『壹』 羽絨服與復古英倫風隨意切換，黃聖依是如何做到的
黃聖依再次火了以後，綜藝活動接連不斷，在《我們戀愛吧》活動上，黃聖依展現出了既清純又高級的穿衣風格。如今在社交平台為綜藝節目宣傳，穿藍色英倫風小套裝，加雙蝴蝶結的造型，哪裡像奔四的年紀，既清純又高級。
一、減齡英倫風服裝黃聖依一直走的是甜美清純風，雖然她已經嫁給了楊子，成為了闊太，但在穿衣風格上，似乎還不能把這種高貴氣質散發出來，如今穿著非常經典且顯高貴的英倫風套裝，這種貴族風被悄悄的流露了出來。
一身粉色的服裝很考驗女生的膚色，皮膚白皙的女生更加適合選擇。黃聖依身穿的這套粉色套裝，雖然看似經典，實則充滿了設計感，長短不等的衣襟帶來不對稱的效果，也能讓中規中矩的西裝增添幾分活力和時尚感。配上小絲巾，營造出優雅與潮流的雙重魅力。
英倫男裝及英倫風格最大的特點是高貴、優雅、含蓄，有著皇家血統的氣息和濃厚的民間風味。優雅而又有形，是英倫風格男裝在歷史的大潮中能獨樹一幟的原因。英倫男裝的元素最初是來自英國維多利亞女王時期，主要是有關於家居風格、古典建築、音樂等元素。
英倫復古元素出現在男士的服裝和裝飾上：雙排扣的英倫風格大衣、活潑而不失紳士的學院派。英倫風格男裝優美大氣的線條、簡潔的顏色加上大方的配飾讓英倫男裝精緻而又不至於太鮮艷，給人以穩重的感覺。
一、英倫風的起源與含義
英倫風格是18世紀早期（1702-1714），安妮女皇（queenanne）時代發展起來的。英倫風格，從字面上理解就是「英國的風格」（英國又稱英倫），源自英國維多利亞時期。英倫風格以自然、優雅、含蓄、高貴為特點，運用蘇格蘭格子、良好的剪裁以及簡潔修身的設計，體現紳士風度與貴族氣質，個別帶有歐洲學院風的味道。
二、英倫風格的服裝特點
英倫風格並沒有明確的定義，甚至在大陸和港澳台地區的解釋也都不一樣。比較一致的定論是英倫風格的最大特點就是有英國君主制特點，也就是皇家特點。大陸地區來說，明顯的英倫風格的服飾主要集中在年輕人穿的英倫學院風格和英倫復古風格。前一個風格很明顯就是左胸有學院徽章，這個徽章一般都是領主徽章家族徽章演化或者是由當時的國王所賜。後者多半以在服飾上採用英國宮廷禮服元素的襯衫居多，而且因為沒有版權問題，基本所有品牌都有應用。我們常說的英倫風格其實很狹隘，就是指英倫學院風。歐洲的服飾風格其實很相近，雖然他們也有民族差異，但是畢竟都是拉丁語系，交流方便，皇族之間親屬關系也很多，風格都很相近。
三、英倫風格男裝的特點
戴風帽的修身大衣，黑色搭配方格襯衫，收腿的褲子，及膝靴子以及超大的圍巾，當然，加上頂爵士帽更是贊！英倫低調憂郁的氣質與法國精緻高貴融合在一起的一種服裝風格形式。
如：
『叄』 英倫風的服飾風格
維多利亞風格指1837年至1901年間，英國維多利亞女王在位期間的服飾風格，該時代女性的服飾特點是，大量運用蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、多層次的蛋糕裁剪、折皺、抽褶等元素，以及立領、高腰、公主袖、羊腿袖等宮廷款式。隨著復古風潮的盛行，這股華麗而又含蓄的柔美風格，正帶給我們耳目一新的感覺。 有古董感的蕾絲材質是維多利亞風格的頭號代表。上好的蕾絲頗費手工，而且代價不匪，具有高級訂制的珍貴感，而如今先進技術手法的運用，令坊間的蕾絲也變得較為柔軟、透氣、易熨燙，因此開始被大面積運用在了服裝上。維多利亞時代，女人們喜歡在領口、袖口、裙擺處露出內衣的蕾絲花邊，而就算是當時流行的下午茶，也要鋪上白色刺綉蕾絲的桌布和餐巾，才顯得情調十足，可見蕾絲在維多利亞時代的重要性。
如今除了純蕾絲的上裝之外，蕾絲也被高超的拼接技術運用到了服裝的局部，例如領口、衣襟、袖口、下擺處等等，與其它材質混搭出更加華麗繁復的效果。而另一方面，與硬挺材質的搭配使用，也使得蕾絲材質的適應面更加廣泛。體型較豐韻也能安心穿著。高品質蕾絲的運用將變得無所不在。 所謂羊腿袖，顧名思義就是指袖部猶如羊腿一般，上端蓬開，而近手腕處一長段收緊。這種極具歐洲古典美的袖型走紅，無論是絲綢上衣或者針織毛衣都有運用到這款袖型，在強調蓬鬆有型上身的同時，相對縮短上衣的長度，是其要決。
除了羊腿袖外，具有公主氣息的泡泡袖和燈籠袖也十分盛行，蓬鬆的燈籠袖更加能凸顯小臂和手腕的纖細，流行的搭配方式是外穿七分袖外套，將燈籠袖露出一截，也十分漂亮。 抓褶和折皺都是維多利亞風格的關鍵詞，用垂直的線條塑造含蓄美，用褶皺創造華麗感，因此無論是襯衫、裙擺都有折皺出現，袖口的反褶也運用得較多。
妝容 無論是服裝還是彩妝，浪漫的紫色都是主角，淡薰衣草紫色的眼妝如下午茶般清甜悠閑，最適合搭配各種維多利亞造型的服裝，且相得益彰。此外光滑優雅的發髻也回來了，或者是中分的波浪長發，打破了春夏懶散寬松的形象，倡導精緻莊重。
『肆』 請推薦幾個 英倫風 男裝品牌
各位。。。不知道什麼是英倫風的話不要亂說。。。
樓主如果你有錢可以去買DIOR HOMME
香港的5CM和IZZUE都不錯。
『伍』 王一博復古英倫風造型曝光，他的時尚感有多強
王一博復古英倫風造型。
王一博在錄制《這就是街舞4》的時候的造型，讓很多王一博的粉絲都直呼受不了，王一博在這個節目當中的造型非常時尚。而王一博的這個造型的風格是有一點復古英倫風的。這種風格主要是來源於王一博戴的帽子，王一博戴了一頂非常具有英倫風的帽子。而這種帽子戴不好的話，看上去就非常的像一個打工的人。但是因為王一博的時尚感太強了，所以這種帽子在王一博的身上看上去是十分時尚的。
『陸』 求英倫風的男裝牌子
FCUK不錯，很地道的英國牌子，價格也不算太貴，比CK JEANS稍便宜些吧，不過還是要比levis貴些的
『柒』 介紹點英倫風格的男裝品牌
絕對是 5CM,號稱平民的DIOR HOMME呵呵,價位還比正品CK便宜
剪裁都是修身類型的
1000-3000樓主的消費水平可以啊~~呵呵,那5CM對你來說太低檔了,強烈推薦D&G,還有REPALY,日本的SHIP,穿在身上相當有型啊,都是英倫修身風格
『捌』 男裝風格分類八種
雅痞風、紳士風、機車風、朋克風、英倫風、工裝風、休閑運動風、通勤風。
1、雅痞風
搭配是西裝配比較花哨的內搭，如波點襯衫，印花襯衫之類。用一句簡單的話語表達就是有文化的流氓。
2、紳士風
西裝革履，配口袋巾，非常的有講究。紳士形象需要注意的是，不要總是穿黑西服，一看就是銷售經理的感覺。如果你想走這方面的風格，最好選擇灰色，藍色，或者有圖案的如條紋格紋的西服，更能有男人品味。
8、通勤風
在通勤途中、工作場所和社交場合穿著比較合適的服飾。通勤風格的服裝相比職業裝來更隨意但比平日所穿的休閑裝更正式。並非是一種特定的服裝，而是一類服裝的統稱。
『玖』 英倫風尚的服裝英倫風
英倫風尚主要是以簡約,高貴為主，格子是英倫風格的特點，淺柔和的色棕，在眾多色彩中淡定自然，就像一杯剛剛沏好還冒著熱氣的茶水，給人以溫暖，簡潔且剪裁合身的款式，獨特的含蓄氣質在這個季節中延續表達，展現恬靜女子在深秋靜謐優雅的一面。英倫格紋，簡單熟練的剪裁功夫、呈現大方自信的美麗。 這時，上流社會制定著全部的游戲規則。
在《Tatler》一書中，倫敦——人們稱之為town，是經過一個無聊的漫長周末之後可以愜意回歸的地方。他們的倫敦是Knight bridge和Belgravia，如果手頭緊，Chelsea則是第二等的好去處。時髦的人們在Harrods和Fortnum&Mason購物，穿Hardy Amies設計的花呢服、John Cavanagh的雞尾酒禮服和Norman Hartnell的晚裝。
突然，像發生了地震般，人們一擁而上，涌到那原本荒僻的、毫不起眼的小地方Past去購買兩件套毛衣和珍珠配飾
——這在上流社會中引起了不小的震驚和恐慌情緒。
1955年，Mary Quant在King's Road開了一家名為「Bazaar」的小店。現在看來，這場時裝革命看上去並不極端。年輕的Quant出身於富有的中產階級；而她的合作人，Alexander Plunket Greene更來自上層家庭。他們的第一批客人是些有點波西米亞情結、身家良好的女孩，她們既諳熟高級時裝的穿法，又懂得怎樣讓裝扮更加有趣。而Quant給了女孩們真正想要的衣服：便宜，混淆了等級感——沒有皮草、鑽石，甚至連顆珍珠都沒有，既買得起，又很有趣。老派時裝定製者們雖然表現出了極度的憎惡，但到最後，連Hardy Amies也不得不為女王陛下縫制了一條短裙，因為Mary Quant1962年設計的迷你裙已經無處不在。迷你裙打破了時裝傳統的比例、平衡，以及審美方式，就像1947年Dior的New Look一樣，它讓一切看上去都有點顛三倒四。但它確實適合摩登的現代生活，並且，對各階層來說，都是有吸引力的。 很快，在King's Road興起的青年運動向東蔓延，進入倫敦市中心，其中，Notting Hill的Portobello路作為前哨，充斥著各種古怪有趣的小店。除了大量出售舊軍裝的服裝店，還有為約翰·列儂和小野洋子設計白色男女套裝的設計師John Stephen和Tommy Nutter；「Fab Four」靈巧的裁縫能製作出像皮爾·卡丹那樣線條簡潔的夾克；「the Rolling Stones」店則提供大膽的折中主義混搭……年輕的觀光客涌進倫敦，他們相信這兒，並且只有在這兒，才能找到原創的，但又潮流感十足的玩意。
只有91磅重的Twiggy開始走紅。1966年，她登上了《Daily Express》的封面，這一期雜志讓倫敦正式確立了全球最熱門時尚之都的地位。雖然有人開玩笑說，Twiggy那兩只瘦胳膊和兩條小細腿，總是找不著自己的軀干，但她成為最具代表性的形象，告訴人們：十幾歲的少年也能同舊時代最偉大的模特一樣優雅。
1966年，《時代》雜志的封面話題是：搖擺倫敦。這個城市在音樂、時裝和電影領域爆發出了巨大的影響力。整個時尚界都在討論它，都想成為其中的一員，甚至包括來自貴族階層的精英們。Lords Lichfield和Snowdon成為時裝攝影師——前者是女王陛下的表親，而後者娶了她的妹妹。從紈絝子弟到街頭流浪漢，所有的人都可以參加到這個游戲中來。來自瘋狂東區街頭的Terry Donovan和Bailey，甚至說服Michelangelo Antonioni拍攝了電影《Blow Up》，其中還有一個以Bailey作為原形的角色。 瘋狂的節奏懈怠下來。
70年代伊始，當其它國家的年輕人狂熱地投入到嬉皮運動中時，年輕的不列顛設計師們多多少少認識到，他們需要自己的籌碼。很多人沉浸在帝國的過往風光中，來自前殖民地印度的視覺藝術打動了他們。此時的時裝以面料先聲奪人，包括自由圖案、枝形花朵圖案、拉斐爾前派式的長裙、格林維納薄紗、土耳其刺綉、印度式外套，有貴族氣派的吉卜賽風格，以及20年代的波希米亞式風格……令人眼花繚亂的風潮，成就了過去50年以來最花哨、浪漫的服裝風格。
與此同時，一朵名為「朋克」的陰雲籠罩了過來。這些原產英國的怪物，開始在倫敦南部以及東區的後街和俱樂部中徘徊。它的力量在藝術學院中得到了追捧，尤其是那種反偶像的前衛姿態，在年輕學生中迅速獲得認可。在朋克令人不安與恐懼的粗暴外表下，埋藏著浪漫的因子。
朋克運動產生了大量奇特的服裝形式，Malcolin McLaren和Vivienne Westwood將其高度時裝化了。他們熱衷於將「性」的概念以令人震驚，甚至是近乎色情的形式表達出來。他們的做法顯得孩子氣，但非常「60年代」，也非常見效。
1972年，「Too Fast to Live，Too Young to Die」服裝店開張，對時尚產生了真正的影響。加上1970年的「Letit Rock」，1974年的「Sex」，還有1976年的「Seditionaries」。這些小店很快成為朝聖地——不僅因為服裝，也因為它們是地下文化的集聚中心，底層年輕人的聚會狂歡之所。這幾乎是英國第一次以音樂為主導的社會和時裝運動。朋克服裝與音樂一樣令人興奮，像那些好鬥的樂隊的名字：Sex Pistols（性手槍）、the Stranglers（扼殺者）一樣具有爭議。 70年代末到80年代初，西區的夜店成為世界上最酷，因此也是最熱門的時髦場所。Steve Stranger、Leigh Bowery，還有Boy George都是聰明而又與眾不同的主人。他們讓俱樂部成為自由自在的狂歡地，中性打扮和異裝癖幾乎就是入門的請柬。這是一個由男孩引導的潮流，當然，其中絕大部分都是同性戀。這種新的浪漫主義風潮讓一半拜倫、一半雷蒙波德的中性誘惑成為不可抗拒的樂趣。
80年代的設計師們充滿活力、信心十足。他們的教母——雖然很少有人提及——還是Vivienne Westwood。在這個國家的每一個藝術學校里，都有人在狂愛著她的設計。毫不誇張地說，她領導了一代人的設計，她對新一代的影響無可替代，其中那些聰明的傢伙會用她的理念為自己的創意服務。John Galliano就是一個絕佳的例子。1984年，在聖馬丁學校最後一年的發布會上，他對Westwood時尚概念的承襲清晰可見。那場畢業設計令人印象深刻，堪與1962年David Hockney在皇家藝術學院的最後一場發布會媲美。
80年代在耀眼的鐳射燈下閃閃發光，那些已經被人們忘記的名字：Bodymap、Workers for Freedom，還有Wendy Dagworthy與設計師Michael Roberts、Caroline Baker分享著燈光下的榮耀，創造出浪漫、奇異、幽默的倫敦時裝。除了戲劇化的時裝，還有很多商業上成功的設計師：Nicole Farhi、Betty Jackson，或是主管著黛安娜王妃穿著打扮的Bruce Oldfield。新潮的雜志《i-D》、《The Face》出現在市場上——但如果有人膽敢稱之為「時尚類雜志」，編輯們都會被嚇得目瞪口呆。盡管《The Face》的編輯Ray和他的朋友們被非主流和地下媒體青睞，被少年們復制，他那些最酷的造型也許就是戴了一個鴨舌帽，或者打扮得像個同性戀牛仔。這些雜志中有關「Style」的部分，主要是街頭風格，有時候甚至只報道倫敦城中央方圓一公里內發生的事情。 對倫敦來說，世紀末是時尚化的十年。
1992年，Alexander McQueen從聖馬丁畢業——那時候它已經成為全世界最令人激動、結滿了創意果實的藝術院校。教員們以不幹涉學生創意聞名，學校里充斥著非常自由的氣氛。但與此同時，放縱和自大也令它的成就大打折扣。最終，像許多其他的英國學校一樣，聖馬丁成為成就的犧牲者。
大多數最優異的畢業生，如Hussein Chalayan、Burberry的Christopher Baily、Luella Bartley、Stella McCartney，還有Phoebe Philo，都在英國以外的地方發展事業。倫敦的「背叛行為」傷害了倫敦——但只有那些不了解不列顛的人會這樣想。那種將古怪的創意、實用主義與冷靜的生活態度相混合的傳統非常頑固，不會在一兩代人之後就消失，還會有更多的Vivienne Westwood、John Galliano、Alexander McQueen出現嗎？時尚發展至今，具有破除偶像心理的創新者想要找出任何可以反對一下的事是非常困難的。畢業生和年輕設計師並不比那些前輩們差勁，但他們卻有一種無力感，覺得似乎再也沒有真正可以斗爭的敵人了。
但這種迷惑只是暫時的。時尚與生活中其他的領域一樣，當前衛變成流行，就是下一個熱浪就要出現的時候了。感受設計師帶來的靈感，你可以創造出專屬於自己的Style，畢竟「傳統與反叛」才是英倫時尚的真正精神所在。