❶ 服裝設計的意義是什麼
服裝設計的意義是服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落後，所以一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計所想表達的思想。
服裝設計是一門涉及領域極廣的邊緣學科，和文學、藝術、歷史、哲學、宗教、美學、心理學、生理學以及人體工學等社會科學和自然科學密切相關。
服裝設計屬於工藝美術范疇，是實用性和藝術性相結合的一種藝術形式。設計（Design）意指計劃、構思、設立方案，也含有意象、作圖、造型之意，而服裝設計的定義就是解決人們穿著生活體系中諸問題的富有創造性的計劃及創作行為。
(1)男裝日系的意義擴展閱讀：
有許多國家的學校提供時尚設計的課程。其中最有名氣的有法國的IFA Paris和ESMOD時裝設計學院，義大利的馬蘭歐尼學院和polimoda時裝學院以及歐洲設計學院，英國倫敦的中央聖馬丁藝術與設計學院及倫敦皇家藝術學院；美國紐約的流行技術學院及帕森設計學院。
不同地方有不同的流行服裝設計，包括澳大利亞、比利時、巴西、加拿大、德國、荷蘭、波蘭、葡萄牙、西班牙、台灣及瑞士等。但是，已建立國際聲譽的國家只有5個：法國、義大利、美國、英國及日本。比利時安特衛普六君子及極簡風盛行的年代亦有許多不同的知名設計師創造出各式不同的風格，近年少數華人設計師亦被登上國際時裝表演。
三宅一生
三宅一生（Issey Miyake）是日本著名的時裝品牌，創建於1970年，它根植於日本的民族觀念、習俗和價值觀，集質朴、基本、現代於一體，運用柔和明艷的色彩搭配，用一種最簡單、無需細節的獨特素材把服裝的美麗展現出來。三宅一生設計直接延伸到面料設計領域，服裝沒有一絲商業氣息，有的全是充滿夢幻色彩的創舉，作品看似無形卻疏而不散，曾獲日本時裝編輯俱樂部獎、邁尼奇時裝報大獎等多項獎項，它的顧客群是東西方中上階層前衛人士。
高田賢三 KENZO
高田賢三是大自然的自在狀態的品牌。KENZO的精神是遨遊在東方和西方之間的,他的原創精神,在流行服飾中,代表了一個美麗的典範。他設計的首要原則是「自然流暢、活動自如」，這是指結構，追求對於身體的尊重，高田賢三是第一位採用傳統和服式的直身剪裁技巧，不需打折，不用硬身質料，卻又能保持衣服挺直外型時裝設計師。他說：「通過我的衣服，我在表達一種自由的精神，而這種精神，用衣服來說就是簡單、愉快和輕巧。」
tout a coup
tout a coup 品牌源於日本，以一直備受推崇的法式生活態度及對美的獨特觸覺作設計藍本，注入富有東洋味道的特別剪裁，透過充滿層次感的配襯，隨意率性地流露出不羈浪漫的法式情懷。這是一個以年輕少女時裝潮流為主導的品牌，展現出的形象鮮明。
山本耀司
日本著名時裝設計大師。上世紀80年代闖入巴黎時裝界的先鋒派人物之一，與三宅一生、川久保玲一起，把西方式的建築風格設計與日本服飾傳統結合起來，使服裝不僅是軀體的覆蓋物而成為著裝者、身體與設計師精神意韻這三者交流的紐帶。一點都不中規中矩的它是我最喜歡的一個日本牌子之一，獨特的設計感流暢的線條！集東方的細致沉穩和西方的浪漫熱烈於一身，無論正面背面都是完美的一幅畫！
安逸猿
提起安逸猿第一反應就是那隻很帥很帥的大猩猩！潮牌的領軍者 日本元素的龍頭品牌 Bape 全名是「A Bathing Ape in Lukewater」，意思是安逸生活的猿人，一開始由於設計獨特並限量供應，慢慢在日本的潮人中有了名氣。之後設計師 Nigo 開始慢慢地設計其他服裝，發展至今，已經有女裝、童裝、鞋子等眾多的副牌，任何帶有這只「安逸猿」圖案的產品都會成為眾人競相追捧的對象。
CECIL MCBEE
Cecil Mcbee在日本是十幾到二十幾歲女性群體中最熱門的品牌之一。 Cecil Mcbee每一季都緊貼時尚潮流，在日本雜志上有很高的出鏡率。除了服裝外， Cecil Mcbee旗下還銷售飾品，錢包，腰帶等。她家的衣服貫徹一個原則無論任何時候女孩子都希望可愛，光亮。要設計出時而可愛，時而成熟，並且充滿「女人味」的服裝。
Snidel
日本VIVI雜志人氣少女第一品牌SNIDEL。擅長混合各種元素來營造女孩甜美個性風格的snidel，從各種角度介紹了款式風格和流行元素，自由的搭配展限一個不同尋常的你――帶你進入日本時尚女性的時尚世界，感受她們身邊的時尚，品位她們眼中的經典 。一直一來一直處於潮流的最前端，時尚女性的風向標！
❸ 日系男裝大體是什麼樣的風格跟韓系有什麼區別
就沒日系這一說，都是說的韓版服裝，跟小日本穿的一樣，現在市場統稱韓版
❹ 日系男裝
日單的東西沒有太便宜的，基本是T恤衫100上下，襯衫160上下，風衣300上下。
你要是能接受這個價格，我就推薦你2家店吧，MK.ONE和110VAC，這2家店算是淘寶上很出名的日單店鋪了，店裡的東西不錯，但不全真。鏈接貼不出來，想要的話PM我。
❺ 日本的服裝的特點
提起日本的傳統服裝，大家都會聯想到那千姿百態、寬松修長、典雅艷麗的日本和服。日本所有傳統習俗，如茶道、花道、書道、祭祀、陶瓷、古詩詞、甚至文字等等，多少都受到古代中國的影響，和服也不例外。
和服的歷史大約有1千多年了。真正有文字記載，將中國服飾引進日本，是從奈良時代開始的。奈良時代正值中國盛唐時期，日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本。「衣服令」就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。
「衣服令」規定了禮服、朝服和制服。奈良時代服裝色彩較簡單。到了平安時代，由於受到當時國風影響，衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。
當時古代婦女在進宮或節日時會穿一種叫「十二單」的服裝，它分為唐衣、單衣、表著等，共十二層。鐮倉時代，貴族的奢華結束後，為了便於作戰，服裝恢復了素樸，寬袖又變回了窄袖。進入室町時代的特徽，是在衣服上印上家紋，古代日本按姓氏每家都有家紋，便服設計開始禮服化。
桃山時代，人們一始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的「訪問裝」(從左肩、左袖到襟、裙成一幅圖案)和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的「留袖裝」。
江戶時代是日本服裝史上最繁盛的時期，那時的和服變得接近現代，現今所看到的和服大都是沿續了江戶時代服裝特式。到了明治時代，現在意義上的和服就定型了。
在日本，出席茶道，花道，觀看文藝演出，參加各種祭典儀式，慶祝傳統節日，人們還是要穿上漂亮的和服去參加，增添了不少氣氛。
在日本，每年有「女孩節」和「男孩節」，日本的母親們都要給孩子們穿上和服，為他們祝福。
在日本，過傳統的「七五三」節的時候，孩子們穿上新和服，由父母帶領參拜神社。
在日本，過「成人節」的時候，年滿20歲的姑娘都要打扮一下，穿上未婚女子專用的「振袖」(振り袖ふりそで)和服，歡歡喜喜地去參加慶典，以示成人。
日本的婚禮，新娘要穿象徵神聖、純潔的「白無垢」(白無垢しろむく)和服。平時，家庭婦女，下班歸來的男人，全都喜歡浴後著和服，這種和服叫「浴衣和服」。
日本的繪畫、戲劇、舞蹈、雕塑等藝術和服有密切聯系。比如說日本俗版畫——浮世繪中的美人畫，離不開和服。再比如在戲劇中的舞蹈演員用長袖表達感情，有時演員背向觀眾，目的是讓觀眾欣賞身著和服的服飾美。
日本的和服，在穿法上比較復雜，講究。以婦女為例，穿和服時，最裡面是貼身襯裙，其次是貼身汗衫，再其次是長襯衫，最後才是和服。然後繫上「細帶」與「兜包」。穿和服時，下面多赤足或穿布襪，出門時穿草履或木履。日本婦女著和服時，要梳上相應的頭飾。
日本服裝史鼎盛時期－江戶時代
日本幾乎所有傳統習俗，如茶道、花道、書道、祭祀、陶瓷、織錦、古詩、古詞、甚至文字等等，多少都受到古代中國的影響，和服也不例外。
綜觀日本上古時代的粗布服裝，窄袖斜襟與古代中國穿著十分相似。但是，真正有文字記載，將中國服飾引進日本，並將之制度化，應該是從奈良時代開始。
奈良時代正值中國盛唐時期，日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本。「衣服令」就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一。「衣服令」規定了禮服、朝服和制服，朝服包括冠帽按官職等級區分。制服是無官職的公務人員服裝，按行業分類。奈良時代服裝色彩較簡單。
到了平安時代(九世紀以後)，由於受到當時國風影響，衣服色彩開始多樣化，衣袖也向寬大方向發展。鐮倉時代，元朝統一中國，恐怕受元的影響，元朝曾連續十次浸犯曰本，為了便於戰斗，服裝又回復素樸，寬袖又變回窄袖。
在衣服上印上家紋，古代日本按姓氏每家都有家紋，估計家紋數目超過二萬種(本網站稍後將專題介紹家紋)，便服設計開始禮服化，是進入室町時代的特徵。桃山時代(十六世紀中葉)，人們開始講究不同場所穿著不同服式，於是出現了參加婚宴、茶會時穿的「訪問裝」和參加各種慶典、成人節、宴會、相親時穿的「留袖裝」。
江戶時代是日本服裝史上最繁盛時期，現今所看到的和服大都是延續了江戶時代服裝特式。
❻ 有什麼男裝雜志（日本版的）
《men's uno》《milk》這個適合你的年齡
如果偏重於街頭時尚或者男性時尚《YOHO潮流志》《SoCOOL》
《Mens Nonno》，月刊
日本熱賣，暢銷亞洲市場的年輕男性先鋒時尚雜志,引領時尚酷男的潮流。皮裝、牛仔、T恤、風衣、短褲。。。體現了乍暖還寒的初春男裝流行趨勢。黑色和深色服裝是本期雜志的主色調，也是時下亞洲休閑男裝的流行趨勢
❼ 日系男裝怎麼搭配衣服的。
先說什麼是日系穿著風格：
並不是日本人穿的就是日系風格，日本也有很多走歐美風的搭配。但是相對歐美系穿著，日系搭配的最明顯特徵就是：不追求整體比例的和諧和身體體型的展現，通過層層疊疊的服飾疊加展現線條，同時注重細節的展示。
所以因為這個審美原則導致很多日系搭配中經常出現：
1、 1：1的上下半身比例，也就是我們說的55分
2、同樣的衣服疊穿，比如襯衫疊襯衫。
考慮到審美差異在實際運用中請大家自行選擇。
事實上大家對日本服裝風格的認識和現在日系穿搭的走向都很大程度上受到1981年山本耀司和川久保玲在巴黎舉行的時裝發布會上帶來的那種風格的影響。而他們也只是在進行一種傳統審美觀點的現代化表現和提煉成服飾的語言。
接下來我會分成兩個部分：日系服裝本身的特別之處和日系服裝搭配一些常用手法 來討論如何穿搭的比較日系。
首先是日系服裝本身在剪裁和尺寸以及顏色上一些特別之處：
由於niko…and本季外套太丑，改由black & blue代替做例子：）
送上外套高清大圖：
❽ 什麼是日系男裝
這個問題好大。
其實日系不日系這個很難分清的吧，現在已經是混搭時代了，沒有那麼明顯的界限的。
要說比較接近的，你看一些日系雜志就會明白一些了~
❾ 日系男裝論文怎麼寫
日系風格男裝搭配技巧
1.帥氣+干練的風格。
其實這幾件服飾很簡單，但是他有自己的男裝搭配技巧，以至於看上去非常的舒服，非常的美。他利用了服裝顏色搭配的技巧將白色、灰色、黑色很舒服的搭配在一起，將整體的顏色效果搭配的很好。然後根據視覺的層次感，將淺色的服飾穿在裡面，黑色的西服搭配在外面。男裝搭配技巧很在乎整體效果，所以我們也可以學著搭配一頂適合的帽子。這套服裝搭配，灰色、黑色的帽子是最好的。
2.街頭風格。
潛意識里，男生就應該穿顏色冷一些的，其實不然，追蹤近幾年的發展，男生著裝暖色的衣服同樣很好看，不僅好看，有些男裝搭配比女裝搭配還美。比如說圖片中這款搭配：墨綠色的打底背心，做了一個穩重的底子。外面這件紅歌的襯衣做了整體的點綴。單間的背包讓整體的感覺更隨意，更具有街頭風格。
男生有著天生的帥氣的氣質，怎能馬馬虎虎的搭配，要精心學習男士服裝搭配，才能更有自信。最後總結一下，日系的風格是干練精緻的，春天打起精神，選擇一身好的搭配奮斗一下吧。
3.休閑更添氣質，工作的男士都是有板有眼的職業裝，穿著一層不染的皮鞋，板正的西裝領帶。被這夏季男裝搭配樣的衣服包裹著，我肯定會郁悶死。到了假期趕快斜下這些裝備，換下穿衣風格吧，不拘於時的日系潮男夏季復古男裝夏季男裝搭配搭配，些許頹廢，和夏日明媚的陽光來次擁抱，潮男演示讓你看個爽。
4.復古時尚日系民族風短袖T恤，T恤領口及夏季男裝搭配胸前袖子處採用民族風格的碎花印花，別具風格的民族風情又不失獨特與個性，T恤上做舊復古效果，休閑時與牛仔褲或是破洞休閑褲的巧妙搭配，休閑之餘玩點小頹廢，存留了T恤的休閑舒適，散夏季男裝搭配發出濃濃的復古日系民族風格。
日系男裝搭配技巧
一、男士正裝上半身的穿衣搭配規則和技巧
1、永遠不要繫上西服外套的最後一顆紐扣;
2、在正式場合不要單獨穿襯衫;襯衫的下擺不要露出來;
3、襯衫一定要露出袖口。襯衫的袖口露出西服袖口，這種兩截的表現形式有利於使手臂顯得更加修長，有利於使男士西裝穿得更加有型。
二、男士正裝下半身的穿衣搭配規則和技巧
1、褲子一定要燙出筆挺的褲線。褲管的垂塌感可以展現長褲的優雅從容感。
2、襪子要足夠長不能露出小腿。
3、不要過分凸顯皮帶。
穿西裝配領帶時，領帶的標准結法應是扎實的倒梯形。忌襯衫領子太大，領脖間存在間隙。忌西裝袖子比襯衫長，應比襯衫短1厘米左右。著西裝，襯衫袖子應扣紐扣，忌襯衫下擺放在西褲外，西裝裡面忌穿過多羊毛衫或毛衣，會顯得臃腫。忌西服上下袋有過多的雜物，袋內鼓囊囊。如果是單排雙粒扣，其第二粒扣是樣扣，故忌全部扣上，一般只扣第一粒或兩粒都不扣。若是雙排扣西裝，一般應把紐扣全部扣上，也可以只扣中間一粒或都不扣。標準的西褲長度為褲管蓋住皮鞋，手不能常插在褲袋內。皮鞋和鞋帶、襪子顏色應協調，襪子的顏色應比西服深。衣著得體的男士，絕對不要在兩天中穿同一套衣服或同一雙鞋，交替穿著會使衣服恢復板型的時間縮短，利於長久保持板型。