『壹』 「爛大街」的過膝裙，上年紀的女人出門怎麼穿，美到骨子裡
「爛大街」的過膝裙，上年紀的女人出門怎麼穿，美到骨子裡？
針對上年齡的平常人，穿一些在街頭巷尾出場率高的服裝盡管不會出差錯，卻非常容易平平無奇，比如過膝裙。氣溫一熱，沒人的衣櫃里缺乏過膝裙，不願穿前途人感，當然要學好過膝裙的搭配技巧了。
許多中老年人時尚博主也恰好是依靠穿衣服方法，打造震撼感，將裙裝穿得又美又舒服，非常值得參考。「爛大街」的過膝裙，提議上年齡的女性外出那樣穿，美到內心深處，一起來瞧瞧吧！
一、穿過膝裙時，用鞋子打造混搭風
針對一些樣式簡潔普遍的裙裝，假如中老年人要想穿出潮流感，那麼需要在搭法上多花時間。終究簡潔款過膝裙較大優點取決於好看適齡青年，大家無法僅僅為了更好地提高潮流感，去堆積各種各樣當心機原素，那樣就會造成穿衣服花里胡哨。
恰當構思是以鞋子下手，根據配搭一些與過膝裙各有特色的鞋子撞擊出時髦火苗。比如上面這名姥姥，穿大地色系麻棉旗袍裙時，配搭一雙雛菊黃匡威帆布鞋，一瞬間年青十幾歲，混搭風時尚潮流又減齡。
比如用米白色素描畫長袖連衣裙對接咖啡色尖頭細跟鞋，總體上主推雅緻溫柔，點綴的配飾也需要精巧精美，且具有質量感。碎花長裙、服裝印花裙或是一些選用暈開設計方案的裙裝清爽俏皮，很有浪漫之感。用於點綴造型設計的配飾不可以太花里胡哨，草編工藝品帽這種當然大氣的配飾肯定是不二之選，既不反客為主，又可以注重爛漫氣氛。
『貳』 旗袍怎麼畫請附圖。
先勾出輪廓，再添加花紋，描清楚每條線用橡皮擦乾凈後再上色
1．服裝效果圖的內容和表達方式
服裝效果圖一般採用寫實的方法准確表現人體著裝效果。一般採用8頭身的體形比例，以取得優美的形態感。設計的新意要點要在圖中進行強調以吸引人的注目，細節部分要仔細刻畫。服裝效果圖的模特採用的姿態以最利於體現設計構思和穿著效果的角度和動態為標准。要注意掌握好人體的重心，維持整體平衡。服裝效果圖可用水粉、水彩、素描等多種繪畫方式加以表達，要善於靈活利用不同畫種、不同繪畫工具的特殊表現力，表現變化多樣、質感豐富的服裝面料和服飾效果。服裝效果圖整體上要求人物造型輪廓清晰、動態優美、用筆簡煉、色彩明朗、繪畫技巧嫻熟流暢，能充分體現設計意圖，給人以藝術的感染力。
2．平面結構圖
一幅完美的時裝畫除了給人以美的享受外，最終還是要通過裁剪、縫製成成衣。服裝畫的特殊性在於表達款式造型設計的同時，要明確提示整體及各個關鍵部位結構線、裝飾線裁剪與工藝製作要點。平面結構圖即畫出服裝的平面形態，包括具體的各部位詳細比例，服裝內結構設計或特別的裝飾，一些服飾品的設計也可通過平面圖加以刻畫。平面結構圖應准確工整，各部位比例形態要符合服裝的尺寸規格，一般以單色線勾勒，線條流暢整潔，以利於服裝結構的表達。平面圖還應包括服裝所選面料。
3．文字說明
在服裝效果圖和平面結構圖完成後還應附上必要的文字說明，例如設計意圖、主題、工藝製作要點、面輔料及配件的選用要求以及裝飾方面的具體問題等，要使文字與圖畫相結合，全面而准確地表達出設計構思的效果。
『叄』 卡通旗袍女生的手怎麼畫好看
最好用採用素描的繪畫手法，手指部位要注意線條，手背位置要留白，給與想像力，這樣女生的手才能畫的好看。
『肆』 看完徐悲鴻系列展覽，再來看看保利拍出過哪些他的重要作品
在中國美術史上，徐悲鴻的意義是劃時代的，他匯通中西之法，以精湛的藝術技巧沿革傳統，更因濃厚的民族氣派引領群倫。徐悲鴻的繪畫作品涉及題材廣泛，人物、花卉、動物等，無不擅長。其中，人物題材最為代表徐悲鴻的學術思想和創作主旨，體現了他對於造型、光線和結構的認識;而動物題材則被作者賦予了高度人格化、民族化的意想，使之成為一種嶄新的、富有強烈時代性的繪畫語境。悲鴻畫馬，便是其中翹楚。這類新語境的出現，是時代在筆墨上的反應，更是藝術家在取法上茹古涵今的結晶，而徐悲鴻對於東、西方美學的全面體悟，也讓他筆下的馬顯得迥然絕塵。
北京保利拍賣2009年春季拍賣會
lot 1300 徐悲鴻 撫孤松而盤桓 鏡心 設色紙本
64109cm 1947年作 成 交 價： RMB3,360,000
此幅是寫贈艾青之作，艾青雖為著名詩人，也曾是學美術出身，他18歲時考入杭州國立西湖藝術院，後留學法國學油畫，回國後又在江豐的介紹下參加了中國左翼美術家聯盟，並和江豐、力揚、黃山定、於海等人籌備建立春地美術研究所與春地畫展， 1949年2月北平解放後，艾青和江豐等人以軍代表的身份接管了中央美術學院。艾青於美術教育方面曾有很大的貢獻，與美術界的朋友也多有交往，他曾不止一次去徐悲鴻家裡參加聚餐，此畫也見證了這段友誼。
北京保利拍賣2011年秋季拍賣會
lot 3413 徐悲鴻 九州無事樂耕耘 鏡心 設色紙本
150250cm 1951年作 成 交 價： RMB 266,800,000
《九州無事樂耕耘》分別於1996年、2004年、2011年創造了徐悲鴻個人拍賣最高紀錄，拍賣價格也由192.5萬元到1705萬元，再到2.6億元，實現了兩次質的飛躍。
《九州無事樂耕耘》是一幅農耕題材的作品，這種人與動物相結合的宏幅巨制在徐悲鴻的創作中是極為少見的。就題材而言，徐悲鴻出身貧寒，對農民的生活是有切身感受的，其法國老師達仰也是一位善於描繪農民的畫家，徐悲鴻畫過多幅以農民為對象的寫生作品，如作於1950年的一幅曾由黃養輝收藏的《農民》油畫，不過以國畫為媒介創作的農民圖並不多。另外，牛是徐悲鴻特別鍾愛的題材，這同樣源於其鄉土情節，悲鴻的童年比較清苦，家裡有幾畝瓜田，卻無耕牛，他平時幫助有牛的鄰居放牛，耕作時便可借牛一用，耕牛牧歌成為其童年的美好回憶，在抗戰期間的顛沛流離中，他也多次借牧牛圖來表達對平靜生活的憧憬，如作於1935年的《春之歌》。此圖的題材、構圖、造型與任何古人的圖式完全不同，直接從生活對象出發，以朴實的藝術語言表現對象的現實性和典型性，以呈現普通生活中所流露出的情味，以涵容大自然內在的生命律動。其造型和筆墨都因畫家個人獨到的生活感受而別開生面，與傳統圖式的風貌迥然不同。