㈠ 中國戲劇中京劇的服飾及臉譜知識
臉譜知識
前輩戲劇家張庚先生說：「臉譜是一種中國戲曲內獨有的、在舞台演出中使用的化妝造型藝術。從戲劇的角度來講，它是性格化的；從美術的角度來看，它是圖案式的。在漫長的歲月里，戲曲臉譜是隨著戲曲的孕育成熟，逐漸形成，並以譜式的方法相對固定下來。」臉譜是中國戲曲獨有的，不同於其它國家任何戲劇的化妝。戲曲臉譜有著獨特的迷人魅力
臉譜與戲曲人物角色的關系如何？是不是戲曲中的每個人物都需要勾畫臉譜呢？回答是否定的，不是每個人物都要勾畫臉譜，臉譜的勾畫要按照人物角色的分類來進行。
中國戲曲中人物角色的行當分類，按傳統習慣，有「生、旦、凈、丑」和「生、旦、凈、末、丑」兩種分行方法，近代以來，由於不少劇種的「末」行已逐漸歸入「生」行，通常把「生、旦、凈、丑」作為行當的四種基本類型。每個行當又有苦幹分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，「旦」是女角色的統稱：「生」、「凈」、兩行是男角色：「丑」行中除有時兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。
一般來說，「生」、「旦」的化妝，是略施脂粉以達到美化的效果，這種化妝稱為「俊扮」，也叫「素麵」或「潔面」。其特徵是「千人一面」，意思是說所有「生」行角色的面部化妝都大體一樣，無論多少人物，從面部化妝看都是一張臉：「旦」行角色的面部化妝，也是無論多少人物，面部化妝都差不多。「生」、「旦」人物個性主要靠表演及服裝等方面表現。
臉譜化妝，是用於「凈」、「丑」行當的各種人物，以誇張強烈的色彩和變幻無窮的線條來改變演員的本來面目，與「素麵」的「生」、「旦」化妝形成對比。「凈」、「丑」角色的勾臉是因人設譜，一人一譜，盡管它是由程式化的各種譜式組成，但卻是一種性格妝，直接表現人物個性，有多少「凈」、「丑」角色就有多少譜樣，不相雷同。因此，臉譜化妝的特徵是「千變萬化」的.
「凈」，俗稱花臉。以各種色彩勾勒的圖案化的臉譜化妝為突出標志，表現的是在性格氣質上粗獷、奇偉、豪邁的人物。這類人物在表演上要音色寬闊宏亮，演唱粗壯渾厚，動作造型線條粗而頓挫鮮明，「色塊」大，大開大合，氣度恢宏。如關羽、張飛、曹操、包拯、廉頗等即是凈扮。
凈行人物按身份、性格及其藝術、技術特點的不同，大體上又可分為正凈（俗稱大花臉）、副凈（俗稱二花臉）、武凈（俗稱武二花）。副凈中又有架子花臉和二花臉。丑的俗稱是小花臉或三花臉。
正凈（大花臉），以唱工為主。京劇中又稱銅錘花臉或黑頭花臉，扮演的人物有《將相和》的廉頗，大多是朝廷重臣，因而以氣度恢宏取勝是其造型上的特點。
副凈（也可通稱二花臉），又可分架子花臉和二花臉。架子花臉，以做工為主，重身段動作，多扮演豪爽勇猛的正面人物，如魯智深、張飛、李逵等。也有扮反面人物的，如京劇中抹白臉的曹操等一類，也由架子花臉扮演。在其它劇種里大多不稱架子花臉，有的劇種叫草鞋花臉，如川劇、湘劇等。二花臉也是架子花臉的一種，戲比較少，表演上有時近似丑，如《法門寺》中的劉彪等。
武凈（武二花），分重把子工架和重跌朴摔打兩類。重把子工架一類扮演的人物如《金沙灘》的楊七郎、 《四平山》的李元霸等。重跌朴摔打一類，又叫摔打花臉。如《挑滑車》中牛皋為架子花臉，金兀術為武花臉，金兀術的部將黑風利為摔打花臉。
「丑」（小花臉或三花臉），是喜劇角色，在鼻樑眼窩間勾畫臉譜，多扮演滑稽調笑式的人物。在表演上一般不重唱工，以念白的口齒清晰流利為主。可分文丑和武丑兩大分支。
服飾
一。 服裝與表演人物之間的關系
（一） 京劇表演的程式化對京劇服裝類型化的影響 作為京劇表演藝術的基本特徵之一的程式化，可以說它是利用京劇的唱、念、做、打一整套表演形式去創造表現各種類型的人物的表演語匯，並且形成了京劇的表演規范。尤為突出的表現在它的行當劃分上，在京劇表演的行當中，可是說是具有藝術化、規范化的，而且也可以說是有性格的表演分類，在京劇舞台上，行當是劇中人物形象的具體反映，因而它的唱、念、做、打等程式都具有一定的性格色彩，為此各個行當又都有自己的表演程式，它們的每一句念白，每一唱腔，每一舉手，每一投足，都能體現出不同行當的特點和表現不同人物身份、性格以及所處的環境的手段和語匯。
京劇表演之所以能形成自己一套程式，主要還是為表達不同行當所要塑造的各類人物的需要，而去創造適合每個行當的獨特唱腔、動作或是它所要表現人物的各種手段。京劇所劃分出的生、旦、凈、丑在表演上還遠遠不能表現所有人物性格、年齡以及所處的環境、身份為此在實踐中把原有行當又派生出更為細膩的支流，如生行中出現了老生、小生、武生，旦行中又出現了老旦、青衣、花旦、武旦、刀馬旦，凈行中出現了銅錘、武凈、架子花，醜行則出現了文丑、武丑，這樣的劃分，足以看出原有的行當在表達人物上受到了局限，經過長期的藝術磨練，這種程式化的分行得到了確認，表演形式的確立，行當的劃分標志著京劇表演藝術趨向成熟，而作為綜合藝術之一的服裝為表演創造角色的外部造型，相應的提出新的課題。
（二） 京劇服裝的類型化
京劇是一個綜合藝術整體，除去表演，需要有導演、音樂、舞台美術等去共同創造一個完整的藝術精品，為此服裝是為表演創造角色外部造型，樹立典型人物形象的具體體現者，也是綜合藝術中不可或缺的重要環節，它自己首先遇到的是多方面對它的制約，要想在藝術工作中發揮作用，就要承認這種客觀上對自己制約的因素。
京劇服裝在創作規律上，目前除去在新編歷史劇、現代戲創作中可以去發揮一個設計者的構思完成一個劇目的創造之外，大都局限於維持程式，維持原有的衣箱制，進行局部的革新。實質上，當前京劇服裝在傳統劇目演出中，主要人物是為演員塑造不同類型人物的外部裝扮，為此京劇服裝本身就受到劇中人物的表演程式的制約去裝扮演員，表演程式勢必成為服裝類型化的主要依據，進而形成了一整套衣箱制，這種衣箱制是在老藝術家長年積累的實踐經驗基礎上，造就了目前每個人物的固定裝素，這種裝束的確立又是經過觀眾長期與京劇表演的磨合，達到了觀眾可以接收而京劇表演本身又習慣了的固定模式。這種模式，在處理京劇表演中的各類不同人物已成為規律。這種規律使京劇服裝在處理各類人物中產生了獨有的特點和作用。類型化的形成、衣箱制的確立，在客觀上迎合了表演程式化需要，同時鞏固了表演程式化和服裝的衣箱制以及服裝類型化。
京劇服裝與京劇表演一樣，表演為一出完整劇目和處理各類人物，它可以分為多種行當，而且通過各自的行當動作、唱念、翻打等手段去塑造人物，那京劇服裝也不例外的為自己能塑造不同人物，也分門別類的劃分為大衣二衣三衣、盔帽等專業行當，它們各自又有各自的工作復仇和具體使命，作為一門專業，作為為演員創造完整人物，試看服裝衣箱制，類型化在京劇藝術中的特點：
1. 京劇服裝既然是類型化，它在處理不同類型人物時，從不考慮季節變化，都按常規類型去裝扮。
2. 京劇服裝在樣式品種方面，總計不過四五十種，但它要塑造上至上古，下至明清諸多朝代、諸多歷史故事和成千的人物，要依靠四五十種樣式服裝去概括中國歷史全貌，這又體現京劇服裝另一大特點——不分朝代。
3. 京劇服裝在塑造不同人物的不同心情，以及所處的不同環境，在色彩、紋樣處理上，也只依據衣箱制種的上五色、下五色去完成富麗堂皇的場面和貧困交加的境地種的人物身份和他們心緒。 綜上京劇服裝在裝扮上的特點，就能清楚的看到京劇演出中的服裝類型化的作用。
（三） 京劇服裝行當的劃分及作用
1. 大衣： 大衣是京劇服裝內部分工的行當之一，它的存在是為演員創造角色服務。從技術職能來 講是管、拌、扎、勒，所謂的服裝的管理保養，在演出中負責演員的服侍的裝扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很強技能操作以及服飾的名稱識別和塑造不同人物著裝類型，為此服裝的分行對表演起到了保證作用，為藝術的完整，達到預期效果，發揮著集資的智慧和才能，大衣行當在技藝處理上有其自己的范圍和特點。
（1） 范圍及作用： 大衣類中的服裝名稱有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、學士官衣、判官衣、開氅、鶴氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宮裝、古裝、裙、褲、襖以及其它服飾配件。
大衣類中各種服裝名稱在使用上有它的一定范圍，如：表現宮廷帝王將相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官員則穿官衣，但蟒和官衣都屬於朝服及禮服。皇帝身份的有《上天台》中的劉秀、《金水橋》中的唐太宗等。身為親王的有《轅門斬子》中的趙德芳，身為大將的廉頗，官居首相的藺相如，其它朝廷命官，可為朝中大臣，在面見皇上時必須穿蟒。另在各歷史時期被朝廷稱之為"草寇"和敢與朝廷分庭抗禮者，他們敢冒天下之大不韙，也敢穿著蟒服或自稱皇帝或佔山為王。如：晁蓋、宋江等。
表現地方官員的知府、知縣可穿官衣，在舞台上有一句台詞"相府門前七品官"，也說明相當與這種身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的
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京劇吸引人的首先就是它那種類繁多、色彩鮮艷、美不勝收的服裝。京劇的服裝是由歷代美術家、刺綉工匠設計，又經過傑出演員改革，形成定式，可謂舞台工藝美術品。 京劇的服裝，劇團稱之為"行頭"。就樣式而言可分為蟒、靠、褶、帔、衣五種。
"蟒"是行話，一般觀眾把它叫做"龍袍"。京劇里帝王將相和後紀大多數都要穿這種服裝。蟒的樣式是圓領、大襟、長袍，腋下開叉，配有異色寬邊，叫做"擺"，前後襟下面綉海水江牙圖案，男蟒周身綉團龍或行龍；女蟒綉丹鳳朝陽等圖案，下配裙子飄帶。
"鎧甲"行話為"靠"。這種服裝依照古代戰所披的甲胄設計。武將紮上"靠"，表現出人物威風凜凜、氣宇軒昂的英雄氣概。靠分男靠、女靠兩種。男靠前後身分為兩片，用素緞綉魚鱗花紋，靠肚呈虎頭形，兩肩做成蝴蝶式或虎頭形，長袖緊口，頸口配雲頭領，腿的兩側系靠牌子，背子還系有插靠旗的皮套，名為"背虎"。
"褶"在京劇服裝里，屬於便服，穿用機會特別多，不論哪個行當或哪種身份的人物都可以穿這種服裝。褶子和從前人們穿的長衫類似而特別肥大，和尚領，袖子尢其闊。旦行的褶子為對襟，略短。褶子如綉有飛鳥、蝴蝶、花卉等圖案的稱為花褶子；沒有刺綉的稱為素褶子。
"帔"。綉有團龍團鳳圖案的黃帔，為皇帝、後妃、公主所穿；綉有鶴、鹿、牡丹、花卉等圖案的帔，為宰相、重臣、紳士、夫人、小組等人物所穿；狀元登科和新婚拜禮時穿大紅綉花帔；一般文人學士只穿素帔。男、女帔均為大領、對襟、穿袖；男帔較長，女帔至膝並配有裙子。
老百姓有"衣"可穿。京劇中"衣"種類最多。公主、官吏、兵卒、僕役、平民，以及豪傑俠客穿的服裝，統稱為"衣"。
下層人物各有專門服式。除兵卒的衣外，劊子手、龍套均有特定的衣。漁家、堂倌、書童穿對襟粗布衣褲。天真活潑的少女，穿綉花的襖子、褲子，腰間系汗巾或四喜帶，顯得秀麗多姿。還有僧人、道人穿的八卦衣、道姑衣、法衣等。神仙也有各自的衣。
上層人物的服裝除蟒、褶、帔外，還有宮衣、太監衣、官衣、箭衣等。 宮衣為公主、郡主等人物所穿，周身綉花並綴有飄帶，纓穗，下配裙子，肩上罩"雲肩"，顯得格外嬌媚尊貴。 官衣是文武官員辦公理事所穿的服裝，胸背綉有方形圖案，如仙鶴、旭日、海水等，以紅色、紫色為高品位，黑色次之，黑色不綉圖案的為黑素，為下級官吏的服飾。 箭衣小領、大襟、緊腰、窄袖，袖口馬蹄形，並帶紐扣。
京劇里的人物頭上所戴的有"盔"、"帽"等，統統稱為"盔頭"。"盔頭"有盔、冠、巾、帽等類。 "盔"系仿照古代戰將所戴的頭盔樣式並加以誇張美化而形成的，分有許多種類：虎頭盔、倒纓盔、大額子盔、夫子盔、草王盔、帥盔等。凡戴盔的都是重臣武將，具有威武莊重的氣質。
皇帝一般戴九龍冠，上有九龍，故名。正中一個大絨球，兩側金翅上掛有鵝黃絛穗。後妃、公主、郡主和其他貴婦可戴鳳冠。過翹，又作過橋，亦為半圓形，有大小之分，大過橋可供王妃、公主用，又稱"半鳳冠"；小過橋為宮女所用。
京劇中各類人物都有特定的帽式。"皇帽"，又稱"王帽"、"唐帽"、"堂帽"。帽為圓形，前低後高，背後有朝天翅一對，黑地飾以龍紋，頂端有黃色大絨球兩個，並有許多珠子。左右各掛黃色大穗，稱為"流蘇"。為皇帝專用的禮帽。 封侯者戴侯帽，它的兩旁有寬翅，翅的邊上垂著穗子，握有兵權的，頂端加戟頭，稱為"台頂"。 "汾陽帽"俗稱"文陽"，與相貂略同，金地龍紋，綴有絨球珠子，兩旁為金色如意翅，用於權勢顯赫的宰輔。紗帽帽形微圓，前低後高，左右加翅；由於翅的形狀不同，又有"方紗"、"圓紗"、"尖紗"之別。一般說品位較高的文官，紗帽的兩側插長方形帽翅；品位次之的插長圓形帽翅；品位低的戴"尖紗"或"圓紗"，含有貶義，多為奸臣丑角所戴用。
㈢ 京劇的服裝分別是誰穿的
京劇的服裝大致可以分成六大類： 第一類是長袍類，也可以叫袍服類。——生，凈 第二類是短衣類，包括短衣裳，短褂子，褲子，裙子等。——旦 第三類是鎧甲類。——武生 第四類是盔帽類。——武生 第五類是靴鞋類。 第六類是附屬於服裝范疇的，輔助性的、裝飾性的東西。
㈣ 京劇中所有角色服裝詳細描寫，要所有的角色的服裝描寫，要詳細，還有化妝頭飾都要寫，謝謝
京劇中的裝束非常有講究，尤其是服飾，最能夠體現人物背景、身世、性格。不同的人物，身份不同、性格不同或地位不同，會有不同的服飾，以便區別，也便於觀眾理解。
京劇中的服飾大體可以分為四類，分別是大衣、二衣、三衣和雲肩。大衣，是京劇內部的分工行當之一，此類服飾包括的服裝有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、學士官衣、判官衣、開氅、鶴氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宮裝、古裝、裙、褲、祆以及其它服飾配件。
從裝束的角色范疇上面來看，穿著大衣的角色大都是文職官員、老爺太太、少爺小姐、丫鬟僕人等，它和二衣、三衣的區別是，蟒、帔、開氅、褶子、八卦衣、宮裝、官衣等服裝在袖口處都有水袖。大衣具有很明顯的名稱識別性能，對於塑造不同的人物起到了保證作用。
二衣，在技藝處理上和大衣有著共同之處，不過它們之間還是存在著很大的差異的。二衣包括的服裝有：靠、改良靠、箭衣（其中含龍箭衣，花箭衣，素緞箭衣，布箭衣）、馬 褂（其中含龍馬褂，黃素緞馬褂，鏟子馬褂）、抱衣（含花，素）、誇衣（含花，素，絨，布）、卒坎、龍套、大鎧、青袍、茶衣、大袖等。
除了不同的身份穿著不同的衣服外，角色 還會佩戴一些物件和裝飾品，如鏢囊、彈囊、僧背心、道背心、絛子、大帶等，這些對於區分不同的身份和處境也有幫助。
三衣，俗稱「靴箱」，這類物品大多為人物所穿的靴鞋、內衣裝束等，其物品還可分為兩大類，即軟片類和硬類。軟片類又被稱為軟硬類，主要包括水衣子、胖襖、彩褲、護領、 大襪等。硬類主要包括：厚底、朝方、福字履、登雲履、皂鞋、薄底、彩鞋、彩薄底等物。在三衣行當中，還有一些專用的靴鞋，比如魚鱗灑、虎頭靴、黑白道打鞋、旗靴、小孩靴、 僧靴等。
雲肩，也叫披肩，是從隋朝（581—618年）以後發展而成的一種衣飾，常用四方四合雲紋裝飾，並多以彩錦綉制而成，曄如雨後雲霞映日，晴空散彩虹。在漢民族服飾文化中， 雲肩是一種獨特的服飾款式，裝飾圖案內涵豐富，符號的藝術語言，數字的喻意，文化底蘊哲理深邃。
同時，雲肩又是漢民族吸納外來服飾文化，融會貫通，升華為自己民族服飾 的結晶；也是中國服裝史上，平面與立體設計巧妙構思的典範。京劇的裝束和表演在漫長的演化過程中，漸漸地發展到不可分割的地步。服裝藝術的完善，為京劇藝術步人臻境做出了非常重要的貢獻。
㈤ 在傳統的京劇行當中，短衣類的衣物有哪些
戲劇在13世紀已進入成熟期，其鼎盛時期是在清代。新中國成立之初，已經發展到300多個劇種，劇目更是難以數計。世界上把它和希臘悲喜劇、印度梵劇並稱為三大古老的戲劇文化。戲曲始終紮根於中國民間，為人民喜聞樂見。
而在其中，京劇、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇依次稱為中國五大戲曲劇種。其它各種地方劇種都有其自己的觀眾對象。遠離故土家鄉的人甚至把聽、看民族戲曲作為思念故鄉的一種表現形式。京劇是我國藝術傳統文化。
京劇當中穿短衣袖的是屬於，大裡面是要穿短裙，棉襖，短褂子。一般穿短衣的角色扮演的是性格活潑的丫鬟、無憂無慮的鄉下女孩、或普通人家拋頭露面的孩。總之就是比較簡單丫頭。還有武旦也是穿短袖衣服的。
㈥ 京劇服裝有哪些
京劇是"窮道具,富服裝",京劇服裝的首要特點是華麗,材料一般用綢緞,刺綉精美,頭面豐富,視角效果非常好.
其次,在傳統京劇中,不管哪個朝代的角色,基本上都是明朝裝扮,不受劇情,季節與地區的限制.
第三,京劇戲裝對角色的身份,職業和性別區別定位,不能混淆,什麼人穿"蟒",什麼人穿"靠",有嚴格的分別.
㈦ 花旦的戲服怎麼穿啊一共有多少配飾
人物服飾
京劇的服裝製作極為講究，採用上等綢緞，用金、銀及各色絲線手工綉制。大致可以分成六大類：
長袍類：也可叫袍服類，包括蟒，帔，褶子，開氅，箭衣，以至斗篷，長背心，旗袍等。
短衣類：包括短衣裳，短褂子，褲子，裙子等。
鎧甲類：古代作戰時，戰士穿的鎧甲，在京劇舞台上叫做靠，可分為硬靠、軟靠和改良靠。
盔帽類：盔帽就是戴的帽子，可分為盔、冠、帽、巾，總稱為盔頭。
靴鞋類：只有靴鞋兩種。
輔助服裝類：包括水袖、翎子、靠旗以及穿在裡面的胖襖和系在身上的腰帶等。
蟒袍：在戲中是帝王將相的官服。樣子是圓領，大襟帶水袖，質料用緞子，手工綉花，圖案是團龍或虎，下擺綉海水、江涯。皇帝穿正黃色，王爵、太子穿杏黃色，元老穿香色或白色，侯爵穿紅色，此外還有藍色、紫色、綠色、黑色的。服裝的基色，除身份、地位，和人物的性格，臉色也有關系：如正直的人常穿紅色或綠色。粗魯的人或姦猾的人，則穿黑色：像《霸王別姬》的項羽，《宇宙峰》中的趙高都穿黑蟒。前者表現他的性情粗豪，後者表現他的陰險姦猾。女子穿蟒的，有皇後、公主、將相的夫人等。樣式與男蟒相同，圖案用飛鳳、團鳳。但尺寸稍短，只過膝蓋，上身加「雲肩」，下面系裙。梅蘭芳在《醉酒》中扮楊貴妃第一場里就穿紅蟒，第二場改穿宮衣。宮衣一般也用緞地綉飛鳳，色彩都較復雜，周身綴有五色綉花飄帶，用金銀線及五色絲線綉成。這種服裝特別容易發揮舞蹈的性能。
鎧靠：軍中最庄嚴的戰斗服裝，作戰時用，惟當朝賀、及閱兵、凱旋等典禮時，外邊須穿蟒，即成為武將的大禮服。有功老將穿黃鎧，青年將官穿白鎧或粉紅鎧，粗魯人穿黑鎧。鎧靠的樣式是仿照中國古代鎧甲製成，緞地綉圖案，腹部和兩肩多綉虎頭。女鎧式樣與男鎧相同，惟下身全綴飄帶，圖案花樣亦較為絢麗。
靠旗：將官身背之令旗。古代軍事長官在陣上傳令，即用一面令旗，作為憑證，因此在作戰時都腰插幾面令旗，以備應用。現在劇中將官背上所扎之靠旗，亦有此意，惟每背四面，即已誇張加大成為裝飾品了。靠旗系三尖式，緞地綉花，顏色與鎧靠相同。《挑滑車》的高寵，《雁盪山》的孟海公均扎男靠。《穆柯寨》中的穆桂英，《抗金兵》中的梁紅玉均扎女靠。
官衣：中級官員的禮服，式樣與蟒相同，但用素色緞製成，胸前綴方形補子，從顏色上區別官級的高低，紅最高，藍次之，黑最低。
玉帶：穿蟒或官衣時，腰間圍玉帶，男女都一樣，這是明代以前就流行的服制。製作方法用硬帶鑲玉若干塊，與真的玉帶差不多。
帔：常禮服性質的服裝，男女都用，式樣是大領、對襟帶水袖，緞地綉各種圖案，如團龍、團鶴、團鳳、花鳥等等，也有素帔，老年人穿香色，或藍色，中年人穿紅色、藍色，少年人穿紅色、粉色。女子的帔，大致相同，惟尺寸稍短小，只過膝而已，《奇雙會》的趙寵、桂枝均穿帔。
開氅：武官的常禮服，有時大臣也穿，其顏色的區別與鎧靠大致相同。式樣是大領、大襟帶水袖，緞地綉圖案，《將相和》廉頗，《宇宙峰》趙高均穿開氅。
箭衣：輕便的戰斗服裝，有時皇帝或武將在行軍中也穿。樣式是小領、大襟、紐絆、窄袖帶馬蹄袖，有緞地綉花，也有素色。常外加馬褂，這和古代所謂"胡服騎射"的服裝有淵源關系。
褶子：一般男女的便服，有綉花或素色的區別，大領、大襟帶水袖。《秦香蓮》中的秦香蓮穿素褶，《游園驚夢》的杜麗娘穿花褶，《拾玉鐲》的傅朋穿花褶，《金山寺》的許仙則穿素褶子。
斗篷：在軍中或行路時禦寒用的服裝，小領，繞身一圍，無袖，男子多用大紅素緞，女子則可用各種顏色，上綉圖案，如《別姬》中虞姬，《游園驚夢》的杜麗娘所穿。
八卦衣：是道教中的服裝，和古代文人所穿的鶴氅也相近。黑緞底上面綉太極圖、八卦，周圍鑲寬邊，腰間圍有綉帶，且有兩根綉帶下垂。這種衣服是象徵著穿的人具有法術，又為諸葛亮專用的服裝。諸葛亮是三國時代輔佐蜀主劉備的丞相，他是有名的政治家、戰略家，分析事理，有遠見，又懂得天文，地理和各種學問，在作戰時善於用心理戰術，因此小說中把他描寫成為有道術的人，戲里也把他打扮成為有道術的人，他無論在任何場合都穿八卦衣。以後凡戲里屬軍師（即高級參謀人物）出場，都穿八卦衣。
茶衣和老斗衣：古代勞動人民所穿的衣服，前者是短衣，後者是長衣。樣子是大領、大襟帶水袖。質料用布質或綢質，不綉花，茶衣一般顏色是藍色、褐色、米色，腰裡系腰包。老斗衣是米黃色，別有一種淳樸、簡潔之美。
襖褲：原是清代中葉流行的服裝，這種服裝很適合花旦這門角色的表演，就被採用做戲裝。立領、大襟、紐絆、禿袖（無水袖露手），顏色圖案各種都有區別也不甚嚴格。式樣常常因時代變化，吸收當時社會婦女服裝，予以加工，《拾玉鐲》中孫玉姣穿襖褲。
古裝：是梅蘭芳編演《嫦娥奔月》、《天女散花》、《別姬》、《太真外傳》等新戲時，參考古代繪畫、雕塑中適合上述各劇中人的身份和特點來創制的，當時稱它做古裝，以別於一般通用的戲裝。這種古裝與其他戲裝的區別是，頭上的發髻在頭頂，不在腦後。上衣較短，略如褶子，有時亦加雲肩，有有水袖及無水袖兩種，水袖也比普通戲衣較長。裙子系在上衣的外面，有時加飄帶。這種古裝是為了在舞台上發揮古代歌舞特點設計的。
京劇旦角臉部化妝
京劇的旦角，包括青衣、花旦、馬刀旦、武旦，在演出前都要根據劇中所扮演的人物特點進行面部和頭部的化妝與裝飾。旦角的化妝分為拍底色、拍腮紅、定妝、塗胭脂、畫眼圈、畫眉毛、畫嘴唇、勒頭、貼片子、梳扎、插戴頭面等程序。
1、拍底色：底色由紅、白色的化妝油彩調配成嫩肉色。底色的深淺要根據舞台燈光的強弱、人物的年齡、身份而加以區別。拍底色的順序是先腦門、鼻子、下巴後拍兩頰、兩腮和脖子。要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均勻。還要注意眉眼、鼻窩、嘴角、眼角等細小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮膚本色，也不要太厚，如戴面具。
2、塗腮紅：以大紅色化妝油彩為主，略加玫瑰紅色。方法是從眼窩、鼻樑兩側開始，壓住眉毛，再由上而下、由中間向兩側，由深漸淺地均勻地拍打，直到與底色融為一色。以上眼皮部位為最紅，要注意鼻樑、嘴角與底色銜接的部位要自然過渡，不要有明顯的紅白界線。塗腮紅時在技巧上要注意根據臉型的特點加以變化，起到彌補缺陷、美化臉型的作用。如圓型臉可把腮紅上下拉長；長型臉可把腮紅向橫向拉寬，再通過貼片子的技巧來幫助演員改變臉型的長短胖瘦。
3、定妝：即敷粉，在拍打的油彩上敷上一層薄薄的脂粉，可使油彩的造型固定在臉上。敷粉應先從腦門、鼻樑和底色部分開始，然後敷腮紅部分，敷好後再用刷子輕輕撣去浮粉。
4、塗胭脂：用大紅、荷花、赫紅等顏色的胭脂塗在腮紅的部位。方法是從眼窩和鼻樑兩側，眉毛以下開始，自上而下、由淺至深。重點要突出的是上眼皮，下眼皮和兩頰要逐漸過渡到與底色一樣的深淺。胭脂的作用是使面部色彩更加鮮艷。
5、畫眼圈：眼睛是心靈的窗戶，更是演員揭示人物心情的關鍵部位。所以畫眼圈要畫出生動的神韻來，才能起到烘托演員的表演的作用。同時，畫眼圈也要根據演員的眼睛大小、臉型胖瘦，進行比例的誇張。畫眼圈用的是眉筆或鍋煙，從下眼皮畫起，加寬上下眼圈的輪廓線。旦角演員基本是以風眼的形式，外眼角略往上挑，給人嫵媚之感。眼小者，眼圈線可畫得大一些；眼大者，眼圈線可畫得小一些；眼圓者，眼圈可畫得長一些；眼長者，眼圈可畫得圓一些；兩眼近的可以拉開距離；兩眼距離遠的可以畫得近一些。
6、畫眉毛：即用鍋煙和眉黑筆在原有的眉毛的基礎上加以誇張，如青衣、花旦要畫柳葉眉；武旦、刀馬旦要畫劍眉；彩旦要畫八字眉。畫眉毛的長短粗細曲直也要結合演員的臉型、五官的特點，從整體上進行協調和彌補，用鍋煙打好的眉毛要有毛茸茸的立體感。
7、畫嘴唇：即用大紅油彩勾畫上下嘴唇的輪廓。其畫法即採取以演員的嘴唇進行相反相成的原理進行勾畫：如嘴大的，可畫小畫薄；嘴小的可畫大畫厚；嘴鼓的，可畫癟；嘴癟的，可畫鼓，這樣才能充分發揮畫嘴唇的美化作用.
在化妝時還要注意人物與行當的差別，如：青衣要顯得莊重、典雅，因此底色要淺一些，腮紅的部位要小一些，顏色也要淺一些，柳葉眉、丹風眼，眼圈不要太重、太寬；花旦大多年輕、活潑、天真，因此底色略深，腮紅部位略大一些，要顯示出青春的活力，眉毛要兩頭尖細，中間略、粗而彎，呈弦月型；口型要小，呈圓型，嘴角略往上挑。有的花旦的印堂還要畫一紅點，顯得天真，可愛；武旦和刀馬旦的底色要深一些，腮紅的部位也要大一些，以表示人物妁健壯和勇敢。
京劇旦角頭部化妝
《木蘭辭》中雲：「當窗理雲鬢，對鏡貼花黃」，早已經吟出了中國古代婦女的審美理想。京劇旦角化妝的粉面、紅唇、娥眉、鳳眼、雲鬢也把這種傳統梳妝方法發展到極點。旦角俗稱貼片子的技巧完善了京劇化妝的第二個步驟。
京劇旦角貼片子可分為三個類型：
1、二柳：是過去貼片子的重要方法。再加上齊眉穗把二柳貼成月亮門型，一般使用范圍是古代仙女一類。兩個大柳貼的前後位置，決定於演員的胖瘦，大柳的長短要根據臉型把不需要的部分蓋住，齊眉穗留得不能太短，選中兩眉的中間部位，腦門狹窄的要往上貼，露出腦門；腦門大的要往下貼，以便遮蓋，主要幫演員彌補缺陷。
2、小彎、大柳：是一般青衣、花旦角色最常用的貼法。舊時用紙胎塗生漆製成，十分粗糙，後改為人發。用刨花水梳理後貼在演員臉上，青衣要貼水折，擋住耳朵，左右手各刮一個比較吃功夫。小彎又分七個、五個兩種，現多為七個小彎的一種，它的貼法是中間一個，其它六個分別以拱型貼在兩邊。這七個小彎的作用特別大，它排列的高低、疏密甚至可以決定演員的美醜，雖然有臉長可貼短，臉短可貼長的一般規律，更有隻可意會不能言傳特殊效果。它應該是經驗和規律，程式與感覺的天成。一般傳統戲旦角的小彎和大柳的貼法以鴨蛋形為標准，這里更需要結合演員、人物、行當的標准，綜合把握。
3、歪桃：所謂歪桃片子是由人物的內心情感通過技術手段外化出來。而戲曲化妝的貼片子也服務於人物的性格特徵。一般歪桃片子適用於潑辣旦角，如《巴落河》的九奶奶就是貼歪桃，以表示人物的豪爽、放浪的性格。歪桃片子由三個小彎和兩個大柳組成，在腦門左邊貼三個，右邊用一個小片子彎成歪桃型，然後播花或戴齊眉穗。還有一種是禁婆,也大都貼歪桃片子，梳搭拉蘇頭。
總之，戲曲的片子是和粉面構成強烈反差，而產生的一種藝術效果，加上它流雲一樣彎彎的形式，構成了與臉部工整對比美的效果，產生了中國的、民族的、戲曲的內在韻律。
㈧ 京劇服裝有哪些的特點
[大衣]： 大衣是京劇服裝內部分工的行當之一，它的存在是為演員創造角色服務。從技術職能來 講是管、拌、扎、勒，所謂的服裝的管理保養，在演出中負責演員的服侍的裝扮、特殊人物的扎勒，大衣在管理上有很強技能操作以及服飾的名稱識別和塑造不同人物著裝類型，為此服裝的分行對表演起到了保證作用，為藝術的完整，達到預期效果，發揮著集資的智慧和才能，大衣行當在技藝處理上有其自己的范圍和特點。
（1） 范圍及作用： 大衣類中的服裝名稱有：蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、學士官衣、判官衣、開氅、鶴氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宮裝、古裝、裙、褲、襖以及其它服飾配件。
大衣類中各種服裝名稱在使用上有它的一定范圍，如：表現宮廷帝王將相以及朝廷名官等身份的人物通常穿蟒，身居地方官員則穿官衣，但蟒和官衣都屬於朝服及禮服。皇帝身份的有《上天台》中的劉秀、《金水橋》中的唐太宗等。身為親王的有《轅門斬子》中的趙德芳，身為大將的廉頗，官居首相的藺相如，其它朝廷命官，可為朝中大臣，在面見皇上時必須穿蟒。另在各歷史時期被朝廷稱之為"草寇"和敢與朝廷分庭抗禮者，他們敢冒天下之大不韙，也敢穿著蟒服或自稱皇帝或佔山為王。如：晁蓋、宋江等。
表現地方官員的知府、知縣可穿官衣，在舞台上有一句台詞"相府門前七品官"，也說明相當與這種身份者均穿官衣，如《七品芝麻官》中的知縣，《玉堂春》中的潘必正、劉秉義等。
表現帝王、官宦紳士在休閑之時常用服裝有：帔，開氅，褶子。如：《上天台》中的劉秀，《斬黃袍》的趙匡胤則穿帔。《碧波潭》中的金寵，《文昭關》中的東皋公，《打漁殺家》中的丁員外也穿帔。又如《鎖五龍》中的唐王，《將相和》中的廉頗、藺相如均穿開氅。
為塑造女性的朝廷命官，皇後、嬪妃等的主要服飾有：女蟒，女官衣，宮裝等。如《打龍袍》中的李後，《打孟良》中的佘太君，《大保國》中的李艷妃，均穿蟒；《樊江關》中的柳迎春穿官衣；又如《貴妃醉酒》中的楊貴妃，《上天台》中的娘娘則穿宮裝。
為塑造女性中的夫人、小姐、女僕以及家貧婦女的主要服飾有：女帔，女褶子，裙，褲，襖等。女帔是夫人、小姐的主要服飾，如：《碧波潭》中的金夫人及小姐金牡丹，《春草闖堂》中的相府小姐，《賣水》中小姐。女褶子在旦行中分為兩種樣式，其一是老旦行當穿著的，其二是青衣行當穿著的。在青衣行當穿著的女褶子類中又分花、素兩種，女花褶子多為小姐穿著的，主要為穿帔時的一種襯衣。素褶子又名為青衣或青褶子，專為貧困中年婦女穿著如：《秦香蓮》中的秦香蓮，《武家坡》中的王寶釧，《汾河灣》中的柳迎春。老旦女褶子也多為家境貧寒的老年婦女所穿著的，如《釣金龜》中的康氏，《遇後》中的李後，《清風亭》中賀氏等。 裙、褲、襖類分為花、素兩類，而在穿著時可做裙襖，也可以為褲襖。裙褲的穿著者大多為富貴之家的小姐們，如《三不願意》中的大小姐、二小姐，《孔雀東南飛》中小姑子。褲襖可以塑造兩方面人物，其一時表現家境不佳的少女，如《拾玉鐲》中孫玉姣，《豆汁記》中的年金玉奴，其二是表現丫鬟身份穿著的，如《三擊掌》中跟隨王寶釧的丫鬟，《棒打薄情郎》中跟隨金玉奴的丫鬟。
為塑女性的另一件新穎的服飾樣式——古裝，它的產生突破了傳統京劇服裝的衣箱制以及表演的程式化，古裝是京劇藝術大師梅蘭芳先生在籌劃排練《天女散花》時的創新之作，梅先生借鑒了古代繪畫作品中的神仙服飾，一改寬大平直的傳統服裝造型，形成了梅氏古裝系列，至今已成為新編歷史劇中的女性主要服飾。
大衣行當內，除以上涉及到的主要名稱和使用外，其它還有許多為塑造各類人物在裝束上的配件和裝飾物，它起著區別穿著相同服裝的不同身份、不同處境的人物形象，如：斗篷、飯單、四喜帶、絲絛、腰巾等，它可以互相搭配，去改變人物形象。在大衣行當中為塑造比較典型而有在人們心目中具有代表性的人物，在衣箱制中另有專用服，如《霸王別姬》中虞姬，《四郎探母》中的蕭太後、公主德國內，這些專用服很少有其它人物穿著。
（2） 大衣行當的特點： 根據大衣行當的范圍及作用所涉及的有關問題，明顯可以看出她塑造人物大都氏文職官 員、老爺太太、少爺小姐、丫鬟僕人等范疇的人物，另外從服裝樣式來看，有一個比較突出的特點，就是蟒、帔、褶子、開氅、宮裝、八卦衣、官衣等服裝在袖口處均有水袖，這正是區別於二衣、三衣之間的不同。
[二衣]：根據大衣行當所分工的范圍，二衣的范圍也就自然形成，它們之間在技藝處理上有著共同之處，但在其它方面有著很大差異。它的名稱范圍、作用及特點如下。
（1） 范圍及作用 二衣的服裝名稱有：靠，改良靠，箭衣（其中含龍箭衣，花箭衣，素緞箭衣，布箭衣），馬褂（其中含龍馬褂，黃素緞馬褂，鏟子馬褂），抱衣（含花，素）誇衣（含花，素，絨，布），卒坎，龍套，大鎧，青袍，茶衣，大袖等及其它配件。
二衣類中的各種服裝， 在使用上的范圍，如： 靠，是元帥、大將在出征前點將或戰役中防身的鎧甲，在京劇舞台上這些人物需要全身披掛——扎靠，如《挑滑車》中嶽飛及高寵、張奎等，《長坂坡》中的趙雲及曹八將等。根據劇情發展需要，某一人物在某一折中或全劇的某一場中，可能不扎靠，這種不扎靠的情節可以表達某一人物所處的環境產生了變化，如戰敗丟盔卸甲，表現狼狽逃竄之態的有《雁盪山》中的賀天龍、《碰碑》中的楊繼業，戰役中被戰火或其它易燃物燒毀鎧甲的，如《竹林記》中的余洪，《穆柯寨》中的焦贊、孟良，喬裝改變其大將身份的有《三岔口》中的任堂惠，身居內室或休閑的有《將相和》中的廉頗等。每個人物的處境不同，它的裝束會隨之改變。
改良靠，顧名思義是改良，這種服裝樣式在京劇舞台上，一來不失大將風度，二來減輕了演員的表演負擔，增強了表演的技藝難度，改良靠是"海派"的一大創舉，在京劇舞台上成為男、女武將的輕便鎧甲，更成為新編歷史劇武將的主要服飾，如《火燒裴元慶》中的裴元慶，《扈家莊》中的扈三娘等。
箭衣：在二衣類中，箭衣的使用率較高，它塑造的人物范圍極廣，上至帝王，下至貧民百姓，它之所以表現人物范圍廣，主要原因是利用多種配件，互相搭配，改變了不同類型人物的形象，如：帝王一般騎馬行走時，要穿龍箭衣、腰系大帶，配以黃龍或黑龍馬褂，肩搭三肩，如：《長坂坡》、《回荊州》中的劉備，《武家坡》中的薛平貴。英雄豪傑、綠林好漢則通常穿花箭衣，披絛子，系大帶，如《惡虎村》中的濮天雕、武天虯，《時遷偷雞》中的楊雄、石秀則穿黑素箭衣，系大帶。而旗牌、中軍可穿花箭衣，系大帶，外罩花馬褂，如《夜審潘洪》中的旗牌就是如此。《法門寺》、《伊立搜府》中的校尉則穿素緞箭衣，外罩黃素馬褂，肩搭苫肩；劊子手、刀斧手可穿素緞箭衣，系大帶，披黃素馬褂，肩搭苫肩；衙役、解差、報子、更夫、車夫等均穿藍步箭衣，系大帶（報子、更夫可外罩卒坎，如《蘇三起解》中的崇公道，《野豬林》中的董超、薛霸）等）。
抱衣：是塑造英雄好漢，綠林豪傑，兵卒，以及行走方便，動作靈活人物的主要服飾。在京劇舞台上常為武打演員所穿著，如《三打祝家莊》中 燕青、楊林，《惡虎村》中的黃天霸、李伍，《艷陽樓》中的花逢春、徐世英等。
誇衣：在使用上類似抱衣，但它塑造的人物，顯得在武藝及行動上略高於其他人物，如《時遷偷雞》中的時遷，《三盜九龍杯》中的楊香武，《銅網陣》中蔣平等。
卒坎：是交戰雙方士兵的一種裝飾在服裝上的標志，如《三打祝家莊》中的祝家莊丁、扈家莊的庄丁，通常卒坎，只有卒字字樣，在舞台上表示兵卒身份。
茶衣：通常只是為塑造小孩形象而使用，如：《小放牛》中的牧童，《秦香蓮》中的冬哥、春妹等。
大袖：主要為店家、酒保、禁卒、騾夫所穿著，而且這種服飾則成為醜行的主要裝束，如《蘇三起解》、《武松打店》中的禁卒，《十三妹》中的騾夫等。
二衣行當內，除以上主要名稱和使用外，同時還有其他許多配件和裝飾物，如：僧背心，道背心，鏢囊，彈囊，絛子，大帶等，它可以配以其他服裝，去改變不同身份，不同處境的人物形象。在二衣行當中為塑造比較典型人物和具有代表性的人物，在衣箱制中另有專用服，如《花果山》中的孫悟空所用的猴靠、制度衣、猴誇衣等，另有神話戲的神將服，《鬧龍宮》中的龜帥、蝦將、魚精等服裝，《四郎探母》、《洪母罵疇》中的打國舅、二國舅、洪承疇的旗裝，這些服裝很少有其他人物穿著。
（2） 二衣行的特點：根據二衣行業的范圍及作用所涉及的有關問題，明顯看出二衣行當所塑造的人物大都是 元帥、大將或武藝高強的草莽英雄、綠林好漢等范疇的人物，另外從服裝樣式來看，有一個比較明顯的特點，就是所有服裝的袖口、褲腿均為緊縮型，同時不論穿著任何樣式服裝，腰間均要系大帶或其它束帶。大衣、二衣明顯的區分為文、武之別，通過各自的服裝的穿著處理，可以清楚看到它是類型化的具體體現。它是依據文、武分類，但又依據表演行當去進行分類的方法來塑造人物的。
【三衣】：這個行當，俗稱靴箱，它所含括的物品名稱及作用，大多為人物穿著的靴鞋及內衣裝束， 其行當中的物品名稱可分為兩大類，一是軟片類，俗稱軟硬兩類。
（1） 軟片類：水衣子：為演員化妝前提供的工作服，並為保護大衣、二衣服裝在表演時不受損害（由 於天氣炎熱或演員出汗過多）。
胖襖：主要為塑造不同人物有一個健魄的身軀，其作用類似墊肩，但胖襖是根據表現行當和演員條件而定，通常有小胖襖，適用於生行（老生、小生、武生），另外一種為圓肩胖襖，它適用於武凈及武打演員，其次是折肩胖襖，主要是為銅錘（文凈）行當使用。有時根據劇情的需要，人物在舞台上直接穿胖襖，如《悅來店》中的騾夫、黃傻狗便是。
彩褲：彩褲大致分為三類叫法，即紅彩褲，黑彩褲，雜色彩褲（其中含白，香色，淡青，彩色，同時含素和綉花、花邊三種，在樣式上又分為散腿和緊腿兩種），紅、黑彩褲大都為男性所穿著，雜色除個別小生行當，大都為女性穿著。
護領：由於大、二衣的服裝樣式大多為圓領，為使人物造型完美，在演出中不露脖子，為此在穿服裝前，演員要搭護領於脖頸上。
大襪：（布襪）其中有兩種樣式，其一為高腰大襪，專為穿福字履、皂鞋的人物穿著，其二為矮腰大襪，專為旦角穿彩鞋使用。
（2） 硬類：厚底：它是劇中男性人物普遍穿著的高腰厚底靴，它的底厚是根據演員身材高矮或演員 表演水平而定，底厚通常有二寸，二寸五、三寸、三寸五（市寸）。
朝方：它是文醜行當專用的一種高腰靴，靴底厚為一寸。
福字履：老年層平民所常用的鞋類，矮幫底厚一寸。
登雲履：男性神仙人物常用，矮幫底厚為二寸，二寸五。
皂鞋：皂隸、差人之用。
薄底：是男性武打演員通用之物。
彩鞋：是女性通用之用物。
彩薄底：是女性武打演員通用之物。
在三衣行當中還有一部分專用靴鞋及特殊靴鞋，如虎頭靴，魚鱗灑，黑白道打鞋，小孩靴，僧靴，旗靴等。
三衣在技藝處理上沒有像大衣、二衣那樣具體，但三衣的有些物品在使用上，一般要依據大衣、二衣的人物穿著，最後要達到統一調和，使用合理。
從京劇服裝的目前現狀來看，它與表演已經形成一對孿生兄弟。京劇在藝術上已臻於完善，而服裝也達到了比較完善的境界。要想使京劇前進一步，使京劇服裝適應當代審美觀點，創出新路，困難是極大的。京劇服裝畢竟是為演員創造角色服務的，但當務之急是從客上促使京劇內部產生革命，曾記得中國戲曲學校排練《玉笛恨》時，李紫貴導演時就曾對服裝設計提出要求，服裝要大膽設想，迫使表演創造出新的表演語匯，這就是說從音樂、舞美，導演多方位的向程式化尋求突破口，這樣才能在原傳統基礎上前進一步