⑴ gucci插畫海報-當下最紅、最引人注目的時尚插畫在此
Gucci虎年廣告用了真老虎，Gucci這么做引起了什麼爭議？為迎接中國虎年的到來,義大利奢侈品牌Gucci(古馳)推出了「GucciTiger」系列,本來想靠生肖主題吸引一波客戶,卻因為廣告片里出現的真老虎引發了爭議。據英國《獨立報》網站當地時間1月16日報道,名為「世界動物保護協會(WorldAnimalProtection)」的國際性非營利動物保護組織指責Gucci稱,此舉是在美化圈養野生動物、傳遞將野生動物商品化的錯誤信息。
每逢農歷新年將至,各大國外品牌就會「蹭」一波生肖的熱度,爭相推出印有相關動物的系列設計,希望在部分消費者中拉一波好感。Gucci宣布,為迎接虎年,該品牌創作總監亞力山卓·米開理設計了新的「GucciTiger」系列(在中國名為「中國新年系列」),主打老虎圖樣,配之以花草等自然圖案。
Gucci為此發布了一系列人與老虎同框的宣傳海報和視頻,並稱廣告中出鏡的都是真老虎。模特們在屋內享受下午茶,一隻體型較大的老虎穿梭其中,並跳上餐桌,與人互動。視頻拍攝者是英國攝影師、導演AngeloPennetta,藝術總監是ChristopherSimmonds。
該組織紐西蘭分部在臉書發文稱,即使Gucci使用了數字技術將老虎加進模特出現的廣告里,該品牌也傳遞了錯誤的信息,把本應該屬於自然的野生動物描繪成了寵物和奢侈品。該組織紐西蘭分部還稱,無論是圈養的還是從野外捕獲的,這些老虎被迫擺姿勢拍照時所承受的壓力都是巨大的。Gucci的廣告把老虎描繪成拍照道具,這會鼓勵消費者以同樣有害的方式對待老虎。
當下最紅、最引人注目的時尚插畫在此！當紅時尚插畫師HelenDownie作品
時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介,在新時代不僅沒有停止發展,更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。當下最紅、最引人矚目的時尚插畫師及其作品,你知道幾個?
時尚插畫的黃金時代
早期,時尚插畫與時尚雜志的傾力合作促成其進入過一個全盛時期。那時的雜志從封面到內頁幾乎無一例外地需要使用插畫做配圖。那時的讀者是從一幅幅精美的插畫中接收時尚、藝術、品位等信息的。可以說,那時的時尚雜志與時尚插畫是互相成就的關系。
Harper'sBazaar雜志封面
時尚插畫與時尚品牌的碰撞
到了數碼時代,攝影作品已成為雜志刊物的主要視覺傳播源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒介的雜志時代已終結,但時尚插畫行業並未因此沉睡,而是朝著新方向不斷發展、進化著。
時尚插畫與時尚品牌合作,便是當下發掘出的最成功的新道路。Gucci作為時下最具話題性的品牌,經常在社交媒體里搜尋一些當紅插畫師進行合作。
以下這些充滿色彩、富有詩意的作品都是插畫師HelenDownie創作的。值得一提的是,這位極具專業水準的插畫師其實是一位非科班出身的主婦,她的傳奇經歷與她的畫作同時走紅網路。再加上她的作畫風格與Gucci推崇的新美學理念出奇相似,讓品牌創意總監一眼就相中了她的作品並展開了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
雖然已是一位母親,但是她天馬行空的作品中總是流露出些許少女的純真感。尤其是畫作人物中那一雙雙天真的大眼睛,奇特又充滿童趣。
HelenDownie作品
然而,這並不是Gucci第一次與時尚插畫師合作了。早前,此品牌還曾邀請另一位插畫師AlexMerry展開過一次更「藝術式」的合作。
從紐約到倫敦、米蘭到上海,凡是有藝術牆的城市幾乎一夜間被Alex這些創意十足的時尚插畫作品所佔據。這樣巨型時尚插畫作品如此呈現,實屬罕見,所以當藝術牆面的圖片一發布,立刻就引起了網路上的一陣騷動。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci還將插畫作品中的產品製作出來售賣,讓所有為之心動的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產物變為了現實。另一方面,觀者從這些浪漫主義風格的時尚插畫作品可以看出,時尚插畫的風格早已不再單一。
AlexMerry作品
說起時尚插畫與品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男裝春夏系列大秀上,品牌就邀請了插畫師JamesJean進行二度合作,可見他作品的受矚目程度。
JamesJean與OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean與比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen聯手創作了秀場空間的插畫作品。觀秀者望著這些畫面感十足的作品,就像在看一頁頁現場版妙趣橫生的連環畫。
與此同時,作者也為Prada專門製作了同樣風格的插圖版宣傳視頻。James這種酷勁十足的插畫風格,與Prada未來感的時裝風格相結合,顯得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女裝秀上,品牌同樣選擇了與時尚插畫師們聯手。此次合作請來了八位女性插畫師:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她們除了共同打造了秀場空間內的牆壁作品外,還將插畫作品完美融入了新一季的時裝系列。他們的漫畫風格作品給時尚注入活力的同時,也增加了時尚插畫作品走向風格化的可能性。
時至今日,時尚插畫作品早已不再墨守成規,只要你願意動筆,人人皆可創作出屬於自己的插畫作品。
GraceCoddington作品
先鋒時尚插畫
除了與時尚品牌跨界合作外,還有一些職業時尚插畫師堅持著進行獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時,將時尚插畫的繪畫形式進行延展、探究,揣摩出了自成一派的風格。
先鋒時尚插畫師VelwynYossy就描繪出了一系列別具一格的作品。從他作品中人物流暢、利落的線條,與誇張卻依然恰到好處的整體比例中可看出,他一直奉行著現代主義的美學理念。
VelwynYossy作品
而另一新星時尚插畫師ErnestoArtillo則將時尚插畫延展至更為抽象的方向。他獨樹一幟的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫表現形式的傳統認知。
他近期一些超現實主義般的作品將動與靜、虛與實的事物相結合,用手繪加拼貼的方式將插畫的視覺沖擊力無限放大,賦予了靜態為主的時尚插畫幾分動勢。
ErnestoArtillo作品
他的創意作品不僅仍然長期刊登在各大雜志上,而且還時常在世界各地展出。ErnestoArtillo說:「我希望看到自己的作品時感到既放鬆又激動。平時生活中也一樣,我會尋找當中的平衡,也會找尋怎麼可以打破現有的狀態。」
ErnestoArtillo作品
縱使時尚插畫的黃金時期已逝去,但不可否認的是,時尚插畫依然在時尚領域佔有一席之地,並同時飽含極高的藝術價值。
時尚插畫是少數可以將商業與藝術做到完美結合的行業,而當下受到追捧的插畫作品的不斷涌現,更是增添了時尚插畫繼續前行的可能。
JamesJean時尚插畫作品
了解完這些最紅、最引人注目的時尚插畫作品,大家皆可提起筆去嘗試發掘時尚插畫新道路。下一個當紅炸子雞,也許就是你。
精彩回顧:
[編輯、文/陳卓]
炸裂美！Gucci新出的家飾系列你要買嗎？「50年代的好萊塢、形態各異的珍禽異獸、栩栩如生的昆蟲和傳統傘架,天馬行空的靈感元素令新一季Gucci家飾系列粲然生輝。」
插畫家AlexMerry的畫真實還原了傢具系列產品,鮮艷繁復的花紋和背景配色,使整個畫面蒙上一層復古魔幻色彩。
Gucci香薰蠟燭(官方照片,店鋪內不能拍照),蠟燭和香盤安放在RichardGinori瓷器中,共有四種香味。
GUCCI的家居系列源於設計師AlessandroMichele,他於2015年出任了Gucci的創意總監,負責Gucci的所有系列和全球品牌形象。在這之前,AlessandroMichele曾在GUCCI配飾部工作十多年,也曾是Fendi的資深配飾設計師。
熱愛浪漫文藝的他在2014年的時候差點放棄時尚行業轉行做室內設計,這大概是GucciDécor後來誕生的原因。
AlessandroMichele私下裡對室內設計和裝飾十分痴迷。「在我自己的家中有很多搜集的各種油畫、布料、珠寶,甚至還有很多穿不下的鞋子,家裡甚至有點像愛麗絲仙境夢游記的畫風,我只是買這些東西來珍藏,很多東西從來不用。」AlessandroMichele在一次采訪中說道。Michele獨特又高級的審美讓Gucci充滿了復古風,其上任後的Gucci包也贏得了年輕女孩們的喜愛。
作為設計師,他的創作熱情與天賦使得GucciDécor家飾系列變得多姿而浪漫,Michele喜歡古怪拼貼圖案和繁復刺綉,其美學理念並不局限於傳統古板的家居陳列風格,而是更傾向於去提供多樣化的裝飾元素,讓人能輕松打造個性化的空間。惹眼的Gucci風的家居,你會喜歡嗎?
Gucci靠墊有著奇異的動物圖案和復雜的綉花,延續了近年來的華麗復古風,很多的花紋或設計靈感直接源於Gucci的服裝。
靠墊的正反面對比鮮明,正面為絲絨材質並飾以玫瑰,靈蛇和老虎等圖騰,或以法式手工皮革釘扣縫制的鮮艷色彩椅墊,而背面則飾有燦爛奪目的提花設計。
Gucci提供不同的形狀及厚度的靠墊供挑選,部分飾以流蘇或提花滾邊,比起整天背個Gucci的包包秀朋友圈,不經意地曬個居家的Gucci靠墊是不是更壕一點?
Gucci較小的圓形托盤飾有著精緻的印花和搭配和諧的色彩,可以作為餐桌上別致的擺設。今年的2019新品里更有獨特的首飾托盤。
*托盤上的「XXV」和義大利短語「SprovvetaEtà」,意為「純真年代」,源自公元前一世紀拉丁語詩歌「DeRerumNatura(物性論)」,作者是羅馬詩人兼哲學家盧克萊修。
以金屬材質製作而成的家飾,還有可折疊的小桌。檯面飾有精緻的裝飾,華麗又別致,完美呼應了Michele豐富多元的想像力,可隨意移動的家飾也能不斷地為房主提供源源不斷地創作靈感。
由於AlessandroMichele還兼任義大利第一瓷器品牌「RichardGinori」(義大利最古老的陶瓷品牌,創立於1735年)的創意總監,因此Gucci與其合作推出了一系列精美別致的陶瓷作品。
茶具。看上去還有點中國風,其實餐具上面標志性的櫻桃樹花枝和葉片的奇異設計,源於義大利的古董面料。
香薰蠟燭(左滑查看)。四種不同香調的蠟燭和熏香均由AlessandroMichele參與研發製作而成。
nventum「探索」香調,大馬士革玫瑰的優雅花香和塔易夫玫瑰混合而成
Fumus「輕煙」香調,樺木混合橘葉和蜂蠟的清香
Herbosum「草原」香調,西紅柿葉香融合芳草植物的淡香,並搭配清新的羅勒及檸檬草香
Esotericum「神秘」香調,以塞維利亞的濃郁柑橘香為基調,與茉莉、皮革和海鹽的清香相融
花瓶。RichardGinori瓷質的Gucci花瓶,靈感源自80年代的復古印花。
這些椅子都是以山毛櫸木木料製作而成,外漆各種顏色,飾有GG提花圖案或刺綉。知名
時尚博主黎貝卡
曾購入一把Gucci老虎刺綉椅,吸引了不少眼球,她說這把椅子「值得苦等五個月」。
此外還有扶手椅和沙發凳供選擇。
Gucci的裝飾性屏風風格大膽。圖示的兩面均有不同圖騰裝飾,有花園、菠蘿、幾何圖騰以及章魚或植物枝葉等圖案。這個系列的屏風售價210000元-300000元,不用數了,21萬到30萬。
GucciDécor從2017發展到現在,終於今年四月在米蘭設計周期間,開設了一間兩層樓的「快閃店」,將持續開放至6月底,展示了GucciDécor家飾系列中富有趣味的各色家居飾品,包括傢具,瓷器,餐具和毯子等豐富作品。
AlessandroMichele說過,「我對過去非常痴迷,然而我並不是懷舊,只是覺得它本身就是一種語言。」繽紛、亮麗、華美、奇幻、奢華,Gucci的家飾世界是一個復古的、奇異的烏托邦。
⑵ 新銳時裝插畫-當代最炙手可熱的時裝插畫師是怎麼煉成的
當下最紅、最引人注目的時尚插畫在此！當紅時尚插畫師HelenDownie作品
時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介，在新時代不僅沒有停止發展，更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。當下最紅、最引人矚目的時尚插畫師及其作品，你知道幾個？
時尚插畫的黃金時代
早期，時尚插畫與時尚雜志的傾力合作促成其進入過一個全盛時期。那時的雜志從封面到內頁幾乎無一例外地需要使用插畫做配圖。那時的讀者是從一幅幅精美的插畫中接收時尚、藝術、品位等信息的。可以說，那時的時尚雜志與時尚插畫是互相成就的關系。
Harper'sBazaar雜志封面
時尚插畫與時尚品牌的碰撞
到了數碼時代，攝影作品已成為雜志刊物的主要視覺傳播源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒介的雜志時代已終結，但時尚插畫行業並未因此沉睡，而是朝著新方向不斷發展、進化著。
時尚插畫與時尚品牌合作，便是當下發掘出的最成功的新道路。Gucci作為時下最具話題性的品牌，經常在社交媒體里搜尋一些當紅插畫師進行合作。
以下這些充滿色彩、富有詩意的作品都是插畫師HelenDownie創作的。值得一提的是，這位極具專業水準的插畫師其實是一位非科班出身的主婦，她的傳奇經歷與她的畫作同時走紅網路。再加上她的作畫風格與Gucci推崇的新美學理念出奇相似，讓品牌創意總監一眼就相中了她的作品並展開了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
雖然已是一位母親，但是她天馬行空的作品中總是流露出些許少女的純真感。尤其是畫作人物中那一雙雙天真的大眼睛，奇特又充滿童趣。
HelenDownie作品
然而，這並不是Gucci第一次與時尚插畫師合作了。早前，此品牌還曾邀請另一位插畫師AlexMerry展開過一次更「藝術式」的合作。
從紐約到倫敦、米蘭到上海，凡是有藝術牆的城市幾乎一夜間被Alex這些創意十足的時尚插畫作品所佔據。這樣巨型時尚插畫作品如此呈現，實屬罕見，所以當藝術牆面的圖片一發布，立刻就引起了網路上的一陣騷動。
AlexMerry作品
除此之外，Gucci還將插畫作品中的產品製作出來售賣，讓所有為之心動的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產物變為了現實。另一方面，觀者從這些浪漫主義風格的時尚插畫作品可以看出，時尚插畫的風格早已不再單一。
AlexMerry作品
說起時尚插畫與品牌的跨界合作，那就不得不提Prada。在2018年男裝春夏系列大秀上，品牌就邀請了插畫師JamesJean進行二度合作，可見他作品的受矚目程度。
JamesJean與OliverSchrauwen作品
此次，JamesJean與比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen聯手創作了秀場空間的插畫作品。觀秀者望著這些畫面感十足的作品，就像在看一頁頁現場版妙趣橫生的連環畫。
與此同時，作者也為Prada專門製作了同樣風格的插圖版宣傳視頻。James這種酷勁十足的插畫風格，與Prada未來感的時裝風格相結合，顯得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女裝秀上，品牌同樣選擇了與時尚插畫師們聯手。此次合作請來了八位女性插畫師：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她們除了共同打造了秀場空間內的牆壁作品外，還將插畫作品完美融入了新一季的時裝系列。他們的漫畫風格作品給時尚注入活力的同時，也增加了時尚插畫作品走向風格化的可能性。
時至今日，時尚插畫作品早已不再墨守成規，只要你願意動筆，人人皆可創作出屬於自己的插畫作品。
GraceCoddington作品
先鋒時尚插畫
除了與時尚品牌跨界合作外，還有一些職業時尚插畫師堅持著進行獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時，將時尚插畫的繪畫形式進行延展、探究，揣摩出了自成一派的風格。
先鋒時尚插畫師VelwynYossy就描繪出了一系列別具一格的作品。從他作品中人物流暢、利落的線條，與誇張卻依然恰到好處的整體比例中可看出，他一直奉行著現代主義的美學理念。
VelwynYossy作品
而另一新星時尚插畫師ErnestoArtillo則將時尚插畫延展至更為抽象的方向。他獨樹一幟的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫表現形式的傳統認知。
他近期一些超現實主義般的作品將動與靜、虛與實的事物相結合，用手繪加拼貼的方式將插畫的視覺沖擊力無限放大，賦予了靜態為主的時尚插畫幾分動勢。
ErnestoArtillo作品
他的創意作品不僅仍然長期刊登在各大雜志上，而且還時常在世界各地展出。ErnestoArtillo說：「我希望看到自己的作品時感到既放鬆又激動。平時生活中也一樣，我會尋找當中的平衡，也會找尋怎麼可以打破現有的狀態。」
ErnestoArtillo作品
縱使時尚插畫的黃金時期已逝去，但不可否認的是，時尚插畫依然在時尚領域佔有一席之地，並同時飽含極高的藝術價值。
時尚插畫是少數可以將商業與藝術做到完美結合的行業，而當下受到追捧的插畫作品的不斷涌現，更是增添了時尚插畫繼續前行的可能。
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精彩回顧：
[編輯、文/陳卓]
當代最炙手可熱的時裝插畫師！是怎麼煉成的？他是最炙手可熱的插畫師也是時尚的最佳代言人大衛.唐頓DavidDownton，1959年生於倫敦。從孩提時代開始，對他最好的款待就是一大頁白紙。然而，大衛沒有想到的是，很久以後他可以依靠畫為生。▲大衛.唐頓年輕時在畫畫▲工作室自成一幅畫，和畢加索的工作室比美起來也絲毫不遜色。▲在「有趣有料」的工作台上更能創作出驚艷的作品。大衛最初學習的是平面設計專業，他的第一幅作品是20世紀80年代早期，為WhichComputer雜志設計的封面。▲大衛.唐頓1998年在紐約繪制的時裝插畫。材質為墨水和醋酸纖維紙。▲大衛.唐頓1998年為克里斯汀.拉克魯瓦繪制的時裝插畫，材質為墨水彩盒紙張。曾有15年時間，大衛一直是自由職業插畫師。無論有什麼事情發生，他都很享受這種自由插畫師的生活。▲大衛.唐頓1999年為讓.保羅.高緹耶設計的時裝繪制的插畫。黑色連衣長裙搭配黑色墨鏡更為出彩。大衛以凱特.摩斯為原型，以波普風格表現出時裝的經典魅力。這一作品在時尚界頗為有名，是時裝插畫界近年來最有代表性的作品之一。▲大衛.唐頓1999年為華倫天奴繪制的時裝插畫。同拉克魯瓦、Eric等人的畫風類似，他運用的色彩富有現代性。▲大衛.唐頓1999年在倫敦創作的時裝插畫PalomaPicasso。材質為水粉、墨水盒紙張，醋酸纖維紙覆膜。▲大衛.唐頓1999年在倫敦完成的剪紙瓶貼畫，模特為Iman。在潘通紙上以醋酸纖維紙覆膜後用墨水繪制。大衛的作品線條簡潔流暢，很有質感，風格也不矯揉造作，可以很好地展現出的優美體態。因為這種獨特的繪畫風格，有一些人開始邀請他製作時裝插畫。其中，就包括85歲的不老神話卡門·戴爾·奧利菲斯，她也是大衛的繆斯之一。▲大衛.唐頓2000年的紐約繪制的時裝插畫，模特為卡門.戴爾.奧爾菲斯，服裝由ThierryMugler設計。這幅作品先用油畫棒在潘通紙上繪制，醋酸纖維紙覆膜後，再以墨水繪制。▲大衛.唐頓2001年為歐洲著名時尚雜志主編安娜.佩姬繪制的肖像，他十分成功地抓住了這位「時尚教母」的靈魂。誇張的配色、戲謔的表情、不羈的態度結合看似狂野卻十分嫻熟的筆觸結合在一起～完美！▲大衛.唐頓2002年為香奈兒的設計總監阿曼達.哈莉齊繪制的肖像。他一直對拉克魯瓦、安東尼奧、Eric這些藝術家心存景仰。因此，在早期的畫風上顏色和線條也有相似之處。1996年他為雜志製作過高級時裝展的插圖，1997年他便開始活躍於巴黎高級女裝秀。最開始他眼花繚亂完全沒有準備，但是，巴黎時裝秀實實在在地，激發出一個藝術家的靈感。巴黎有最漂亮的女人和最優秀的設計作品。而這里的一切都讓人神魂顛倒。在模特走秀的時候，大衛從來不作畫。因為他發現那根本無法進行，他僅僅是攝影或者在一旁觀看，並實實在在的感受每一個打動人的瞬間。他抓住其他的任何機會來畫，模特靜止不動的任何瞬間都逃不過他的眼。比如：試衣的時候，有時候甚至是在參加發布會上模特休息的瞬間...▲化妝品也是他的工具，起筆和落筆之間動人心扉，濃淡皆宜。大衛說：「我最開始畫的時候，認為按照舞台上的走秀還原衣服本身的樣子就是我的責任。然而，第一次參加時裝發布會是在范思哲的秀場上，在凱特.摩斯消失之前，我僅僅才畫出她的胳膊！所以，享受當下模特所展示的任何細節才是最佳選擇。」▲草稿也動人大衛認為最重要的是對衣服表層之下的身體的感覺，然後才是比例、顏色等一些細節，然而，這一點是較難做到的。▲草稿也動人大衛畫無數份的設計草樣，然後從中挑選出最好的，畫得差不多的時候他就開始剔除，「分解—重建」它們。他持續地畫，一直到它們看起來自然為止。他為世界各地的知名媒體，如《泰晤士報》《獨立報》，以及Harper』sBazaar(a澳洲版）等，撰寫時裝的相關報道。並在倫敦舉行過三次個展，在紐約也舉行過一次個展。近年來，他還為香港的購物中心設計視覺圖像，以及為Vogue女性時裝系列繪制插畫。▲大衛.唐頓2004年為《星期六晚郵報》繪制的封面。這幅作品創作於巴黎，材質為水粉、水彩和紙張。▲大衛.唐頓為TopShop2004年9月的時裝發布會設計的廣告招貼。這個品牌為年輕設計師的作品。▲大衛.唐頓2005年受Vogue（中國版）委託繪制的插畫ValentionFitting。材質為墨水、水粉和紙張，醋酸纖維紙。▲大衛.唐頓2006年為YSL繪制的時裝插畫。材質為墨水、水彩和紙張。▲大衛.唐頓2006年為YSL繪制的時裝畫，材質為墨水、水粉、炭筆和紙張。▲大衛.唐頓2007年受Madame雜志（德國版）委託繪制的時裝插畫。這幅作品先用油畫棒在紙上繪制，醋酸纖維紙覆膜後，再以墨水和水粉繪制。▲大衛.唐頓2007年受倫敦《泰晤士報》委託繪制的插畫。材質為墨水、水粉和紙張。▲大衛.唐頓2008年為自己的雜志PourquoiPas繪制的插畫，模特為蒂塔.萬提斯，服裝由拉克魯瓦設計，材質為墨水、水粉和紙張，醋酸纖維紙覆膜。大衛是不是把舞娘畫的淋漓盡致~要想功夫深鐵杵磨成針～想擁有超越別人之外的能力，就要將能力修煉到極致！請問一下現在很流行的時尚插畫有什麼應用領域呢？可以詳細介紹一下嗎？時裝插畫大多數是以藝術欣賞與廣告宣傳為主要目標，其較為重視繪畫技巧的運用與畫面的視覺沖擊力。整體上，其畫面效果更加趨近於繪畫藝術，有著極為明顯的藝術性和鮮明的個性特徵，經常被用在樣品宣傳和廣告海報當中，所起到的作用是引導消費者進行消費，並進行流行風格的預告。
受眾在日常生活當中也會關注和收集當前流行的時尚元素，例如，很多插畫設計師在進行設計時會大量搜集流行用語和流行色彩，也會關注人物流行彩妝和較為受歡迎的造型，並從這些時尚審美當中進行時尚元素的抽離，將其轉化為時裝插畫設計所需的圖形要素，靈活地融入到時裝插畫當中，如此才能夠真正設計出優秀且帶有獨特藝術性的時尚插畫。在創作時通常需要提高其對時尚元素的搜集能力和將流行色融入插畫設計的掌控能力。
1.時尚元素的收集
時尚元素是在商業和藝術領域應用廣泛，引領各種產品設計和藝術的表現形式。服裝的時尚元素它可以是一種廓形也可以是一種搭配方式，甚至可以是一個配件，如瑪·穆露比(MarMurube)1979年出生，非常年輕的時候就開始作畫，是國際時尚界最著名的插畫師之一，她的作品涵蓋時尚雜志、廣告、產品設計、包裝與出版等各個領域，她的作品的特點是有很強的時尚元素，色彩鮮明，非常清新有朝氣[2]。建議大家平時收集一些時裝雜志，比如《VOGUE》《Tatler》《InStyle》《MarieClaire》《ELLE》等，了解當下流行的時尚元素，進行人物服飾與搭配的臨摹，以此來充實自己的創作素材。
2.流行色的應用
流行色與服裝材料、款式等多個元素共同組成了服裝美，對大部分群體來說，「流行色」是代表時尚的名詞，同時也表明了流行的趨勢，是可以與時俱變的顏色，其有著流行快但周期短的特點。
一般來講，流行色不會一成不變，它是色彩應用在某個階段得到大眾的認可、追隨與模仿，使之形成某種傾向，就出現了流行色。其總是在一定時間內發生演變。所以，流行色就是流行的風向標，掌握了流行色的風舵，就能引領潮流方向。通過一些著名服裝品牌的時裝新品發布會就會發現，每年都會設計一個專門說明流行色的發布會，通常流行色不會局限在一種單色上，而是一種有著流行時尚風格的配色。一般而言，服飾的基本色在服飾中所佔的比重相對較大，而流行色所佔比重較小，因此，在制定和發布下一年度流行色時，往往是採取兩種或兩種以上的流行色與服飾的基本色共同搭配，使其在保留自我獨特性基礎上凸顯出當前的時尚潮流。如可以准確預測流行色，並將其融入到插畫主色調中，則時裝插畫作品必然會快速被大眾所追捧，並被大家記住。
⑶ 海報文字怎麼設計海報字體如何設計
海報設計文字設計技巧海報設計文字設計技巧
導語：海報設計中，怎樣讓文字不呆板，跟圖形、色彩巧妙的融為一體，是每一個海報設計者應該關注和關心的問題。下面就由我為大家介紹一下海報設計文字設計技巧，希望對大家有所幫助！
文字在海報中，占據的篇幅可能不會太多，卻是核心觀點的傳達者，怎樣讓文字不呆板，跟圖形、色彩巧妙的融為一體，是每一個海報設計者應該關注和關心的問題。在這里，跟大家分享幾種比較實用的方法：幽默法，比喻法，以小見大法等。
富於幽默法
幽默法是指廣告作品中巧妙地再現喜劇性特徵，抓住生活現象中局部性的東西,通過人們的性恪、外貌和舉止的某些可笑的特徵表現出來。
幽默的表現手法，往往運用饒有風趣的情節，巧妙的安排，把某種需要肯定的事物，無限延伸到漫畫的程度，造成一種充滿情趣，引人發笑而又耐人尋味的幽默意境。幽默的矛盾沖突可以達到出乎意料之外，又在情理之中的藝術效果，勾引起觀賞者會心的微笑，以別具一格的方式，發揮藝術感染力的作用。
借用比喻法
比喻法是指在設計過程中選擇兩個在本拷貝各不相同，而在某些方面又有些相似性的事物，「以此物喻彼物」，比喻的事物與主題沒有直接的關系，但是某一點上與主題的某些特徵有相似之處，因而可以借題發揮，進行延伸轉化，獲得「婉轉曲達」的藝術效果。
與其它表現手法相比，比喻手法比較含蓄隱伏，有時難以一目瞭然，但一旦領會其意，便能給一以意味無盡的感受。
以小見大法
在廣告設計中對立體形象進行強調、取捨、濃縮，以獨到的想像抓住一點或一個局部加以集中描寫或延伸放大，以更充分地表達主題思想。這種藝術處理以一點觀全面，以小見大，從不全到全的表現手法，給設計者帶來了很大的靈活性和無限的表現力，同時為接受者提供了廣闊的想像空間，獲得生動的情趣和豐富的聯想。
以小見大中的「小」，是廣告畫面描寫的`焦點和視覺興趣中心，它既是廣告創意的濃縮和生發，也是設計者匠心獨具的安排，因面它已不是一般意義的「小」，而是小中寓大，以小勝大的高度提煉的產物，是簡潔的刻意追求。
運用聯想法
在審美的過程中通過豐富的聯想，能突破時空的界限，擴大藝術形象的容量，加深畫面的意境。
通過聯想，人們在審美對象上看到自己或與自己有關的經驗，美感往往顯得特別強烈，從而使審美對象與審美國微軟公司者融合為一體，在產生聯想過程中引發了美感共鳴，其感情的強度總是激烈的、豐富的。
直接展示法
這是一種最常見的運用十分廣泛的表現手法。它將某產品或主題直接如實地展示在廣告版面上，充分運用攝影或繪畫等技巧的寫實表現能力。細臻刻劃和著力渲染產品的質感、形態和功能用途，將產品精美的質地引人入勝地呈現出來，給人以逼真的現實感，使消費者對所宣傳的產品產生一種親切感和信任感。
這種手法由於直接將產品推向消費者面前，所以要十分注意畫面上產品的組合和展示角度，應著力突出產品的品牌和產品本身最容易打動人心的部位，運用色光和背景進行烘托，使產品置身於一個具有感染力的空間，這樣才能增強廣告畫面的視覺沖擊力。海報設計知識(第三節)
選擇偶像法
在現實生活中，人們心裡都有自己崇拜、仰慕或效仿的對象，而且有一種想盡可能地向他靠近的心理欲求，從而獲得心理上的滿足。這種手法正是針對人們的這種心理特點運用的，它抓住人們對名人偶像仰慕的心理，選擇觀眾心目中崇拜的偶像，配合產品信息傳達給觀眾。由於名人偶像有很強的心理感召力，故藉助名人偶像的陪襯，可以大大提高產品的印象程度與銷售地位，樹立名牌的可信度，產生不可言喻的說服力，誘發消費者對廣告中名人偶像所贊譽的產品的注意激發起購買慾望。偶像的選擇可以是柔美風流的超級女明星，氣質不凡舉世聞名的男吸星;也可以是馳名世界體壇的男女高手，其它的還可以選擇政界要人、社會名流、藝術大師、戰場英雄、俊男美女等。偶像的選擇要與廣告的產品或勞務在品格上相吻合，不然會給人牽強附會之感，使人在心理上予以拒絕，這樣就不能達到預期的目的。
諧趣模仿法
這是一種創意的引喻手法，別有意味地採用以新換舊的借名方式，把世間一般大眾所熟悉的名畫等藝術品和社會名流等作為諧趣的圖像，經過巧妙的整形履行，使名畫名人產生諧趣感，給消費者一種嶄新奇特的視覺印象和輕松愉快的趣味性，以其異常、神秘感提高廣告的訴耱效果，增加產品身價和注目度。
這種表現手法將廣告的說服力，寓於一種近乎漫畫化的詼諧情趣中，使人贊嘆,令您發笑，讓您過目不忘，留下饒有奇趣的回味。
情托物法
藝術的感染力最有直接作用的是感情因素，審美就是主體與美的對象不斷交流感情產生共鳴的過程。藝術有傳達感情的特徵，「感人心者，莫先於情」這句話已表明了感情因素在藝術創造中的作用，在表現手法上側重選擇具有感情傾向的內容，以美好的感情來烘托主題，真實而生動地反映這種審美感情就能獲得以情動人，發揮藝術感染人的力量，這是現代廣告設計的文學側重和美的意境與情趣的追求。
懸念安排法
在表現手法上故弄玄虛，布下疑陣，使人對廣告畫面乍看不解題意，造成一種猜疑和緊張的心理狀態，在觀眾的心理上掀起層層波瀾，產生誇張的效果，驅動消費者的好奇心和強烈舉動，開啟積極的思維聯想，引起觀眾進一步探明廣告題意之所在強烈願望，然後通過廣告標題或正文把廣告的主題點明出來，使懸念得以解除，給人留下難忘的心理感受。
懸念手法有相當高的藝術價值，它首先能加深矛盾沖突，吸引觀眾的興趣和注意力，造成一種強烈的感受，產生引人入勝的藝術效果。海報設計知識(第四節)
連續系列法
通過連續畫面，形成一個完整的視覺印象，使通過畫面和文字傳達的廣告信息十分清晰、突出、有力。
廣告畫面本身有生動的直觀形象，多次反復的不斷積累，能加深消費者對產品或勞務的印象，獲得好的宣傳效果，對擴大銷售，樹立名牌，刺激購買欲增強競爭力有很大的作用。對於作為設計策略的前提，確立企業形象更有不可忽略的重要作用。
作為設計構成的基礎，形式心理的把握是十分重要的，從視覺心理來說，人們厭棄單調劃一的形式，追求多樣變化，連續系列的表現手法符合「寓多樣於統一之中」這一形式美的基本法則，使人們於「同」中見「異」，於統一中求變化，形成既多樣又統一，既對比又和諧的藝術效果，加強了藝術感染力。
神奇迷幻法
運用畸形的誇張，以無限豐富的想像構織出神話與童話般的畫面，在一種奇幻的情景中再現現實，造成與現實生活的某種距離，這種充滿濃郁浪漫主義，寫意多於寫實的表現手法，以突然出現的神奇的視覺感受很富於感染力，給人一種特殊的美感受，可滿足人們喜好奇異多變的審美情趣的要求。
在這種表現手法中藝術想像很重要，它是人類智力發達的一個標志，干什麼事情都需要想像，藝術尤其這樣。可以毫不誇張地說，想像就藝術的生命。
從創意構想開始直到設計結束，想像都在活躍地進行。想像的突出特徵，是它的創造性，創造性的想像是新的意蘊的挖掘開始，是新的意象的浮現展示。它的基本趨向是對聯想所喚起的經驗進行改造，最終構成帶有審美者獨特創造的新形象，產生強烈打坳人心的力量。
突出特徵法
運用各種方式抓住和強調產品或主題本身與眾不同的特徵，並把它鮮明地表現出來，將這些特徵置於廣告畫面的主要視覺部位或加以烘托處理，使觀眾在接觸言辭畫面的瞬間即很快感受到，對其產生注意和發生視覺興趣，達到刺激購買慾望的促銷目的。
在廣告表現中，這些應著力加以突出和渲染的特徵，一般由富於個性產品形象與眾不同的特殊能力、廠商的企業標志和產品的商標等要素來決定。
突出特徵的手法也是我們常見的運用得十分普遍的表現手法，是突出廣告主題的重要手法之一，有著不可忽略的表現價值
;如何用字體來設計海報，做好子圖穿插？字體與人穿插—通過人物與字體在視覺上形成穿插關系，營造一種動靜結合、具有空間感的獨特視覺效果，非常具有視覺感染力。字體與物穿插—除了與人物進行穿插，這種手法同樣適用於與動物或靜物進行穿插，就像下面的這些案例，有字體與花，字體與魚、鳥等動物，還有字體與樂器等，通過這樣一種穿插的手法營造出了豐富的空間層次關系，具有很好的視覺效果。案例實操—接下來通過一個實操案例來學習一下如何應用字圖穿插的手法來設計一張海報。海報文案信息：圖片選取—第一步：在圖片素材網站通過檢索關鍵詞「舞蹈」、「Dance」，選取一張人物形體、舞姿及角度都不錯的圖片作為海報的主圖。字圖疊加—第二步：選擇一個合適的字體疊加在圖片上方，字體的大小和位置要考慮與人物可以形成較好的穿插關系。字圖穿插—第三步：將字體的部分地方刪去，形成與人物的穿插關系，具體方法是使用鋼筆工具沿著結構，將要刪去的字體部分選中，建立選區後刪掉該部分。文字信息排版—第四步：對文字信息進行排版，在字體的選擇上使用具有文藝氣質的宋體，按照信息的主次編排文字的位置和大小，注意編排信息時考慮節奏感以及與畫面主體的關系。完成海報—第五步：將文字信息與畫面主體相結合，這種海報作品就完成了，需要注意的是，要確保文字信息在畫面上清晰可見，因此部分圖片區域需要做調整，如圖片的底部做了暗化處理，否則主辦方和協辦方的信息在較亮的圖片上將難以閱讀。好了，這篇關於巧用字圖穿插手法設計海報的教程就寫到這里，希望你能從中獲得靈感和學到知識，並能夠在實際工作中應用它。海報字體如何設計？通常做海報字體設計時，很多新手都不知道用什麼字體，在茫茫字體中總是很迷茫，其實字體也是有性格和感情的，今天就給大家說說如何根據不同的海報風格來設計字體。一般做男性商品的海報，比如男裝、戶外服、戶外男鞋等都需要字體更有陽剛氣質和硬朗的感覺，所以建議設計字體時，也選擇一些具有陽剛、硬朗、粗狂等具有男性標志的字體，比如方正大黑、蒙納超剛黑、造字工房力黑。字體比較粗壯、有力。女性商品的海報字體設計，比如女裝、飾品、等都需要柔美、纖細、細膩一點的字體，所以設計字體時，也要選擇一些纖細、柔美一點的，比如方正悅黑纖細長體、張海山銳線簡體、方正蘭亭超細黑體等。兒童商品的海報字體設計，比如童裝、兒童玩具等，都需要一些活潑、俏皮一點的字體，比如漢儀娃娃體、粉筆字體、漢儀小麥字體等。比如一些棉麻、文藝風的服裝喜歡用這樣的字體，主要包括一些手寫鋼筆字體、造字工房情書字體等。做一些古風和中國風的字體設計的時候，我們會經常用到一些書法字體，尤其一些游戲的界面，都是非常的霸氣、有意境。主要有日本毛筆、禹文毛筆、葉友根毛筆字體等，最好的字體結構設計的時候結合一些毛筆筆觸來設計，會使字體的設計感更強。一些國際大牌，我們總覺得他們的設計怎麼那麼大氣呢，這當然跟字體的選擇有關系啦，字體設計選擇的都是一些簡單、利落的字體，比如一些細宋體、細黑等
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