Ⅰ 男人的帥該怎樣定義 看看這25個超牛男模就知道了
1、Alex Lundqvist
這是一張90年代的海報，常常的頭發、深情的眼神還帶有孩子氣的時髦帥氣，像伊桑霍克和約翰尼·德普一樣迷人。
22、Sean O'Pry
早就有很多人吐槽Taylor Swift的單曲Bad Blood中全是一種女模，但是令人驚喜的是Sean O'Pry 出現在Taylor去年的單曲Blank Spaced的MV中，成為第一位出現的男模。
23、Tony Ward
估計認識Tony Ward的人，一定是因為他在1991年到92年期間，「擔任」了麥當娜的玩伴（好像用「男友」這個稱呼不太得當），並出現在娜姐單曲Justify My Love的MV中。25年後他依然寶刀未老，最近出現在了Givenchy的秀場上。
24、Tyson Beckford
他是Ralph Lauren啟用的首位黑人男模，當年登上娛樂頭版頭條轟動時尚界。十幾年後他把自己打造成了一種品牌效應，演戲、支持樣樣在行。
25、Tyson Ballou
Tyson Ballou出生在美國得克薩斯州的Dallas，是土生土長的美國人。自90年代就活躍在時尚舞台上，作為世紀之交與吉賽爾邦辰同時代的超模。現在是Icon Mens榜的一哥，是跨時代的殿堂級男模。
中國十大男裝品牌第一位：勁霸男裝
勁霸男裝專注茄克35年，它用獨特設計終結了茄克的單調，從而成為中國高級時尚茄克領先者，同時引領茄克及配套服飾的研發設計，讓休閑裝更時尚。
中國十大男裝品牌第二位：柒牌男裝
柒牌集團始終堅持「創享中華時尚演繹美好人生」的企業使命，以「柒牌男裝比肩世界，中華立領風行天下」為企業願景，秉承「以客戶為中心，誠信感恩、創新馭變、拼博進取、協同共贏」的價值理念，演繹柒牌「比肩世界男裝」的品牌形象。
中國十大男裝品牌第三位：才子男裝
才子服飾股份有限公司創建於1983年，坐落於福建莆田，是一家集研發、設計、生產、銷售為一體的綜合性服裝公司，涉及襯衫、西服、夾克、T恤、毛衫、西褲、休閑褲等全系列產品，在全國各省市(自治區)擁有2000多家專賣店。
中國十大男裝品牌第四位：七匹狼男裝
七匹狼品牌創立於 1990年，是中國男裝行業開創性品牌，恪守「用時尚傳承經典，讓品牌激勵人生」的企業使命，在立足於對博大精深的中華傳統文化積極挖掘的同時，將西方流行時尚元素融於自身設計理念，並致力於推動中國傳統文化與現代時尚創意產業的契合。
中國十大男裝品牌第五位：利郎男裝
利郎集團，由王氏三兄弟——王冬星、王良星、王聰星始創於1987年，於國內首倡「商務休閑」男裝概念，經過20多年探索，已發展成為集設計、產品開發、生產、營銷於一體的中國商務男裝領軍品牌。現公司旗下擁有品牌：利郎LILANZ、子品牌L2。
中國十大男裝品牌第六位：九牧王男裝
九牧王男裝集面料版型工藝為一體、理性、質感、嚴謹、做工精細，注重細節及每一道工序，品質完美。有設計感、講究搭配、版型合體、國際化、流行、現代，是一種紳士個性的表達。
中國十大男裝品牌第七位：太子龍男裝
在男性族群新文化的進程中，升華自己的性格魅力和人生涵義，這種將21世紀中國男性自信與豪放的個性、深刻而博大的人文精神進行全面地詮釋的舉措，「太子龍「品牌文化匯入了「龍」的精神和「龍」理念中，取得了中國男性群體時尚消費生活的代言人地位。
中國十大男裝品牌第八位：虎都男裝
虎都(中國)服飾有限公司系香港虎都集團在中國泉州獨資興辦的一家國內知名大型服裝企業，注冊資金一億港元，虎都工業園佔地面積100多畝，建築面積近15萬平方米，融合古典美與現代美的秦漢建築風格，現代先進的內飾，大氣天成，是目前國內最大的西褲生產基地以及五大男裝生產基地之一。
中國十大男裝品牌第九位：雅戈爾男裝
在品牌發展過程中，雅戈爾集團提出了「堅定、提升、發展」的方針，在充分發掘區域市場的前提下，加速品牌高相關度市場的多元化計劃實施，形成核心品牌結構，採取多渠道或多形式的品牌運作方法和策略，推進品牌國際化。
中國十大男裝品牌第十位：波司登男裝
波司登男裝作為波司登品牌延伸重點項目之一，自2004年面世以來，在競爭激烈的男裝市場中起跑迅速。目前波司登男裝已經在全國建立了包括直營專賣店在內的營銷終端近1000家，銷售網路覆蓋全國。
Ⅲ 怎麼做快時尚陳列比較好
1、櫥窗
一般情況下，快時尚店鋪的櫥窗較少使用大型場景類櫥窗，因為商品更新速度快，為了引領時尚潮流，快時尚店鋪的櫥窗功能就偏向展示當季新款和搭配了。
店內陳列
以上圖優衣庫的男裝區為例，大家可以很清楚地看到快銷類店鋪的商品款式和數量是非常多的，如果不妥善陳列，整個店鋪就容易亂七八糟。這種情況下我們可以選擇哪些陳列手法呢？
疊裝陳列是快時尚店鋪常用的陳列手法，可以完美地呈現商品的「量」感，讓顧客有挑選的樂趣。而且，把衣服折疊起來可以有效地利用空間，同時形成視覺沖擊，讓陳列整體看上去有豐富感和具體感。
在疊裝時，一般把商品尺碼從小到大、自上而下地疊成一摞，並且在色彩的漸變上應依據顧客流向，自外場向內場、由淺至深。
2、側掛陳列
店內不可能所有商品都是重點推薦商品，所以非主打商品可以使用側掛陳列。由於側掛的量比較多，且看不到衣服的正面，所以在陳列時要注意色彩的組合和變化，高低錯落，讓商品陳列有「節奏感」，才不會讓顧客在過多的衣服中產生厭煩的情緒。
通常顧客會在看過後試穿，所以在側掛時要考慮到服裝的相關搭配。有些顧客不是很擅長搭配，如果能夠直接給出搭配指導就可以起到連帶銷售的作用。
所有側掛商品都穿在旁邊這個模特身上，顧客可以很直觀地看到整體效果，在試穿時可以就近挑選相關搭配。
3、存儲式陳列
在快時尚店鋪中，商品的流動速度是非常快的，所以一般都會用到存儲式陳列。這個陳列方法是將未陳列在架上的商品存儲在賣場內，使補貨變得簡單而迅速，從而節省從倉庫運送這道工序。
看這面牆，典型的存儲式陳列法，配合海報POP詳細說明了衣服的特點，並且是按色彩從淺到深排列，主要功能就是存儲和補貨。
存儲式陳列不止可以陳列在牆上，圖上平台下的格子也屬於存儲式陳列哦。
4、PP+IP
其實疊裝陳列、側掛陳列都屬於IP（單品陳列）的范疇，IP陳列可以打造出店鋪空間的「量」感，讓顧客在購物的過程中盡情享受尋寶的樂趣。
而PP（重點商品陳列）和IP是經常一起出現的。PP是一種具有提案性的陳列方式，可以以樣品組合的展示來吸引顧客的注意力，展現商品的魅力，促成連帶銷售。
快時尚的陳列方法就說到這里，其實只要遵循易瀏覽、易拿取、易恢復的陳列原則，再換位思考一下如果你是顧客的話，在逛店鋪的時候你想得到什麼樣的體驗，很多問題都能迎刃而解。
你可以去看看鍾曉瑩老師的陳列哦。
Ⅳ gucci插畫海報-當下最紅、最引人注目的時尚插畫在此
Gucci虎年廣告用了真老虎，Gucci這么做引起了什麼爭議？為迎接中國虎年的到來,義大利奢侈品牌Gucci(古馳)推出了「GucciTiger」系列,本來想靠生肖主題吸引一波客戶,卻因為廣告片里出現的真老虎引發了爭議。據英國《獨立報》網站當地時間1月16日報道,名為「世界動物保護協會(WorldAnimalProtection)」的國際性非營利動物保護組織指責Gucci稱,此舉是在美化圈養野生動物、傳遞將野生動物商品化的錯誤信息。
每逢農歷新年將至,各大國外品牌就會「蹭」一波生肖的熱度,爭相推出印有相關動物的系列設計,希望在部分消費者中拉一波好感。Gucci宣布,為迎接虎年,該品牌創作總監亞力山卓·米開理設計了新的「GucciTiger」系列(在中國名為「中國新年系列」),主打老虎圖樣,配之以花草等自然圖案。
Gucci為此發布了一系列人與老虎同框的宣傳海報和視頻,並稱廣告中出鏡的都是真老虎。模特們在屋內享受下午茶,一隻體型較大的老虎穿梭其中,並跳上餐桌,與人互動。視頻拍攝者是英國攝影師、導演AngeloPennetta,藝術總監是ChristopherSimmonds。
該組織紐西蘭分部在臉書發文稱,即使Gucci使用了數字技術將老虎加進模特出現的廣告里,該品牌也傳遞了錯誤的信息,把本應該屬於自然的野生動物描繪成了寵物和奢侈品。該組織紐西蘭分部還稱,無論是圈養的還是從野外捕獲的,這些老虎被迫擺姿勢拍照時所承受的壓力都是巨大的。Gucci的廣告把老虎描繪成拍照道具,這會鼓勵消費者以同樣有害的方式對待老虎。
當下最紅、最引人注目的時尚插畫在此！當紅時尚插畫師HelenDownie作品
時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介,在新時代不僅沒有停止發展,更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。當下最紅、最引人矚目的時尚插畫師及其作品,你知道幾個?
時尚插畫的黃金時代
早期,時尚插畫與時尚雜志的傾力合作促成其進入過一個全盛時期。那時的雜志從封面到內頁幾乎無一例外地需要使用插畫做配圖。那時的讀者是從一幅幅精美的插畫中接收時尚、藝術、品位等信息的。可以說,那時的時尚雜志與時尚插畫是互相成就的關系。
Harper'sBazaar雜志封面
時尚插畫與時尚品牌的碰撞
到了數碼時代,攝影作品已成為雜志刊物的主要視覺傳播源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒介的雜志時代已終結,但時尚插畫行業並未因此沉睡,而是朝著新方向不斷發展、進化著。
時尚插畫與時尚品牌合作,便是當下發掘出的最成功的新道路。Gucci作為時下最具話題性的品牌,經常在社交媒體里搜尋一些當紅插畫師進行合作。
以下這些充滿色彩、富有詩意的作品都是插畫師HelenDownie創作的。值得一提的是,這位極具專業水準的插畫師其實是一位非科班出身的主婦,她的傳奇經歷與她的畫作同時走紅網路。再加上她的作畫風格與Gucci推崇的新美學理念出奇相似,讓品牌創意總監一眼就相中了她的作品並展開了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
雖然已是一位母親,但是她天馬行空的作品中總是流露出些許少女的純真感。尤其是畫作人物中那一雙雙天真的大眼睛,奇特又充滿童趣。
HelenDownie作品
然而,這並不是Gucci第一次與時尚插畫師合作了。早前,此品牌還曾邀請另一位插畫師AlexMerry展開過一次更「藝術式」的合作。
從紐約到倫敦、米蘭到上海,凡是有藝術牆的城市幾乎一夜間被Alex這些創意十足的時尚插畫作品所佔據。這樣巨型時尚插畫作品如此呈現,實屬罕見,所以當藝術牆面的圖片一發布,立刻就引起了網路上的一陣騷動。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci還將插畫作品中的產品製作出來售賣,讓所有為之心動的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產物變為了現實。另一方面,觀者從這些浪漫主義風格的時尚插畫作品可以看出,時尚插畫的風格早已不再單一。
AlexMerry作品
說起時尚插畫與品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男裝春夏系列大秀上,品牌就邀請了插畫師JamesJean進行二度合作,可見他作品的受矚目程度。
JamesJean與OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean與比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen聯手創作了秀場空間的插畫作品。觀秀者望著這些畫面感十足的作品,就像在看一頁頁現場版妙趣橫生的連環畫。
與此同時,作者也為Prada專門製作了同樣風格的插圖版宣傳視頻。James這種酷勁十足的插畫風格,與Prada未來感的時裝風格相結合,顯得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女裝秀上,品牌同樣選擇了與時尚插畫師們聯手。此次合作請來了八位女性插畫師:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她們除了共同打造了秀場空間內的牆壁作品外,還將插畫作品完美融入了新一季的時裝系列。他們的漫畫風格作品給時尚注入活力的同時,也增加了時尚插畫作品走向風格化的可能性。
時至今日,時尚插畫作品早已不再墨守成規,只要你願意動筆,人人皆可創作出屬於自己的插畫作品。
GraceCoddington作品
先鋒時尚插畫
除了與時尚品牌跨界合作外,還有一些職業時尚插畫師堅持著進行獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時,將時尚插畫的繪畫形式進行延展、探究,揣摩出了自成一派的風格。
先鋒時尚插畫師VelwynYossy就描繪出了一系列別具一格的作品。從他作品中人物流暢、利落的線條,與誇張卻依然恰到好處的整體比例中可看出,他一直奉行著現代主義的美學理念。
VelwynYossy作品
而另一新星時尚插畫師ErnestoArtillo則將時尚插畫延展至更為抽象的方向。他獨樹一幟的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫表現形式的傳統認知。
他近期一些超現實主義般的作品將動與靜、虛與實的事物相結合,用手繪加拼貼的方式將插畫的視覺沖擊力無限放大,賦予了靜態為主的時尚插畫幾分動勢。
ErnestoArtillo作品
他的創意作品不僅仍然長期刊登在各大雜志上,而且還時常在世界各地展出。ErnestoArtillo說:「我希望看到自己的作品時感到既放鬆又激動。平時生活中也一樣,我會尋找當中的平衡,也會找尋怎麼可以打破現有的狀態。」
ErnestoArtillo作品
縱使時尚插畫的黃金時期已逝去,但不可否認的是,時尚插畫依然在時尚領域佔有一席之地,並同時飽含極高的藝術價值。
時尚插畫是少數可以將商業與藝術做到完美結合的行業,而當下受到追捧的插畫作品的不斷涌現,更是增添了時尚插畫繼續前行的可能。
JamesJean時尚插畫作品
了解完這些最紅、最引人注目的時尚插畫作品,大家皆可提起筆去嘗試發掘時尚插畫新道路。下一個當紅炸子雞,也許就是你。
精彩回顧:
[編輯、文/陳卓]
炸裂美！Gucci新出的家飾系列你要買嗎？「50年代的好萊塢、形態各異的珍禽異獸、栩栩如生的昆蟲和傳統傘架,天馬行空的靈感元素令新一季Gucci家飾系列粲然生輝。」
插畫家AlexMerry的畫真實還原了傢具系列產品,鮮艷繁復的花紋和背景配色,使整個畫面蒙上一層復古魔幻色彩。
Gucci香薰蠟燭(官方照片,店鋪內不能拍照),蠟燭和香盤安放在RichardGinori瓷器中,共有四種香味。
GUCCI的家居系列源於設計師AlessandroMichele,他於2015年出任了Gucci的創意總監,負責Gucci的所有系列和全球品牌形象。在這之前,AlessandroMichele曾在GUCCI配飾部工作十多年,也曾是Fendi的資深配飾設計師。
熱愛浪漫文藝的他在2014年的時候差點放棄時尚行業轉行做室內設計,這大概是GucciDécor後來誕生的原因。
AlessandroMichele私下裡對室內設計和裝飾十分痴迷。「在我自己的家中有很多搜集的各種油畫、布料、珠寶,甚至還有很多穿不下的鞋子,家裡甚至有點像愛麗絲仙境夢游記的畫風,我只是買這些東西來珍藏,很多東西從來不用。」AlessandroMichele在一次采訪中說道。Michele獨特又高級的審美讓Gucci充滿了復古風,其上任後的Gucci包也贏得了年輕女孩們的喜愛。
作為設計師,他的創作熱情與天賦使得GucciDécor家飾系列變得多姿而浪漫,Michele喜歡古怪拼貼圖案和繁復刺綉,其美學理念並不局限於傳統古板的家居陳列風格,而是更傾向於去提供多樣化的裝飾元素,讓人能輕松打造個性化的空間。惹眼的Gucci風的家居,你會喜歡嗎?
Gucci靠墊有著奇異的動物圖案和復雜的綉花,延續了近年來的華麗復古風,很多的花紋或設計靈感直接源於Gucci的服裝。
靠墊的正反面對比鮮明,正面為絲絨材質並飾以玫瑰,靈蛇和老虎等圖騰,或以法式手工皮革釘扣縫制的鮮艷色彩椅墊,而背面則飾有燦爛奪目的提花設計。
Gucci提供不同的形狀及厚度的靠墊供挑選,部分飾以流蘇或提花滾邊,比起整天背個Gucci的包包秀朋友圈,不經意地曬個居家的Gucci靠墊是不是更壕一點?
Gucci較小的圓形托盤飾有著精緻的印花和搭配和諧的色彩,可以作為餐桌上別致的擺設。今年的2019新品里更有獨特的首飾托盤。
*托盤上的「XXV」和義大利短語「SprovvetaEtà」,意為「純真年代」,源自公元前一世紀拉丁語詩歌「DeRerumNatura(物性論)」,作者是羅馬詩人兼哲學家盧克萊修。
以金屬材質製作而成的家飾,還有可折疊的小桌。檯面飾有精緻的裝飾,華麗又別致,完美呼應了Michele豐富多元的想像力,可隨意移動的家飾也能不斷地為房主提供源源不斷地創作靈感。
由於AlessandroMichele還兼任義大利第一瓷器品牌「RichardGinori」(義大利最古老的陶瓷品牌,創立於1735年)的創意總監,因此Gucci與其合作推出了一系列精美別致的陶瓷作品。
茶具。看上去還有點中國風,其實餐具上面標志性的櫻桃樹花枝和葉片的奇異設計,源於義大利的古董面料。
香薰蠟燭(左滑查看)。四種不同香調的蠟燭和熏香均由AlessandroMichele參與研發製作而成。
nventum「探索」香調,大馬士革玫瑰的優雅花香和塔易夫玫瑰混合而成
Fumus「輕煙」香調,樺木混合橘葉和蜂蠟的清香
Herbosum「草原」香調,西紅柿葉香融合芳草植物的淡香,並搭配清新的羅勒及檸檬草香
Esotericum「神秘」香調,以塞維利亞的濃郁柑橘香為基調,與茉莉、皮革和海鹽的清香相融
花瓶。RichardGinori瓷質的Gucci花瓶,靈感源自80年代的復古印花。
這些椅子都是以山毛櫸木木料製作而成,外漆各種顏色,飾有GG提花圖案或刺綉。知名
時尚博主黎貝卡
曾購入一把Gucci老虎刺綉椅,吸引了不少眼球,她說這把椅子「值得苦等五個月」。
此外還有扶手椅和沙發凳供選擇。
Gucci的裝飾性屏風風格大膽。圖示的兩面均有不同圖騰裝飾,有花園、菠蘿、幾何圖騰以及章魚或植物枝葉等圖案。這個系列的屏風售價210000元-300000元,不用數了,21萬到30萬。
GucciDécor從2017發展到現在,終於今年四月在米蘭設計周期間,開設了一間兩層樓的「快閃店」,將持續開放至6月底,展示了GucciDécor家飾系列中富有趣味的各色家居飾品,包括傢具,瓷器,餐具和毯子等豐富作品。
AlessandroMichele說過,「我對過去非常痴迷,然而我並不是懷舊,只是覺得它本身就是一種語言。」繽紛、亮麗、華美、奇幻、奢華,Gucci的家飾世界是一個復古的、奇異的烏托邦。
Ⅳ 國貨潮讓國漫IP回春，上海美影廠贏了 | YiMagazine金字招牌
編輯 / 許詩雨
如果你在今年春天路過北上廣核心商圈的地鐵站，也許會被一大片用明亮單色作背景的廣告所吸引——造型入時的模特身著潮流T恤，每一款都融入了《大鬧天宮》動畫元素，同框的還有孫悟空扮演者六小齡童。這是海瀾之家與《大鬧天宮》IP所推出的國民T恤聯名系列。
△ 海瀾之家「大鬧天宮系列「
這對於海瀾之家來說並不奇怪。大家已經適應了這家男人的衣櫃從「中年土味」到年輕極簡並試水國潮的轉型。值得注意的是它的合作方，《大鬧天宮》的締造者上海美術電影製片廠。
事實上，你會發現這個 歷史 悠久的動畫電影製片基地正愈發熱衷於IP聯名，從服裝、日用品，到食品、電器等領域，都有其動畫形象的身影。
不可否認，品牌聯名必然在時下最流行的營銷玩法中佔有一席。這一風氣由 時尚 行業引發，而後從服裝零售蔓延至各個領域。如今潮牌玩合作已不稀奇，你還能在國貨聯名中看到諸如旺旺×自然堂氣墊粉餅、周黑鴨×御泥坊小辣吻咬唇膏、英雄墨水×RIO銳澳雞尾酒等等意想不到的綁定。彷彿只要中間加上「×」，萬物皆可「聯」。
除了傳統的品牌間聯名之外，還有越來越多品牌與文化IP（Intellectual Property，知識產權）間的組合，比如和藝術家、動漫形象合作。優衣庫UT是個中翹楚——眼下最當紅的是Uniqlo × KAWS系列，這廂的海瀾之家與大鬧天宮也是一例。
要明確的概念是，對上海美術電影製片廠來說，品牌聯名屬於文化產業內的IP授權業務。在文化領域，IP特指辨識度高、粉絲基礎大、變現能力強的文化符號。於持有者和運營商而言，具有商業開發價值的IP可理解為形象的品牌化。
從《大鬧天宮》聯名T恤到大白兔聯名奶茶，雖然遍地都是的聯名不再新鮮，但像上海美術電影製片廠這樣的國營老牌都趕來加入這波文化IP跨界風潮，不免令人好奇，這些「老炮們」為什麼也開始熱衷聯名跨界？
功能一：老品牌年輕化的機會
在上海電影博物館中，動畫電影 歷史 占據小小一間展廳，紀念計劃經濟時代下的藝術動畫高峰：《小蝌蚪找媽媽》《三個和尚》《舒克和貝塔》……而多數觀眾對美影廠的印象也就止步於此。
2012年，一群新動畫人製作的《大聖歸來》拿下了9.56億票房的顯示出經典IP在當代的生命力，也給國內的二次元生意提供了新思路。
時任廠長錢建平曾說，今後美影廠整體戰略規劃，一是用全新思維和全新創作激活經典，另一個是創造新故事。隨後，《黑貓警長之翡翠之星》《阿凡提之奇緣歷險》以及《天書奇譚》修復版等經典翻拍動畫上映。同時，《勇士》《馬蘭花》《斑羚飛渡》等新作陸續上線。
對於 歷史 較久、風格傳統、被消費者劃為「老派」的品牌來說，趕上聯名的潮流是轉變固化標簽的契機。可以載入聯名史冊的LV × Supreme系列，就幫助LOUIS VUITTON順利打入潮流 時尚 。
「我們營銷工作更多還是圍繞作品內容開展。」上海美術電影製片廠IP授權部經理周睿琳說。IP業務是作品影響力的延伸，也反過來為作品賦能，深化美影廠在當代的新形象。
「跨界合作是拓展邊界的例子，它可以觸及到原來的品類觸及不到的群體。」凱度咨詢部品牌與營銷戰略副總監徐夢琳說。品牌聯名需要找到准確的目標受眾，從創意營銷、設計感外形和文化內涵方面充分尋找與目標消費者之間的共鳴。
「80、90看美影廠作品內容長大的人群是主力消費群體，還有他們也會引導自己的孩子。」周睿琳說，這部人群是美影廠需要鞏固的對象，而年輕人則是美影廠需要發展的對象。
美影廠擁有400餘部動畫作品，500多 個動畫IP，擁有大鬧天宮、葫蘆兄弟、黑貓警長、天書奇譚、大耳朵圖圖等很多高認知度的IP形象。「我們會根據消費者喜好做一個區分，對經典IP形象再次創作，比如經典版和Q版。」
經典版相對藝術化，遵循作品中的原型，Q版則是兩頭身，頭身比例1：1的更加可愛的形象，也加入一些新的素材等，但是都是基於原始形象的特徵調整，相對符合當代審美，也能應不同聯名的需求而變動。
△ Q版葫蘆娃系列
具體到每次聯名，把卡通形象印到產品上的粗糙做法早已落伍，為保證效果，如今雙方通常會重新設計一系列產品。拿海瀾之家的T恤來說，孫悟空戴的翎羽雉尾、吃的蟠桃等元素，以及哪吒、托塔李天王、天兵天將等配角也一並用上。動畫劇照截圖被製作成潮牌常見的矩形印花，台詞成了簡潔前衛的slogan。
「親子裝中，成人衣服印的是「俺老孫來也」，兒童款印的是「俺小孫來也」，這種小互動更有國民T恤闔家歡樂的感覺。」海瀾之家告訴金字招牌研究室。
但在過程中，美影廠會一直跟進，以確保形象自身調性的穩定和延續。海瀾之家也需要在設計時不脫離原畫的意蘊，「服裝上的每一個印花都是通過上海美術電影製片廠的審核的。」
功能二：品牌之間的相互借力
不管什麼樣的品牌聯名，共享的商業邏輯基礎就是實現雙方借力互補，達成「1+1＞2」的雙贏效果。
「有兩種衡量的方式，一是話題度，二是銷量。」凱度咨詢部文化戰略咨詢師陳菁雪說，理想的狀態是兼而有之。產銷實體產品一方藉助粉絲流量吸金，並賦予自身文化屬性，而IP持有方得以擴大形象曝光度。雙方輸出能量、各取所需。
如何完成滿意的借力，則是找誰合作、怎麼合作、什麼時間合作等因素共同作用的結果。
「會對合作對象做一定的篩選。」周睿琳說，美影廠將客戶分為品牌類和產品類，「品牌營銷類一般有自己的品牌，重視品牌的美譽度，會考慮營銷的亮點怎麼更吸引人；產品生產類有些沒有自己的品牌，或者品牌不那麼知名，想通過和IP的合作提升自己的品牌力，我們會鑒別他們的各方面的能力，保證合作效果。」
根據陳菁雪的觀察，如今IP聯名中追熱點的現象較為普遍。「比如Line Friends，它已經變成了一個大IP 了，誰都想去蹭一點，不管怎麼樣先推出去。」類似的，市面上存在大量同質化的合作形式。
找到雙方基因中匹配之處是其中差異化的關鍵，「IP聯名的各個合作方可能屬於不同的領域，由此找到本質上的契合點至關重要。」徐夢琳說，跨度越大的聯名越需要巧妙的切口。
「國民男裝品牌」是海瀾之家的自我定位，而「國民經典」則是其對《大鬧天宮》的提煉。使用「國民經典重生」作為聯名系列的slogan，目的是藉由國內 社會 認知度最高的動畫片強化T恤的「老少咸宜」。
肯德基是美影廠的老搭檔，初次合作始於猴年春節的一次成功案例。「猴年再也找不到比大鬧天宮更合適的卡通形象了，而且當時還結合了很有趣的產品設計」周睿琳說。肯德基用孫悟空等Q 版形象製成新年套餐的三個贈品玩具，並將紙筒包裝設計成可拆解拼裝的頭套，桶蓋也可以取下小插片做成小擺件。
△ 肯德基猴年新年套餐 圖|鄧曉男
最終得到的反饋出乎預期。「上海差不多一周就搶光了。很多人為了集齊三個手辦到周邊地區去買，網上也炒到比較高的價格。」周睿琳回憶。
功能三：傳統文化IP的價值變現
陳菁雪將高價值IP的特徵歸結於三點：「首先你的樣子要好看、有辨識度，第二個是自己的故事要比較完整，不依附於其他任何品牌，最後IP 被受眾所喜歡的價值要一直存在。」
由於邀請畫家參與創作，並專注於 探索 水墨動畫、剪紙動畫、木偶動畫等實驗手法，美影廠因濃厚的藝術風格被稱為「中國派」。內容取材自古典神話、成語故事，讓作品帶上了意蘊深長、易於傳誦的特質。上世紀積累的藝術電影為孵化IP提供了優質土壤，經典動畫的生命力因而較為長久。
不難看出，美影廠經典動畫IP具有的懷舊意味，並以此與消費者之間形成的 情感 聯結，是這類老字型大小的賣點之一。不過進入新世紀以來，除了初期的《我為歌狂》熱血少年和大耳朵圖圖，美影廠暫時沒有更多的標志性形象。在動畫產業由跑量向增質轉型期間，再創全民IP之路任重道遠。
盡管美影廠自己強調「不模仿別人，不重復自己」，但依次翻新經典IP逃不過「賣情懷」「炒冷飯」的質疑。
凱度咨詢部文化戰略咨詢師陳菁雪分析，如何在保持IP調性的基礎上持續注入新內涵，給運營方提出了長期考驗。「可能是拍真人版的，甚至拍續集，總之不是簡單的重新上映，會有一個翻新的過程。」她認為，和年輕觀眾溝通是很大的問題，這需要用更符合當代審美和價值觀的表述去賦予IP內容。
而從合作方的角度看，美影廠IP所蘊含的傳統文化特色，是國產品牌有待挖掘的價值。「一些國外品牌想進駐中國市場，能快速融入、效率較高的方法是找到一個具有中國文化特色符號合作，這樣中國消費者的接受度會更高。」周睿琳說。
△ Q版孫悟空系列
「這種植根於傳統文化的經典IP，感染力可以打破時間限制。對傳統文化的親切感是中國孩子與生俱來的，即使沒有看過當年的動畫也會喜歡。」肯德基方面如此描述當初選擇美影廠的原因。
同時，在國內的主流語境中，強調民族傳統文化一定程度上可以烘托出品牌的「 社會 責任感」。
百勝中國首席營銷官李波稱自己是美影廠動畫片的粉絲，他在紀錄片《國漫守護人》親自為肯德基的豬年套餐站台。2019年，美影廠和肯德基的最新聯名緊密配合《天書奇譚》復刻版的宣傳，將膠片修復過程拍攝成片。「國漫」這個新詞在這波聯名中被發明出來，「守護國漫」的說法突出了兩個品牌在「傳承傳統文化」當中的作用。由孫悟空、葫蘆娃、黑貓警長和哪吒四種手辦組成的「國漫英雄天團」，聽上去像是對標漫威的本土超級英雄。
△ 《國漫守護人》海報
從整個文化產業看，文化IP得以實現無形資產的多種形式變現，進而構建出泛 娛樂 產業鏈，使得IP經濟成為新增長點。
以豐富且高質的作品為核心，開發出周邊、 游戲 、舞台劇、音樂等衍生產品，再到主題樂園、餐廳等實體場景落地，無論是大牌迪士尼、漫威還是新貴Line Friends，無不採用此類模式拉長變現周期。
按照規律，這也是美影廠要 探索 的路徑。美影廠官網顯示，目前IP業務分為形象授權、衍生品、 游戲 、活動和舞台劇等條線，其線下體驗店Mein Friends咖啡先後在上海和南京開業。「現在院線電影票房和IP形象內容授權是營收的主要部分。」周睿琳說。
聯名雖火，也不是次次都靈
相較於明星代言等可變因素較多的手段，聯名是相對安全的營銷方式。而國貨們顛覆「老土」形象，用跨界碰撞出的新奇創意在新媒體傳播的加持下屢屢製造熱點，催生了時下諸多看似八竿子打不著的聯名。
這並不意味著聯名必然屢試不爽。即使國貨享有聲譽，但為了聯名而聯名，只有一時熱度而缺乏可持續性，不僅難說成功，還可能不幸弄巧成拙。
徐夢琳拿前段時間引起爭議的故宮火鍋店來舉例，「如果無法深入挖掘故宮的內涵並深入發展與之配套的全方位體驗，那麼很難藉助故宮這個賣點與其他餐廳形成鮮明有力的區隔，很可能形成曇花一現的景象。」
同一種套路重復太多，消費者終會審美疲勞，形式老套、跟風博眼球的聯名很難延續吸引力。
「不是不能做，而是你做得太粗糙，或者給人家抄襲的感覺，這會有潛在的風險。」陳菁雪說。不巧的是，海瀾之家旗下的潮牌黑鯨HLA JEANS正身陷抄襲風波，無疑給風頭正盛的大鬧天宮聯名T恤蒙上了一層陰影。
萬變不離其宗，和消費者產生更加精準和深入的連接，是包括聯名在內的營銷方式永恆的要點。
陳菁雪判斷，隨著花式聯名玩法越來越多，高階的沉浸式體驗是未來趨勢，比如2017年Costa咖啡和鬼吹燈的主題快閃店活動，「把自己的零售環境變成像電影的盜墓環境，而粉絲想去看看小說的想像怎麼變成現實。能夠從一個衍生價值的角度去打動消費者會更加有效。」