1. orangedesire上海有實體店嗎
orangedesire在上海沒有實體店。orangedesire是一個女裝品牌,由上海元辰文化傳播有限公司開設運營,產品涵蓋女裝中的各個類型,尤其是毛呢大衣類。
Orange Desire是源自法國卻由中國心生發出來的女裝品牌，品牌理念為簡單而生、隨心而動，品味簡單而精緻的自然生活方式和感念。Orange Desire服裝設計簡單精緻，有自然清秀的美感，否定浮誇的肢體動作與表情，低調、從容、細膩，經典。
Orange Desire品牌女裝融合了當下的很多個性流行元素，色彩和風格並不是單一的，無論是商務會議、聚會、旅遊、上班等場合都適合，簡約又知性優雅。Orange Desire女裝的面料舒適，做工精緻，每一款服裝都能進行隨意的搭配，穿搭的效果年輕時尚感十足。
服裝風格簡介：
服裝設計追求的境界說到底是風格的定位和設計，服裝風格表現了設計師獨特的創作思想，藝術追求，也反映了鮮明的時代特色。
服裝風格所反映的客觀內容，主要包括三個方面，一是時代特色、社會面貌及民族傳統：二是材料、技術的最新特點和它們審美的可能性；三是服裝的功能性與藝術性的結合。服裝風格應該反映時代的社會面貌，在一個時代的潮流下，設計師們各有獨特的創作天地，能夠造成百花齊放的繁榮局面。
一、瑞麗風格——是一本時裝雜志，它一個月瑞麗有三本是關於服裝的。有「可愛先鋒」，主要受眾群是學生MM；「伊人風尚」主要受眾群是年輕白領；而「服飾美容」大家都可以看。但總體說來，瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。看它們的專屬模特橋本麗香就是最好的詮釋。
二、百搭風格——百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服，很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果.一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。
三、簡約風格——簡約風格的服裝幾乎不要任何裝飾，信奉簡約主義的服裝設計師擅長做減法。他們把一切多餘的東西從服裝上拿走。
如果第二粒鈕扣找不出存在的理由，那他們就做一粒鈕扣；如果這一粒鈕扣也非必要，那他們說乾脆讓人穿無鈕衫；如果面料本身的肌理已經足夠迷人，那他們就不用印花、提花、刺綉；如果面料圖案確實美麗，那他們就理所當然地不輕易打衣襇、打省、鑲滾；
如果穿著者的身材是那麼勻稱，那他們就決不會另外設計廓型，這時，人的體形就是最好的廓型；如果穿著者的臉讓人的目光久久不能離去，那他們也決不會以服飾的花哨來分散這種注意。
廓形是設計的第一要素，既要考慮其本身的比例、節奏和平衡，又要考慮與人體的理想形象的協調關系。這種精心設計的廓形常常需要精緻的材料來表現，通過精確的結構（板型）和精到的工藝來完成。
以上內容參考網路——服裝風格
2. 梅蘭芳演過的劇目有哪些
《穆桂英掛帥》、《貴妃醉酒》、《太真外傳》、《女起解》、《宇宙鋒》、《霸王別姬》、《生死恨》、《廉錦楓》。
唱腔
梅蘭芳的唱腔醇厚流麗，感情豐富含蓄。由於他嗓音高寬清亮、圓潤甜脆俱備，故音色極其純凈飽滿，唱工從不矜才使氣，始終保持平靜從容的氣度，決無氣餒音懈之處。
他的唱腔基本上是從傳統唱法中來，但又無一腔照搬傳統，而是以自己的潤腔方式和行腔規律，將其化為具有從容含蓄的梅派韻味的唱腔，旋律優美，順暢流利。
在每一出戲中，均結合表達人物感情和劇情內容的需求，設計出大量新的唱腔，悅耳動聽，清麗舒暢，並不以花哨織巧、變化奇特取勝，但無論是柔曼婉轉之音抑或昂揚激越之曲，都無不出自心聲，感人至深。梅蘭芳的嗓音脆、亮、甜、潤、寬圓俱備，而最難得的是又甜又亮。
甜而不寬，這只是一般好嗓子，梅的嗓音之寬，恰到好處。梅蘭芳精通音律，五聲尖。他的唱法，在成名之後，可以說既無腔不新，又無腔不似舊。
其中打破藩籬的是「南椰子」唱腔，這是前人沒有的，至於在「南梆子」中加「哭頭」《春秋配》，「南梆子」轉快流水以及反四平調，如《太真外傳》的「盤舞」、「出浴」等，更是梅派所創的新扳腔了。
藝術成就
梅蘭芳與程硯秋、尚小雲、荀慧生並稱「四大名旦」，梅蘭芳為領銜人，中國京劇旦角的最重要代表，風靡一代，他男扮女裝的技巧出神入化，並提升京劇這種原本通俗的戲劇，呈現審美的抒情境界。梅腔悠然而有餘韻，令觀眾感受到古典女子優美的情致。
少年時期的梅蘭芳，聽從了良師益友齊如山的建議，繼承了優良傳統的京劇的華麗與身段，並針對京劇過往只重形式，缺乏情感靈魂表演的缺失加以修正，配合詞曲韻律之和諧，注入更充沛的情緒感情於表演之中；
此外更創作了眾多優美而令人難忘的藝術形象，積累大量的優秀劇碼，發展並提高京劇旦角的演唱和表演藝術，創造了具有獨特風格的表演藝術流派──梅派。
梅蘭芳是中國京劇史上鼎盛期和清末以及中華民國成立後文化繁榮時期，承上啟下最具有代表性的人物。他在五十餘年的舞台生涯中，塑造了眾多的優美的婦女藝術形象，積累了大量優秀劇目，發展了京劇旦角的表演藝術。其幼子梅葆玖是當今梅派的著名傳人。
梅蘭芳在促進東西方文化交流方面作出了卓越的貢獻，也是中國向海外傳播京劇藝術的先驅。在國內外，梅蘭芳先生被譽為偉大的演員和美的化身。
(2)女裝設計師百花園荷花先生擴展閱讀：
生平
梅蘭芳清光緒二十年出生在北京前門外李鐵拐斜街梅家老宅，祖父是京城著名青衣花旦演員梅巧玲。梅蘭芳父母早亡，由當京劇琴師的伯父梅雨田撫養，八歲開始學戲，十歲（1904年）登台。1907年搭葉春善「喜連成班」演出。1913年赴上海演出《穆柯寨》，轟動上海，一舉成名。
梅蘭芳在1919年首度訪問日本演出引起轟動，曾有評論「有此雙手，其餘女人的手盡可剁去」。1920年齊如山介紹齊白石和梅蘭芳相識。1924年因日本發生關東大地震，他為了賑災義演而受邀再次赴日演出，期間突患急性腸胃炎危及生命，而被日本醫生醫治。
這位醫生並未收費，僅要求他給予一副景泰藍袖扣。同年拜師齊白石學畫工蟲，齊白石還和金北樓、王夢白在梅蘭芳的綴玉軒聯手作畫給他的30歲生日。
他在1930年前往美國並在西雅圖、芝加哥、華盛頓、紐約、舊金山、洛杉磯、聖地亞哥、檀香山等地演出72天引起轟動，美國波摩拿學院、南加州大學分別授予梅蘭芳文學榮譽博士學位。梅蘭芳在1932年遷居上海，然後在1935年造訪蘇聯。
1938年，梅蘭芳率領梅劇團到香港演出，1941年因經濟原因，回到上海，日偽漢奸力邀他演出，但他不為所動，還刻意蓄須，宣示和日本勢力一刀兩斷的決心。他並無演出，經濟來源斷絕，靠著販賣字畫和獎杯維持家人和劇團生活。1945年日本投降，10月梅蘭芳重出舞台，盛極一時。
1951年7月梅蘭芳遷回北京，定居護國寺街1號（現梅蘭芳紀念館）。1952年，他第二度訪問蘇聯進行演出。他在1956年第三次訪問日本再次引發轟動，同時履行30多年前袖扣承諾。1959年加入中國共產黨。1960年，梅蘭芳拍攝最後一部昆劇電影《游園驚夢》。
1961年8月8日凌晨5時，梅蘭芳病逝於北京。
3. 中國著名服裝設計師國際著名服裝設計師請知道的朋友告知一二，謝了
服裝設計做為熱門的藝術留學專業，在世界上擁有眾多知名的服裝設計學院，其中最受矚目的當屬美英法意日五大強國的服裝名校。今天，美行思遠小編就為大家介紹幾所世界著名服裝設計學院。
1、馬蘭歐尼服裝設計學院（義大利）
馬蘭歐尼服裝設計學院是時尚界公認的最高學府，世界公認的最為著名的設計學府，時裝教育的最高殿堂，世界設計學院領導者，建於1935年，是義大利第一所承認的服裝學院。建校至今60餘年，馬蘭歐尼學院已成功培育了25,000名時裝設計人才，其中包括國際知名的DOLCE&GABBANA的創辦人DomenicoDolce先生和MOSCHINO創始人Moschino先生和華倫天奴設計總監。
2、柏麗慕達時裝學院（義大利）
柏麗慕達時裝學院是歐洲頂級時尚教育機構，被公認為為全球四大頂級時裝設計名校。柏麗慕達時裝學院坐落在國際時尚創意設計與奢侈品管理教育之都、世界歷史文化名城義大利佛羅倫薩。學院身處國際一線奢侈品品牌總部雲集之地，使學生有機會與國際頂級品牌保持零距離接觸。
3、中央聖馬丁藝術與設計學院（英國）
中央聖馬丁藝術與設計學院是英國一所著名的藝術與設計學院，是世界四大時裝設計學院之一。中央聖馬丁藝術與設計學院作為盛產時裝設計名師的名校而聞名國際時裝界，它的時裝設計專業的畢業生大多被Dior、Gucci等諸多國際時裝品牌聘用，每年倫敦時裝周上的畢業生時裝作品發布會都成了諸多國際時裝品牌和國際時裝傳媒關注和挖掘設計新秀的焦點。
4、帕森斯設計學院（美國）
美國帕森斯設計學院是享譽世界的設計學院，是美國最著名的服裝設計學院。每年學校向世界各地的各大企業輸送畢業生人才，當中不乏赫赫有名的服裝設計師，他們大都擔任大型企業的重要設計職位，並把握著企業產品的設計風向標。帕森斯設計學院是全美國第一所設有服裝設計課程的大學，也是私立藝術與設計學院協會的會員之一。
5、ESMOD國際服裝設計學院（法國）
Esmod服裝設計學院是由法國著名國家服裝設計師Alexis Lavigne在巴黎建立的世界上第一所服裝設計學院。ESMOD服裝設計學院是世界頂級的時裝院校，是時尚界最高學府，它和著名的中央聖馬丁學院，帕森學院並稱為世界四大設計學院。
6、文化服裝學院（日本）
文化服裝學院是國際上只專注於服裝設計知名院校和世界十大服裝設計院校之一，目前亞洲知名度最高的服裝設計師搖籃院校，也是日本最早創辦的服裝學府。有許多活躍於世界時裝界的日本設計師都畢業於文化服裝學院。學校每年不單向世界各地輸送大量服裝設計類人才，在服裝品牌營銷、服裝工藝製作、服裝生產管理等分支上也培養了大量實用性人才。
7、羅馬服裝學院（義大利）
羅馬服裝學院是一所專注於時裝設計和舞台服裝設計教育的義大利名校。時裝與戲劇服裝設計是學院的標志性專業，是義大利唯一將時裝設計與戲劇服裝設計歸為同一教學大綱的課程，旨在為時裝公司、影視劇製作公司、表演劇團培養專業舞台服裝設計人才。
8、巴黎服裝工會學院（法國）
巴黎服裝工會學院屬巴黎高檔時裝公會所直屬，是法國最著名的服裝設計學校之一。這個學校每年招收的中國學生有配額限制，師資力量很雄厚，教育手段也是別具一格，手工課和立裁是最著名的，裁剪課非常著重做工細膩，非常精緻。本來學校的教育方向是高級服裝，但同時依然很注重培養學生的基本功。
以上院校就是小編為大家介紹的世界著名服裝設計學院。如果大家還行了解更多關於服裝設計留學的相關咨詢，可以關注訪問美行思遠藝術留學網站。
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4. 服裝風格有哪幾類
具體有以下18種，分別是：
瑞麗、嘻皮、百搭、淑女、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、OL、洛麗塔、街頭、簡約、波西米亞。
1、瑞麗風格：瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。
2、嬉皮風格：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱
3、百搭風格：一般為單品，可以搭配各類衣服,很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果。
4、淑女風格：自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.
5、韓版風格：通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力。面料更多喜歡用棉，錦等很舒適的面料；貼身剪裁、做工精細，特別是上身部分裁減精緻貼身。
6、民族風格：以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。
7、歐美風格：主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。
8、學院風格：簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……
9、通勤風格：具有休閑風格.是時尚白領的半休閑主義服裝。讓穿著者看上去溫和,更加貼近自然，做工精緻，重點在於打造干練、簡潔、清爽的形象。
10、中性風格：中性服裝屬於非主流的另類服裝，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。
11、嘻哈風格：寬松的上衣和褲子、帽子、頭巾或胖胖的鞋子。主要就是穿得寬松簡單，可是卻強烈要求個人風格。嘻哈穿著風格一直在轉變。要穿得好看、簡單、干凈即可，鞋子不管是球鞋、任務靴或休閑鞋，一定要干凈，才能呈現質感。
12、田園風格：以明快清新具有鄉土風味為主要特徵，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。純棉質地、小方格、均勻條紋、碎花圖案、棉質花邊等都是田園風格中最常見的元素。
13、朋克風格：主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。PUNK採用的圖案裝飾，常見的有骷髏，皇冠，英文字母等，在製作時，常鑲嵌閃亮的水鑽或亮片在其中。展現一種另類的華麗之風。
14、OL風格：OL是英文officelady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的.
15、洛麗塔風格：穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞。
16、街頭風格：街頭服飾一般來說是寬松得近乎誇張的t恤和褲子,很多人喜歡包頭巾,另一種典型的服飾是籃球服和運動鞋,也以寬松為標准.
17、簡約風格：簡約風格的服裝幾乎不要任何裝飾，信奉簡約主義的服裝設計師擅長做減法。廓形是設計的第一要素，既要考慮其本身的比例、節奏和平衡，又要考慮與人體的理想形象的協調關系。
18、波西米亞風格：層層疊疊的花邊，無領袒肩的寬松上衣、大朵的印花、手工的花邊和細繩結、皮質的流蘇、紛亂的珠串裝飾、還有波浪亂發；其用色是運用撞色取得效果，如寶藍與金啡，中灰與粉紅……比例不均衡；剪裁有哥特式的繁復，注重領口和腰部設計。
19、森林系風格：顏色也以大地色和暖色系為主，有如從森林中走出而得名。喜歡民族風味的服飾，習慣隨身攜帶相機，並推崇反璞歸真的生活模式，這樣一股清新的氣息在日本社會中自成一格，也意外的掀起了一波熱潮。
(4)女裝設計師百花園荷花先生擴展閱讀
對於服裝的量體，在量體前應注意以下事項：
1、量體順序一般是：先橫後直、由上而下。
2、要求被測量者姿勢自然，不做挺胸、彎腰或探視等動作。
3、要注意被測者穿著衣服的薄厚及顧客所需服裝穿著季節。
4、要注意測量時軟尺的松緊程度，切保持水平並以能轉動為宜。
5、量體前應注意觀察被測量者的體型是否正常，如遇不正常的部位（駝背、挺胸、凸肚），測量後在記錄上做出標記，以便裁剪時調整。
5. 伊麗莎白二世年輕時穿過哪些服裝，分別由誰設計
伊麗莎白的結婚禮服由當時英國頂級的服裝設計師Norman Hartnell設計製作，直到婚禮前不到三個月的時間才定下來使用這一款式。用料奢華自不必說，衣服上的刺綉裝飾才真正體現出了設計的用意。
1953年6月2日，伊麗莎白二世正式加冕為英國女王。在加冕儀式上，她華麗與威嚴並存的形象令人印象深刻：從此，英國開啟了新一任女國王的時代。為了表明自己是英國的女王，她要求設計師Norman Hartnell將所有能象徵英屬領土的植物刺綉在裙子上：都鐸玫瑰象徵英國本土，薊象徵蘇格蘭，韭蔥（leek）象徵威爾士，三葉草象徵愛爾蘭，合歡花（wattle）象徵澳大利亞，楓葉象徵加拿大，羊齒蕨象徵紐西蘭，帝王花象徵南非，荷花象徵印度和錫蘭（今斯里蘭卡），以及象徵著巴基斯坦的小麥、棉花和黃麻。並且，所有的刺綉要是彩色的，而不是Norman原來設計中的銀色刺綉。
1956年，女王在Baron工作室拍攝了一組官方肖像照。她依舊身著Norman Hartnell先生設計的細肩帶禮服，收腰的設計和裹緊的胸口勾勒出完美曲線，繁雜精美的刺綉凸顯精緻，金色絲綢的選擇更顯華貴。
1958年，伊麗莎白二世訪問荷蘭，這件釘珠無袖修身長禮服，還是出自Norman Hartnell先生之手。光亮綢緞上，鑲嵌無數的亮片、水鑽和珍珠，裙擺由淺黃色和綠松石色的不對稱襯布設計而成。
1960年，女王御用裁縫Norman Hartnell設計的寶綠色禮服
1965年，伊麗莎白二世在二戰後訪問德國。穿了這件綠松石色修身長禮服，依然是華貴的絲綢面料，輔以寶石、珍珠的精美刺綉，不同的是，這次設計師換成了Hardy Amies。1968年，攝影師Cecil Beaton在白金漢宮會客室為女王拍攝肖像照時，女王再次穿了這件禮服，可見對它的喜愛。
6. 服裝設計的主題有哪些
服裝設計的主題有：
1、瑞麗風格主題
瑞麗有「可愛先鋒」，主要受眾群是學生MM；「伊人風尚」主要受眾群是年輕白領；而「服飾美容」大家都可以看。但總體說來，瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。看它們的專屬模特橋本麗香就是最好的詮釋。
2、嬉皮風格主題
「新嬉皮主義」風尚延續，多種元素的混合搭配特點：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱；從款式上看，展示了身體曲線的美感，女式緊身服採用輕薄又易於穿著的面料；而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。
3、百搭風格主題
百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服,很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果.一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。
4、淑女風格主題
自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.
5、韓版風格主題
韓裝舍棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精緻的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。
6、民族風格主題
淘寶分類裡面的民族風格更趨向於中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。
7、歐美風格主題
主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。
8、學院風格主題
也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……
9、通勤風格主題
通勤指從家中前往工作地點的過程。通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前，市民主要步行上班。現時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遠處的人可以快捷地上班。
10、中性風格主題
中性服裝屬於非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。
11、嘻哈風格主題
美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌，如seanjohn、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（連帽t恤）、夏天t恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的塗鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。
12、田園風格主題
田園風格的設計特點，是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。它摒棄了經典的藝術傳統，追求古代田園一派自然清新的氣象，在情趣上不是表現強光重彩的華美，而是純凈自然的樸素，以明快清新具有鄉土風味為主要特徵，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。
13、朋克風格主題
早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。
14、OL風格主題
OL是英文officelady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的。
15、洛麗塔風格主題
西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。
拓展資料
服裝風格所反映的客觀內容，主要包括三個方面，一是時代特色、社會面貌及民族傳統：二是材料、技術的最新特點和它們審美的可能性；三是服裝的功能性與藝術性的結合。服裝風格應該反映時代的社會面貌，在一個時代的潮流下，設計師們各有獨特的創作天地，能夠造成百花齊放的繁榮局面。