巴洛克時期的服飾分兩大時期，大概16世紀末起至17世紀中屬「荷蘭風格時代」，大概17世紀中起而延至19世紀初屬「法國風格時代」，這是一個歸結為「陰柔與繁瑣」的時代，系男裝歷史上最豐富和最奢侈的時代。荷蘭時代的男裝特點主要在於領子、修身外套和崇尚蓄須，這一時期盛行寬檐翻邊帽（多帶羽毛裝飾）、披在肩上帶花邊的方形領子、蓄長發、留俏皮的丁髭、腰部呈V字形的修身外套（翻折出的蕾絲花邊）、裝飾用的匈牙利式披肩（或曰「阿提拉式披肩」）和能翻褶為過膝長筒靴的翻褶短靴（或長筒靴）；法國時代則主要是大量緞帶、花邊的使用和崇尚假發，這一時期盛行三角帽（大概在18世紀中後流行類似的餃子型的雙角帽，如腓特烈大帝和拿破崙一世常帶那種帽子）、假發（17世紀中至18世紀初流行始於路易十三世的「披肩式卷散發」，18世紀初後流行始於攝政王奧爾良公爵腓力二世的「馬蹄鐵型扎辮發」）、不留胡須（也有留的）、花邊領飾、裝飾繁多的寬袖排扣燕尾服、修身馬甲、花邊袖口寬袖管襯衣和不可翻褶為短筒靴的過膝長筒靴（約在17世紀末出現，大概於「七年戰爭」後便流行現在常見的騎馬長筒靴），甚至塗胭脂。至於褲子（及膝中筒褲）、襪子（中筒襪）和皮鞋（鞋面帶裝飾扣的高跟鞋或中、矮跟鞋）的式樣大同小異。
㈡ [刺]的信仰 是那個國家的男裝品牌好像風格很ROCK味。很有感覺，只見過他們一條牛仔褲，超喜歡！
[刺]的信仰(STACHEL G．®)品牌介紹：
STACHEL G. 是源於德語，由Stachel(蜂刺、螫針) Glaube(信仰)兩個單片語成，縮寫為：STACHEL G．簡稱 「SG」.通常被簡稱為: 「G.」.中文發音是：斯塔徹爾•吉/sī-tē-chē-er-gì/ 英語發音是：[s'tætʃel,dʒi:]中文名：[刺]的信仰.
是設計師Steven Tang對他的服裝品牌的定位與命名。源於設計師Steven Tang身上黃蜂圖案刺青的崇仰．喜歡音樂、幻想、叛逆、愛搖滾愛自由.浪漫主義與優雅的玫瑰花. 不受世俗規范，強調本位主義．喜歡帶有一種近乎病態式的纖瘦，充滿性別曖昧的影像，裝著朋克搖滾的頹廢靈魂。那一抹只屬於黑暗之中的魅惑，浪漫蒼白，纖細優雅，無法言說的詭異高貴。STACHEL G．，永遠只屬於那些有著陰郁面孔嬴弱身材的花樣美男們。
喜歡細腰窄身的黃蜂，如同STACHEL G．定位細腰窄身的時尚男女們一樣，對時尚的一種態度.掩蓋不了骨子裡桀驁不馴的叛逆，永遠滲透著自由戰士的睿智和隱藏了的殺傷力.[刺]是一種猛烈的暴行,其內含的精神實質卻是對道義的捍衛.對獨立、自由、夢想、追逐本我張狂個性訴求的一種精神捍衛!
一心傾心於自然的酷感.拒絕矯揉造作的姿態.把這些人物結合著模特下班著裝(model ty off)的風格塑造出一種新的時裝輪廓.喜歡high street fashion.一直強調以歐美日系街拍為創意風格源泉.創造屬於自己獨特的穿衣理念！
品牌圖案LOGO以蜂巢六邊虛實組合而成的一個呈現黃蜂螫刺的圖騰紋樣。標志採用三角形為母體框架，體現了團隊與穩定，頂端形成頂尖平台．國內時尚愛好者一般戲稱該圖案LOGO為「頂尖風潮刺客」 。整體呈現出黃蜂螫刺尖銳造型。螫刺頂尖向上延伸.是品牌理念的一個延伸附屬精神.象徵品牌將搶攻更為頂級的市場，更高級的材質，更精緻的細節處理。更奢侈的質感，更時髦的設計，以及更大膽前衛的概念。
在STACHEL G．色調的世界裡用憂郁來描繪男性骨子裡的溫柔。
STACHEL G．的牛仔褲沿襲了品牌一貫的陰柔風格，在剪裁上多以纖細窄身的線條為主打. 牛仔褲、皮衣、簡潔利落的配件是STACHEL G． 品牌創始設計師Steven Tang本人最愛的單品之一。
品牌發展至今有著強烈風格高品質的牛仔褲已成為STACHEL G． 標志性的品牌風格特徵和形像.
STACHEL G．牛仔褲的幾乎都是MADE IN JAPAN ．這是因為STACHEL G．採用日本舊式織布機生產的赤耳頂級丹寧布料，後期剪裁縫制更是完全手工化，讓每一條牛仔褲都擁有著自己的ID，享有獨一無二的穿著體驗.
強調性感的同時又加入大量的民族、運動元素和復古情調。集職業，休閑，夜店奔放為一體，裝飾性與實用性結合完美得令人咋舌。
Steven Tang一向把牛仔褲當成高級時裝來製作。招牌的低腰設計，讓褲腰恰到好處地掛在盆骨上，巧妙修飾了臀形，有型又性感。設計師隨性率真的個性同樣成為STACHEL G．的品牌靈魂。讓每一個接觸到這牌子的男性，都能縱情的任自己的個性與時尚產生面對面的撞擊。這樣牛仔褲所構成的文化信仰自然要引得人乖乖膜拜。
STACHEL G．的廣告的標語，同時也是群體的個性定位:
「獨立,自由——追逐本我張狂!」
「Independent，Liberty——pursuing unruly indiviality！」©right
沉默的時尚刺客
擁有自由的精神你會走得更遠！追逐風尚，創造屬於本我的張狂!
--- --- 「獨立之思想、自由之精神」.
性感之內.氣質之間.風尚之外… …
張揚著自我與觀者的種種慾望與渴求.
自然、和諧、浪漫… …
將獨特的魅力恣肆釋放.
㈢ 范哲思和阿瑪尼各自的風格是什麼啊，除了這兩種西服還有有什麼比較好啊
1997年7月15日，代表當時前衛時裝藝術的設計大師詹尼·范思哲，在兩聲槍響後，倒在他在美國邁阿密的私宅門前。這一謀殺案引出了關於他的一連串謎團。但無論如何，他在時裝界的創業經歷仍是非同尋常的。 小裁縫出身的設計師 范思哲1946年12月2日出生在義大利南部的雷焦卡拉布里亞，他是個從小裁縫成長起來的世界服裝設計大師。范思哲小時候就在母親的縫紉店裡幹活。九歲時，在母親的幫助下設計了他有生以來第一套禮服，一種用絲絨做的單肩禮服。上中學之後，范思哲對於學校的課程並不感興趣，中途輟學繼續幫助母親搞服裝。范思哲小時候的另一個愛好就是音樂，他喜歡義大利南方的民歌、現代流行音樂和古典歌劇。1972年，米蘭的一家服裝製造商看中了范思哲的作品，並且打電話給他母親，要求范思哲能夠北上米蘭。范思哲興奮異常，立刻登上了列車到米蘭去開創他的服裝事業，這時年僅23歲。 不久，一個成衣商登門請他合作幾套服裝，范思哲初試身手，便一舉成功，他設計的服裝極為暢銷。合作人高興之餘獎給他一輛大眾甲殼蟲型轎車。待到條件成熟，范思哲便把全家接到米蘭，以傳統的家族聯合方式創立家業。不甘居人下的范思哲於1978年創立了第一個以他的名字命名的系列服裝。 80年代，熱愛音樂的范思哲看到搖滾音樂在青年中的影響正不斷擴大，便抓住這一契機，與搖滾樂明星搞聯合，推出了搖滾服，這是他事業的一個大轉折。家鄉的山山水水和文化傳統為范思哲成長為服裝設計大師提供了堅實的基礎。故鄉有羅馬、希臘古文化的遺址，社會風氣中古典文化的影響很深，從范思哲的作品中可以看出他青少年時代所受到的藝術熏陶。經過二十多年的努力，范思哲成了可與義大利另三位時裝大師喬治·阿瑪尼、古奇和瓦倫蒂諾比肩的奇才。 范思哲帝國的標志是希臘神話中的蛇發女妖瑪杜莎，美女的頭發由一條條蛇組成，發尖是蛇的頭。她代表著致命的吸引力，她以美貌誘人，見到她的人即刻化為石頭，這種震懾力正是范思哲的追求。 兄妹聯軍 范思哲的朋友曾經說過：「當我們與范思哲在一起的時候，我們總是談論家庭。范思哲是對家庭最有感情，最有責任心，最愛護備至的服裝設計大師。」 1978年，范思哲的事業剛起步時，是他的哥哥聖·范思哲和妹妹多納泰拉·范思哲幫他開辦了第一個時裝設計商店。多納泰拉負責范思哲公司的大宗商品——婦女時裝的生產和銷售。沉默寡言的哥哥聖學的是會計專業，他是公司的財務總管。妹夫保羅·貝克十年前就活躍在時裝業，當過多年的時裝模特兒，後來擔任了公司男裝部的主任。 多納泰拉在范思哲的時裝帝國中起著舉足輕重的作用。她憑著高挑的身材，別具一格的頭發，善於公關的手段，在全世界各地到處奔忙，盡心盡力輔助兩個哥哥的事業。實際上，在1993年范思哲患了耳道癌以來，范思哲公司的業務大權已經到了多納泰拉手中。盡管大哥聖在公司中仍然擔任總經理的職務，但是公司內部不少職員暗地裡都稱多納泰拉為范思哲時裝帝國的「第一女神」。 哥哥聖在義大利時裝界有「謙謙君子」的美名。雖然名氣、才氣、地位都不如弟弟，但是依靠著長者風度使家庭團結在一起。揮霍無度的范思哲究竟白白浪費了多少錢財，局外人難以知曉，范氏的時裝帝國在財物上能夠保持良好狀態，運行正常，多虧了哥哥聖。 在義大利，全國至今還保留著企業家族化的傳統。實際上范思哲的服裝帝國就是他們一家人的財產，范思哲家族的資產的45%歸范思哲所有，35%歸他的哥哥聖所有，餘下的20%歸他的妹妹多納泰拉。 在談到家族企業的主要特點時，范思哲說：「我們義大利是一個以家族為基礎組成的國家。家族企業有優點也有缺點，如果家族企業內部發生爭執和動亂，甚至互相殘殺的話，事情就會很難辦。義大利古奇服裝帝國就因為家族之間的仇殺使帝國達到崩潰的邊緣。但是，如果家族帝國和睦相處的話，它的優點就相當多了。」 著著出奇，步步領先 在激烈的市場中，廣告的作用決不可低估。范思哲在廣告事業中花盡了心思。首先是與廣告業的人士交朋友，尤其是那些攝影師，他們經常是范思哲的座上賓。他通過這些人了解服裝業的動態和趨勢。其次就是開展宣傳活動，調動一切手段宣傳自己公司的產品。精美的產品介紹手冊是范思哲搞公共活動的強有力的工具，這些手冊印製精美，把現代卡通片、美術創作、古典文化和漂亮的模特兒結合在一起，產生出白馬王子和無數的白雪公主，贏得了顧客。 應對嚴酷的競爭，范思哲有他的秘密武器，能夠在最短的時間內以最快的速度形成判斷、組織設計和生產銷售。時裝業大多數公司從設計、預售到成批生產至少花六個月的時間，而范思哲經常採用閃電行動來適應市場需求的變化。比如，有一種用高技術PVC織物做成的售價200元的牛仔褲，在范思哲的親自督促下，在五周的時間里完成了設計、製造和運輸上市的全過程，創下了服裝史上的新紀錄。 范思哲設計頂峰的標志是1989年巴黎推出的「Afelier」系列。這是范思哲不滿足稱霸義大利而毅然決定打入法國高檔時裝界的第一步。此舉頓時引發了義大利時裝進軍巴黎的風潮。 品牌也是范思哲最關注的問題。范思哲很早就發現，商品的品牌有異常的力量。范思哲在女裝方面的成功使他越來越意識到，要想方設法保證自己的品牌，依靠品牌來獲取利潤，同時也要適合年輕消費者的購物心理，生產出質地並不太講究，成本並不太大，但是有明顯品牌裝飾而周轉很快的產品。1994年，范思哲又推出了有范思哲標牌的床上用品和家庭器皿。1997年秋季范思哲還准備開辟一條化妝品生產線，專門生產與范思哲服飾相配套的產品。 在義大利的各服裝帝國中，在後勤管理方面，范思哲公司佔有領先地位。范思哲早就在紐約、倫敦和巴黎這些大城市建立了公司和零售商店，使公司的產品直接與顧客見面而不用通過中間商，這樣就把設計、製造和零售有機地結合在一起。美國《商業周刊》的文章認為，「范思哲在時裝市場的激烈競爭中幾乎每一步都占據了優勢，在零售方面優勢更強。」 善打名人牌的高手 范思哲是黛安娜所青睞的眾多時裝設計師中一個可稱之為朋友的人。英國式的設計過於保守和嚴謹，雖然能很好地襯托出黛安娜的大家風范，但也不可避免地淡化了黛安娜的個性。范思哲為黛安娜設計的晚裝則不同，戴妃的活力和熱情呼之欲出。范思哲給黛安娜設計過一套藍色單肩晚裝，選用的是很嬌艷的藍色綢緞，身著此裝的黛安娜像夏日陽光下一泓流動的海水。裸露單肩的設計，有一種裝飾味很深的建築美。 在西方國家，演藝界的名人是范思哲注目的對象，一旦這些名人穿上范思哲的服裝參加奧斯卡的頒獎儀式，電視台把各位大明星的形象向全世界一轉播，范思哲的作品自然而然就傳向了全世界。在影視明星中，澳大利亞打入好萊塢的妮可·基德曼是范思哲的明星人物之一。在奧斯卡的頒獎儀式上，一頭金發的基德曼一身金色套服，再加上金色的帶鏈小手包，雖然沒有任何袒露，但是把苗條的身材完全地襯託了出來。這一套服裝很快就引起了不少人的注意，成為范思哲公司的暢銷貨。 另一位舉世聞名的電影明星就是史泰龍。史泰龍長得結結實實，肩寬體壯，但是按照美國人的標准體形來衡量，史泰龍就顯得有點身材不夠尺寸，雙肩寬度過大。范思哲在1991年2月和10月先後為史泰龍精心設計了兩套服裝，一套深藍色的西裝加上牙白色的襯衣，把兩肩過大的缺陷掩飾下去了，使史泰龍的身條頓時挺拔了許多，至今范思哲為史泰龍設計的這套西裝仍為美國演藝界和時裝界所推崇。 90年代初，麥當娜為范思哲拍的一系列宣傳照是其中的經典之作。麥當娜的野性與范思哲的明艷被稱為天衣無縫的組合。 <br> 范思哲在與名人交際方面保持了不忘舊和不嫌棄一時失意之人的風格。咬掉霍利菲爾德一塊耳朵並吐到拳擊台上的「拳王」泰森對服裝大師范思哲早就尊崇備至，在泰森犯法被關進班房之後，泰森很想念范思哲設計的短褲，范思哲聞訊後特意給他送去了一些服裝，這使泰森感激涕零。泰森出獄之後重登拳壇，當他連戰連勝時，泰森的短褲也變成了美國青少年的愛物。這使范思哲的短褲的銷售量大幅度上揚。 名模是無價寶 在范思哲發達之前，世界時裝業只是由時裝公司臨時僱用一些模特兒參加表演，並沒有靠時裝業本身造就的超級模特兒。 巧用模特兒是范思哲時裝藝術的一種創作手法。范思哲把世界上那些個子最高，最為漂亮的女模特兒都搜羅在他的帳下，經過適當的培養，讓這些模特兒發揮出無窮潛力。模特兒在范思哲的時裝走向世界方面發揮了極其重要的作用，同時她們也隨著范思哲的時裝走向了世界。 范思哲認為最能體現他心中女性所具有的誘惑的美的模特兒是凱特·莫斯。他認為她是正「永恆的女性」。凱特·莫斯瘦小、單薄，在天台上有弱不禁風、讓人愛憐之感。她的膚色永遠蒼白，眼神永遠有讓人捕捉不到的迷離。她的美，體現在每一根神經都充滿渴望。她穿上衣服不是為了掩飾什麼，而是表達。穿著一襲深綠、果綠、草綠、淡綠色系的，上面綴滿銀色飾物無袖緊身拖地長袍的凱特·莫斯，是范思哲設計風格最精確的詮釋。 英國的超級時裝模特兒納奧米·坎貝爾也是范思哲扶植起來的明星。在時裝業界，像坎貝爾這樣的黑人女子當超級模特兒的現象並不多見。過去，無論是大家閨秀，還是小家碧玉，都不願去當模特兒，認為模特兒是屬於道德上可能誤入歧途的行業。現在，超級模特兒的聲譽與影視明星齊名，經濟收入更是達到非常可觀的地步。一般性的表演出場一次要4000美元，拍一天廣告也收費4000美元。作為黑人名模的坎貝爾具有火辣辣的表演性格，她充滿活力的身材和在舞台上的快步扭動，增加了范思哲服裝的魅力。范思哲去世之前，坎貝爾每次登台表演都可以從范思哲那裡拿到成千上萬美元。范思哲去世之後坎貝爾回憶說：「11年來，范思哲的服裝表演沒有一次我沒有參加過。我將永遠不會忘記范思哲對我的事業和我個人生活慷慨無比的支持。」紐約第五大街最有名的薩克斯時裝公司的總經理馬雷·布拉沃認為：「范思哲的成功之處在於他能夠通過傳媒手段和明星人物把影響擴大到消費者的家。」范思哲的崛起促使時裝業本身的精神實質得到了升華，把普通的衣服變成了藝術。這是范思哲對世界時裝業的巨大貢獻。
阿瑪尼
在兩性性別越趨混淆的年代，服裝不再是絕對的男女有別，GIORGIO ARMANI即是打破陽剛與陰柔的界線，引領女裝邁向中性風格的設計師之一。ARMANI在校內主修科學課程，大學念醫科，服兵役時擔任助理醫官，理性態度的分析訓練，以及世界均衡的概念是他設計服裝的准則。
ARMANI創造服裝並非憑空想，而是來自於觀察，在街上看見別人優雅的 阿瑪尼穿著方式，便用他的方式重組在創造出他自己，屬於ARMANI風格的優雅形態。許多世界高階主管、好萊塢影星們就是看上這般自我的創作風格，而成為ARMANI 的追隨者。好萊塢甚至還流行了一句話：「當你不知道要穿什麼的時候，穿ARMANI就沒錯了！ 」。茱蒂佛斯特就是ARMANI忠實的擁護者。
男女服裝中，簡單的套裝搭配完美的中性化剪裁，不論在任何時間、場合，都沒有不合宜或褪流行的問題，來自全球的擁護者更是跨職業、跨年齡。ARMANI的配件包括了皮件、鞋子、眼鏡、領帶、絲巾等，與服裝一樣講究精緻的質感與簡單的線條，清楚地襯托款式單純的義大利風格服裝。即使是泳裝，也都省去繁復的裝飾線條，以雕塑性感曲線的剪接為主，有著一種無法形容的優雅氣質。GIORGIO ARMANI 的副牌有很多，如ARMANI JEANS男女牛仔系列、GIORGIO ARMANI JUNIOR 男女童裝系列、還有雪衣、高爾夫球裝系列等等，其中發展的最成熟的應該是以老鷹作為標志的EMPORIO ARMANI男女裝。各樣品牌皆吸引了忠實的支持者，時尚圈中儼然吹起一股ARMANI風。
㈣ 服裝風格有哪幾類
具體風格包括：瑞麗、嘻皮、百搭、淑女、日風、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、OL、洛麗塔、街頭、簡約、波西米亞等18種。 嬉皮士（英語Hippie的音意譯）本來被用來描寫西方國家1960年代和1970年代反抗習俗和當時政治的年輕人。嬉皮士這個名稱是通過《舊金山紀事》的記者赫柏．凱恩普及的。嬉皮士不是一個統一的文化運動，它沒有宣言或xxx物。嬉皮士用公社式的和流浪的生活方式來反應出他們對民族主義和越南戰爭的反對，他們提倡非傳統的宗教文化，批評西方國家中層階級的價值觀。
「新嬉皮主義」風尚延續，多種元素的混合搭配特點：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱；從款式上看，了展示身體曲線的美感，女式緊身服採用輕薄又易於穿著的面料；而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。 韓裝舍棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精緻的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。
最典型的韓裝就是那種淡淡的純度很高的色彩；面料精當，面料更多喜歡用棉，錦等很舒適的面料；貼身剪裁、做工精細，特別是上身部分裁減精緻貼身。 通勤指從家中前往工作地點的過程。
通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前，市民主要步行上班。現時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遠處的人可以快捷地上班。
隨著交通技術的進步，城市可以擴張到以前不可能擴張的地方。市郊的設立亦令市民可以在遠離市區之處定居，並以通勤來上班。許多大城市都有所謂的通勤地帶，或稱大都會區。這種區域包括很多通勤城市。人們在通勤城市內居住並到城市中心上班。
通勤與OL最大的區別是通勤更具有休閑風格.是時尚白領的半休閑主義服裝。休閑已成為這個時代不可忽視的主題。它不僅是度假時的裝束，而且會出現在職場和派對上。人們寬容地接納了平底鞋、寬松長褲、針織套衫，因為這些服飾品讓穿著者看上去溫和,更加貼近自然，做工精緻，重點在於打造干練、簡潔、清爽的形象。 中性服裝屬於非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。
傳統衣著規范強調兩性角色的扮演。男性需表現出穩健、莊重、力量的陽剛之美；女性則應該帶有嫻淑、溫柔、輕靈的陰柔之美。男性藉以扮演角色的服裝道具有西服、領帶、硬領襯衫等；富有女性特色的服飾則有裙子、高跟皮鞋、絲襪、文胸等。
20世紀之初，風起雲涌的女權運動為中性服飾的流行掃清了一道路障。盛行於60-70年代的搪皮風貌將中性裝扮導人了流行高潮，以致於你僅以背影根本無法分辨出性別。80年代初，留著長長的波浪型發式，穿花襯衫、緊身喇叭牛仔褲，提著進口錄音機的國內青年曾被視為社會的不良分子，成為各種漫畫嘲諷的題材。90年代末，中性成了流行中的寵兒。社會也越來越無法以職業對兩性作出明確的角色定位。t恤衫、牛仔裝、低腰褲被認為是中性服裝；黑白灰是中性色彩；染發、短發是中性發式……中性在未來世紀的變化將更為活躍。 雖然說嘻哈很自由，但還是有些明確的服裝標准(dresscode)，好比寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。如要細分，嘻哈的穿法還可以分成好幾派。
襯衫、刷白牛仔褲、任務靴和漁夫帽，嘻哈中也有時尚感。
整體來說，美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌，如seanjohn、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（連帽t恤）、夏天t恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的塗鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。
美國的嘻哈非常生活化，對品牌沒什麼要求，主要就是穿得寬松簡單，可是卻強烈要求個人風格。嘻哈穿著風格一直在轉變。以當前紐約流行來說，寬松依舊，但不用過於松垮。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。 田園風格的設計，是追求一種不要任何虛飾的、原始的、純朴自然的美。現代工業中污染對自然環境的破壞，繁華城市的嘈雜和擁擠，以及高節奏生活給人們帶來的緊張繁忙、社會上的激烈競爭、xxx和恐怖的加劇等等，都給人們造成種種的精神壓力，使人們不由自主地嚮往精神的解脫與舒緩，追求平靜單純的生存空間，嚮往大自然。而田園風格的服裝，寬大舒松的款式，天然的材質，為人們帶來了有如置身於悠閑浪漫的心理感受，具有一種悠然的美。這種服裝具有較強的活動機能，很適合人們有郊遊、散步和作各種輕松活動時穿著，迎合現代人的生活需求。
田園風格的設計特點，是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。它摒棄了經典的藝術傳統，追求古代田園一派自然清新的氣象，在情趣上不是表現強光重彩的華美，而是純凈自然的樸素，以明快清新具有鄉土風味為主要特徵，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。他們從大自然中汲取設計靈感，常取材於樹木、花朵、藍天和大海，把觸角時而放在高山雪原，時而放到大漠荒岳，雖不一定要染滿自然的色彩，卻要褪盡都市的痕跡，遠離謀生之累，進入清靜之境，表現大自然永恆的魅力。
純棉質地、小方格、均勻條紋、碎花圖案、棉質花邊等都是田園風格中最常見的元素。 早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。
PUNK採用的圖案裝飾，常見的有骷髏，皇冠，英文字母等，在製作時，常鑲嵌閃亮的水鑽或亮片在其中。展現一種另類的華麗之風。但PUNK雖然華麗，甚至有些花哨，但整個服裝色調是十分整體的。PUNK裝束的色彩運用通常也很固定，譬如紅黑，全黑，紅白，藍白，黃綠，紅綠，黑白等等，最常見的是紅黑搭配。製作的也很精緻。在這點上即可區分嬉皮，嬉皮比較粗獷，瘋狂，沒有PUNK的細致和精雕細啄。PUNK的另外特徵是，服裝的破碎感和金屬感。PUNK系列多喜好用大型金屬別針，吊鏈，褲鏈等比較顯眼的金屬製品來裝飾服裝，尤其常見的是將服裝故意撕碎和破壞的地方用其連接。 西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。
「洛麗塔」三大族群
(1)SweetLoveLolita———以粉紅、粉藍、白色等粉色系列為主，衣料選用大量蕾絲，務求締造出洋娃娃般的可愛和爛漫。
(2)ElegantGothicLolita———主色是黑和白，特徵是想表達神秘恐怖和死亡的感覺。通常配以十字架銀器等裝飾，以及化較為濃烈的深色妝容，如黑色指甲、眼影、唇色，強調神秘色彩。
你問的就是這種風格。
（3）ClassicLolita———基本上與第一種相似，但以簡約色調為主，著重剪裁以表達清雅的心思，顏色不出挑，如茶色和白色。蕾絲花邊會相應減少，而荷葉褶是最大特色，整體風格比較平實。 波西米亞風格的服裝是波西米亞精神的產物。波西米亞風格的服裝並不是單純指波西米亞當地人的民族服裝，服裝的「外貌」也不局限於波西米亞的民族服裝和吉普賽風格的服裝。它是一種以捷克共和國各民族服裝為主的，融合了多民族風格的現代多元文化的產物。
層層疊疊的花邊，無領袒肩的寬松上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂發；其用色是運用撞色取得效果，如寶藍與金啡，中灰與粉紅……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁復，注重領口和腰部設計。
㈤ Dior，Versace和Givenchy，這三個品牌的男裝各有什麼側重
，不過我感覺男裝比較適合陰柔、皮膚白一點的男生~
Versace 蘊藏著極度的完美以致面臨毀滅的強烈張力，強調快樂與性感，拮取古典貴族 風格的豪華、奢麗，又能充分考慮穿著舒適及恰當的顯示體型。這個我喜歡~
Givenchy 優美、簡潔、典雅，注重剪裁技巧和線條表現，一流的面料，廣泛的色彩，是富麗精緻、華貴優雅的代表。設計者紀梵希號稱「時尚巨人」，身高198，永遠是一副儒雅紳士的打扮，也許這個能適合你，不過你也沒那氣質啊~
還有，上面的都好貴…………………………
jack jones 都是男裝、、對你來說價格你也可以接受的……就是不知道風格你襯不襯~
㈥ 求1997年左右，太平鳥（一個男裝品牌）的一張宣傳畫。裡面有個粗獷+陰柔的男人、半身、頭微揚
是不是這張
http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%CC%AB%C6%BD%C4%F1%C4%D0%D7%B0&in=27291&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=109&rn=1&di=313465520&ln=250
㈦ 有個男士服裝品牌叫什麼尼 來著比較陰柔的風格
Giorgio Armani?還是Missoni?
這是Armani2008年春夏男裝秀 http://bbs.mancity.com.cn/thread-15332-1-4.html
㈧ 光明日報批娘炮形象為畸形審美，陰柔之風真的要「好涼涼」了嗎
鄙人認為輕柔之風不會涼涼，但是會被克制，其原因在於：
1、承平久矣，野草當除
眾所周知，自建國以來，改革開放之後，國家承平久了。尤其太平日子中的人們，在生活壓力下，更容易被娛樂至死的文化所影響，尤其是年輕的一代，來自世界各地文化的影響，不管好壞都會在在他們的言行舉止中，產生巨大的影響。所以一旦年輕的男性，被時下的陰柔之風，影響到失去正常的審美。整天嘰嘰喳喳，像女生一樣，忙於讓自己更像女子一樣，塗脂抹粉的話，那將是毀滅性的。因為年輕人是民族的未來。
而且，時下盡管網路上，輿論上。對男性陰柔審美成了口誅筆伐之勢。但是能夠替代陰柔審美的，且大家都能接受的，能夠在陰柔和陽剛審美的平衡點的審美。依然沒有出現，或者被年輕人所接受，追捧。故此陰柔審美，還會長期存在，只是在人為干涉下，會減慢速度，直到年輕一代變得成熟，新的審美觀將其替代。
㈨ 現在為什麼很多男生風格都是偏陰柔形的
社會的不正之風所致。
很多不負責任的媒體，一味的追求收視率或點擊量，大量的報道那些丑惡現象，正投那些奸佞之人所好，這樣惡性循環，竟被一些年輕人視作時尚，不斷的追捧。尤其是現在娛樂圈，可謂是罪魁禍首！