古瓷女裝_古代男女衣服常用裝飾花紋有哪些

㈠中國最珍貴的瓷器是什麼

中國最珍貴的瓷器是汝瓷，汝瓷，始燒於唐朝中期，盛名於北宋，位居宋代「五大名瓷」之首，因產於汝州市而得名，形成過「汝河兩岸百里景觀，處處爐火連天」的繁榮景象，在中國陶瓷史上佔有顯著地位。

現今存世的古代汝瓷，一般認為有65件，其中台北故宮博物院23件，北京故宮博物院17件，上海博物館8件，英國戴維基金會（Percival David Foundation of Chinese Art）7件，其他散藏於美、日等博物館和私人收藏約10件。

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產品特點：汝窯以燒制青瓷聞名，有天青、天藍、豆綠、月白等釉色。汝窯的天青釉瓷，釉中含有瑪瑙，色澤青翠華滋，釉汁肥潤瑩亮，有如堆脂，視如碧玉，扣聲如馨，質感甚佳，有「似玉非玉而勝似玉」之說，色澤素雅自然，有「雨過天青雲破處」之譽。

產品榮譽：2009年5月，由河南省質量技術監督局和河南日報聯合舉辦的「河南省十大最具影響力地理標志產品」推選活動拉開了序幕，經專家評議組對50個候選單位認真評選，汝瓷最終被授予「河南省十大最具影響力地理標志產品」榮譽稱號。

㈡戰國時期原始青瓷的造型有哪些特色

戰國時期，原始瓷的生產和使用較西周、春秋時期更加進步和廣泛，胎泥處理更精細，火候更高，釉色更穩定，成型更先進，由前一時期的泥條的盤築改進為多輪製成型。這時的原始瓷胎細，緻密堅硬，多為灰、灰白色，亦有紫色等。釉厚薄較均勻，多里外滿釉，一般呈青色或青上泛黃，不太容易剝落。

戰國原始瓷的燒成窯爐有饅頭窯和龍窯，都不太大，往往和印紋硬陶同窯燒造，並且除少數扁圓墊珠外，沒見使用其他窯具，所以燒成的質量不一，戰國原始瓷在當時還是一種較高檔的用器。

相對精美的戰國青瓷作品中，首推的是一件龍形提梁壺，高21.8厘米，小口低領，口上蓋有平頂直壁帶鈕蓋；寬肩，扁圓腹，圓底，三獸蹄形足；壺身上下滿布雲雷紋，中部和頂部各有一圈陽工弦紋。

龍形提梁壺身前部有龍首形流，龍首上印有勾連雲紋。與之相應的壺身後部塑有一隻虎形獸，獸身上有谷紋作裝飾。壺身上部有一象徵龍體的六方拱形提梁。提梁前端有一對螺旋狀龍角，上端為兩組齒形脊棱，末端有一條蛇形龍尾。

壺蓋的裝飾也非常別致，最外端為一圈斜線紋，緊接著是一圈較大的雲雷紋，中間是一圈紐絲紋，裡面又一圈小雲雷紋，中心為一隻捏塑的鳥形鈕。

龍形提梁壺表滿塗青綠色釉，系江浙地區早期越窯產品。壺上動物造型裝飾應代表青龍、白虎、朱雀、玄武四神獸的早期雛形。壺嘴和提梁為青龍，虎形獸為白虎，鳥形鈕為朱雀，扁圓形壺身為玄武。

龍形提梁壺幾乎囊括了我國古代青瓷製作與裝飾工藝的所有技法，它將盤、拉、粘、轢、刻、印、脫、修等技法集於一身。僅觀察它們的轢坯工藝就與眾不同。

戰國瓷器一般紋飾很少，主要有S形紋、櫛齒紋，碗盤內底往往有一細密的由里到外的螺旋紋，外底有一道道切割的線紋。主要器形有飲食器碗、盤、缽、盂、盅、碟等，及仿銅禮器鼎、鍾等。

戰國原始瓷俑鍾，造型真實地模仿青銅製品，精巧而逼真。戰國時期越國崛起，這件瓷俑鍾說明古越人的原始制瓷技術進入了鼎盛時期。

戰國時青瓷的胎質一般不夠純凈，質地較鬆散，胎色也多有變化。這些都是由於當時的制燒條件所限。戰國青瓷在原料制備上還屬於早期階段，淘洗不夠精細，更不存在機械粉碎和加工。燒制用窯爐不但體積小而且結構簡單，很難嚴格控制溫度和把握氣氛。

由於江浙地區生產青瓷所用原料含硅量較高，含鋁量較低，所以很容易玻化，在1200度左右就可以獲得瓷化程度較高的產品，敲擊聲清脆悅耳。戰國青瓷的瓷化程度往往要高於北方各窯口的瓷器。

戰國青瓷的釉色、釉質及施釉痕跡都很有特點。首先是釉色。戰國青瓷的釉色雖然有青綠色、黃綠色和醬色等多種顏色，但是它們有一個共同特點就是要與胎體的顏色協調一致。

造成瓷器顏色變化有兩大因素：一是元素成分；二是燒成環境，也就是燒成的溫度和氣氛因素。戰國青瓷胎和釉的基本材料是一致的，也就是說它們是用同一種黏土作原料，只是在釉子裡面多加入了一種天然熔劑草木灰。

戰國時期，青瓷的釉層普遍較薄，少數產品釉稍厚，釉厚處有明顯橘皮現象，被稱其為「麻癩釉」。

造成這種現象的原因有兩點：一是釉的高溫黏度較大，缺少流平性；二是作為基料的黏土和作為熔劑的草木灰未能均勻地分散與充分結合。這是因為當時的人們在使用草木灰作熔劑時，還沒有掌握陳腐、漂洗、粉碎等工藝，只是通過簡單的篩選後把它與黏土攪拌在一起，所以灰與土之間不能均勻地分散與充分結合。通過觀察戰國青瓷的施釉痕跡也說明了這一點。

由於未經陳腐、漂洗、粉碎等深加工工藝處理的灰比重較輕，而黏土的比重較重，它們在釉液中會出現上下分離現象，灰浮在表面，土沉在底層，因此在上釉時不能採用蘸釉工藝，只能採用澆釉工藝。

所謂澆釉，就是用勺子一邊反復攪動釉液，避免灰土分離，一邊向坯體表面澆灑。採用澆釉工藝製作的瓷器，釉面有較多「淚痕」現象，胎釉結合部位參差不齊，沒有環狀蘸釉痕跡。青瓷的澆釉工藝從商代一直延續到西漢，東漢以後才普遍採用蘸釉工藝。

有件戰國印S紋青瓷罐，通高6.8厘米，腹徑7.3厘米，底徑5厘米。此罐內外滿釉，內外滿釉者較為少見，外釉青中閃黃，內釉青中閃灰。

頂有梯形式扁鈕，中間圓孔，全器分3層，頂層鈕周印雙排S形紋，肩周一圈素麵無紋，腹至足脛印4排S形紋；底為環形式，全器採用盤築法成型。手感適中，器形巧愛。而且，戰國青瓷圓器已經開始使用快輪製作，在盤、碗等小件器物上已察覺不到泥條盤築的痕跡，大多數只是在內壁有一圈圈螺旋狀壓痕，底足也不修飾，用割線從輪子上割下的痕跡依稀可見。

斗，又稱「刁斗」，初始於春秋戰國時期，戰國時出現原始瓷青釉斗，高10.3厘米，口徑16厘米，足距12.5厘米。

斗仿青銅器腹部置橫柄一個，底下承以三足。腹上部飾弦紋兩周，器內外施青釉。

戰國早期的青瓷罍非常罕見，有一件青瓷罍高約40厘米，最大腹徑近60厘米。器身外表從上至下分段裝飾：肩部由瓦楞直線壓紋構成，肩部以下、腹部以上有一圈帶狀裝飾，帶狀裝飾為「S」形印紋，再向下又是一圈和上部類似的瓦棱紋。器身肩部兩側，有對稱的帶環系。這件青瓷罍手工拉坯，多泥條盤築，器型規整，胎質細膩至密，胎壁均勻而薄，釉色青中泛黃，有相當高的工藝水準，是同類器物中的佼佼者。從窯口上分析，可能為早期的浙江德清窯燒制。

戰國青瓷

鼎

㈢歐洲幾大知名骨瓷品牌是什麼

1、麥森骨瓷器。白色底盤上，弧度優美的兩把藍劍交錯成麥森百年經典的象徵，暗喻著至高無上的品位。麥森，一個擁有近300年歷史的德國瓷器品牌，素來以高雅的設計、皇家的氣質和純手工的製作聞名於世。

2、皇家哥本哈根骨瓷器。是皇家哥本哈根真實瓷藝技能的縮影。丹麥之花的每一件作品都精選質地纖細的瓷土作成素胚，在尚未完全乾燥前雕出鋸齒、鏤空等形狀，巧手捏塑出立體花卉，裝飾細膩處甚至藉助針尖來打造，可見其技藝之精細。塑型完成後，以1500度高溫素燒，將瓷器特有光滑細密質感燒出。

3、安茲麗骨瓷器。AYNSLEY為英國皇室御用的瓷器品牌，由瓷器製作大師John Aynsley於1775年創立。但直到1861年，在其孫John Aynsley II的帶領下，該公司才開始生產骨瓷。如今，AYNSLEY是全世界最重要的瓷器品牌之一，世界各地的收藏家都以擁有一件AYNSLEY的古典瓷器為無上榮耀。

4、皇家伍斯特骨瓷器。瓷器底部標記的符號，除了象徵英國王室御用的王冠之外，四個W分別代表公司所在地 Worcester、創辦人Dr. John Wall 的姓氏、古窯最早成立的地點Warmstry House，以及創辦初期的公司名稱 Wigornia ；中央的數字51代表 Royal Worcester 成立的年份——西元1751年。

5、威奇伍德骨瓷器。威奇伍德各階段的作品因主創設計師的不同風格有較大差異。但因躋身皇家御用瓷器，該品牌作品大都採用圓弧線形輪廓，造型圓潤而精緻，以金色或銀色金屬鑲邊勾勒出器皿輪廓，在瓷器主體上或繪以濃重色彩，彰顯皇室的華貴氣度，或點綴淡雅的小碎花或水果圖案，細繪英倫的田園風光。

6、皇家道爾頓骨瓷器。在高溫燒制過程中加入了50%的3歲小公牛骨粉，令皇家道爾頓的骨瓷材質更加細膩，在視覺上產生了一種特殊的清潔感。主打的「老鎮玫瑰」系列瓷器是黛安娜王妃的最愛，也是迄今為止最暢銷的骨瓷器之一。

㈣民國時期瓷器的特點

1、一般製作工藝水平較高，現代化製作的痕跡明顯。民國時為了提高生產效率，各窯廠均不同程度地採用了機械化或半機械化的加工程序，

從採料、練泥、制坯、晾曬、成型等各個環節均基本上採取流水作業，因此製作出來的坯體整齊劃一，厚薄均勻，旋削切割精準，干凈利索，胎土細潤，少有鐵星。

2、窯爐通常均已採用名種類型的隧道窯，燃料多用煤、氣、油，因此窯溫提高、溫差小、窯內器物受火均勻。這樣燒成的瓷器一般胎土完全瓷化，不易變形，釉面光潤，胎體堅致，以手彈之其聲音清脆而有餘韻。

3、釉料均機械處理，故釉面均勻明凈，細若凝脂，光亮柔和不刺眼，在放大鏡下觀察下可見汽泡排列非常均勻，且大小也相一至。

4、各種彩料通常採用科學配製而不是採用傳統的礦物顏料，因此彩料純度提高，少有雜質，顏色鮮嫩有光澤。又由於二次入窯燒彩時多用小窯爐，溫度、時間及火向都能很好地控制，故少有燒壞的彩面。

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民國瓷器指的是清朝覆滅的1911年至新中國成立的1949年之間製作的瓷器。民國瓷器現在已經是各大、中型拍賣會的主角之一。民國時生產瓷器廠家眾多，內中應特別注意「江西瓷業公司」。

它的前身是明清御廠窯，有深厚的工藝技術基礎，因此燒造的瓷器均有相當高的水準，民間戲稱其為：「蔣介石官窯」。

近些年來民國瓷器精品已經在悄悄地升溫了。主要是因為民國瓷器本身就具備了較高品質，其藝術表現力也並不遜色於前朝。因此許多有識之士已在不動聲色地把平常人仍視為雜貨的民國瓷器悄悄地納入懷中收藏了起來，等待著「一朝成名天下知」的那一天。

㈤古代男女衣服常用裝飾花紋有哪些

1．龍鳳呈樣圖案為一龍一鳳。
龍的傳說很多，記載的文獻也多，但將龍和帝王聯系起來的是司馬遷的《史記》，《高祖本紀》說：「是時雷電晦冥，太公往視，則見蚊龍於其上，而已有身，遂產高祖。」鳳凰在劉安《淮南子》一書中開始被稱為祥瑞之鳥，雄曰鳳，雌曰凰。龍鳳都是人們心中的祥獸瑞鳥，哪裡出現龍，哪裡便有鳳來儀，象徵著天下太平，五穀豐登。

2．二龍戲珠圖為兩條雲龍一顆火珠。
《通雅》中有「龍珠在頜」的說法。龍珠被認為是一種寶珠，可避水火。有二龍戲珠，也有群龍戲珠和雲龍捧壽，都是表示吉祥安泰和祝頌平安與長壽之意。

3．魚龍變化圖案為天上有一雲龍，水中有一鯉魚。或一龍首鯉身；或一鯉魚翻躍於龍門之上。
古代有鯉魚躍龍門的傳說，凡是鯉魚能跳過龍門的，就可變化成龍，不能跳過龍門的，點額而歸，故黃河之鯉魚多有紅色在額頭，都是未跳過龍門之魚。魚躍龍門表示青雲得路，變化飛騰之意。

4．鶴壽龜齡、龜鶴同齡圖案皆為一龜一鶴。
《韻會》：「龜為甲蟲之長」。龜壽萬年，是長壽的象徵；鶴是仙禽，《崔豹古今注》：「鶴千年則變蒼，又二千歲則變黑，所謂玄鶴也。」龜鶴同齡，乃同享高壽之意。

5．松鶴延年圖案為鶴和松樹。
《字說》：「松百木之長」；《禮*禮器》：「松柏之有心也，貫四時而不改柯易葉」。松，代表長壽象徵之外，還作為有志、有節的象徵。故松鶴延年既有延年益壽，也有志節高尚之意。

6．鶴鹿同春圖案為鶴鹿與松樹。
古人稱鹿為「仙獸」。神話故事中有壽星騎梅花鹿。鹿與祿、陸同音，鶴與合諧音，故又有「六合」（指天、地、東、西、南、北）同春之意和富貴長壽之說。

7．歲寒三友圖案為松竹梅或梅竹石。
松，「貫四時而不改柯易葉」；竹，清高而有節；梅，不懼風雪嚴寒。蘇東坡愛竹成癖，他曾說：「寧可食無肉，不可居無竹」，還題寫過：「梅寒而秀，竹瘦而壽，石丑而文，是三益之友」。松竹梅被人們稱之為歲寒三友，乃寓意做人要有品德、志節。

8．喜上眉梢圖案為梅花枝頭站立兩只喜鵲。
古人認為鵲靈能報喜，故稱喜鵲。兩只喜鵲即雙喜之意。梅與眉同音，借喜鵲登在梅花枝頭，寓意「喜上眉梢」、「雙喜臨門」、「喜報春先」。
圖案為一喜鵲一豹者，稱之為「報喜圖」。
圖案為一蜘蛛網上吊著一個蜘蛛者，稱之為「喜從天降」。因我國民間習俗稱蜘蛛為喜蛛。
圖案為一獾一喜鵲者，稱之為歡天喜地。兩獾相嬉，叫「歡喜圖」；兩童子笑顏相對者，稱為喜相逢。
四個童子手足相連者，叫四喜人。

9．喜報三元圖案為喜鵲三、桂元三或元寶三。
古代科舉制度的鄉試、會試、殿式的第一名為解元、會元、狀元，合稱三元。明代科舉以廷試之前三名為「三元」，即狀元、榜眼、探花。「三元」是古代文人夢寐以求，升騰仕取之階梯，喜鵲是報喜之吉鳥，以三桂元或三元寶寓以三元，是表示一種希望和嚮往的圖案，此外還有三元及第、狀元及第、連中三元、五子登科等圖案。

10．相祿壽喜圖案為蝙蝠、鹿、桃和喜字。
以前人們常以蝙蝠之蝠寓以幸福之福；借鹿祿同音；壽桃寓壽意，加之以喜字，用此表示對幸福、富有、長壽和喜慶的嚮往。

11．五福捧壽圖案為五隻蝙蝠一壽字。
《書*洪範》：「五福：一曰壽，二曰富，三曰康寧，四曰攸好德，五曰考終命。」攸好德，謂所好者德；考終命，謂善終不橫夭。還有「五福臨門」的圖案。

12．多福多壽圖案為一枝壽桃數只蝙蝠。

13．福壽無邊圖案為蝙蝠、壽桃和盤長。

14．神速齊眉圖案為蝙蝠、壽桃、荸莽和梅花。

15．福壽雙全圖案為蝙蝠一、壽桃一、古錢二。
這些圖案都表示古代人心底希望幸福、富有和長壽。

16．福壽三多圖案為一蝙蝠、一壽桃、一石榴或蓮子。
《莊子*天地》：「堯觀乎華，華封人曰：『嘻，聖人，請祝聖人，使聖人壽。』堯曰：『辭』。『使聖人富』。堯曰：『辭』。『使聖人多男子。』堯曰：『辭。』」古人因以「三多」（多福多壽多男子）為祝頌之辭。石榴取其子多之意，「蓮子」乃連子之意。

17．三多九如圖案為蝙蝠、壽桃、石榴、如意。
《詩*小雅*天保》：「哪山如阜，如岡如陵，如川之方至，以莫不增……如月之恆，如日之升，如南山之壽，不騫不崩，如松柏之茂，無不爾或承」。《天保》篇中連用九個如字，寓為祝賀福壽延綿不絕之意。圖案中以如意表示九如。

18．福在眼前圖案為蝙蝠與一枚古錢。
古錢是孔方外圓，借孔為眼，錢與前同音，亦稱「眼前是福」。

19．福至心靈圖案為蝙蝠、壽桃、靈芝。
桃為壽而其形似心，借靈芝之靈字，表示幸福到來會使人變得更加聰明。

20．壽比南山圖案為山水松樹或海水青山。
「福如東海長流水，壽比南山不老松」乃常見的對聯。這一圖案亦稱壽山福海。

21．三星高照圖案為三位老神仙。
古稱福祿壽三神為三星，傳說福星司禍福，祿星司富貴貧*，壽星司生死。三星高照象徵著幸福、富有和長壽。
圖案為一老壽星一隻鹿一隻飛蝠的，亦稱之為福祿壽。

22．流雲百福圖案為雲紋蝙蝠。
雲紋形似如意，表示綿延不斷。流雲百蝠，即百福不斷之意。

23．平安如意圖案為一瓶、鵪鶉、如意。
以瓶寓平，以鵪鶉寓安，加一如意，而稱平安如意。

24．一路平安圖案為鷺鷥、瓶、鵪鶉；另有圖案為鷺鷥、太平錢的叫一路太平。
以鷺鷥而寓路，瓶寓平，鵪鶉寓安，祝願旅途安順之意。

25．事事如意圖案為柿子、如意。
《爾雅*翼》：「柿有七絕，一壽，二多陰，三無鳥巢，四無蟲蠢，五霜葉可玩，六佳實可啖，七落葉肥大可以臨書。」事與柿同音，加之如意，寓意事事如意或百事如意、萬事如意。

26．諸事遂心圖案為幾個柿子和桃。
幾個柿子寓為諸事，桃其形似心，表示諸多事情都稱心如意。

27．必定如意圖案為毛筆、銀錠、如意。
筆必偕音，錠定同音，再加如意，音借意為必定如意。

28．歲歲平安圖案為穗、瓶、鵪鶉。
以歲（穗）歲平（瓶）安（鵪）之偕音惜意表示人們祝願和平的良好願望。

29．年年有餘圖案為兩條鯰魚。
鯰與年，魚與余同音，表示年年有節余，生活富裕。
圖案為兩條鯰魚首尾相連者，童子持蓮抱鯰魚者，均稱年年有餘。圖案為一磬一魚，或一磬雙魚、一童子擊磬一童了持魚者，皆稱吉慶有餘。一婦人手提魚者，稱之為富貴有餘。

30．馬上封侯圖案為一馬上有一蜂一猴。
以馬上封侯（蜂猴）寓比立即升騰的願望。
圖案為一大猴背小猴者，稱輩輩侯；一楓樹一印一猴或一蜂一猴抱印者稱封侯掛印、掛印封侯。

31．太獅少獅圖為一大獅子一小獅子。
太師官名，周代設三公即太師太傅太保，太師為三公之最尊者；少師官名，周禮春官之屬，即樂師也。以獅與師同音，而寓以太師少師之意，表示輩輩高官的願望。
圖案為一大龍一小龍者，稱之為教子成龍、望子成龍。

32．八寶聯春圖案為八件寶器相連。
八寶分為兩類：佛家八寶有***、法螺、寶傘、白蓋、蓮花、寶罐、金魚、盤長八件寶器，俗稱：「輪螺傘蓋，花罐魚長」。仙家八寶即八仙護身法寶為漁鼓、寶劍、花籃、笊籬、葫蘆、扇子、陰陽板、橫笛八件寶器。八件寶器相連接的圖案稱之為「八寶聯春」或「八寶吉祥」。

33．八仙過海圖案為八個仙人皆持寶器，下有大海波濤。
古代神話傳說中的八仙，有鐵拐李、漢鍾離、張果老、何仙姑、呂洞賓、藍采和、韓湘子、曹國舅。八仙故事多見於唐、宋、元、明文人的記載。「八仙慶壽」、「八仙過海」的故事流傳最廣，傳說，八仙在慶賀王母娘娘壽辰歸途中路過東洋大海，各用自己的法寶護身為舟，競相過海，以顯神通。

34．麻姑獻壽圖案為麻姑仙女手捧壽桃。
麻姑，古代神話故事中的仙女。葛洪《神仙傳》說她為建昌人，修道牟州東南姑余山。東漢桓帝時應王方平之召，降於蔡經家，年十八九，能擲米成珠。自言已見東海三次變為桑田，蓬萊之水也淺於時，或許又將變為平地。後世遂以「滄海桑田」比喻世事變化之急劇。她的手指像鳥爪，蔡經見後想：「背大癢時，以爬背，當佳。」又相傳三月三日西王母壽辰，她在絳珠河畔以靈芝釀酒，為王母祝壽。故舊時祝女壽者多以繪有麻姑獻壽圖案之器物為禮品。

35．群星祝壽圖案為眾多仙人各持禮物。
傳說三月三日王母娘姐壽誕之日，各路神仙來祝賀，而以此取其吉祥喜慶之意。

36．萬象昇平圖案為一象身上有卐字花紋，腰背上負一瓶。
卐字在梵文中作「室利靺蹉」，意為吉祥之所集。佛教認為釋跡牟尼胸部所見的「瑞相」，用作萬德吉祥的標志。武則天長壽二年（693年）制定此字讀萬。萬壽昇平，表示人民祝願國泰民安，百業興旺，國富民強的昇平景象。還有「太平景象」、「景象昇平」等圖案。

37．平升三級圖案為瓶上插有三戟。
瓶與平同音，戟寓級。平升三級乃表示官運亨通，祝願連升三級之意。

38．天女散花圖案為一仙女提花籃作散花狀。
佛經故事《維摩經*觀眾生品》記載，維摩室中有一天女以天花散諸菩薩身，即皆墜落，至大弟子，便著不墜。天女說：「結習未盡，花著身耳」。謂以天女散花試菩薩和聲聞弟子的道行。宋之問《設齋嘆佛文》：「天女散花，綴山林之草樹」。故取其「春滿人間」之意。

39．嫦娥奔月圖案為一仙女奔入月宮狀。
嫦娥乃神話中後羿之妻。後羿從西王母處得到不死之葯，嫦娥偷吃後，遂奔月宮。

40．四海昇平圖案為四個娃娃抬起一瓶。
四個小孩（海）抬起（升）一瓶（平），表示四海昇平，以此表達人民厭惡戰亂，熱愛和平之善良願望。

41．福從天降圖案為一娃娃伸手狀，上有一飛蝠。
以天空中飛舞的蝙蝠即將落到手中，而寓其意為「福從天降」、「福自天來」、「天賜鴻福」等。此外還有「五福臨門」、「引福入堂」「天官賜福」等圖案。

42．長命富貴圖案為雄雞引頸長鳴，牡丹花一技。
雄雞引頸長鳴（命），牡丹乃富貴之花，喻富貴。還有長命百歲的圖案，雄雞引頸長鳴旁有禾穗若干。

43．流傳百子圖案為開嘴石榴或葡萄。
舊時傳說，文王有百子。「榴開百子」表示子多。還有「子孫葫蘆」、「百子圖」、「麒麟送子」、「蓮生貴子」等圖案，表示子孫萬代、萬代長春等願望。

44．教子成名圖案為一雄雞引頸長鳴旁有五隻小雞。
以雄雞教小雞（子）鳴（名）叫，寓以「教子成名」。還有「五子登科」、「一品當朝」等圖案，表示殷切期望子孫取得成功的業績

45．官上加官圖案為雄雞和雞冠花。

46．玉堂富貴圖案為玉蘭花、海棠花、牡丹花。

47．五世同堂圖案為五個柿子和海棠花。
以上圖案都以諧音題名，同音寓意，表示古人的陞官、富貴、五代團聚的美好願望。

48．漁翁得利圖案為鷸蚌相爭狀，旁立漁翁。
《戰國策*燕策二》：「趙且伐燕，蘇代為燕謂惠王曰：『今者臣來過易水，蚌方出曝，而鷸啄其肉，蚌合而鉗其喙。鷸曰今日不雨，明日不雨，即有死蚌。蚌亦謂鷸曰：今日不出，明日不出，即有死鷸』。兩者不肯相舍，漁者得而並禽之。」比喻雙方相持不下，第三者因而得利。

49．英雄鬥智圖案為一鷹一熊作爭斗狀。
《本草》：「虎鷹翼廣丈余，能搏虎。」《詩*小雅》：「維熊維羆，男子之樣。」鷹與英、熊與雄同音。猛禽凶獸相鬥，二勇相爭，智者勝。還有一松樹上落一鷹，地上有一熊，作相互怒視欲斗之狀的圖案，以此比喻英雄大智大勇。

50．珠聯璧合圖案為珠點連續有白頭花藍點。
《漢書*律歷志》上：「日月如合壁，五星如聯珠。」後藉以比喻人才或美好的事物湊集在一起。

51．八駿圖圖案為八匹馬姿態各異。
傳說周穆王有八匹駿馬，名稱說法不一。《穆天子傳》卷一：「天子之駿，赤驥、盜驪、白義、逾輪、山子、渠黃、華騮、綠耳。」《史記*趙世家》：「造反取驥之乘匹，與桃林盜驪、驊騾、綠耳，獻之繆王。穆王使造父御，西巡狩，見西王母，樂之忘歸。而徐偃王反，繆王馳千里馬，攻徐偃王，大破之。」其他傳說鈞由此而派生。

52．博古圖圖案為鼎彝鍾磬、瓷瓶玉件、書畫盆景等各種器物造型，種類繁多。有各式各樣的博古圖，給人以古色古香之感。

53．天馬圖圖案為一飛馬、馬生兩翼。
天馬一詞，最初見於《楚辭*離騷》、《史記?大宛列傳》和《淮南子》等書中。張騫使西域得烏孫好馬，名曰天馬。後得大宛汗血馬，比烏孫馬強壯，改烏孫馬名為西極，大宛馬叫天馬。史書記載，漢武帝「獲汗血馬來，作西極天馬歌。」元狩三年（公元前119年）後，天馬發展成「龍之友」、「龍之媒」的地位。神話故事似的「天馬行空」、「獨來獨往」，使人想向出「馬生兩翼」，慢慢被稱為龍馬。《西遊記》中有白龍馬，便是一例。天馬似馬又生翼，空中行走又似龍，這種動物圖案在古時瓷器、地毯上常見。

54．麒麟圖圖案為一獸，頭長一角，獅面，牛身，尾帶鱗片，腳下生火，其狀如鹿。
麒麟，古代傳說中的動物，古稱之為「仁獸」，多作吉祥的象徵。「麟鳳龜龍，謂之四靈」。《禮記*禮運》：「山出器車，河出馬圖，鳳凰麒麟，皆在效橄。」「橄」同「藪」即沼澤。漢代磚上的麒麟圖案與馬和鹿的樣子相似，漢以後，逐漸完善了麒麟的形象。由於麒鱗是瑞獸，常借喻為傑出之人，麒麟送子、麟吐玉書等圖案等皆有傑出人士之降生的寓意。

55．四藝圖圖案為琴、棋、書、畫。
琴棋書畫是我國古代文人雅士的日常生活中，必不可少的文玩，用以增進學識，提高雅興。圖案中的四藝，其造型設計，古樸、優雅，富有韻律感。

56．踏雪尋梅圖案為風雪中一老人頭戴浩然中，騎驢過橋，手持梅花。
踏雪尋梅是根據唐代詩人孟浩然的故事，編寫而成的圖案。孟浩然（689～約740年），襄州襄陽（今屬湖北）人，少年好學，酷愛梅花，早年隱居鹿門山。年四十，游長安，應進士不第，還襄陽。臨行前留給王維一首詩。有人傳出，孟浩然游長安，王維私邀入內署，適唐玄宗李隆基至，浩然匿床下，維以實告，玄宗大喜，詔浩然出，誦所為詩，玄宗發現無求仕之心，即入還。其實從孟浩然的《留別王維》：「寂寂竟何待？朝朝空自歸。欲尋芳草去，惜與故人違。當路誰相假，知音世所稀。只應守寂寞，還掩故園扉。」詩中只見「當路誰相假」之句，那有皇帝發現他不願為官，放他歸去之事。孟浩然頭戴浩然中，在風雪中騎驢過灞橋，踏雪尋梅，已成為我國古代詩人的佳話。這一圖案在古時瓷器、地毯上常有出現。

57．伯牙摔琴圖案為一人舉琴面對一墓，旁立一老人。
出自俞伯牙與鍾子期相交的故事。春秋戰國時，有位俞伯牙善彈琴，一日乘舟游至漢陽江口，命童僕取琴焚香，調弦轉軫，一曲未終弦斷之。疑有人聽琴，命左右搜之，遇一樵夫鍾子期，二人登舟促膝相談，意合知音，結為兄弟。約定來年江邊相見。當俞伯牙按期來到江邊時，鍾子期已病故。伯牙聞知，淚如湧泉，去子期墳前祭拜，並割斷琴弦，雙手舉琴向祭石台上一摔，摔得玉軫摧殘，金徽零亂。老者驚問：「先生為何摔此琴？」伯牙道：「摔破瑤琴鳳尾寒，子期不在對誰彈？春風滿面皆朋友，欲覓知音難上難。」故有俞伯牙摔琴謝知音之說。古時瓷器、地毯均有此圖.

㈥清末民國時期景德鎮瓷廠畫師代表人物高分！

公元 1911年至1949年這一時期，稱為民國時期。是中國瓷業處於蕭條衰落的黑暗時期。客觀講在這30多年裡，也生產出不少精品瓷器。在這些精品瓷器中有傳承，有融會，也有創新，倒給古老的制瓷業注入了新的曙光和希望。 
以郭葆昌為主導的傳承派，製造了以 "居仁堂"為款名的瓷器，其胎質、釉面和彩繪都達到了相當高的水平。
公元 1915年12月12日袁世凱稱帝，改中華民國為"中華帝國"，規定1916年為"洪憲元年"。為了效仿明、清歷代皇帝的做法，在景德鎮設御窯，燒制名貴瓷器，寫上年號，供宮廷使用。傳世的"居仁堂"、"居仁堂制"和景德鎮御窯督陶官郭葆昌，後用自己的別號"觶齋"為款識，燒制了一部分瓷器，堪稱名貴。題"洪憲"年號的瓷器均為託名之作。到了1916年3月22日宣布撤銷帝制，洪憲年號隨之取消。
清末民初的仿古風盛行，無論什麼年代，什麼窯口無所不仿，仿古范圍包括瓷質，釉色及彩繪等各方面，青花器也不例外。的確，少數器物在技巧上達到 "亂真"的地步。如民國孫瀛洲先生專仿明代前朝青花器。他仿製的永樂、宣德青花盤、碗類，其凝重結晶的青花斑點深入胎骨之間，效果與真正永樂、宣德青花器相似，極難辨識。
民國初期出現了新粉彩。新粉彩瓷畫與傳統粉彩相比，無論在造型、線條、光澤、色彩等方面都吸收了近代畫的營養，作品以工見長，色彩濃艷，更符合大眾市民的欣賞水平。
新粉彩瓷畫的先行者汪曉棠和潘陶宇，他們的新粉彩瓷畫影響了整個景德鎮瓷畫風格。到了 1928年在王琦倡導下，王大凡、程意亭、汪野亭、何許人、徐仲南、鄧碧珊、田鶴仙、畢伯濤、劉雨岑畫師成立了"月圓會"，稱為"珠山八友"。同時與珠山八友齊名的著名畫師還有張志湯，方雲峰，汪大滄，余翰青，張沛軒，汪小亭，程芸農等人。新粉彩作品以瓷板畫居多，有方瓶、筒形瓶、印盒、水盂、扁壺等造型簡單的器物。
為了挽救我國傳統的陶瓷工藝，民族工商業者，在中國瓷器手工業中進一步改革，創辦了一批新式瓷廠。郭葆昌在景德鎮監督燒制瓷器時，聘請繪畫、填彩、澆釉、造型、燒窯等名家，採用官商合股開辦了 "江西瓷業公司"。燒制的器物，胎骨輕薄，釉色潔白，彩質純凈鮮明，繪畫精美。器物的底部落"公司"款。這些器物給陶瓷鑒定家們稱為："中國瓷業史中僅有的一朵復興之花。" 
 在近代制瓷的成就中，除景德鎮外，湖南醴陵的釉下五彩獨樹一幟。 
 地處湘東的醴陵產優質瓷土，從清初至清末，制瓷業幾度興旺，但工藝落後，僅生產大眾日用粗瓷。民國初年，時任國務院總理兼財政部長的湖南人熊希岑，赴日考察瓷業，回國後在他家鄉主持創辦了湖南瓷業學堂和湖南瓷業公司。在景德鎮藝人和日本瓷匠的幫助下，創造了釉下五彩。這種獨具特色的釉下五彩，色彩豐富，晶瑩潤澤，清雅明快，獨具風味。有紅、橙、黃、綠、紫、黑、灰等各色。每種顏色又細分幾種色調，達到了 "艷而不俗，淡而有神"的藝術境界。既古樸典雅，又鮮艷濃郁。當時的制瓷繪畫高手有張曉耕、彭筱琴、傅道惠、游先理、吳壽祺等藝人。醴陵釉下五彩問世僅20多年（1909-1930年）先後四次在國內外大賽瓷會上獲得金獎，曾風靡一時。目前傳世作品稀少。 
 民國瓷器中最具文化特徵的當屬時裝人物畫瓷器。這種創新的時裝人物畫瓷器，展現了民國時期的新時尚。在瓷繪上採用了艷麗而豐富的新粉彩技藝，使中國瓷器人物畫展現了劃時代的新姿。 
 民國以前的瓷器上的畫面，多繪山水，花鳥和吉祥圖案，人物畫大都是文人雅士，道釋和戲曲故事。很少表現現實生活中的家庭婦女。時裝人物畫瓷器多方面描繪家庭婦女生活的場景，有的對鏡梳妝，有的彈琴，有的相互插花，有的戲童。這種在瓷器上描繪身著時裝的摩登女性的家庭生活，在中國陶瓷史上是前所未有的。這為研究民國時期的風俗演變和婦女時裝的發展提供了依據。 
第三章中國古瓷對國外和東南來地區的影響
 我國陶瓷在唐代已有相當數量銷往國外。入宋以來瓷器對外輸出有增無減，在亞洲的東部，南部、西部及非洲與海岸很多國家都發現了我國宋代瓷器。明、清時期，中國瓷器大量銷往歐洲的荷蘭、德國、法國、葡萄牙、西班牙等許多國家和地區。 
 有些瓷器在造型、紋飾完全按歐洲人喜愛的式樣燒制，具有中西方風格融為一體的特點。如瓷器上的鬱金花紋就是荷蘭的國花。特別需要指出的是，表現在唐代陶瓷上繪畫藝術風格，比法國現代畫代表人物畢加索要早一千多年。 1708年，德國的伯特格爾（1682-1719年）燒制出白色而透明的歐洲硬質瓷。法國繼德國之後燒制出相似中國的真正瓷器。英國的韋奇伍德（1730-1795年）首次採用蒸汽機和鉛版轉印的裝飾技術，把陶瓷以低廉的價格推向大眾市場。當18世紀末歐洲大規模生產瓷器後，中國瓷器對歐洲的出口已是強弩之末了。 
 中國古瓷對朝鮮和日本瓷器的製作影響巨大。自漢唐以來，中朝日三國就有著頻繁的文化藝術交流，中國的陶瓷就大量銷往朝鮮和日本。特別是宋太祖和明清時期，以景德鎮為代表瓷器銷往朝鮮、日本後，備受各界人士的歡迎。朝鮮的高麗和李朝時期受中國的青花、五彩瓷器的影響，先後成功燒制出了具有中國制瓷工藝又有朝鮮特色的青花和五彩瓷。日本於 1616年也成功燒制出青花瓷器，1643年又燒制出與中國十分相似的五彩瓷器。至乾隆時代，日本已成為強大的陶瓷國。中國陶瓷不但失去了日本這個巨大的傳統市場，而且還多了一個爭奪歐洲和西亞出口市場的強勁對手。 
一、高麗青瓷 
 高麗青瓷。是指公元 918年至公元1392年高麗王朝統治的這470多年期間所生產的青瓷。高麗青瓷自出現之日起，就是為貴族和宮廷所使用。高麗青瓷深受中國瓷器的影響。當時高麗王朝與宋朝有著較為密切的關系，尤其是中國瓷器的輸入，對高麗青瓷的產生和發展起到極大的推動作用。這一時期的高麗青瓷大都仿效宋瓷，其紋飾、造型忠實地沿襲了越窯、定窯、耀州窯和後來的汝窯、龍泉窯的風格。據宋代知名畫家徐競的《宣和奉使高麗圖經》書中記載："陶器色之青色，麗人謂之翡色。"又說："狻猊出香、亦翡色也，上有蹲獸，下有仰蓮以承之。諸器惟此最精絕。其餘則越州古秘色，汝州新窯器，大概相類。"這里，徐競將高麗青瓷與宋汝瓷、越窯瓷相提並論。可見當時高麗青瓷的名貴。 
 高麗青瓷釉色比較接近於龍泉青瓷，以粉青和翡色為主調，釉面光澤，有細小紋片，並鑲嵌黑、白紋飾。高麗青瓷流行青、黑二色和其民族所尚相關。據《高麗史》記載： "我國始於白頭，終於智異，其勢水根木干之地，以黑為父母，以青為身。若風俗順土則昌，逆土則災。風俗者，君臣百姓衣服，冠蓋、樂調、禮器，仕用是也。今後，文武百官黑衣青笠……凡器用銅瓦器，以順土風。從之。"從此不難看出高麗青瓷流行青、黑二色的根本原因。 
二、李朝瓷器 
 李朝瓷器是指公元 1392年至公元1883年所生產的瓷器。李朝瓷前期受我國元末明初白瓷影響，釉調較深，燒造的白瓷像雪一樣純白。李朝時代人們崇尚清正廉潔、儒家清白理念深入人心，所以白瓷貫穿李朝整個時代。李朝瓷器大致分為三個時期：前期從太祖元年到仁祖二十七年（1392-1649年）。中期從孝宗元年到英宗二十七年（1650-1751年）。後期從英宗二十八年到高宗二十年（1752-1883年）。本書介紹一件李朝官窯彩瓷的珍貴實物彩罐，高11.5cm，口徑14.6cm，底徑12cm，平唇、矮圈足。器里外及底部全部施白釉，呈象牙白，有細紋開片。釉層細致瑩潤，胎土潔白細膩，手感較重。底部有五角星狀排列的六個突出圓點，為官窯產品標志。正面有三具飛龍在雲中振翅飛翔，龍紋用黑色釉。靈芝型彩雲用豆綠色和淺藍色濃淡搭配塗蓋。這種施彩方法類似中國的鬥彩。器物外壁口沿處有兩道豆綠色紋樣。罐兩側浮雕獅子頭，獅子兩眼圓睜，目光炯炯，口銜圓環，威猛雄壯，氣勢磅礴，青花色澤青翠鮮艷，晶瑩光潤。背面從右至左書寫"惠我無疆"黑漆色大字。充分體現了李朝晚期官窯水平，其工藝之精，堪稱稀世珍品。李朝中期白瓷釉色略帶青色，同時出現了白瓷染色，像釉里紅，釉里褐等。這時青花瓷的花紋用筆幼稚，柔弱的流線可以簡練到惜墨如金的程度，與我國明初景德鎮民窯瓷相類似。 
三、伊萬里窯與吳祥瑞青花瓷及其它 
 明正德六年（ 1511年）日本陶藝家伊藤五郎大夫（伊藤五良輔）隨日本使節來我國江西景德鎮學習制瓷技術，改名為吳祥瑞，兩年後回國，稱"伊藤五郎大夫祥瑞"，以示對中國的懷念，他在日本肥前的伊萬里開窯，稱伊萬里窯，是日本陶瓷發展史上的重要瓷窯之一。憑借該窯傳播青花瓷器的製作技術，日本稱青花瓷器為染付，為其發展做出了重要貢獻。其作品上一般刻劃或書寫："吳祥瑞"或"五郎大夫祥瑞"，和"五良大甫吳祥瑞造"款識，稱為祥瑞派。其器物的造型、紋飾、釉色都明顯地受中國瓷器的影響。由於當時使用燒制青花的青料非常昂貴，當初伊萬里窯生產的青花瓷器大多供日本天皇和皇室使用。 
 清代，伊萬里窯繼續燒造青花瓷器，並且燒制數量可觀的外銷瓷器，其中有為荷蘭東印度公司燒制的帶有公司英文縮寫 V·OC標志的器物。 
 中國制瓷工藝對日本的陶瓷影響是巨大的，日本所燒制的青花和五彩釉瓷，不但汲取了中國傳統的陶瓷工藝，又具有日本制瓷的特色。 
第四章中國歷代仿瓷及其它 
 收藏圈內的人們常常議論到的話題：仿品。從歷史上看，中國的仿品歷史是悠久的。先後出現了三次仿古高潮，從宋、明、清末民初。仿品按行話講，可分為官仿和民仿。按仿品質量論，又可分為高仿和一般仿品。不具備鑒定價值的仿品，又稱為贗品。 
一、官仿 
 官仿，是指由於皇帝的愛好或出於某種傳世器物稀少原因，由官窯仿製前朝的器物。從歷史記載看，仿品最早出現的要數唐太宗李世民時期，李世民喜得王羲之《蘭亭序》愛不釋手。就請書法名家，反復臨摹，今日我們有幸看到的《蘭亭序》，都是昔日的仿品。我們要感謝那些製造仿品的老先生。要不，誰能見到《蘭亭序》。宋徽宗以及明代永樂、宣德皇帝，清代康熙、雍正、乾隆皇帝對文物非常喜愛，都曾下令仿製了歷代的名瓷。宋代六大名窯中有很多器形是仿漢代器物的，如三足尊、四足方鼎等。同時還仿製了商、周、春秋，戰國時期的銅器。北京、台北兩個故宮博物院都存有明代永樂、宣德仿前代的作品，如永樂仿龍泉窯尊、三系蓋罐、宣德仿汝窯盤等。清代官窯大規模仿製了宋代汝、官、哥、定、鈞五大名窯器物。同時明、清兩朝還出現了本朝仿本朝的產品，如嘉靖仿永樂、宣德的，萬曆仿嘉靖的。乾隆仿康熙的。先人們所仿製的器物大都遵循古人制瓷的規律，從胎土、拉坯、釉色、紋飾、造型和重量，都盡力效仿古瓷的風范和神韻。很少有掠古人之美，據為己有的嫌疑。 
 新中國成立以來，曾有三次由官方出面仿製瓷器。第一次是 1951年春夏之交。中央辦公廳遵照毛指示，決定燒制"水滸故事瓷盤"作為國家高級禮品贈送斯大林，要求"高級、特製、美觀"充分體現中國陶瓷的"民族特色"。 
 中央決定以景德鎮的 "建國瓷業公司"為主，邀請國內瓷業精英，會集景德鎮，共同策劃，設計燒制"水滸故事盤"，以《水滸傳》一百零八將典型故事情節，分別手工繪畫在108隻瓷盤上，為體現毛澤東給斯大林贈送"水滸故事瓷盤"的深刻用意，決定加江西省委所撰七律序詩盤和墉生書的"潛天行道"楷書跋尾盤，共110隻為一套。制瓷大師們竭盡全力，從瓷泥精選、制坯、造型、釉料等每一道工序都做到了精益求精。彩繪高手們精心設計畫面，把握每個人物的個性特徵，勇躍斯文、喜怒哀樂，場景的山石草木，居舍市井，筆觸所至，一絲不苟。共燒制3套，堪稱仿古瓷的精品。一套為俄羅斯國家博物館珍藏。其餘兩套現存景德鎮陶瓷研究所。遺憾的是它的特殊意義和收藏價值，多年來沒有引起世人的注意。 
 第二次是 1975年初，中央辦公廳主任汪東興通知江西省委，指示景德鎮為毛主席研製一套瓷器餐具和文房用具，以"白如玉、薄如紙、明如鏡、聲如磬"等古代稱頌的瓷器最高境界為標准，同時要能代表當代中國制瓷工藝的最高水平，造型上要做到既美觀又大方，同時還要考慮到毛澤東的生活和工作習慣，圖案和色彩要符合這位偉人的思想情趣。 
 景德鎮為此抽調出 40多名技術骨幹組成攻關小組負責具體實施。許多著名陶瓷藝術家當年都參加過這項工作。其中包括民國時期"珠山八友"的後代和傳人，如王大凡的侄兒王錫良、汪野亭的女兒汪桂榮、劉雨岑的兒子劉平、徐仲南的孫女徐亞鳳，以及戴榮華、康家忠、辛青山、彭兆賢、稽錫貴、張炳祥等藝人。為了不受外界干擾，此任務以"7501工程"為代號。 
 為了使產品質量達到當時世界一流水平， "7501工程"瓷器的質量指標如白度、光澤度、表面硬度、透光度、化學穩定性能、熱穩定性能、機械強度和尺寸精確度等都定得高於世界先進水平。並決定採用以江西撫州生產的一種非常稀有的優質高嶺土作基礎配料，製作出的半薄胎高釉瓷器通體晶瑩剔透、潔白如玉，用手輕輕敲擊，清脆悅耳，迎光側視成半透明狀。 
 經過 1400℃高溫燒制的"7501工程"4200餘件瓷器，是高科技成果和高水平的藝術成就有機結合的產物，是景德鎮千年制瓷歷史積累下來的精湛技術成就的再現。到今天都是無與倫比的，堪稱國寶。 
 第三次是 20世紀80年代由故宮博物院牽頭組織全國著名陶瓷藝人，歷經三年動用了大量的人力物力，終於仿製出了五套古瓷。其仿品質量和藝術價值，堪稱一代精品。為此，中國文物報進行了專題報道，刊出了"百萬獎賞懸'克隆'"的擂台。可見仿品之精和仿製過程的難度。 
二、民仿 
 民仿，是指民窯的仿品。物以稀為貴。民窯仿品大都以市場為導向，以牟利為目的。從宋代開始就出現了民窯仿官窯的作品。官窯製作的器物，其製作工藝和釉料配方都是秘而不宣的。民窯只能通過傳世的器物進行仿製，仿製器物達到亂真的地步，稱高仿。仿製器物達不到鑒別價值的，稱一般仿品或贗品。明、清和民國時期，都出現了相當一批高仿精品，官仿不論。就民窯的仿製器，如明代仿古瓷高手崔國懋所仿的宣、成窯器物，時稱 "崔公窯瓷，四方爭售"，周丹泉所仿的宋代名窯瓷器，雖善於鑒別的博古家亦為所惑，文獻中稱他仿的定窯文王鼎是"逼真無雙，千金爭市"。吳為的"壺公窯"所仿的永、宣兩窯瓷器和其他民窯所仿的本朝名窯與宋官、哥窯器物較多。 
 清代仿古之風更是盛行。由於中外愛好古陶瓷的收藏家日見其多，其仿品大量涌現，從唐代至明末幾乎無所不仿。今日常見的有仿唐、五代越窯和宋定、汝、官、哥、鈞、龍泉、磁州、吉州，以及仿明永樂、宣德、成化、正德、嘉靖、隆慶、萬曆、天啟等窯的器物，其中精品達到亂真的地步。如魏善成、樊匯川所仿的康、乾官窯器物，均能惟妙惟肖。還有河南、山西、浙江、福建等地老藝人和磁縣彭城鎮劉鎖子善仿宋、元、明白地黑花器。禹縣神鎮盧光盧光文弟兄善仿宋鈞、珍珠地刻花；北京王佩璋善仿彩陶和唐三彩，孫鶴齡善仿宋磁州窯；常小如、殷維溪善仿宋鈞窯加彩；梁耒助梅善仿宋茶葉末釉缽；孫瀛洲善仿宣德青花和唐、五代越窯、龍泉窯；王柏泉善仿嘉靖、萬曆三彩和五彩瓷；杜茂群善仿黑陶和清花器等。還有古彩專家詹元廣、詹元彬兄弟與吳仲英、詹興祥、劉春風、洪家華、詹福利、何莽子、劉永清、岳虎臣等善用真坯加彩仿康熙五彩、三彩和雍正、乾隆的粉彩、琺琅彩。 
 進入 20世紀80年代，仿古之風又越刮越烈。現在仿品利用高科技手段進行仿製。有些仿品具有很高的藝術價值，可謂高仿。如鴻運齋仿製的清化粉彩瓷等仿品接近或達到真品的水平。有些民窯仿品和一家一戶小作坊仿品，質地劣次，不倫不類，缺乏古瓷的基本常識，特別是在器物的造型、紋飾和款銘上更是漏洞百出。有的造型隨心所欲，千奇百怪。有的紋飾胡塗亂抹，不堪入目。有的款銘信手塗鴉，張冠李戴，缺乏歷史常識。這類仿品充斥市場、泛濫成災，沒有任何的鑒定藝術價值和經濟價值，可謂陶瓷垃圾。 
 對於仿品，我們一不能全盤否定，二不能一概肯定，要有客觀公道的態度來認識它的藝術價值和經濟價值。在收藏圈裡，往往一提仿品，就嗤之一鼻，不屑一顧，這就扼殺了仿品的藝術生命力。我們不論宋、元、明、清和民國時期的仿品，就是新中國成立後 60年代的高仿品，其藝術價值和經濟價值也是不菲的。近年來，有些高仿品的藝術價值和收藏價值也不可忽視。但有些一般性的仿品，那就另當別論，不可同日而語了。 
三、鑒定與鑒賞 
 談到真品和仿品問題，就必須談到鑒定和鑒賞問題了。 
 何謂鑒定？就是辨別並確定器物的真偽和藝術價值的高低。具體鑒定方法多種多樣，主要有三種：分類、比較、辨識。 
 分類。是指將混雜在一起的器物，按類別分開、以便保存和研究。 
 比較。是指在相同相類的古瓷中找出相同點和不同點，然後予以歸納，如隋唐或宋代的單色釉，幾大官窯器及其系列，元代青花器的三個產地，以及近代人們比較關注的 "玉溪窯"等。從這些不同年代的器物和幾個窯口的產品，進行比較和鑒別，從中尋找出帶規律性的東西。特別明、清時期的器物種類繁多，款樣和款銘復雜，分類比較難度更大，需要我們下苦功夫去探索。 
 辨識。是指對古瓷進行綜合分析、判斷得出正確的結論。在辨識過程中必須在實踐基礎上，佐以目鑒和藉助現代化的科學儀器進行檢驗。如鑒定一件古瓷，必須從器物的胎體、造型、釉色、紋飾、底足、款銘等方面進行鑒別，才能正確判斷其真偽以及器物的年代、窯口和藝術價值。 
 何謂鑒賞。就是對器物的鑒定和欣賞，它是人的高級思維現象，是一種美的追求。是人們對器物的感情、想像、理解、欣賞、判斷和藏家的個人情操等多種心理的綜合。這種綜合的過程是高雅的行為。這就是說鑒賞古瓷過程中自然會產生情感愉悅並升華到一種判斷認識。人們通過鑒賞可儲存豐富的歷史知識和凝聚在器物上的文明和藝術之美，從而啟迪人們的求知慾望。通過鑒賞可以從器物中發現和挖掘其藝術價值和經濟價值。鑒賞器物的過程，即是認識判斷真偽的過程，也是不斷提高鑒賞家自身的鑒賞能力和欣賞水平的過程。 
 鑒賞並非收藏家個人行為，它是融會了歷史知識、科學文化和美學藝術，其內涵是深厚的。有人在鑒賞中抱有偏愛傾向和心態定向而失之平衡，造成偏差和誤斷。這種態度是不可取的。特別是蘊藏在古陶瓷中的文化內涵是博大精深的。最令現代人關注的是古陶瓷本身所凝聚的藝術價值和經濟價值，發現和挖掘這種價值的本身就是提高自身修養的過程。難怪古人認為欣賞藝術的本身就是藝術享受，就是延年益壽的最好的養生之道。據史料記載：清代大畫家王時敏，喜得王的《溪山紅樹圖》飽玩數日，從而治好了他的咳嗽病。綜上所述，鑒賞是人們提高自身審美的高雅行為，這種實踐是苦樂共存的，有能力鑒賞方為享受。否則，會無數次上當受騙和鑒定失誤，使你痛苦不堪，難修正果。宋代米芾一針見血的道明，收藏家可分為兩等，第一等的收藏家懂得鑒賞，精於鑒賞，可稱得鑒定家。第二等的收藏家不懂鑒賞或疏於鑒賞，可稱得好事家。米芾的觀點，為古今收藏家所接受。

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