Ⅰ 音樂劇《卡門》資料，作者，內容，創作背景都要有，急求，謝謝
歌劇《卡門》
小說原著：普羅斯佩·梅里美(Prosper Merimee）（1803－1870)，法國現實主義作家。
改編作曲：喬治·比才（Georges Bizet）（1838－1875），法國音樂家、作曲家。
內容
在遙遠荒涼的波西米亞，強盜頭子獨眼龍在一次行動中被俘，關在地牢里，他美麗而淘氣的妻子卡門（15歲），帶著丈夫的屬下，前來營救他，她利用幾次浪漫神秘的邂逅勾引了警察霍賽，成為他的情婦，利用他對她的迷戀，騙他去一夜情，從而為同謀們劫獄製造了機會，救出了自己的丈夫。而霍賽因為失職，被嫉恨他的同僚舉報後關押在地牢，卡門設法營救他，但他出於原則和尊嚴，拒絕了卡門的幫助，被貶為將軍的看門官，此間卡門又在強盜丈夫的安排下，勾引了將軍府邸上作客的英國軍官，希望藉此敲詐勒索，搶上一筆。霍賽妒忌之下，殺死了英國軍官，破壞了他們的計劃，從而走上了犯罪的道路。強盜頭子為了報復，帶人馬堵截要殺他。美麗淘氣的卡門再次向走投無路的霍賽伸出雙手，勸他入伙他們的隊伍，4人一起過著搶劫的生活。但霍賽再次出於妒忌，殺死了卡門的丈夫，當上了強盜頭子，並娶卡門為妻。之後，他嚴厲禁止卡門和陌生人說話，並打算帶卡門遠離江湖，過隱居的生活。生性自由的卡門感到很拘束，她比較喜歡以前那種隨心所欲的生活，就在旅館里和一個鬥牛士私奔了。霍賽一路追殺他們，他在半路上遇見了氣急敗壞的鬥牛士，他說卡門前些天一個船長私奔了。霍賽將他殺死後，繼續追殺卡門。當他找到卡門時，卡門正准備等她的新情郎——私奔，霍賽在半路上解決掉那個船長的性命，然後威脅卡門，他說自己願意原諒她過去的罪過，只要她跟他走。卡門高傲地拒絕了，她說寧可選擇自由，也不要過那種壓抑的生活，於是霍賽用匕首殺死了卡門，痛哭著離開這個傷心的地方。
創作背景
歌劇雖然可以說是西方古典音樂的最高形式，自1600年誕生以來倍受寵愛，但其發展歷程卻是相當的曲折。 在蒙特威爾第和塔利斯的時代，以復興古希臘悲劇為主要目的的歌劇當中，音樂其實並不佔絕對重要的位置。牧歌、船歌式的合唱或獨唱遠比詠嘆調吸引人。當斯卡拉蒂致力於加強歌劇中詠嘆調的表現力以後，音樂才被提到重要的位置，歌劇音樂的幾種主要體裁也逐漸成熟。但他以後的作曲家過分地強調了詠嘆調，致使歌劇進入了一個濫情的時代。這個現象直到格魯克偉大的改革才有所改觀。他的《奧菲歐與尤麗狄西》、《阿爾采斯特》無異於吹入已經沉悶了一百多年的虛飾浮華、誇張造作的歌劇世界的一股清新之風。他的歌劇使得宣敘調和合唱的地位重新得到確認，器樂也被大大加強。後來之人，偉大的作曲家莫扎特，創作出了平易近人的《費加羅的婚禮》，「樂聖」貝多芬，則以其強有力的構思意圖和結構組織能力，創作出不朽的《費德里奧》，加上韋伯的帶有德國民族傳奇劇色彩的《自由射手》，史稱「3F」（Figaro、Fidelio und Freischutz）。 到19世紀中晚期，浪漫主義音樂發展至顛峰，歌劇也迎來了他的黃金時期。南歐有義大利歌劇五大家：羅西尼、貝里尼、多尼采蒂、威爾第和普契尼；東歐有斯美塔納和德沃夏克；北歐有格林卡、柴科夫斯基和穆索爾斯基；中歐則有瓦格納坐鎮。而西歐，則是比才和他的《卡門》。 19世紀後半葉，瓦格納的「樂劇」影響甚廣，德國歌劇幾乎獨步天下。西邊的法國卻沉浸在梅耶貝爾的大歌劇（《惡魔羅勃》、《胡格諾教徒》等）之中。芭蕾、大場景、爆炸和誇張的服飾讓巴黎的中產階級樂此不疲。曾經與德國民族歌劇、義大利正歌劇並駕齊驅的法國歌劇已經奄奄一息了。 這個時候，比才和他的《卡門》，橫空出世了！談到19世紀晚期的歌劇，西方人最樂此不疲的便是比較瓦格納的《指環》和比才的《卡門》。當然，中間夾了一個尼采。 國外形容瓦格納的歌劇，往往喜歡用「high」、「sex」等這類詞眼，似乎用「性」來形容瓦格納的歌劇更容易讓人聯想到那些無終止的旋律和《黑客帝國》一樣近乎哲學的對白。確實，瓦格納的歌劇裡面從來不缺性愛，從維納斯堡妖冶的美女到特里斯坦和伊索爾德在喝了春葯以後的幻境，而一些輝煌的動機則恰恰是「性高潮」……如果說瓦格納的歌劇隱含著一種德意志式的含蓄、隱秘的「性」的話，那麼同時出現的《卡門》則簡直是一種動物性的、赤裸裸的挑逗。 在當時的巴黎人眼裡，西班牙的吉普賽人只不過是一些粗魯、野蠻的外族。他們的音樂自然是「難登大雅之堂」的（事實上，法國的許多作曲家一直對西班牙音樂有濃厚的興趣，比才以及後來的拉威爾，在他們的作品中用到了很多西班牙的音樂元素）。《卡門》中的「哈巴涅拉」（Habanera）、突出響板節奏的「賽圭迪亞舞曲」(Seguidilla)和「吉普賽歌曲」(Gypsy song)、 「鬥牛士」及與之相配的風格性舞曲(Toreador song)等等，這類來自異族的音樂，再加上歌劇本身辛辣的題材，自然讓習慣了浮誇作風的巴黎人難以接受，導致《卡門》首演的失敗。但它終究是部偉大的《歌劇》，後來的法國作曲家在創作具有異域風情的音樂上一直領先於其他歐洲國家，象德彪西、拉威爾、福雷乃至「六人團」等等，不能不說是《卡門》開了個好頭。甚至包括南邊的義大利，在普契尼創作《蝴蝶夫人》和《圖蘭朵》時，顯然受到了不少比才的啟示。 所以說《卡門》一部歌劇抵得了十萬枝毛瑟槍也未嘗不可，它確實是歌劇史上一部里程碑式的作品。喜歡音樂卻沒聽過整本《卡門》，絕對是一大遺憾！錄音版本上，卡拉斯演唱的自然是首選，找不到的話，普萊斯和卡拉揚合作的版本也值得一聽！
Ⅱ 義大利歌劇《卡門》的創作背景
在空氣中洋溢著浪漫與激情的十九世紀，在美麗的西班牙小城塞維利亞，
有一位迷人的吉普塞姑娘用她短暫的生命軌跡奏響了一曲震懾人心的愛情詠嘆。
她的名字叫卡門。當她愛上一個男人，她會全心全意；
當她不再愛的時候，就義無返顧地放棄。
放盪不羈的卡門輕而易舉地誘惑了年輕的士兵堂·何塞，
並引發了何塞對她瘋狂的愛情。
然而當卡門遇到了鬥牛士埃斯卡米洛時，她意識到這才是她的真愛。
在何塞的瘋狂與艾斯卡米洛的愛情面前，卡門選擇了真愛的同時也選擇了死亡。
何塞的匕首被卡門的鮮血染紅。這與卡門所鍾愛的紅裙一樣鮮艷刺目的顏色，
正映襯了卡門用生命所捍衛的對真愛的追尋。
卡門是命運的犧牲品。即使她的生命危在旦夕，她也決不退縮，決不妥協。
只有弗拉門戈舞靜若凝松、動如疾風的踢踏、揚腕、擊掌、轉身
才能與卡門愛情中非理性的灼熱力量所匹配。堂·何塞也是命運的犧牲品。
她為愛神所糾纏苦苦奔波，而一步步滑向愛情和宿命的終點。
只有弗拉門戈舞中疾風驟雨、攝人心魄的鼓點，
才與何塞神秘莫測、難以控制、如痴如狂的心跳共振。
根據法國作家梅里美的同名小說所改編的、由音樂家比才所創作的歌劇《卡門》
被推為法國歌劇中流傳最久、上演次數最多的經典之作。
它更是被以挑剔出名的哲學家尼采譽為歌劇藝術「完美無缺的永恆典範」。
·幾乎人們都以為《卡門》的序曲是興高采烈的、熱情明朗的。
的確，當那主題從樂隊中倏然升騰起來的時候，誰會不為之振奮呢！
·這條旋律是作曲家從歌劇最後一幕中選來的，
它是鬥牛士埃斯卡米洛入場時的進行曲，充滿了男性的勇敢、瀟灑氣概，
有一種必勝的信心。序曲中的第二條旋律也十分讓人喜愛，爽朗、舒展，
只聽一遍就能記住。
·作曲家再一次熱情地把開頭那首進行曲送給我們，
然後，他乾脆利落地讓音樂劃上了一個句號。
這就是我們大家常常在音樂會上聽到的《卡門》序曲了。
可是，絕大多數人還不知道，在歌劇院的樂池裡，這兒還不能劃句號－－
序曲還有另一半呢，它令人吃驚地一下子變換了情緒：
暗淡的色彩、遲疑的節奏、下行的音調，就像是哭泣一般。
·這才是歌劇《卡門》的真正主題：悲劇的、無可抗拒的命運。
它在整部歌劇中不時地出現，向聽者揭示故事的主旨。
下載：
http://www.gdzyzx.cn/art/m-liupai/dy1301.MP3卡門序曲
Ⅲ 《卡門》的資料
卡門（1881～1963）
Kārmān，Theodore von
匈牙利裔美國物理學家。近代力學奠基人之一。又譯作馮·卡門、馮·卡爾曼。1881年5月11日生於布達佩斯，1963年5月6日卒於德國亞琛。1902年畢業於布達佩斯皇家工學院。1906年去德國格丁根大學求學，在L.普朗特指導下，完成關於柱體塑性區的屈曲問題的論文。1908年獲博士學位。1912年和M.玻恩合作，研究低溫下固體比熱問題，在固體點陣假設的基礎上得到與實驗相符的公式，比P.德拜公式的應用更為普遍。1912年，他研究流動的流體在圓柱後留下的兩排周期性旋渦，從理論上對其作了精闢分析，這兩排旋渦後稱卡門渦街，可用來解釋機翼顫振和風激發的橋梁振動等現象。同年，卡門去亞琛工學院航空系任教，後任亞琛空氣動力學研究所所長。在此期間，提出湍流的力學相似原理。1926～1927年，卡門應邀訪問美國，在加利福尼亞理工學院參加建設空氣動力學研究室，並去日本神戶，為日本設計第一個風洞。1929年底起定居美國，任加利福尼亞州理工學院古根海姆空氣動力學實驗室主任。他使該學院成為當時流體力學的研究中心和培訓基地，並解決了航空工程許多技術問題。他還用力學方法解決了水壩裂縫、風車發電、天文台大型反射望遠鏡的轉動等工程問題。他主持籌建美國噴氣工程公司（後發展為噴氣總公司），指導一批青年科學家從事火箭技術研究，最後建立了美國火箭技術中心——噴氣推進實驗室。卡門在學術上的主要貢獻還有舉力面理論和機翼非定常流理論、超聲速流中細長體近似、亞聲速流近似處理方法、跨聲速相似律和非線性小擾動方法、薄板和淺殼的屈曲問題等。卡門長期從事工程科學和力學的教育工作，中國學者錢學森、郭永懷、錢偉長以及華裔美國學者林家翹等是他的學生。卡門接受過許多國家的勛章，其中包括美國的第一枚國家科學勛章。著有《空氣動力學的發展》、《工程中的數學方法》、《風及未來》等。科學論文匯編為《卡門論文集》，共4卷。
Ⅳ 卡門是誰
卡門出自十九世紀法國小說家梅萊美筆下創作的人物，是個樣貌姣好的吉卜賽，也是個最早不自覺的「解放女性」，人間的倫理規范她視若無睹，吃慣的是愛情自助餐。這無拘無束的自主精神本來與人無尤，直至她遇上像荷西這樣的情場初哥，還有像比才這樣的作曲家，使卡門頓升為十九世紀的神話人物，至今最深入民間的法國歌劇。沒有人不懂得哼一兩句它的主題詠唱: 「愛情是只不能栓鎖的鳥兒，視規條如無物......。」羅西以寫實主義的風格把一八二○年的塞維亞搬到銀幕上：熾熱的太陽、熱血沸騰的鬥牛場，還有杜鳴高、茱莉亞．孟甘絲尊信及希蒙迪的歌聲，一出保證令人留連忘返的「鑼鼓戲」。
Ⅳ 歌劇《卡門》是哪位作曲家的作品
歌劇《卡門》是他一生創作中最優秀、最偉大的作品。這部歌劇的音樂語言生動鮮明，和聲配器巧妙，戲劇情節發展非常感人。比才的音樂朴實、明朗、流暢，常以樂觀精神展示生活中的矛盾，具有強烈的戲劇性。比才只活了37歲，但留下的豐富音樂遺產的價值確是難以估量。四幕歌劇《卡門》是比才根據梅里美的同名小說創作的， 1875年在巴黎首演。煙草廠女工卡門是一個美麗迷人而性格浪漫倔強，放盪不羈的吉普 塞姑娘，工廠下班時，她看到了在廣場站崗的軍曹唐霍塞，對他一見 鍾情，於是，卡門便運用了她罕有的女性的魅力來誘惑唐霍塞，致使霍塞忘記了他原來的情人米卡埃拉而墜入卡門的情網。一天，在廣場上，卡門因與人打架傷人而被捕入獄，而霍塞因深深 愛上了卡門，在押解的途中又被卡門的美貌和花言巧語所打動，逐私自放走了卡門，霍塞因此而丟掉了軍職而加入了卡門所在的走私販集 團，但可憐的霍塞此時才發現卡門已經愛上了鬥牛士埃斯卡米諾，於 是導致霍塞與埃斯卡米諾之間的決斗。在決斗中卡門又明顯地袒護埃斯卡米諾，這更使霍塞簡直無法忍受。在盛大而熱烈的鬥牛場面中， 正當卡門為埃斯卡米諾的勝利而歡呼時，霍塞在鬥牛場的一角找到了 卡門。他請求卡門能回心轉意，但倔強的卡門此時已經被那個英勇的鬥牛士埃斯卡米諾所傾倒，在霍塞拔劍威脅之下，她仍斷然拒絕了他 的愛情，最後終於死在霍塞的劍下。這是一部以合唱見長的歌劇，各種體裁和風格的合唱共有十多首。 其中煙廠女工們吵架的合唱形象逼真，引人人勝；群眾歡度節日的合唱歡快熱烈，色彩繽紛。歌劇著力刻劃了女主人公卡門鮮明而復雜的 性格。劇中描寫卡門的主導動機，又稱為「命運動機」，這個具有匈 牙利或吉卜賽音階特徵（包含兩個增二度）的動機貫穿於全劇，在關鍵處不斷地預示或點明這部歌劇悲劇的結局。第一幕中卡門所唱的哈 巴涅拉《愛情就象一隻不馴服的鳥、是表現卡門性格的一首歌曲。它 通過連續向下滑行樂句的不斷反復，調性游移於同名大小調間，以及旋律始終在中低音區的八度內徘徊等特徵，表現了卡門熱情奔放的誘 人的形象。第一幕中另一首西班牙塞吉第亞舞曲帶有詠嘆調性質，以 鮮明活潑的節奏、熱情而又帶有幾分野氣的旋律，進一步展示了卡門潑辣的性格。第二幕中的《鬥牛士之歌》是埃斯卡米諾答謝和歡迎崇拜他的群眾而唱的一首歌。它採用單二部曲式（主、副歌形式）與分 節歌的結合，雄壯的音調，有力的節奏宛若一首凱旋的進行曲。第三 幕占卜一場，卡門與兩位女伴的三重唱，對卡門作了深刻的心理刻劃。歌曲採用迴旋曲的形式，對比的幾個插部，調式，調性和節拍都與主 部形成了鮮明的對比，而由卡門唱出的「不管洗多少遍，這些無情的 紙牌，總告訴你死！」這深沉而哀傷的內心獨自，進一步揭示出卡門的悲劇命運（第四幕終場的二重唱，卡門音調冰冷和堅定的語氣，與 霍塞先是熱烈，轉而析求，最後絕望的旋律形成尖銳對比，具有扣人 心弦的悲劇力量和強烈而緊張的戲劇性。這部歌劇是近百年來各國上演最多的經典作品之一。
Ⅵ 卡門是什麼意思啊
《卡門》是法國作曲家比才創作的歌劇。
歌劇《卡門》是法國作曲家比才的最後一部歌劇，完成於1874年秋。它是當今世界上上演率最高的一部歌劇。該劇主要塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——煙廠女工卡門。她使軍人班長唐·豪塞墮入情網，並舍棄了他在農村時的情人——溫柔而善良的米卡愛拉。後來唐·豪塞因為放走了與女工們打架的她而被捕入獄，出獄後又加入了她所在的走私販的行列。然而後來卡門又愛上了鬥牛士埃斯卡米里奧，在人們為埃斯卡米里奧鬥牛勝利而歡呼時，她卻死在了唐·豪塞的匕首下。
《卡門》的前奏曲堪稱所有音樂作品中最家喻戶曉的，也是最精彩的歌劇前奏曲之一。它由對比強烈的兩大部分組成。第一部分氣氛熱烈歡快，是由兩個主題構成的減縮再現復三部結構。第二部分是通常所說的「命運」主題。在弦樂令人顫栗不安的震音背景下，由大提琴、單簧管、大管和一支短號奏出，其中獨特的增二度音程人留下深刻印象。
(6)卡門之家女裝擴展閱讀
《卡門》的主題是由愛情到毀滅，劇情發展迅速而深入，歌詞簡潔而緊湊。比才在音樂創作中，力求體現現實主義的原則，以豐富的不同性格的旋律，展現了多彩的社會生活，特別是成功地刻畫了卡門溫柔、直率、熱情、殘忍、誘惑、狡黠等多面的性格；塑造出卡門、何塞、鬥牛士等多個個性鮮明、栩栩如生、光彩奪目的藝術形象，營造出對比和沖突十分強烈的戲劇氛圍，達到了震撼人心的戲劇效果。
《卡門》的音樂熱情、狂野，令人著魔，其中《哈巴奈拉舞曲》、《塞吉迪亞舞曲》、《阿拉貢舞曲》、《吉普賽之歌》等眾多膾炙人口的旋律，撼人心魄。