫備腑錛屾槸娼嫻佽拷奼傝呯殑鐞嗘兂閫夋嫨銆
緔ф帴鐫錛屾垜浠鏈City鐨凷tudious鏀綰錛屼綔涓哄唴閮ㄥ靛寲鐨勫搧鐗岋紝瀹冭瀺鍚堜簡鍝佺墝娣卞帤鐨勬枃鍖栧簳鈒村拰鐜頒唬瀹＄編錛屾槸瀵繪眰涓鎬у寲絀挎惌鐨勯潚騫翠滑鐨勪笉浜屼箣閫夈
Bed J.W Ford錛岃櫧鐒跺崟浠風◢楂橈紝浣嗗叾鏃犲彲鎸戝墧鐨勮捐′笌綺捐嚧宸ヨ壓錛屼嬌鍏跺湪浼楀氬搧鐗屼腑鑴遍栬屽嚭錛屽逛簬瀵繪眰楂樼浣撻獙鐨勭敺澹鏉ヨ達紝緇濆規槸涓嬈″ア鍗庣殑璐鐗╀綋楠屻
Dulcamara銆丣ieda鍜孋ULLNI鉶界劧鍘嗗彶娌夋穩娣卞帤錛屼絾闅忕潃甯傚満鐨勫彉鍖栵紝濡侸ohnbull鑸錛屾湁浜涘搧鐗屽凡緇忔笎娓愭貳鍑哄叕浼楄嗛噹錛屽敖綆′腹瀹佺瓑緇忓吀鍗曞搧渚濈劧淇濇寔鐫浼樿壇鍝佽川銆
灝界″傛わ紝Barbour鐨勯瓍鍔涗緷鐒跺惛寮曠潃浼楀氭椂灝氱埍濂借咃紝濡傛灉浣犱篃鍦ㄥ繪眰鏂板潙錛屼笉濡ㄤ竴璇曘
鏃ユ湰鏃跺皻鐣岀殑鍙樺寲涓錛屼紶緇熷搧鐗岄潰涓寸潃闊╂祦鍜岀編娼鐨勫啿鍑伙紝騫磋交娑堣垂鑰呮洿鍊懼悜浜庡反榛庝笘瀹跺拰Margiela絳夎交濂㈠搧鐗屻備笉榪囷紝Maison Special浠ュ叾閫傚悎鑱屽満鐨勯庢牸錛屾垚涓哄綋浠ｇ敺鎬ц。姍辯殑蹇呭囷紱Monkey time浣滀負Select Shop鐨勪唬琛錛屾彁渚涘氭牱鍖栫殑閫夋嫨錛屾槸浼楀氭秷璐硅呯殑棣栭変箣鍦般
STUDIOUS Select Shop鍒欎互鍏剁ǔ瀹氱殑椋庢牸鍜屼笓涓氭湇鍔★紝婊¤凍浜嗗瑰搧璐ㄦ湁榪芥眰鐨勬秷璐硅呫傝孡EGENDA錛屽敖綆℃浘緇忎互娑╄胺緋諱負涓繪墦錛屽備粖杞鍚戠編娼錛屽叾鐙鐗圭殑T鎮よ捐¤╀漢鐪煎墠涓浜銆
Glamb鍒欎互鍒鑷寸殑椋庢牸濉琛ヤ簡鐢峰＋琛ｆ┍鐨勭┖鐧斤紝鍋跺皵鐨勮喘涔頒篃鑳戒負浣犵殑絀挎惌澧炴坊浜鐐癸紱鑰孴AILOR TOYO錛屼綔涓哄埡緇ｆí欏昏春澶栧楃殑寮鍒涜咃紝SMAP鐨勮崏褰呮洿鏄灝嗗叾鎺ㄥ磭澶囪嚦銆
灝界¤繖浜涘搧鐗屽悇鏈夌壒鑹詫紝浣嗚佽頒綇錛屾椂灝氭槸涓鍦烘案鏃犳㈠冪殑鎺㈢儲銆傞殢鐫鏃墮棿鍜屾疆嫻佺殑鎺ㄧЩ錛屾柊鐨勫搧鐗屽拰鏁呬簨姝ｅ湪涓嶆柇娑岀幇銆傚傛灉浣犲圭壒瀹氬搧鐗屾湁鐤戦棶錛屼笉濡ㄧ佷俊鍚戞垜瀵繪眰鏇村氫笓涓氬緩璁錛屽洜涓轟綔涓烘浘緇忕殑鏃ユ湰鏈嶉グ涓氫粠涓氳咃紝鎴戝硅繖涓棰嗗煙鐨勭煡璇嗕緷鐒朵赴瀵屻
浠ヤ笂灝辨槸鎴戠洰鍓嶇殑涓浜烘帹鑽愶紝娑電洊浜嗕笉鍚屼環浣嶅拰椋庢牸鐨勬棩緋葷敺瑁呭搧鐗岋紝鏃犺轟綘鏄瀵繪眰緇忓吀榪樻槸榪芥眰鏂伴栵紝閮借兘鍦ㄨ繖閲屾壘鍒板睘浜庤嚜宸辯殑閭ｄ竴浠界嫭鐗規椂灝氥傝╂垜浠涓璧峰湪娼嫻佺殑嫻鋒磱涓錛屽繪壘鍒板睘浜庤嚜宸辯殑閭ｄ竴鎶逛寒鑹層
『肆』 日本服裝品牌有哪些
1、WCLOSET
無印良品的日系家居很出名，他們家的衣服也很好看。新出的亞麻材質的衣服也很有人氣。堅韌的亞麻素材朴實無華，穿洗次數愈多柔韌性越好，可靠、長久、舒適。
由於最近的「價格的重新審視」圓領、V領、純色、條紋，棉短袖T恤都是58元，大白菜價格！基礎白搭、穿著舒適，尤其是條紋的，太種草了，不易過時的元素，可以適應各種風格搭配。
『伍』 日本有什麼潮流的衣服牌子，像RUSSK這種風格的
一、Neighborhood
Neighborhood是日本知名的服裝品牌，成立於1992年發展至今有20多年的額時間，這個牌子的風格是機車元素風格，銷售的產品有服飾和鞋子以及包包等。風格有點像軍事風，每一季都會帶來不同款式的服飾，贏得很多消費者的青睞。
二、Bounty-Hunter
Bounty-Hunter這個品牌插拔管理與1997年。這個品牌的創作靈感來自於星球大戰裡面的賞金獵人Boba Fett。風格是那種punk風格設計的服裝款式以限量而知名，其中最暢銷的是Figure。
三、mastermind JAPAN
mastermind JAPAN是十大日系潮牌 之一，被稱為日系骷髏王。這個品牌的服裝大部分以黑色和白色為主要顏色，成熟的設計和頂級的面料以及純手工的製作贏得很多年輕時尚的型男的追捧和喜愛，產品包括服飾和鞋子以及配飾等產品。
四、comme des garcons
comme des garcons這個品牌是著名設計師川久保玲創立的一個時尚潮牌，成立於1973年。這個品牌店額服裝設計上比較有創意，是一個深受年輕人喜歡的熱銷服飾品牌。
五、宇津木 mercibeaucoup
宇津木 mercibeaucoup是日本知名的潮牌，在十大日系潮牌 中這個品牌的服飾非常潮，很多明星都比較喜歡這個品牌的衣服，這個品牌的衣服一些瘦的人穿起來比較有氣質能夠顯得身材比較好。
六、福神evisu
福神evisu是日本知名的服飾品牌，這個牌子的牛仔褲比較暢銷在中國上海也有銷售專櫃。衣服褲子的後面會有m的標志能夠染成不同的顏色。是一個比較潮流的服飾品牌。
『陸』 日本服裝品牌有哪些
日本服裝品牌有：Muji、Bape、Y-3、三宅一生、Cantwo
1、Muji
Muji即無印良品，無印良品產品一般本身使用原素材，不加特別染料、印刷等，而貨品的價錢、條碼與品牌名稱只會以一簡單、容易拆除的標簽顯示；而在商品售出時，也依然會給顧客帶有品牌名稱的包裝紙袋。
4、三宅一生
在造型上，他開創了服裝設計上的解構主義設計風格。借鑒東方制衣技術以及包裹纏繞的立體裁剪技術，在結構上任意揮灑，任馬由韁，釋放出無拘無束的創造力激情，往往令觀者為之瞠目驚嘆。
5、Cantwo
Cantwo，來自日本東京，在台已25年之久的Cantwo一直是少女心中代表潮流與年輕活力的指標性品牌。
Cantwo秉持健康、活潑、可愛的理念延伸出中性風潮、甜美性感、經典休閑及時尚個性的四大風格，強調融合流行趨勢的各式元素讓每件單品具有獨特及百搭的雙重特色，將時尚與實用MIX，成為新時代女性不可或缺的機能搭配性時尚商品。
『柒』 推薦六個值得關注的日本新銳潮流品牌
早在 2019 至 2020 新舊交替之際，相信許多朋友在回憶過往十年來生活中的點點滴滴同時，也免不了對於即將到來的「202X 時代」展望一番。盡管作為「202X 時代」的起點，2020 年給人們帶來了太多「意料之外」，但這並不妨礙我們對於「新十年」一如既往地保持期待。
踏上以「202X」開頭的一段嶄新旅程，因時代發展而帶來的「新」亦體現在日本潮流領域之中。盡管自 20 世紀 60 、70 年代起至今，日式潮流已擁有了諸如 City Boy、里原宿、和洋折衷等諸多「金字招牌」，但這並不意味著日式潮流只能在人們心中留下這樣的印象。今日，不妨將目光聚焦於一些來自日本的新銳 時尚 ——本期我們精選了 6 個來自日本的「生力軍」新銳品牌，他們所呈現出的品牌風格與設計語言，或許會讓你對於日式潮流產生一個截然不同的「新印象」。
no.
你的衣服上，有「編號」嗎？需要注意的是，這里的「編號」並非是一串固定的數字排列，而是 2018 年在日本潮流領域登台亮相的新銳 時尚 品牌—— no. 。 許多人認為 no. 的設計作品是偏向隨性、休閑的，而能夠給人這樣感覺的 no. ，實則是面向「不忘玩味的成年人」而設計，以成熟的時裝哲學作為基礎，加以更為年輕態、潮流風格化的處理。日前，no, 正式推出了以「CRASIK」作為設計主題的 2020 秋冬季度作品，在這一系列設計中，肉眼可見的則是 no. 設計風格的多元化。在 no. 「CRASIK」系列中，不乏對於經典元素，如 Chequer 、Scottish Tartan 等的運用，搭配厚重的羊毛呢材質塑造如 Peacoat 、西裝外套等單品，則呈現出原汁原味的英倫氣質。
另一方面，在 no.「CRASIK」系列設計作品中亮相的現代設計元素亦不少見，例如近年成為全新 時尚 趨勢的羽絨圍巾，則經由 no. 設計團隊在其中加入的拉鏈細節，改造成為一件既可以作為馬甲、亦可以作為圍巾使用的「一物兩用」單品；同樣，在「CRASIK」系列的其它作品中，亦可得見解構手法、內外翻轉設計結構的影子。
no. 對於 2020 秋冬季度的主題「CRASIK」的釋義，是結合經典（Classic）與破壞（Crack）的「重塑 時尚 」，意味著在延續經典的同時，通過對於傳統服裝設計的改良而創造煥然一新的 時尚 風格。而早在下一季度的「CRASIK」系列亮相之前，許多朋友或許已在 2019 年秋季哥本哈根時裝周中同 no.「邂逅」、先一步預覽了 no. 2020 春夏季度作品，在設計風格上能夠明顯感覺出與 2020 秋冬季度「CRASIK」系列的不同。
不同於眾多設計語言清晰、具有連貫性的時裝品牌，我們很難通過一兩個設計去定義和完全概括 no. 的具體風格，這與 no. 的品牌理念有著很大的關系。no. 並非一個由某位設計師一手操刀設計的 時尚 品牌，而是一個團隊品牌。作為 no. 的創意發起者，設計師 Takeshi Ichinomiya 協同眾多有潛力的年輕設計師們組成了 no. 設計團隊；no. 的每一季度作品都由不同的設計師參與製作，並擁有獨立的主題，而這些不曾公開姓名的「匿名」設計師們，則令 no. 蒙上了一層更為神秘的面紗。
從某種意義上來說，no. 的品牌理念是大膽的，亦具備一絲「實驗性質」，敢於啟用不同的設計師們為每一季度單品設定全新的風格和主題，也是人們眼中不同以往的「非常規操作」。也正是因此，no. 才能夠以更為多元化的角度詮釋 時尚 與潮流，時常帶給消費者耳目一新的視覺與穿著體驗，成為日本潮流領域不容忽視的「新勢力」之一。
M THING
無論是秀場 時尚 還是街頭潮流，丹寧元素在日本潮流領域中的應用屢見不鮮，而在這樣的大環境下，想要將丹寧玩出「新花樣」倒也並非一件易事，但賦予經典事物以全新的定義，卻是日本新銳 時尚 品牌 M THING 正在做的事情。
畢業於武藏野美術學院的設計師宮崎靖之自 2017 年秋冬季度開辦個人設計品牌 M THING ，同許多設計師更重視「服裝為日常穿著而服務」的想法有所不同，宮崎靖之表示自大學時期開始，自己就更傾向於將服裝設計看作是「藝術品」一樣對待，這樣的理念自 M THING 的作品中亦可見端倪。
在 M THING 2020 春夏季度 Lookbook 中，服裝的藝術感與宮崎靖之對於丹寧文化的理解則被「放大化」地呈現出來。在以破壞手法打造水洗丹寧外套同時，宮崎靖之亦結合類似「漁網」結構與流蘇設計對這種文化進行「再定義」。倘若選擇一件適合日常穿著的單品，或許人們不會將目光放在 M THING 的設計上；但倘若單純地以「美」的角度去欣賞，不得不說，宮崎靖之寓於 M THING 設計中的巧思的確令人們耳目一新。
「即使是一條牛仔褲，對於它的感覺也會因為其設計中處理方式的不同而有所差別。」在宮崎靖之眼中，丹寧文化有著極富潛力的可塑性，這位設計師亦樂於將更多的新元素應用於丹寧制衣中。其中，最值得一提的莫過於 M THING 推出的「硅膠丹寧外套」設計——在通過藝術加工形成丹寧作品的磨損處理後，宮崎靖之使用有機硅材質「修補」其破壞部分，如此另闢蹊徑的手段也令 M THING 吸引了眾多 時尚 達人的注意力。
盡管一直堅守著自己的設計理念，但宮崎靖之亦透露，自己也有過為了品牌商業化而「妥協」的時刻。在談論為何熱衷於以破壞手段打造丹寧單品之際，宮崎靖之認為牛仔布本身就是作為一種「耐耗品」而誕生，自己更傾向於保留丹寧單品因自然穿著而形成的磨損與破壞。為應對市場需求，宮崎靖之由自己手工製作這樣的細節改為交由工廠製作，盡管工藝手段有所變化，但不變的卻仍是宮崎靖之對於丹寧文化的思考與理解。
「破壞與重塑」是 時尚 領域中從不會缺少熱度的話題，無論是對一件 Vintage 作品進行設計上的拆解與重建，還是打破一種固有的 時尚 觀念、並賦予其全新的意義，都是其表現形式之一，M THING 的品牌語言亦可以歸結為對於丹寧文化的「重塑」。宮崎靖之希望能夠在經典丹寧與產品設計、理念上的「翻新」之間找到一個平衡點，在保持這種文化的固有吸引力同時，亦增添其所蘊含的文化內涵，如今看來，M THING 已經在這條道路上邁出了第一步。
Re:quaL≡
1968 年，「Unisex」一詞最初於美國的一本 時尚 雜志中被使用，而如今則成為了 時尚 領域中被諸多設計師們廣泛應用的定義——提倡打破男、女裝設計界限的「無性別主義 時尚 」。「Unisex」並非一個新話題，「女裝男穿」與「男裝女穿」已不會成為人們眼中的「怪咖」；自 時尚 秀場「下沉」至市場的「無性別主義」正逐漸為大眾所接受。
「Unisex」 亦是成立於 2016 年的日本 時尚 品牌 Re:quaL≡ 的品牌標簽之一。在第一次接觸這個品牌時，或許很多人都會對其品牌名稱的含義產生好奇：Re:quaL≡ 實則是「Re」與「Equal」的結合，其中「Re」代表著時間上的單位，令從前與現在、昨日與今日產生微妙的聯結；「Equal」則代表著不拘泥於性別、年齡的平等概念。除了作為品牌名稱之外，Re:quaL≡ 更是由「Re」與「Equal」組成的文化符號，其背後的含義則通過服裝作品的形式被更為直觀地表現出來。
無論是在服裝作品的設計風格上還是 Lookbook 的表達上，Re:quaL≡ 一貫選擇以較為誇張、大膽的方式呈現。男模特身著裙裝已是 Re:quaL≡ 每一季度作品中的「定番造型」，在西裝外套設計中展現獨樹一幟的 時尚 美學，如背部鏤空、多重解構等，甚至於在 2020 秋冬季度中以巨大的蝴蝶結作為點綴，由「Equal」代表著的「無性別主義 時尚 」在 Re:quaL≡ 的設計中被淋漓盡致地發揮出來，「 時尚 ，不應因性別之差而被定義」。
而 Re:quaL≡ 設計中另一值得注意的部分，則是設計師土居哲也樂於將包袋結合於服裝設計中，其中不乏一些 Vintage 包袋單品。Re:quaL≡ 2020 秋冬季度中，傳統波斯毛毯以披肩、裙裝等多種不同形式呈現，這種將舊元素通過新設計重新定義的手段，結合土居哲也天馬行空的創意，成為了 Re:quaL≡ 獨一無二的品牌語言。
2019 年，Re:quaL≡ 開辦了名為「Re:quaL≡Re:craft」的創意活動，每月邀請十位消費者向品牌方提供如今不想再穿、但又很難舍棄的舊衣物，由 Re:quaL≡ 將這些「舊物」重新設計、改造，與消費者一同 探索 時尚 所具備的、超越時間限制的「Re」定義。
「具有創造力的設計方式，對於 時尚 的可持續性與下一代人的『個性化 時尚 』至關重要。」正如土居哲也所說， 時尚 需要不斷地被添加新的元素、賦予新的內涵，這種文化才能夠永遠保持活力。作品中的創造力與顛覆性是 Re:quaL≡ 令人印象最為深刻的特點，盡管如今 Re:quaL≡ 仍可以說是「小眾」的，但具備如此文化內涵的設計卻更值得被人們記住。
SHINYAKOZUKA
相比於服裝作品的美學含義，相信更多消費者會更加重視服裝的「原始意義」——為日常生活而服務。基於這樣的理念，自平日生活之中汲取設計靈感的品牌與設計師亦大有人在，畢業於倫敦聖馬丁皇家藝術學院的日本設計師小冢信哉則是其中之一。
基於「在生活的一點一滴中尋找創造 時尚 的靈感」的理念，小冢信哉在 2015 年創立個人同名 時尚 品牌 SHINYAKOZUKA 。感知真正的生活與自己對於生活的理解之間的不同之處，是小冢信哉創作 SHINYAKOZUKA 作品的起點，但在具體論及 SHINYAKOZUKA 的設計風格時，小冢信哉則給出了一個「不確定」的答案：「在 SHINYAKOZUKA 的作品中，我進行了創作空間上的『留白』。」
小冢信哉不希望 SHINYAKOZUKA 的風格被固化地定義，更希望 SHINYAKOZUKA 的作品能夠留給人們自由想像的空間，以此打造設計師與消費受眾之間的一種全新交流方式。創立至今，SHINYAKOZUKA 一直以「一切都不必弄清楚」的抽象主義見長 ，令每一個人對於 SHINYAKOZUKA 背後的 時尚 內涵都有著各不相同的理解。
SHINYAKOZUKA 在 2020 春夏季度發布以「平凡中的模糊」作為主題的系列作品，在立足於「平凡生活」的同時，希望人們能夠通過這一系列作品發散其想像力。為強化這一主題，在 2019 年秋季東京 Rakuten Fashion Week 中首度登台亮相的 SHINYAKOZUKA 2020 春夏季度的模特們均以面罩遮蓋真正面容，在性別、種族等條件模糊的情況下，令人們的注目點能夠更多地放在服裝作品上，而非身著這些作品的人。
我們能夠從 SHINYAKOZUKA 2020 春夏季度中感受到強烈的「日常感」，無論是 T 恤、襯衫亦或褲款設計，均以簡約的創作手段進行處理，並沒有給人一種「曲高和寡」的感覺。但在仔細觀察後，則會發現小冢信哉在選材用料方面的「良苦用心」，例如在直筒九分褲設計中所應用的條紋元素，實際上經過了比想像中更多的拼接與「扭曲」處理。SHINYAKOZUKA 的設計亮點更多地在於細節之中，而非直白地向人們展現。或許在平凡的日常生活中，很難察覺到這些細節所帶來的的改變，但當你真正發現小冢信哉寓於設計中的巧思，亦不失為一種「意外之喜」。
JieDa
在談論日本新銳 時尚 品牌時，講起創立於 2007 年的 JieDa 似乎有些「跑題」。但實際上，倘若在如今的 JieDa 設計作品中找尋其 07 年的影子已經是一件很難的事情；將 JieDa 視作日本 時尚 、潮流領域的新銳品牌，則要自這一品牌在 2016 年的「重生」說起。
在 2007 年， 時尚 領域給人們留下的印象還停留在「Skinny 時代」，彼時東京大街小巷中的年輕人同樣熱衷於窄身服飾與褲款，由藤田宏行主理的 JieDa 同樣以這樣的方式進入人們視野。但在 2016 年的春夏季度作品中，藤田宏行一改往日風格，推出富有垂感的闊身設計，簡單卻不失設計感的表達方式令許多 時尚 愛好者感到耳目一新，這一系列亦標志著 JieDa 正式邁入「新紀元」。
其實無論是 2016 年之前的「Skinny 風格」，還是我們如今所見到的街頭味道十足的 JieDa ，都是藤田宏行基於「從周圍的日本文化和物質世界中尋找靈感」設計理念的產物。在主理 時尚 品牌 JieDa 同時，藤田宏行亦經營買手店 KIKUNOBU ，而作為一名店鋪主理人，通過對前來買手店選購的消費者們的觀察與雙方的交流，令藤田宏行有了更多了解「現在的年輕人青睞怎樣的設計風格」的機會，這也是 JieDa 能夠在 2016 年作出呼應時代趨勢的改變的重要原因之一。
JieDa 的設計立足於具有日本街頭特色的穿衣風格，在 2019 年的 Rakuten Tokyo Fashion Week 中，JieDa 2019 秋冬季度秀場則以「平成的最後一個東京」為主題驚艷亮相。2019 年 4 月 1 日，日本正式宣布新年號「令和」，我們熟悉的「平成時代」則成為了永遠的「絕唱」，而選用這樣的秀場主題，一方面體現了藤田宏行著眼於日本當代 社會 的 時尚 思維；另一方面，將真正的「大眾話題」寓於服裝設計中，亦無形之間拉近了 JieDa 與消費者之間的距離。
結合朋克元素呈現「青年 時尚 」主題，JieDa 2019 秋冬秀場中不乏選材用料的多元化、解構主義美學以及富有日本街頭氣質的「功能主義 時尚 」，屬於「平成時代」的青年在這場大秀中迎來了新時代到來前「最後的狂歡」。最終，JieDa 2019 秋冬系列亦斬獲 Tokyo Fashion Awards 殊榮，這一在 時尚 領域中舉足輕重的獎項也恰恰成為了 JieDa「轉型」成功的最佳佐證。在接下來的「新十年」中，JieDa 又將為我們帶來何種耳目一新的驚喜？這不禁令人期待。
ADANS
這個問題的答案或許可以在成立於 2019 年的日本新銳街頭品牌 ADANS 中找到。ADANS 的品牌創意來源於「Dance」一詞，而之所以加入「A」字母作為前綴，主理人喜覺崚介則表示：「這只是我隨心所欲的想法而已」。單單從品牌的命名之中，就能夠窺見一絲不拘、隨性的「青年文化」影子。
和其他 20 出頭的年輕人一樣，喜覺崚介自小接觸美國 Hip-Hop 音樂文化與街舞文化，而彼時源自於 B-BOY 穿衣風格、流行於日本年輕群體中的「B 系潮流」，也同樣是喜覺崚介的心頭愛。正是基於這樣的理念，喜覺崚介希望能夠在這種文化「尚未過時」之前，以服裝作品的形式將其精神內核更為具象化地呈現出來，ADANS 的設計理念亦因此誕生：「不受任何影響，只為自己跳舞而穿的衣服」。
ADANS 的設計靈感「采樣」自與喜覺崚介一樣的「20 代青年」的每日生活中，但並非以十分日常化的方式表現出來，喜覺崚介希望在真正體現「青年文化」的同時，能夠將更多從未出現在服裝設計中的元素應用於 ADANS 的作品中。在 2019 年春夏季度設計中，ADANS 以「Internet Friends」作為主題，另闢蹊徑地將 iPhone 手機中的應用程序作為單品主要設計，在給人別有一番趣味的感官體驗同時，其深層意義實則在諷刺如今年輕人通過互聯網維持的「脆弱人際關系」。
「用年輕人的語言，表達屬於年輕人的文化」，在某種意義上來說，ADANS 與近年來風靡潮流人群的韓國 時尚 品牌 ADER Error 有著異曲同工之妙，與年輕人群價值取向貼合、充滿玩味的設計方式令其成為市場中廣受歡迎的品牌。如今，我們可以將 ADANS 看作日本當代青年潮流的縮影；但誰又能說在 10 年、20 年後，以 ADANS 為代表的青年潮流不會成為「主流 時尚 」呢？
我們無法預知在以 2020 年作為起點的「新十年」中還將會發生什麼、 時尚 領域又會經歷如何的改變；但可以肯定的是，每一天都有新事物正在誕生、新風格不斷出現，消費者的思維方式也正因為由 時尚 品牌與設計師的「創新之舉」而發生變化。在了解以上 6 個來自日本街頭的新銳 時尚 品牌之後，也希望屏幕前的你能夠更加全面、立體地認知「日式潮流」，發現這一領域中更多不常被人察覺的東西。至於今後的日本潮流領域將會如何，不妨交由時間來見證，下一個十年見。
『捌』 有哪些好的日系男裝品牌
三宅一生
三宅一生（Issey Miyake）是日本著名的時裝品牌，創建於1970年，它根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，集質朴、基本、現代於一體，運用柔和明艷的色彩搭配，用一種最簡單、無需細節的獨特素材把服裝的美麗展現出來。三宅一生設計直接延伸到面料設計領域，服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，作品看似無形卻疏而不散，曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項，它的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
高田賢三 KENZO
高田賢三是大自然的自在狀態的品牌。KENZO的精神是遨遊在東方和西方之間的,他的原創精神,在流行服飾中,代表了一個美麗的典範。他設計的首要原則是「自然流暢、活動自如」，這是指結構，追求對於身體的尊重，高田賢三是第一位採用傳統和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身質料，卻又能保持衣服挺直外型時裝設計師。他說：「通過我的衣服，我在表達一種自由的精神，而這種精神，用衣服來說就是簡單、愉快和輕巧。」
tout a coup
tout a coup 品牌源於日本，以一直備受推崇的法式生活態度及對美的獨特觸覺作設計藍本，注入富有東洋味道的特別剪裁，透過充滿層次感的配襯，隨意率性地流露出不羈浪漫的法式情懷。這是一個以年輕少女時裝潮流為主導的品牌，展現出的形象鮮明。
山本耀司
日本著名時裝設計大師。上世紀80年代闖入巴黎時裝界的先鋒派人物之一，與三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建築風格設計與日本服飾傳統結合起來，使服裝不僅是軀體的覆蓋物而成為著裝者、身體與設計師精神意韻這三者交流的紐帶。一點都不中規中矩的它是我最喜歡的一個日本牌子之一，獨特的設計感流暢的線條！集東方的細致沉穩和西方的浪漫熱烈於一身，無論正面背面都是完美的一幅畫！
安逸猿
提起安逸猿第一反應就是那隻很帥很帥的大猩猩！潮牌的領軍者 日本元素的龍頭品牌 Bape 全名是「A Bathing Ape in Lukewater」，意思是安逸生活的猿人，一開始由於設計獨特並限量供應，慢慢在日本的潮人中有了名氣。之後設計師 Nigo 開始慢慢地設計其他服裝，發展至今，已經有女裝、童裝、鞋子等眾多的副牌，任何帶有這只「安逸猿」圖案的產品都會成為眾人競相追捧的對象。
CECIL MCBEE
Cecil Mcbee在日本是十幾到二十幾歲女性群體中最熱門的品牌之一。 Cecil Mcbee每一季都緊貼時尚潮流，在日本雜志上有很高的出鏡率。除了服裝外， Cecil Mcbee旗下還銷售飾品，錢包，腰帶等。她家的衣服貫徹一個原則無論任何時候女孩子都希望可愛，光亮。要設計出時而可愛，時而成熟，並且充滿「女人味」的服裝。
Snidel
日本VIVI雜志人氣少女第一品牌SNIDEL。擅長混合各種元素來營造女孩甜美個性風格的snidel，從各種角度介紹了款式風格和流行元素，自由的搭配展限一個不同尋常的你――帶你進入日本時尚女性的時尚世界，感受她們身邊的時尚，品位她們眼中的經典 。一直一來一直處於潮流的最前端，時尚女性的風向標！
『玖』 日本品牌的男裝有哪些
川久保玲