『壹』 古裝款式，分類，漢服大家說說，越詳細越好
一、古代漢服
形制主要有「深衣」制（把上衣下裳縫連起來）、「上衣下裳」制（上衣和下裳分開）、「襦裙」制（襦，即短衣）等類型。其中，上衣下裳的冕服朝服為帝王百官最隆重正式的禮服；袍服（深衣）為百官及士人常服，襦裙則為婦女喜愛的穿著。普通勞動人民一般上身著短衣，下穿長褲。
漢服的款式雖然繁多復雜，且有禮服、常服、特種服飾之分，但是仔細分析，根據其整體結構主要分為三大種類。
1.第一種是「上衣下裳」相連在一起的「深衣」制。上下連裳制最典型的就是深衣。因為它上下相連，「被體深遂」，稱之為深衣。包括直裾深衣、曲裾深衣、袍、直裰、褙子、長衫等，這類屬於長衣類。
深衣其中最具有代表性的是上衣和下裳分開裁剪，在腰部相連，形成整體；上下連裳，在裁剪上就是分別裁好上衣和下裙，然後再縫綴在一起，最後衣服還是一體的樣式。衣服縫成一體是為了方便，但上下分裁則是為了遵循古制傳統。
深衣男女均可穿。即被用作禮服，又可日常穿著，是一種非常實用的服飾。它也是君主百官及士人燕居時服裝，燕居指非正式場合，屬於休閑類服飾。深衣普及率很高，流傳的時間有三千多年，從先秦到明代末年，並逐漸形成了深衣制。
2.第二種是「上衣下裳」分開的「深衣」制，包括冕服、玄端等，是君主百官參加祭祀等隆重儀式的正式禮服。顧名思義是分為上身穿的和下身穿的衣物。華夏服飾自古以來，崇尚上衣下裳，並規定「衣正色，裳間色」，也就是說，上衣是顏色端正而且純一，下裳則色彩相交錯。
這種方式好比是「天玄地黃」，因為天是清輕之氣上升而成，所以用純色，地是重濁之氣下降而成，所以用間色。
3.第三種為「襦裙」制，主要有齊胸襦裙、齊腰襦裙、對襟襦裙等，實際上也屬於上衣下裳制，但是，這種方式沒有很多的禮儀規定，一般是用於常服的。襦裙也是上下分裁的服制最大的反映。「三面梳頭，兩截穿衣」成了傳統女子的服飾特點的描述 。
漢服的款式以交領（兼有圓領、直領）右衽為主要特點，無口、系帶，寬衣大袖，線條柔美流動，飄逸靈動。而交領有衽是貫穿始終的靈魂所在。漢服的裁剪方法一直採用平面裁剪。沒有省道和肩斜，且用料一般都大於覆蓋人體的最小需要，所以無論是秦漢的大袖衣還是明朝的大袖衫，其袖長遠遠長出手臂，袖肥甚至在穿著後寬到及地。
二、元朝服飾
元代的服裝制度與遼金宋相似。元代是由蒙古人統治，所以元代的服飾也比較特別。蒙古人多把額上的頭發弄成一小綹，像個桃子，其他的就編成兩條辮子，再繞成兩個大環垂在耳朵後面，頭上戴笠子帽。元代人的衣服主要是「質孫服」是較短的長袍，比較緊、比較窄，在腰部有很多衣褶，這種衣服很方便上馬下馬。
元代的貴族婦女，常戴著一頂高高長長，看起來很奇怪的帽子，這種帽子叫做「罟罟冠」。她們穿的袍子，寬大而且長，走起路來很不方便，常常要兩個婢女在後面幫她們拉著袍角，一般的平民婦女，多是穿黑色的袍子。
男服服飾：冕服： 天子袞冕服、皇太子袞冕服。公服：行禮時百官所穿的。常服：元代上層主要服裝。元朝留辮束發。元朝並沒有完整的冠服制度。蒙古人入主中原後仍保持其生活習俗，但同時又受漢族的影響，服飾日趨華麗。
元代服裝以長袍為主。官員和士庶的日常服裝多為窄袖長袍。另外，在元代大宴活動中，天子百官要穿統一顏色的服裝，稱為「質孫服」，據古籍記載，天子的質孫服款式繁多，冬服有 11 種，夏服有 15 種。
這個時期的婦女也穿長袍，而漢族婦女則以襦裙為主。由於蒙古民族的風俗習慣影響，在元代，男子流行留辮發和髡發，其特徵是先用刀剃開兩道直線，腦後頭發全部剃去，左右兩側留出辮發或隨意散落披肩。
三、清代旗裝
戲曲演出中的清代服飾。康熙年間已有清裝在戲曲舞台上出現。如孔尚任的《桃花扇》，其最後一出《余韻》，劇本註明：「副凈時服扮皂隸暗上」。「時服」就是清朝服裝。這出戲在康熙三十九年（1700）由金斗班首先演出。
戲曲運用清裝是受到過許多限制的。乾隆年間曾禁止「演學本朝服色」的戲演出（見江西巡撫郝碩奏摺，《史料旬刊》第22期）。嘉慶年間也發生過副憲下令奪優人冠珊瑚頂的事件，認為優人褻瀆朝廷「名器」(焦循《劇說》)。所以，反映在乾隆末年《揚州畫舫錄》所記的「江湖行頭」以及道光年間平署《穿戴提綱》中，清裝都很少。
清末出現了一批清代故事戲，清裝的增加仍然不多。除了上述的原因外，還由於戲曲的裝扮歷來不注重表現某朝某代的歷史細節的具體性。近百年來保留在傳統衣箱中的比較明顯的清裝，也就是馬褂、箭衣、緯帽等有數的幾種，並且作了不同程度的藝術加工。
在戲曲舞台上，清代故事戲一般並不全按清裝打扮。如《連環套》，黃天霸穿了清裝──箭衣、馬褂，而施世綸則戴方翅紗帽、穿紅蟒，基本上接近於明朝的打扮。就是穿了箭衣、馬褂的黃天霸，也並非完整的清朝打扮，他同時戴的大額子、白夫子盔就不是清裝。少數清裝進入戲曲衣箱之後，也不限於只扮清代人物。
如《穿戴提綱》記載崑腔《昭君》：「二達子」作「時扮黃馬褂」。這里的「達子」是指漢代的匈奴，可知馬褂已成為裝扮少數民族的通用的服飾之一了。用得最多的是楊家將一類戲中的遼邦人物。如京劇《金沙灘》中的韓昌、蕭天佑,上黨梆子《三關排宴》中的楊四郎（遼邦駙馬）,都著清裝，戴緯帽，穿箭衣、馬褂。
除了少數民族外，有時漢族也穿部分清裝，如《長坂坡》中的劉備。這就如同戲曲吸收了宋代的直腳襆頭並不只用於宋人，吸收了明代的烏紗帽和補子圓領並不只用於明人一樣，它們都成了戲曲的程式化裝扮的造型因素。
(1)春秋裙子裁剪擴展閱讀：
文化內涵
漢服是從「黃帝堯舜垂衣裳而天下治」的衣裳發展而來。古老的天子六服、王後六服、儒服、劍服位於漢服體系的中心，沿襲四千多年。冕服是漢服的根源，也最能體現「絕地天通」的華夏信仰，更是漢人千年來祭神祀祖，與天地交通的吉服。
天子六服和王後六服相加不僅象徵天之大數十二，也分別代表乾坤天地、三辰五行之天道，以分別代表了漢服的兩種基礎服制——衣裳制和深衣制。
孔子在姬姓魯國衣逢掖之衣，來自周公的燕居之服，長居宋國則冠章甫之冠 。「章甫之冠」指的是一種殷冠，周朝叫委貌冠或緇布冠，治理朝政所冠 。莊子則提到了儒服以及武士之服劍服 。因此儒服又成為後世的道袍。因此儒服和劍服成為華夏王朝文武百官的法服，也是士大夫和武士的漢服基本服制。
漢服是漢民族傳承四千多年的傳統民族服裝，是四書五經中的冠服系統，以儒家經典《詩經》、《尚書》、《周禮》、《禮記》、《易經》、《春秋》，大唐《開元禮》、二十四史輿服志和其他經史子集為基礎繼承下來的禮儀文化的必要組成。漢服體系展現了華夏文明的等級文化、親屬文化、政治文化、重嫡輕庶、重長輕幼以及儒家的仁義思想。
在中國古代的宗法文化背景下，服飾具有昭名分、辨等威、別貴賤的作用，為吉禮、凶禮、賓禮、軍禮、嘉禮的禮服。除去國家大事的禮儀，普通漢人的家禮包括冠婚喪祭四禮。四書五經對漢服禮服有詳細的描述。
漢族服飾幾千年來的總體風格是以清淡平易為主，講究天人合一。漢族古代的袍服最能體現這一風格，這種袍服的主要特點是寬袍。大袖，褒衣博帶。從漢代的帛畫和魏晉隋唐遺留下的一些人物畫中窺其神貌之一二——形制簡單的漢裝大衣附著在不同體態的人物身上頓時具有了一種鮮活的生命力，線條柔美流暢。
袍服充分體現了漢民族柔靜安逸和嫻雅超脫、泰然自若的民族性格，以及平淡自然、含蓄委婉、典雅清新的審美情趣。
以最典型的深衣為例，其形制必須符合「規、矩、繩、權衡」。深衣的下擺所用布帛共12幅，以應一年有12月之意，體現了強烈的法天思想，衣袖呈圓弧狀以應規，交領處成矩形以應方，這代表做人要有規矩，所謂沒有規矩不成方圓。
衣帶下垂很長，一直到腳踝，代表正直，下襟與地面齊平，代表權衡。包含很多儒家思想。當人穿上漢服，自然就會注意自己的言行舉止，由此可見，漢服里蘊涵著相當的文化內涵，受「儒、道、墨、法」等縱橫諸家的哲學思想，倫理道德的影響充分在服飾里體現出來。
追求平和自然，與世無爭，寬厚仁愛的境界，塑造了「漢服」天人合一，飄逸灑脫的風格。「漢服」也體現出穿著者的寬大，隨和以及包容四海的氣度。
同時，漢服與孝文化也有著緊密的關系。如《禮記》規定，父母健在的時候，孩子的冠飾衣緣不應該用白色，如果父親去世了，喪禮完畢之後，別的孩子穿衣就沒有什麼特殊忌諱了，但是嫡子仍不能穿帶顏色的衣服或使用彩色布緣衣邊。另外喪有五服，即：斬衰（cuī）、齊衰（zī cuī）、大功、小功、緦麻。
古裝攝影
古裝攝影屬於藝術攝影中的一部分，多是在影樓或攝影工作室拍攝的。
拍攝時，模特或消費者要換上具有古代（民國以前）元素的服裝，裝扮上相對而言復古的妝面和造型，通過角度、光線、表情、衣服、化妝、背景等等，充分發掘每一位被拍攝者的古典氣質，從而達到復古的效果。
在以往的婚紗攝影拍攝中，古裝攝影占的比重並不大，更多隻是作為主婚紗外的補充，這也是廣大婚紗攝影消費者對此不太重視的原因之一。不過，就當前社會潮流的發展趨勢來看，古裝攝影已經越來越多為廣大新人們所看好，進而成為眾多主題婚照之選，這也使古裝攝影逐漸成為一種新潮流。
『貳』 春秋服正身的里料長度和正身長度有區別嗎
正身面料一般不縮水，里料易縮水，所以里料比正身長度要長一點，長出部分折在最下邊。
『叄』 春秋戰國服裝邊緣上的圖案叫什麼
楚地婦女服裝袖口窄小，衣身很緊，與當時中原地區流行的寬袍大袖區別更是明顯。信陽長台關楚墓彩繪女木俑的袖頭作窄式，下裳交疊，相掩在背後，不作曲裾繞襟的裁剪法，這樣既滿足了服飾的需求和美化功能，也可以使行動免受因下裳窄小而舒展不開的限制。這種交相掩襟而又在裾衽邊緣上加以各種錦綉的紋飾，使楚地的這種服裝起到了裝飾性和實用性較完美結合的效果。這種袖口窄小的例子，還可從長沙陳家大山楚墓出土的人物龍鳳帛畫中的婦女身上看到，畫中女子腦後挽髻，身穿緊身長袍，袍長曳地，衣袖有垂胡，這種垂胡式的衣袖可以使肘腕行動自如。袖口作窄式，在領、袖等部位，緣有錦邊，錦上有條紋圖案，是當時楚地服飾一大特色。
『肆』 女式春秋打底背心裁剪方法如下
女人背心打底裁剪方法
『伍』 裙子起源於什麼朝代…春秋戰國么
對在漢族的的傳統民族服裝中，裙子占據著十分重要的地位。上衣下裳（襦裙等，裳即裙的古稱）是中國傳統服裝最基本的形式。其間2000多年，盡管裙子的長短寬窄時有變化，但基本形制始終保持著最初的樣式
『陸』 唐朝女子各種裙子的名稱
唐代女子裙子的名稱：
一、羅裙：
絲羅制的裙子
二、百褶裙：
古時又稱「留仙裙」，褶皺都是很規律地向一個方向打褶。
三、月華裙：
明朝末年，裙子的裝飾日益講究，裙幅也增至十幅，腰間的褶襇越來越密。
據傳為一種淺色畫裙，裙幅共十幅，腰間每褶各用一色，輕描淡繪，色極淡雅，風動如月華，因此得名。
四、花間裙：
是把兩種或兩種以上不同顏色、花紋的衣料，裁破成一條條細長的帛條。
然後把這些不同紋色的長帛條彼此相間地排列起來，密密地縫連在一起。
用這種拼縫而成的裙料做成裙子，就會呈現出一道道豎向的多彩條紋，因此又叫「襇色衣」。
製作花間裙，在裁剪帛料的時候，可以有意地把一條條帛條都裁成上窄下闊。
這樣，拼縫出的裙子就會腰身收窄，顯得穿裙人腰肢纖巧；
裙身越向下就越加擴張，也就是喇叭裙的形式，裙裾長拖到地，格外風流瀟灑。
五、鳳尾裙：
用綢緞裁剪成大小規則的條子，每條上綉以花鳥圖紋，在兩畔鑲以金線，拼綴成裙，下配有彩色流蘇，稱為「鳳尾裙」。
六、花籠裙：
用一種輕軟細薄而透明的絲織品，即「單絲羅」製成的一種花裙。
七、襦裙：
唐婦女的日常服飾，大多上身著襦、襖、衫，下身束裙子，裙式及色彩之豐富前所未見。
初唐時女子裝束接近隋代平民多小袖長裙。通常裙束襦外，收裙束至乳上，甚至腋下。裙常用兩色綾羅拼合，形成褶襇效果。
中唐以後，貴族婦女衣著日趨講究、華貴和寬大。
盛唐後，女裝胸為時髦，裙長多可曳地，以多幅為佳。
常用兩色綾拼合而成褶襇效果，外束裙腰上壓上金銀絲線作為裝飾，上有雙垂綉帶，裙色以紅紫黃綠為多，其中紅裙最為流行。
襦裙：
唐婦女的日常服飾，大多上身著襦、襖、衫，下身束裙子，裙式及色彩之豐富前所未見。初唐時女子裝束接近隋代平民多小袖長裙。
通常裙束襦外，收裙束至乳上，甚至腋下。裙常用兩色綾羅拼合，形成褶襇效果。中唐以後，貴族婦女衣著日趨講究、華貴和寬大。
盛唐後，女裝胸為時髦，裙長多可曳地，以多幅為佳。
常用兩色綾拼合而成褶襇效果，外束裙腰上壓上金銀絲線作為裝飾，上有雙垂綉帶。
裙色以紅紫黃綠為多，其中紅裙最為流行。
半臂：
「半臂」又稱半袖。
是以魏晉以來由上襦發展而來的一種無領（或翻領）對襟（或套頭）的短外衣。通常袖長及肘，衣長及腰，對襟則胸前結帶。
這種衣式在唐流行很久。
披帛：繼承六朝的帔紫，由輕薄紗羅製成，上印花或加泥金銀繪畫，最初短闊，後變狹長，是利用絲帛輕盈飄逸之態進行裝飾。
胡帽、冪籬、帷帽：胡帽是西域少數民族所戴帽子的總稱。
初為男子頭衣，女子在武則天時期興穿胡裝戴胡帽。
到開元初年，女子即使騎馬外出，也著胡帽而不掩面。冪籬、帷帽都是女子外出遮蔽容顏之物，冪籬在先、帷帽在後。
妝容：唐近三百年來，女子的發髻式樣和插戴是最為豐富多彩的時期。前期女子發髻承隋，後漸多樣。
武則天時期興起著胡裝配胡帽，成為當時世風，上行下效。反映了唐時社會的開明、女子的相對自由。
『柒』 在我國古代，你覺得哪朝的衣服是最漂亮的
中國是禮儀之邦，服飾是最重要的文化載體，如華夏的內涵就包含了華美服飾的意思。如古代中華文明起源黃帝就是「垂衣裳而天下治」。那麼在我國古代，你覺得哪朝的衣服是最漂亮的？
3.春秋戰國時期
進入春秋戰國時期，此時的織綉技術有了很大的進步，服裝的材質也越來越精良，品類繁多可供選擇。與此同時，也出現了「百家爭鳴」的社會局面。這時，出現了一種下衣與上衣相連的服裝——深衣。深衣有藏身之意。它的剪裁很獨特，衣服和襯衫是連在一起的，製作的時候是上下裁剪的，中間有一條縫連接，最大的特點就是男女通用。因此，它被廣泛使用。這種衣服最大的缺點就是不方便走動。直到公元前307年，騎射活動的趙武靈王實行「胡夫騎射」，他才開始簡化深服。
『捌』 服飾史上春秋戰國時期深衣制的出現意義是什麼
1、意義
春秋戰國時期的服飾因有龐大的織染工藝的支持在中國服裝史上占重要地位，奠定了上衣下裳和上下連屬等中國服裝的基本形制，並顯露出服裝的紋樣寓意，色彩的象徵性具有顯著的民族傳統審美意識。
2、簡介
春秋戰國時期社會上流行的最具代表性的深衣服飾。具體形制不一，但總體是要把身體包裹得比較嚴密。「續衽鉤邊「、下裳寬廣，任何人不分職業、不分貴賤都穿著深衣。深衣多以麻布為衣料，白布裁剪。在齋時期用緇色或加彩者，在邊緣綉繪。腰束絲帶稱大帶或紳帶，可以插笏楹。飾品多與職務高低、級別大小有關。