❶ 隋唐女裝名詞解釋
由隋入唐（618-907），中國古代服裝發展到全盛時期，政治的穩定，經濟的發達，生產和紡織技術的進步，對外交往的頻繁等促使服飾空前繁榮，服裝款式、色彩、圖案等都呈現出前所未有的嶄新局面，而這一時期的女子服飾，可謂中國服裝中最為精彩的 篇章，其冠服之豐美華麗，妝飾之奇異紛繁，都令人目不暇接。大唐二百餘年的服飾形象，可主要分為：漢服中的衫裙、圓領袍服與胡服三種配套服飾。
中文名
唐朝服飾
外文名
Tang Dynasty clothing
種 類
公服、圓領袍、半臂、衫裙、帔
裝 飾
襆頭、巾子、鶡冠、革帶
布 料
蜀錦、綾、羅、夏布
唐代女服
編輯
唐制規定，女服分為四種即朝服、公服、祭服和常服，
唐代衫裙
前三種為後妃命婦於朝會、祭祀等正式場合穿著的大、小禮服，後者為日常穿著的衣服。唐代女子常服的上身是襦、衫，下身束裙，肩上加有披帛。衫為單衣，襦有夾有絮，僅短至腰部，裙子長而多幅；還有襖、半臂、縵衫等，與衫、襦、裙配套穿著。[3]
唐代女裝的基本穿著是三件套：裙、衫、帔。[4] 唐朝服飾襦裙服系指唐代女子上穿短襦或衫，下著長裙，佩披帛，加半臂（即短袖）的傳統漢服裝束。唐女襦裙裝在接受外來服飾影響下，取其神而保留了自我的原形，於是襦裙裝成為唐代乃至整個中國服裝史中最為精彩而又動人的一種配套裝束了。襦，一般只長到腰，很短，是唐代女服的特點。與此相近的衫，卻長至胯或更長。唐女的襦、衫等上衣是各個階層的常服。元稹詩句「藕絲衫子藕絲裙」，張佑詩句「鴛鴦綉帶拋何處，孔雀羅衫付阿誰」，歐陽炯詩句「紅袖女郎相引去」。從這些詩句看，唐代女子著襦、衫已非常普遍，而且喜歡紅，淺紅或淡赭，淺綠等色，並加上「羅衫葉葉綉重重，金鳳銀鵝各一叢」的金銀彩綉為飾，外觀更是美不可言。襦的領口常有變化，襦衫領型有：圓領、方領、直領和雞心領等。
唐代女裝的特點是裙、衫、帔的統一。在婦女中間，出現了袒胸露臂的形象。在永泰公主墓東壁壁畫上，有一個梳高髻、露胸、肩披紅帛，上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象，從而對「粉胸半掩疑暗雪」，「坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅」有了更形象的理解。慢束羅裙半露胸，並不是什麼人都能做的。在唐代，只有有身份的人才能穿開胸衫，永泰公主可以半裸胸，歌女可以半裸胸以取悅於統治階級，而平民百姓家的女子是不許半裸胸的。當時，唐朝半露胸的裙裝有點類似於現代西方的夜禮服，只是不準露出肩膀和後背。
盛唐時代有袒領，即領口開得很低，
傳世畫作中的唐朝服飾(21張)
早期只在宮廷嬪妃、歌舞伎者間流行，後來連豪門貴婦也予以垂青，從唐墓門石刻畫和大量陶制女俑來看，袒領流行開來，或許已經遍及黎庶，因而當時藝術形象中出現的袒領女裝形象為數實在不少。裙，唐代婦女下裳為裙。這是當時女子非常重視的下裳形式。制裙面料多為絲織品，但用料有多少之別，通常以多幅為佳。裙腰上提高度，有些可以掩胸，下身僅著抹胸，外披紗羅衫，致使上身肌膚隱隱顯露。如周昉《簪花仕女圖》，以及周濆「慣束羅衫半露胸」等詩、畫即描繪這種裝束，這是中國古代女裝中最大膽的一種，足以想見當時思想開放的程度。唐代裙的質料、色彩和樣式均大大超過前代，可謂群芳爭艷，瑰麗多姿。如唐詩中所涉及的諸多裙式有：「上仙初著翠霞裙」，「荷葉羅裙一色裁」、「兩人抬起隱花裙」、「竹葉裙」、「碧紗裙」、「新換霓裳月色裙」等。
這種上衣下裙的「唐裝」，是對前代服裝的繼承、發展和完善。從整體效果看，上衣短小而裙長曳地，使體態顯得苗條和修長。
唐朝服飾唐朝還流行女子穿「胡服」。
搗練圖復原
「胡服」就是西域人的服裝。腰帶形式也深受胡服影響。在此以前，人們的腰飾是以金銀銅鐵，這時候流行系「蹀躞帶」，帶上有金飾，並扣有短而小的小帶以作系物之用。這種腰帶服用最盛是在唐代，以後延用一直至北宋年代。盛唐以後，胡服的影響逐漸減弱，女服的樣式日趨寬大。到了中晚唐時期，這種特點更加明顯，一般婦女服裝，袖寬往往四尺以上。中晚唐的貴族禮服，一般多在重要場合穿著，穿著這種禮服，發上還簪有金翠花鈿，所以又稱「鈿釵禮衣」。
襦裙－基礎概要
襦裙服是漢族女子服飾中非常基礎的一種款式，
宮廷侍女
即女子上穿短襦，下著長裙（俗稱上衣下裳）的傳統裝束。唐女的襦裙裝在盛世的影響下充分發展，加半臂，佩披帛，於是襦裙裝成為唐代乃至整個中國服裝史中最為精彩而又動人的一種配套裝束了。
（一）襦：
即上衣，一般只長到腰，很短，及腰處通常被收扎在裙線下。外面可加套「半臂」、「背心」，甚至更長的「褙子」。
唐女的襦、褙等上衣是各個階層的常服。元稹詩句「藕絲衫子藕絲裙」，張佑詩句「鴛鴦綉帶拋何處，孔雀羅衫付阿誰」，歐陽炯詩句「紅袖女郎相引去」。從這些詩句看，唐代女子著襦、衫已非常普遍，而且喜歡紅，淺紅或淡赭，淺綠等色，並加上「羅衫葉葉綉重重，金鳳銀鵝各一叢」的金銀彩綉為飾，外觀更是美不可言。
襦的領口又分為「交領」與「對襟」。交領襦衣領口似「y」字形，右襟在內，左襟在外，且左襟於右腰處收緊。對襟襦衣則左右對稱，於腰部正中收束，中間空檔處露出裡面的交領裡衣或者訶子（即抹胸）。襦衣外面套的半臂與褙子等的領口大多屬於對襟。
襦的袖口又分為「窄袖」與「寬袖」。民間下層婦女多為窄袖，與現代無異；上層貴仕則是方便的窄袖與華麗飄逸的寬袖並存。
（二）裙：
兩當
婦女下裳為裙。制裙面料多為絲織品，但用料有多少之別，通常以多幅為佳。唐代裙的質料、色彩和樣式均大大超過前代，可謂群芳爭艷，瑰麗多姿。如唐詩中所涉及的諸多裙式有：「上仙初著翠霞裙」，「荷葉羅裙一色裁」、「兩人抬起隱花裙」、「竹葉裙」、「碧紗裙」、「新換霓裳月色裙」等。唐代裙色多彩，可以盡如人所好，多為深紅、杏黃、絳紫、月青、青綠。其中尤以石榴色流行時間最長。李白有「眉欺楊柳葉，裙妒石榴花。」萬楚五有「眉黛奪得萱草色，紅裙妒殺石榴花。」其流行范圍之廣，從《燕京五月歌》中可見，「石榴花開街欲焚，蟠枝屈朵皆崩雲，千門萬戶買不盡，剩將女兒染紅裙。」石榴裙最大的特點，是裙束較高，上披短小襦衣，兩者寬窄長短形成鮮明對比。「羅衫葉葉綉重重，金鳳銀鵝各一絲」。「眉黛奪得萱草色，紅裙妒殺石榴花」。
唐代的裙子顏色絢麗，紅、紫、黃、綠爭艷斗研，
唐背子
尤以紅裙為姣姣者。街上流行紅裙子，不是現代人的專利，早在盛唐時期，就已經遍地榴花染舞裙了。
也許是受陰陽五行說的影響，楊貴妃最喜歡著黃裙，那是地位的象徵。
這種上衣下裙的款式是對前代服裝的繼承、發展和完善。從整體效果看，上衣短小而裙長曳地，使體態顯得苗條和修長。
配件－半臂
半臂：
半臂在初唐頗盛行，
半臂
也與初唐時服飾多為窄型有關。現今發現的唐代永泰公主墓壁畫上，儀仗隊的宮女中，有一位梳著螺髻的女子，就在衣裙外罩了一件半臂。
妝束－鞋帽妝飾
唐代女子足下著履、靴、屐等。履以錦、麻、絲、綾等布帛織成。亦有用蒲草類編成的草履。履身常加綉飾，履頭狀式多樣，有圓頭、高頭、雲形、花形等，如唐詩所雲：「雲頭踏殿鞋」、「金蹙重台履」、「叢頭鞋子紅偏細」等。靴多以錦為之，織造功緻，紋飾美麗。屐於夏季赤足著用，為民間女子所喜，如李白詩雲：「屐上足如霜，不著鴉頭襪」。
唐代女子追求美容美飾，其化妝及佩飾內容豐富，有發式、頭飾、面妝、佩飾等。女子發式以梳髻為主，或挽於頭頂，或結於腦後，形制十分豐富。名目有半翻髻、雲髻、盤桓髻、
唐代手飾(6張)
驚鵠髻、倭墮髻、雙環望仙髻、烏蠻髻、回鶻髻等數十種。初唐時發髻簡單，多較低平；盛唐以後高髻流行，髻式紛繁。發上飾品有簪、釵、步搖、勝、鈾、花等。多以玉、金、銀、玳瑁等材料製成，工藝精美。簪釵常成對使用，用時橫插、斜插或倒插。步搖是其中的精品，釵首製成鳥雀狀、雀口銜掛珠串，隨步行搖顫，倍增韻致。唐中後期婦女中還盛行插梳，以精緻美觀的小花梳飾於發上。
面部化妝有敷鋁粉、抹胭脂、畫黛眉、貼花鈿、點面靨、描斜紅、塗唇脂諸多方法，淡妝者采其二三，盛妝者悉數運用。鉛粉色澤潔白，質地細膩，施於面、頸、胸部，「纖白明媚」。胭脂為提取的紅藍花汁配以豬脂、牛髓製成的膏狀顏料。由於帝王士大夫的偏愛，女子眉式花樣百出。玄宗在四川曾令畫工畫《十眉畫》，名目有鴛鴦眉、小山眉、倒暈眉等。闊眉是主要眉式，
唐代婦女化妝順序(8張)
初唐一般都畫得較長，盛唐以後開始流行短式。花鈿是一種額飾，以金箔片、黑光紙、雲母片、魚腮骨等材料剪製成各種花朵之形，尤以梅花最為多見，貼於眉間。面靨是於面頰酒渦處以胭脂點染，或像花鈿一樣，用金箔等物粘貼。斜紅是於面頰太陽穴處以胭脂染繪兩道紅色的月牙形紋飾，工整者形如弦月，繁雜者狀似傷痕，是中晚唐婦女一種時髦的打扮。
項飾有項鏈、項圈、瓔珞等，臂飾有臂釧、手鐲，腰飾有玉佩、香囊等。瓔珞原為佛像頸間的一種裝飾，隨佛教從印度傳入中國，唐時為宮女侍女、舞伎所喜著。其上部為一半圓形金屬頸圈，下半部為一珠玉寶石組成的項鏈，有的在胸前部位還懸掛一較大的鎖片形飾物，整體華貴晶瑩。臂釧，又稱跳脫，是以金屬絲盤繞多匝，形如彈簧，或以多個手鐲合並而成的飾物，套於手臂，在宮女和仕女中流行。香囊多以金、銀製作，鏤空，上下兩半球以子母口相扣合，裡面有兩個同心圓環，環內又置一小香盂，同心圓環之間及小金盂之間均用對稱的活軸相連，無論怎樣轉動，香盂里的香灰都不倒置灑落。
女子發首，以戴各式便帽和梳髻為主。所戴便帽，初行冪，次行帷帽，再行胡帽。唐初女子有「蔽面」習俗，婦女外出多戴冪，冪是一種大幅方巾，一般用輕薄透明的紗羅製成，戴時披體而下，障蔽全身。高宗時，隨社會風氣的開放，改戴「施裙至頸」的帷帽。至開元盛世，婦女們乾脆去除帽巾，露髻出行，或仿效男子和胡人，裹襆頭和戴狀奇艷麗的胡帽。胡帽因源於西域和吐蕃各族，狀式新穎多變，有的卷檐虛頂，有的裝有上翻的帽耳，耳上加飾鳥羽，有的在帽沿部分飾以皮毛等。此外，若出門遠行，還戴風帽，以避風塵。
高腰/齊胸襦裙
唐代女服性漢服中有一種在貴婦間流行的款式：高腰襦裙。
敦煌供養人復原
它將裙帶高高系在腰線以上，比如胸下，甚至系在胸線上方，准確地說應稱為齊胸襦裙。這種款式無論身材豐腴還是瘦削都能達到別樣的飄逸效果，尤其是在以豐腴為流行的圈子中更受歡迎。
齊胸襦裙一般分為兩種，分別是「對襟」齊胸襦裙與「交領」齊胸襦裙，一般來說對襟齊胸襦裙的使用范圍更加廣一點。
齊胸襦裙在唐朝仕女中非常盛行，現在保留的不少古畫、出土文物都有它的蹤跡。可惜由於今人對歷史的遺忘，很多人看見齊胸襦裙的女性形象時反而以為是韓國的服裝，著實可悲可嘆。
特殊－女式大袖衫
說到唐代女服的代表，「女式大袖衫」可謂之一。大袖衫一詞本泛指寬衣大袖的款式，比如魏晉時期的男子一般都穿大袖翩翩的衫子，風流倜儻，直到南朝時期，這種衫子仍為各階層男子所愛好，成為一時的風尚。但我們這里講的大袖衫，專指唐代女子的特寬大袖禮服。它比通常的寬袖外衣還要寬大，在普通中衣外或披或系，大氣飄逸。充分反映了唐代繁華、恢弘、大氣的文化特徵，
大袖衫
呈現出當時華麗開放的審美風尚。現今很多人想像中的「超寬超大的仙女衣」基本就源自這種大袖衫。
有趣的是，一種說法稱：這種寬大衣式的興起，卻與講究狹窄的胡服有關系。唐時國力鼎盛，對外的交往繁榮，胡服也在此時進入中原。但是若放任胡服的越來越盛，卻有被文化浸透喪失自我的危險。雖然大唐國力鼎盛，對文化影響頗有自信，但依然有人擔心無節制地效仿胡風帶來的一些消極影響。於是大和二年的五月丁亥日，唐文宗遣宦官向公主們宣布了一道聖旨：今後每逢召對之日，不得廣插釵梳，不可穿短窄衣服。
唐文宗似乎不能忍受胡風滿天下的趨勢。他認為，泱泱中華應該有屬於中華的特色的漢服裝束，怎能一昧地追捧胡人的裝束呢？況且，短窄衣男女無別，令不少人不爽。所以，他降旨要求公主們在覲見之日，要穿上能代表中華氣度之衣裳，以做天下表率。文宗之後，比較寬大的女裝樣式開始興起。仕女們感受了這種寬衣的美麗大氣，開始捨得在衣袖和裙裾上使用大量的好面料，它們的長、寬都比初唐時多了1倍左右。首先是外套大衣追求寬大華麗，加上貼衣單衣向更寬松的方向發展。一些貴族婦女身穿錦綉長裙，
女式大袖衫
裙子用錦帶系於胸部，寬大的下擺托在地上，上身不穿厚厚的內衣，而代之以一件薄薄的紗衣，風流百態，以女性特有的嫵媚打破傳統的封閉。
而說到女式唐風大袖衫，不能不提《簪花仕女圖》，裡面的大袖衫則是相當開放誇張的一種：美人著裸肩長裙，上身直披一件大袖紗羅衫，輕掩雙乳，致使上身肌膚隱隱顯露。由於畫家手法寫實，既如實地描摹出唐代細膩透明的衣料，又逼真地描繪出女子那柔潤的肩和手臂。周濆「慣束羅衫半露胸」等詩、畫即描繪這種裝束。
《簪花仕女圖》，絹本設色，唐代畫家周昉作，用筆朴實。氣韻古雅。現藏遼寧省博物館，描寫貴族婦女春夏之交賞花游園的情景，畫面描繪仕女們的閑適生活。她們華麗奢艷在庭院中遊玩，動作悠閑、拈花、拍蝶、戲犬、賞鶴、徐行、懶坐、無所事事，侍女們持扇相從。其賦色技巧，層次明晰，面部的暈色，衣著的裝飾，都極盡工巧之能事。輕紗的透亮松軟，皮膚的潤潤光澤，都畫得肖似，表現出作者具有高度的藝術技巧和概括能力。
宮女們的紗衣長裙和花髻是當時的盛裝，
紗衣長裙
高髻時興上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑發的襯托下，顯得雅潔、明麗。畫中描繪的是貴族婦女在庭中散步採花，捉蝶時的情景。圖中人物的服飾，與其它「中規中矩」的畫像不同，如頭戴特大花朵，身穿透明紗衣等，都是罕見的新奇裝束。
由於《簪花仕女圖》中服飾的開放度即使現代看來也是非常大膽的，也遠遠超過了同時代層層裹裹的中世紀西歐，導致它的社會真實性一直受到爭議。現從出土的大批中、晚唐時期的陶俑來看，畫中仕女的服飾反映了當時的最開放的女性時裝文化。對照文獻記載，這種服飾是中晚唐時期的樣式，並一直流傳到五代。
風俗－女著男裝
唐朝服飾女著男裝在中國長期封建社會中，是較為罕見的現象。《禮記內則》曾規定，「男女不通衣服。」盡管事實上不可能這么絕對，但是女子著男裝，常會被認為是不守婦道。唐以前雖然在漢魏時也有男女服式差異較小的現象，但那不屬於女著男裝，只有在氣氛非常寬松的唐代，女著男裝才有可能蔚然成風，即使這樣，還應將一部分起因歸於游牧民族的影響。當時影響中原的外來服飾，絕大多數都是馬上民族的服飾。那些粗獷的身架、英武的裝束，以及矯健的馬匹，對唐女著裝意識產生一種滲透式的影響，同時創造出一種適合女著男裝的氣氛。《舊唐書輿服志》載，「或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑內外斯一貫矣」已明確記錄下女著男裝的情景。《新唐書五行志》記，「高宗嘗內宴，太平公主紫衫玉帶，皂羅折上巾，具紛礪七事，歌舞於帝前。
《舊唐書輿服志》載，「或有著丈夫衣服、靴、衫，而尊卑內外斯一貫矣」已明確記錄下女著男裝的情景。《新唐書 五行志》記，「高宗嘗內宴，太平公主紫衫玉帶，皂羅折上巾，具紛礪七事，歌舞於帝前。帝與後笑曰『女子不可為武官，何為此裝束？』」看得出來，皇帝也是抱著寬容欣賞的態度，並沒有呵斥女兒不守禮法。雖說這太平公主此舉有些恃寵撒嬌，但也說明了唐初已經出現女著男裝的案例。
女著男裝的風氣尤在大唐開元、天寶年間盛行。《中華古今注》記，「至天寶年中，士人之妻，著丈夫靴衫鞭帽，內外一體也。」《新唐書李石傳》記，「吾聞禁中有金鳥錦袍二，昔玄宗幸溫泉與楊貴妃衣之。」由此可以看出，當時女子仿製男裝，穿著男裝相當普遍。
風俗－開放與束縛
在永泰公主墓東壁壁畫上，有一個梳高髻、露胸、肩披紅帛，
韓熙載夜宴圖
上著黃色窄袖短衫、下著綠色曳地長裙、腰垂紅色腰帶的唐代婦女形象，從而對「粉胸半掩疑暗雪」，「坐時衣帶縈纖草，行即裙裾掃落梅」有了更形象的理解。
慢束羅裙半露胸，並不是什麼人都這樣的。實際上唐代婦女依然處在封建禮教的制約下，只有身份特殊的人才穿出開胸衫。古畫中人可以半裸胸，那也是養在內宅；歌女們半裸胸，則是以身體取悅於統治階級。而平民百姓家的女子仍然是不半裸胸的。當時，唐朝半露胸的裙裝有點類似於現代西方的夜禮服，只是不準露出肩膀和後背。
「半露胸」的繪畫，與「女著男裝」的案例，似乎從側面反映了當時社會思想開放的程度。因此很多人由此相信唐代的女性開放自由。但這其實只是一種片面的理解。實際上，武則天之後，唐朝社會對女性拋頭露面的情況愈加心懷芥蒂，「守本分、守婦道」為仕家大族對女性成員的通常要求。考察古代封建文化對女性定立的規章制約，很多教條書籍就出於唐代。
雖然，女性在唐代對社會地位的追求出現了勃發期，但就歷史長河來看僅是曇花一現。「走出去」的途徑只有偏向放縱肉體取悅於男性掌握的權力階層，另一種對社會地位權利的呼喚則很快湮沒在男尊女卑的傳統風俗下了。
❷ 時尚女裝服裝店裝修風格必看的五大技巧
服裝店裝修時，店面的動線設計是非常重要的，就是讓顧客在店內購物的過程中盡可能地經過更多區域，看到更多產品，同時降低顧客在購物過程中的體力消耗，將顧客的購物興致、新鮮感和興奮感保持在較高水平。因此，動線設計對一個店面來說非常重要，特別是店面比較大時更是如此。今天就來說說一些店鋪動線設計技巧。
一、趨光性
生理條件反射，在賣場顧客的目光會很容易被燈光照度強的物體、誘人的燈光氛圍吸引。一般來說，顧客不願走到店內的角落裡，如果尾端光線還很暗淡，顧客更會產生不安全的感覺，所以我們要使該段位的亮度比其他段位的平均亮度高幾倍，這也是誘客深入的一個竅門。
二、右行習慣
大多數人習慣用右手、靠右邊行走的行為習慣。如果沒有特別指引，進入店面也是喜歡往右邊走，流動方向多半是逆時針方向。那麼右邊的第一組貨架上的產品就容易給顧客留下深刻的第一印象。另外靠右的店鋪設計中應少拐角，不能有障礙物，除出入口外，店內一般是一個流動的閉環。
三、趨色性
聚人氣、引人流，是店鋪經營的永恆話題，引流其實從店外部就開始了。色彩運用得當能提高不少的客流量。
色彩本身並無冷暖的溫度差別，是視覺色彩引起人們對冷暖感覺的心理聯想。不同波長色彩的光信息作用於人的視覺器官，通過視覺神經傳入大腦後，經過思維，與以往的記憶及經驗產生聯想，從而形成一系列的色彩心理反應。
服裝店也可以利用色綵帶來的心理效果來克服店堂狹長的缺點。黃色、紅色等色調的顏色會令人產生「前進心理」的作用，催人前行。
四、易好奇
人在無明確目的搜尋的情況下，看到特別的、有個性的陳列會感興趣。有特色的動線設計一般容易讓人記住，也就是所說的具有明顯記憶點，能夠提升顧客進店的慾望，和延長停留時間。
通過個性新奇的陳列，會很容易引起顧客的好奇心，想要進來「看看」，而一個店顧客越多，進來的人才更多;店裡要是沒人，大家反而不敢進來——本來想進去的，結果一看一個人都沒有，那就要考慮考慮了。
五、便利性
顧客心理上喜歡方便無壓力的購物環境和簡便容易的購物流程。路線是否順暢，路線的寬度是否適宜會直接影響顧客的購買慾望。
如果路線太寬，不但浪費寶貴的空間，也會由於顧客距離商品遠而影響購買興趣。如果路線太窄則會使顧客相互擁擠產生不愉快的感覺而影響購買興趣。有效的空間利用，也就是終端的布局，要遵循把空間充分地利用起來的原則。
服裝店裝修時注意這4點，提升顧客體驗感。幾乎所有生意不錯的店鋪的線路圖都是經過精心設計的，沒有哪家的路線是一條線進去又原路返回的，那樣的路線設計對整個店鋪而言是敗筆。希望這篇文章能對你有所啟發!想了解更多服裝店裝修技巧，請關注服飾商圈。
❸ 女裝陳列搭配顏色口訣
A、色彩分析
(1)色彩的三要素：
1)色相：色彩的相貌和彼此間的區別。
2)明度：指色彩的明暗程度(深淺)。不同顏色相比較的明亮程度，如：赤橙黃綠青藍紫中，黃色明度最高，蘭色、紫色則最低：同一顏色中，加入黑色後，明度降低，加入白色後，明度升高。如淺紅的明度高於大紅，大紅又高於深紅。
3)純度：指色彩的鮮艷程度和顏色中所含彩色成分多少，是顏色的純粹程度。例如：黃色中摻入一點黑，或其他顏色，黃色的純度就會降低，顏色略變灰。
(2)色彩的感覺：
1)色彩的冷暖感：
紅色、橙色、黃色為暖色系：藍色、藍綠色、藍紫色為冷色系。綠紫色和無彩色屬於個性色。在無彩色中，白色偏冷，黑色偏暖。
2)色彩的輕重感：
由色彩的明度決定。明度越高分量越輕;色譜中，黃色最輕，紫色最重：白色輕，黑色重，
3)色彩的遠近感：
由色彩的純度決定。純度高的往前進，純度底的往後退。可以形成色彩的層次。
(3)色彩具有的形象
高級感————金、銀、白
低級感————橙、紫紅、綠、黃、黃綠色
熱鬧感————橙、黃、紫紅
寂寞感————灰、藍灰、明灰
快樂感————黃、橙、水藍
寧靜感————紫藍灰、明灰、水藍
(4)組合色彩的形象
溫暖感—一—一暖色與暖色
清涼感————寒色與寒色
輕快感一一一一高明度與同類色的組合
穩重感————低明度與同類色的組合.
華麗感————高彩度，色相環上互相遠離的色彩組合
普實感————低彩度，色相環上相離的色彩組合
摩登感—一—一灰色與鮮艷色彩(純色)的組合
庸俗感————以茶色為主體的配色法
績構感————黃與黑、紅與黃等配色
理性感————白與青綠等配色
沉著感————茶與藍等配色
活潑感————黃與明綠等配色
年輕感————白與粉紅等配色
平凡感————綠與橙等配色
B、基本配色：
(1)同類色相配：
指深淺、明暗不同的兩種同一類顏色相配，比如：青配天藍，墨綠配淺綠，咖啡配米色，深紅配淺紅等，同類色配合的服裝顯得柔和文雅。
(2)似色相配：
指兩個比較接近的顏色相配，如：紅色與橙紅或紫紅相配，黃色與綠色或橙黃色相配等。近似色的配合效果也比較柔和。
(3)異色配合：
指兩個相隔較遠的顏色相配，如：黃色與紫色， 紅色與青綠色，這種配色比較強烈。
(4)補色配合：
指兩個相對的顏色的配合，如
❹ 女裝店中間兩根柱子怎麼裝修
1、可以先把柱子裝修漂亮點。 然後巧妙的把柱子改成可以掛很多衣服的衣架。 讓客人圍著柱子轉悠。
2、可以兩根柱子中間嵌玻璃，作為把客廳一分為二【有電視線的地方，和另一邊】有電視線的地方只放沙發，可以節約空間。如果要放桌子的話，可以放在另一邊，採取榻榻米的形式。
❺ 40平米的女裝店如何掛衣服
可以在店子牆壁上面貼滿鏡子，第一會顯得很大，第二衣服店子，每個買衣服的都有愛美之心，可以隨時照照，這樣不買也願意去看看。
衣服不要掛的太混亂，可以將同一種風格的掛在一個區域，最好有自己搭配時尚的套裝放在最顯眼的地方，可以吸引顧客。
❻ 20㎡的女裝店鋪 燈光裝修方案
燈光應該是隨時可以調節的。 筒燈意外的燈體不能弄成固定的。 因為燈的效果要等到裝修完畢開業掛衣服的時候才能看出效果 一旦效果不滿意 那就要重新挖孔 又補孔 不美觀不說 還麻煩 在這里誰也看不見你的店面的布局 所以無法給你實在的幫助 你應該多轉轉當地的品牌服裝專櫃和專賣店 他們的燈光設計都是專業設計師設計的 你可以在他們那裡取經 看看哪種布局和設計 和你的店相仿 以及他們用的那種燈 電費這個無法算 要看你店的電費是多少錢一度 射燈LED的要比普通射燈省電的多。
❼ 我的淘寶店最近生意很差
我才開始開店的時候賣山寨機根本賣不動，後來乾脆刷銷量 刷信譽度 生意越做越好 我現在4個鑽石，你自己賣的話賣幾年也賣不到這么高，你搜索刷久久就曉得了。 我是做女裝的銷量很高
❽ 女裝店如何陳列
對於實體服裝店來說，最重要的第一步就是讓顧客進店。
同時，實體服裝之於線上店鋪的優勢，在於能隨時將服裝進行展示，真實觸摸真實試穿。
但如何才能讓顧客進店試穿，就需要有效合理的服裝陳列。服裝陳列做得好，不僅能夠恰當的展現服裝的特性、質感與理念，還能讓整個終端店鋪生機盎然，買氣十足。
今天就給大家分享一下商場女裝店鋪陳列規范，一起來看看如何利用陳列來搶占顧客～
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疊裝怎麼陳列更好？
1. 疊裝商品應拆去包裝，薄裝每疊4件，厚裝每疊3件。
2. 每疊服裝間距保持10cm~13cm。
3. 下裝經折疊後應展示尾袋、腰部、胯部等部位的工藝細節和特徵。
4. 每疊服裝需基線平直，肩位、襟位、褶位等齊整。
5. 疊裝有效陳列高度應介於60cm~180cm之間，避免60cm以下的疊裝展示，尤其避免在店鋪的死角、暗角展示，深色調的服裝可以頻繁改變服裝的展示位置，以免避免滯銷。
6. 若缺貨或斷色，可找不同款式但同系列且顏色相近的貨品墊底。
7. 疊裝服飾就近位置應同時有相關掛裝展示及海報配合。
8. 避免滯銷貨品的單一疊裝展示，應考慮在就近位置搭配重復掛裝展示。
9. 疊裝的色塊漸變序列應依據顧客流向，自外場向內場、由淺至深。
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零碎的配飾品，又該如何陳列？
配飾品展示的要點是通過細節，體現精緻品位，因此對配飾品的細節整理尤其重要。
1． 鞋子
鞋的吊牌要放在鞋裡面，保持清潔；扣上鞋扣，系好鞋帶；鞋子內的填充物不可以外露，高筒靴用專用支架填充。
2． 包包
背包陳列要塞滿填充物，使其保持原樣，背包的包帶應整理整齊，包裝在背帶、拉鏈扣上的包裝紙要拆除。
3． 皮帶
皮帶陳列一律要去掉包裝。掛在飾品牆上展示的皮帶，注意在長短、寬窄、數量都要保持均衡，一個掛通陳列2-4條皮帶比較合適，前窄後寬，長短一致或前短後長。
4． 圍（領）巾
一定要熨燙平整，可配合模特或正掛搭配展示，也可掛放在飾品牆。掛放在飾品牆的圍巾、領巾注意用適當的細節手法，增強展示效果。
5． 眼鏡、錢包等小飾品
注意時常保養清潔，可配合模特或正掛搭配展示，也可擱置在專用飾品架上。
總結
以上就是商場女裝店陳列的幾個技巧了，其實認真去做陳列時，會發現其中有各種知識要學習，如果能把陳列做好，你們你的搭配能力絕對沒問題。
所以在日常中應該多做陳列搭配聯系，學習如何陳列才能有更多顧客光顧，試穿率才會更高，最終成交的單數才更多。
相信女裝店陳列能做到以上這4點，一定能夠輕松搶佔80%的顧客，為自家業績舔磚助力！為整個店鋪帶來更多效益！
❾ 女裝散貨服裝店如何陳列才能招攬顧客求解答
女裝店陳列方法一：分類陳列
即根據服裝的品種、顏色、規格、檔次等分別陳列。女裝，可以按照顏色的不同進行陳列，黑色系列、白色系列、彩色系列等。
女裝店陳列方法二：特寫陳列
即通過各種形式，採用烘托對比等手法，突出宣傳陳列一種服裝。服裝公司在推出迎季新款服裝時，常採用特寫陳列的形式，如利用特殊光源照射或擺在明顯位置，突出重點服裝。女裝店陳列方法三：主題背景陳列
女裝陳列技巧之一，按一定主題展示服裝，使銷售賣場形成特定的氛圍或情緒。例如結合某一特定節日或事件，集中陳列迎時適銷的服裝，或者根據商品的用途，在一個特定環境中陳列服裝。
店內可以經常變換其陳列品以反映季節或特殊事件，有時甚至可以變換店員服裝以配合不同的場面，使每一特殊的主題都能吸引消費者，從而使購物更有樂趣。女裝店陳列方法四：整體陳列
目前一些服裝品牌熱衷於這種陳列方法，即不是嚴格地以分組、分類展示商品(如T恤衫、夾克、襯衫、西服等)，而是以展示服裝完整的總體效果為主。因此，模特可能穿著搭配適宜的T恤衫、夾克或襯衫和西服，也可以通過不同的展台進行搭配。消費者喜歡能想像出的整體著裝效果，往往形成連帶銷售。女裝店陳列方法五：櫃式陳列
用來展示需要一定承受力的或一些帶包裝商品，如：毛衣、襯衫等。女裝店陳列方法六：掛架陳列
服裝展示需要各種掛架，掛架的主要功能性用途即整潔地懸掛或展示服裝。不同的店可以根據情況選擇掛架，如滑動的、分體的、可伸縮的等。注意掛架的造型、性能、色彩要與展示的服裝相一致。
女裝店陳列方法七：拋售陳列