1. 喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼的主要作品
《大衛》是貝尼尼的早期作品，這一時期他的雕刻特點是：情節生動，人物有豐富的內心活動，力求把雕塑同繪畫結合在一起。在這同一題材中米開朗基羅曾把《大衛》處理成是英雄的化身，代表了人類的崇高理想．情節是戰斗的開始。多那泰羅的《大衛》表現為戰斗後的勝利者形象是戰斗的結束。而貝尼尼的《大衛》則體現了一種巴洛克的創作精神，這尊《大衛》雕像有著激烈的運動和戲劇性情節，他強調激情，強調運動，重視明暗對比。這一切均說明貝尼尼是用新的藝術語言，在開拓雕塑表現的一條新途徑，這就是巴洛克的藝術道路。在他的《大衛》這件作品中，還不能說是完全的巴洛克風格，它還有著文藝復興時期人文主義思想的影響。從這件作品中，可以看出青年貝尼尼在雕塑藝術上的獨具匠心。他所選擇的《大衛》這一姿勢的戲劇性瞬間，是暗示了與敵人間的距離，雕像設計只適於在一個固定的角度來欣賞它，而這個最佳欣賞角度正是假設敵人的位置。這正是人們欣賞時所產生的一種奇特的感染力的原因所在。
在面部表情的刻劃中，《大衛》被處理成幾乎是兇狠的，嘴唇緊閉，額前的垂線形成憤怒的表情，而米開朗基羅對大衛表情的刻畫是對戰斗結局的信心和內心的沉著力量。這一切對十七世紀的大師來說已感到不夠了。貝尼尼對《大衛》形象的處理標志著向新方法的轉變。是對傳統塑造方法的大膽改革。 《阿波羅和達芙娜》，也是貝尼尼為波爾蓋茲庄園所作的另一代表作。題材取自希臘神話，在這件作品中，它歌頌了人類的理想與愛情。故事描寫的是小愛神丘比特為了復仇，將一支點燃愛情之火的金箭射向太陽和文藝之神阿波羅，同時將一支拒絕愛情之箭射向了河神的美麗女兒達芙娜。這件雕像描寫的是陷入情網的阿波羅正在發狂似地追趕達芙娜，但美麗的少女卻冷若冰霜，竭力在躲避他。達芙娜聽到後邊阿波羅的腳步聲時，她著急地向父親呼救，當阿波羅的一隻手一觸及到少女的身體時，她卻變成了一株月桂樹。
貝尼尼在這件群像的創作中，充分發揮了他善於表現這種戲劇性的題材的特長，他通過瞬息萬變的運動來揭示人物內心的復雜感情。兩個人體表現得非常輕盈，好像沿著一條斜線向上升，似乎要離開大地。這件傑出的作品可以說既有古典主義的典雅，又有巴洛克藝術的運動和熱情。這一作品的出現曾引起全羅馬城的轟動，貝尼尼頓時成為人們談論的中心。他那征服大理石的高超技巧，人們信服他巧妙的構思，他使大理石有了生命，特別是對達芙娜的表現，她的身體有著一種濕潤和柔嫩的感覺，她的眼裡閃現出一種誘人的目光。在十七世紀的教會已不反對此類題材，而且一些高級神職人員出於享樂的目的。經常收藏一些描寫愛情故事的藝術品，這異常美麗的達芙娜的雕像出現後引起一些神職人員的賞嘆，一位紅衣主教寫詩贊嘆曰：「迷戀的人，追趕著歡樂，這曇花一現的美色啊，他得到的只是：一個苦果，幾片落葉。」這首詩後來被刻在雕像的台座上。
從《阿波羅與達芙娜》這一群像構圖處理中，它充滿了急速的運動感。而且表現了運動的過程，即追逐、逃跑和變形。它不是簡單的動感造型，而是揭示了一種內部的矛盾運動。阿波羅已追上達芙娜，他的手已觸及姑娘的身體，可是就在這瞬間里顯示出他的努力變成徒勞無功，他的急速追趕變成枉費心機，她的逃跑也是無望的，她已開始變成月桂樹了。
在這緊湊、簡潔和並不復雜的雙人構圖中，實際上已敘述了關於阿波羅和達芙娜的全部神話，從活生生的身體魔術般地變成植物的全部過程。兩個人物迅速奔跑的運動被另一種運動——美麗的變形而復雜起來。觀眾的注意力開始被優美的追逐形象所吸引，當這個印象基本結束後，另一個景象：那姑娘的手和足已變成茂盛的樹枝、樹根和樹干——這些在視覺中已起作用了。而正在變成不動的姑娘仍然充滿著生命力，她發出哀求和絕望的呼聲，因為這種變是她本身並不願意出現的結局。
我們從這組雕像中可以看出作者征服大理石極為少見的高超技巧，和對青年男女優美人體的成功刻畫。這一切構成了貝尼尼這一成功傑作的重要組成因素。 《聖德列薩祭壇》，完成於1652年，歷時長達十二年之久。藝術史上稱之為十七世紀藝術上的卓越成就。主人公德列薩是十六世紀西班牙的一位修女，從小患了癲癇病，每次發作，均有幻覺產生，可感受到各種神的奇跡。後來她過著隱居生活，用書信將這些幻覺記載下來。到了十七世紀，教會利用德烈薩來宣揚宗教的神秘主義，於是將這位修女封為聖徒。貝尼尼表現的是德烈薩在一次幻覺中的景象，她看到小愛神模樣的天使正用金箭向她的心口刺來。她自己寫道：「我感到這個箭頭刺透了我的心，當他把金箭抽出時，我感到彷彿是在抽我的心……，我正經受著一種無限的甜蜜，使我想把這種痛苦永恆地繼續下去……。」貝尼尼正是表現了這一情節和復雜的內心情感。德烈薩的頭部無力地向後仰著，是一種昏迷失神的狀態，臉色顯得蒼白，眼睛微微閉著，張開的嘴象在呻吟，手腳均無力地下垂，整個身體坐在好像飄動的雲端之上。這是由痛苦和幸福兩種對立感情交織在一起的復雜形象。德烈薩記述的是她對神的愛情，但確實表露的是人間愛情的悲酸情調。貝尼尼在這組雕像中熟練地掌握了石料性能，雕出了豐富多變的衣紋和雲朵。完全沒有石料的重量感。
在這組祭壇的上部，還加了一束束鍍金的金屬條，燈光從上面照來，金色的反光射在人物身上，增加了雕刻的戲劇效果，這是光效應的早期綜合利用的先例。
從這件作品中可以看出，巴洛克雕刻和文藝復興時期的雕刻，在風格上有著不同。前者強調寧靜和穩定，後者強調運動。巴洛克還特別強調和表現人體復雜的曲線和明暗的對比。因此可以稱這一組作品是巴洛克雕刻的優秀代表作。 貝尼尼同時做為建築家，創造了不少獨出心裁的作品，他對羅馬聖彼得大教堂作了增建和更改。巨大的列柱擁抱著教堂廣場，形成教堂主建築的延續，引導人們進入教堂，內部為「天蓋」，以螺旋狀列柱向上聳立，主教堂對面為「聖彼得寶座」，是一個復雜的多層構造，高三十尺，下為六尺高的聖者銅像，中間有鍍金裝飾的寶座，寶座背面為浮雕，教壇上有天使和「童子」。四周為站著和行走的人物。有復雜的比喻性象徵裝飾物。教堂的一端安置著貝尼尼所作的雕刻，著名的有烏爾班八世墓，在這里貝尼尼創造了巴洛克式紀念碑雕刻的典範。形成了自成一家的巴洛克陵墓。這座墓運用了各種塑造手段，有著舞台式的裝飾效果，用彩色大理石製造的墓基，上面安放著大理石石棺，基部兩角安放有姿勢激烈的象徵「公正」和「仁慈」的雕像。 ;上為教皇的巨大身軀，他頭戴三重冠，身穿庄嚴的法衣，在寶座上做祝福姿態。這一切形成復雜的綜合性的祭壇性陵墓的綜合體。
2. 喬凡尼洛倫佐貝尼尼作品
喬凡尼洛倫佐貝尼尼 （Giovanni Lorenzo Bernini，1598－1680）義大利的雕刻家兼建築師，是十七世紀最偉大的藝術大師。他生於1598年，在82歲生日的幾天後去世。他是那一列傑出的、具有多方面才能的藝術家中的最後一人，正是由於這些人的努力，才使得義大利在長達三個世紀的時間里一直成為西方世界之光。 作為義大利巴洛克美術的首席，貝尼尼可謂是多才多藝。他能文善畫，頗具文藝復興時代的遺風。對於貝尼尼，當時人們曾經這樣寫道：「上演了一出大眾戲，其中布景是他畫的，雕像是他雕的，機械是他發明的，音樂是他譜曲的，喜劇的劇本是他寫的，就連劇院也是他建造的。」他給予他那個時代的影響在歷史上是無人能與之匹敵的。 貝尼尼生於拿波里，父親也是一位雕塑家，1605年舉家遷至羅馬。據說，他在8歲時就作了一個小孩頭像，這件事使他父親大吃一驚。至17歲時已能獨立地給大主教薩道尼作一件很不錯的胸像了。後來又結識了顯赫一時的紅衣主教斯皮奧涅波爾蓋茲。在貝尼尼初出茅廬的時候，波爾蓋茲為了裝飾自己的花園，曾向他訂購了一系列作品。通過製作這些作品，貝尼尼可謂初露鋒芒，展示了自己的天才，獲得了出人意外的成功，贏得了極大的榮譽。他在1619年（也有人認為是在1623年）作的《大衛》就是其中之一。 貝尼尼塑造的人物總是處於激烈的運動中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服總是隨風輕輕飄起，給人以一種輕快、活潑和不安的感覺。貝尼尼刻劃的人體的數量上不亞於米開朗基羅，而他更善於表現戲劇性的情節和人體在激烈的運動之中。從其作品中，我們還能看到古典主義傳統對他的影響，特別是希臘化時期的風格，很明顯在他的作品中得到了反響。當組雕《阿波羅和達芙妮》完成後，貝尼尼贏得了整個羅馬的贊美，連一些宗教界的高級人士都為之感動，其中包括不久後成為教皇的烏爾班八世也對貝尼尼大加賞識。後來，他進入教廷，受教皇之託，為聖彼得大教堂了豪華的青銅華蓋，這是雕刻與建築緊密結合的作品。這件雕刻的十分生動的作品，充分顯示出貝尼尼一心為宗教服務的思想，也顯示出巴洛克藝術的綜合性、豪華性、裝飾性、戲劇性等特點。其聖彼得大教堂前廣場柱廊的創造，氣勢宏大，富於動感，與米開朗基羅的大教堂圓頂相呼應，使這處景觀成為羅馬最壯麗的景觀。祭壇雕塑《聖德列薩祭壇》的成功，標志著貝尼尼雕塑的頂峰的到來。在這件作品中，貝尼尼體現出人文主義的思想。它反映了人的尊嚴、理想和對美好生活的追求。這也是貝尼尼創作中的積極成分，也是與一般的巴洛克藝術的不同的地方。 貝尼尼的肖像雕塑大致可分為兩類：一類是奉教皇、國王之命所作的肖像雕塑。這類作品多般華麗有餘，個性不足，往往缺乏人物內心的刻劃。第二類是他為自己的朋友和家人所作的肖像雕塑。在製作朋友和家人肖像時，他有更大的自由，所以表現得更為生動些。晚期，1665年他曾被法王路易十四邀請到法國參加設計盧浮宮的東正面。但這時貝尼尼的雕塑越來越顯示出一些程式化傾向，而人文主義色彩淡薄了，現實主義的因素也減少了，更多的是宗教神秘色彩。雖然在創作技巧達到了爐火純青的地步，然而不少作品已缺乏生氣和創新。 貝尼尼不但是著名的雕塑家、建築師， 而且還是一位出色的畫家。關於這一點很少有人提起，其實他一生所作的一百多幅作品中，有不少是優秀之作。另外，他還畫了一些漫畫作品，貝尼尼也是17世紀著名的漫畫家。貝尼尼本質上是一位充滿信仰的人。他沒有寫過一篇文章來闡明自己的主張，但貝尼尼是獨一無二的：一些藝術家會同樣地充滿熱情，另一些藝術家則一樣富有創造力，但在整個藝術史上可能不會再出現一位為信仰而戰的更偉大的戰士了。
3. 貝爾尼尼的作品
最能體現貝爾尼尼風格的當屬他晚年的作品《聖者阿爾貝托娜之死〉http://storage.msn.com/x1pUr2osLO3XWjX3Jjv6VBrNUlK1_2vyvI__Jk0s 最能體現他的影響力和在當時地位的是梵蒂岡聖彼得大教堂中主祭台上的合金華蓋http://blog.sina.com.cn/u/40666426010004yk以及聖彼得聖彼得廣場http://pic.qcgd.com/pic6/html/17258.html及廣場中著名的《四河噴泉〉http://hi..com/youdeng5566/album/%CE%DE%C3%FB%BC%AF/87b3eb24e12a9a014d088d53.html
另外比較常見的大概是《阿波羅和達芙尼〉http://image..com/i?ct=503316480&z=0&tn=imagedetail&word=%B0%A2%B2%A8%C2%DE%BA%CD%B4%EF%DC%BD%C4%E1&in=4&cl=2&cm=1&sc=0&lm=-1&pn=3&rn=1
貝爾尼尼是個一生非常得志的藝術家，侍奉過八位教皇，並曾被英王查理一世及其皇後和法王路易十四邀請，瑞典女王甚至曾經訪問過他的工作室，留下了數量可觀的作品（具體數目不詳），僅聖彼得廣場的長廊中就有貝爾尼尼的真品二十多件，另外的一百多件這是他指揮學生完成的。
其作品的確大都在梵蒂岡
他為朋友及保護人教皇烏爾班八世，應該算是他為朋友做得比較有名的雕塑。
如果對貝爾尼尼很感興趣的話可以找本天津社會科學院出版社出版的《世界美術名作二十講》（根據傅雷先生講課時的手稿整理的），其中第十二講專論貝爾尼尼！
美國梅西百貨公司(Macy 's Inc)的自有品牌。
「奢華性感」 V.S 「時尚優雅」的設計風格 精緻的材質選料，細膩的裁剪打造，是貝爾尼尼Bernini女裝多年來一直秉持的理念，運用線條的變化讓服裝在人體上表現立體的弧度。
店鋪設計維持BERNINI品牌既有的設計理念；
店鋪色調結構以黑、白、木、金等顏色概念貫穿；
品牌在生活概念店規劃獨有：風尚音樂、摩登書籍等生活相關項目的延伸。
(4)貝爾尼尼女裝黑紅格擴展閱讀
Bernini誕生於1976年，品牌之名源於集團創立者蘇瑾女士對義大利雕刻建築大師喬凡尼·洛倫佐·貝尼尼的熱愛與崇拜。謹向這位被譽為「17世紀西方世界之光」的藝術先驅致敬。
BERNINI貝爾尼尼擷取意式設計的奢華摩登，如果說意式審美是BERNINI貝爾尼尼的設計靈魂，那麼法蘭西精益求精的「高級訂制」精神則締造了品牌的氣韻。蘇錦女士於1978年決定將原本屬於「金字塔頂端人群」奢享的高級訂制服飾「成衣化」，並與法國流行工會權威預測公司合作，使BERNINI 貝爾尼尼成為女性的造型顧問。
5. Bernini是哪裡的牌子是屬於什麼層次的牌子
奢華流蘇--BERNINI
一抹雅香，一瞥驚鴻，一段奢華的流蘇。
貝爾尼尼集團(BERNINI GROUP) 三十年的風華絕代如流蘇般沉墜於時尚的裙角,低調內斂卻不掩奢華。
1975年，集團創辦人蘇錦的世界之旅,打開了集團輝煌歷史的第一頁。次年，蘇錦女士與法國流行工會權威預測公司Nelly Rodi Agency攜手合作,創立了貝爾尼尼集團（BERNINI GROUP)。1978年，BERNINI品牌誕生,此後,集團又誕生了BERNIS、FROU FROU、ROBYN、BERNINI 1976等品牌，並且通過集團的海外事業部,代理並發掘了諸如WHISTLES,STELLA CADENTE,SEVERLINE PERAUDINE ISABELLMARANT,CALIGOLA ,BABARA TADDEI, SFIZIO等國外潛力品牌。
品牌整合、商品企劃、目錄拍攝等,全部都在歐洲完成。此舉不但引領了亞洲女裝與國際時尚接軌， 更是高級女裝量產的先驅，為了吻合東方人的身型,BERNINI選擇部分商品在亞洲生產製作，精緻典雅的貴族風格融匯了東方獨有的魅力神韻，讓東西方文化有了最美麗的交集與邂逅；從此,貝爾尼尼成為亞洲高級服飾「量產化」卻又兼具「精緻」的驚艷傳奇！！
若干年來,無論是褲裝的洗練,還是裙裝的優雅，BERNINI對於流行的詮釋總是散發著一種非常布爾喬雅的時尚語匯,或簡約、或奢華,營造出現代都會女性的萬種風情,使BERNINI的流行品味卓然於外。
BERNINI忠於不斷結合高雅和創造性，混和傳統與創新,提煉優質的產品和文化價值，讓夢想和幻想不斷的再被點燃。
BERNINI藉由精純的產品與服務,讓美由內而生, 這是一種美的享受，更是一種精緻藝術的呈現,我們相信只有懂得完全釋放女性的極致風華,才有BERNINI生命力的延伸。
此次鼎立支持北京電視台2010年春晚的服裝品牌BERNINI,必將會給大眾帶來藝術與生活完美的融合。
BERNINI影像
2010春夏,Bernini將為時尚女性帶來五幕奢華劇作！
第一幕 蝶姿媚影《Butterfly》
享受自我的那一刻，她所散發的芬芳，令一切都陶醉其中。
衣著鮮艷的從摩登城市出發,演繹民俗的熱情，一派歡樂的嘉年華表現在80年代的富足與民俗風味的特色中,80 年代的影響混搭新民俗所呈現的時尚經典，是個性中的浪漫，浪漫中的光明,就是花飛蝶舞開滿園的舞會。
第二幕 NEW 芭比
兼具古典與流行氣質，遊走於高雅與隨性之間。她的秘密花園充滿變幻又總是拿捏得當。
懷念巴洛克時期的輝煌年代，科技時代的背景，把童年的玩伴芭比重新整裝,有著復古的裝飾，更有時代女性的利落表情,是個甜美性感又不失專業的新芭比──在復古當中奔騰著性感和搖滾的血液是一場奢華的時光之旅。
第三幕新殖民主義《New cono nialism》
優雅,從來都是她與生俱來的氣質。
她喜歡旅行搜集各類人文古物，特別是具有歐洲殖民色彩的非洲文物,一切都讓她在熟悉中嗅到原始的律動，也是生命的力量，所以她著迷的表現在自己的生活上或衣著上藉以宣告自己與眾不同的深度品味。
第四幕新極簡主義《New Minimum》
精緻的生活，是她從未放棄的追求。
像春天的早晨,酸澀清新極度新鮮的氣息，聯合藝術家的手法勾動一種生態世界的遐想空間,氣氛完成,精品出現,一種去蕪存菁的極品是低調的奢華,表現在最細處,是表情也是神韻，風格干凈的簡單。
第五幕Bon Voyage
記憶是可以寬松的,就好像舒適的棉麻布料。
純休閑的風格,頂級的渡假小島，一種都市人遠離城市所渴望……海的擁抱,沒有制式感覺,只有一片藍色表情！記憶可以是寬松的。總之,只有環境空間與時間所呈現出的新奢華風格，所謂珠光寶氣，暫時忘了吧！
BERNINI設計理念
BERNINI的設計師注重將藝術與心靈的結合，"我們不是跟著流行走的品牌, 我們是帶著時尚去旅行的品牌。"
BERNINI 1976的店裝設計靈感源於月光與流水,以柔和的大地色為基調,弧形的線條猶如緩緩流動的水波,其中的圓面就是倒映水中的月亮。整個空間如畫般靈動,Bernini 1976,不僅是高級質感的呈現者，更是唯美生活的體驗者。
義大利十七世紀偉大的雕塑家和建築師Giovanni Lorenzo Bernini,巴洛克藝術的代表人物,巴洛克藝術強調堆砌之美，喜歡在畫面中用對角線、弧線、斜線來製造誇張的動勢,並用強烈的明暗對比來達到戲劇性的光影及色彩效果，強調感情的自然流露，讓建築也給人興奮而戲劇性的感覺。
Giovanni Lorenzo Bernini 雕塑藝術,我們(Bernini)雕塑時尚。
設計師洪凱琳簡介
服裝設計師洪凱琳,身材嬌小卻蘊含著無限的能量，並非科班出身的她原本主修心理學，但因從小就常常跟隨從事服裝生意的父母去歐洲，接觸到各種意識形態的美，這些"美"的種子在她小小的身軀里慢慢發芽，並一發不可收拾，她毅然放下心理學課程,全身心投入到服裝設計的領域。
從小就有些叛逆的她，骨子裡頗有男孩子的倔強,喜歡克里斯汀的偵探小說，背起包就可以到處旅行,享受身體與思想的自由馳騁。求學時被莫迪里阿尼獨具的詩人氣質深深吸引，十分欣賞他線條精緻，色彩柔和的繪畫風格，尤其是優美的拉長手法,對她日後所從事的設計工作有著深遠影響。
喜歡干凈利落的線條，就如同她簡單的處事風格,凱琳尤為欣賞有"態度"的女性，不論你是柔美、可愛、執著還是倔強,都應該擁有自己獨立的個性標簽。而對於越來越有自我穿衣主張的中國女性，凱琳非常欣賞,"適合自己的才是最重要"。
在她看來:雖然明星是時尚先鋒的代表,但每次出場的服裝還是應該遵循自己的氣質，流行的元素如何在適合自己的服裝上體現非常重要,不盲目跟從流行才能保持屬於明星個人獨特的辨識度。
BERNINI 1976--低調優雅氣質的最佳詮釋
簡單，蘊含著內容；知性，流露出性感；就算只是靜靜的佇立著,也還是她的味道。濃郁、醇香……
BERNINI 1976作為貝爾尼尼集團下更顯精緻與格調的精華品牌，以一種散發內斂光芒的優雅氣質呈現整體服飾的表情，追求更具全球流行性的歐式風格,以更為利落精簡的線條，更富精緻感的重點設計,以及最重要的一項要素，也是決定服飾本身價值感的首要條件--精良優質的素材，帶領大家找出最符合自己的獨特品味！
6. 貝尼尼的雕塑作品有哪些
《普路同和帕爾塞福涅》是貝尼尼於1621－1622年創作的雕像作品。他的作品有以羊奶哺育宙斯的仙女阿馬爾塞（Amalthea，完成於1609年，現存於羅馬博爾蓋塞美術館，以及一些寓言神話的半身像。
如「墮落的靈魂」（Damned Soul）和「受祝福的靈魂」（Blessed Soul，完成於1619年，現存於羅馬西班牙廣場）。
在1620年代，貝尼尼的雕塑逐步成熟，代表作是「保羅五世教皇」（1620年）、「被劫持的普洛舍賓娜」（1621年－1622年）、「大衛」（1623年）、「阿波羅與黛芙妮」（1622年至1625年）、以及廣為人知的勝利之後聖母堂中的雕塑「聖女大德蘭的神魂超拔」（1645年－1652年）。
貝尼尼雕塑具象藝術特徵
貝尼尼的對藝術的格言是：一個藝術家想要成功必須具備三個條件：一是極早的看到美，並抓住它，二是工作勤奮，三是經常得到精確的指教。
貝尼尼塑造的人物總是處於激烈的運動中。大理石在他手中好像已失去了重量，人物的衣服總是隨風輕輕飄起，給人以一種輕快、活潑和不安的感覺。
貝尼尼刻畫的人體的數量上不亞於米開朗基羅，而他更善於表現戲劇性的情節和人體在激烈的運動之中。從其作品中，我們還能看到古典主義傳統對他的影響，特別是希臘化時期的風格，很明顯在他的作品中得到了反響。
7. 以貝尼尼的作品為例,談談巴洛克藝術的的特徵
古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術，只是到巴洛克藝術了後來，才對巴洛克藝術有了一個較為公正的評價。巴洛克藝術產生於16世紀下半期，它的盛期是17世紀，進入18世紀，除北歐和中歐地區外，它逐漸衰落。巴洛克藝術最早產生於義大利，它無疑與反宗教改革有關，羅馬是當時教會勢力的中心，所以它在羅馬興起就不足為奇了，可以說，巴洛克藝術雖不是宗教發明的，但它是為教會服務，被宗教利用的，教會是它最強有力的支柱。
巴洛克藝術於16世紀後半期在義大利興起，17世紀步入全盛期，18世紀逐漸衰落。巴洛克藝術對於18世紀的洛可可藝術與19世紀的浪漫主義都有積極影響。巴洛克的藝術風格得到教會強有力的支持，主要流行於義大利、佛蘭德斯、西班牙等天主教盛行的國家。義大利藝術大師貝尼尼和佛蘭德斯畫家魯本斯的作品反映了17世紀巴洛克藝術最輝煌的成就
西方都市計畫的歷史是從巴洛克時期開始的，那時最醒目的建築物是教堂與宮殿。建築師認為建築物是根據許多要求塑造成形的一個獨立的總體，所以巴洛克建築通常看來就像一尊大型雕塑。
把文藝復興時期的建築畫成平面圖，其共同特點是正方形、圓形和十字形；而巴洛克建築的典型特徵是橢圓形、橄欖形以及從復雜的幾何圖形中變化而來的更為復雜的圖形。
用規則的波浪狀曲線和反曲線的形式賦予建築元素以動感的理念，是所有巴洛克藝術最重要的特徵。文藝復興建築如同現代建築一樣，是以簡單的、基本的比例和相互關系為基礎；而巴洛克建築不再崇尚那種含蓄的邏輯性，而是追求令人感到意外的、如戲劇般的效果。例如：
米開蘭基羅助手維紐拉（Vignola,1507-1673）和戴拉?伯達（G.della porta C.1537～1巴黎聖母院602）在1568～1584年間完成的羅馬《耶穌教堂》，被公認為是從樣式主義轉向巴洛克的代表作。這座教堂內部突出了主廳和中央圓頂，加強了中央大門的作用，以其結構的嚴密和中心效果的強烈而顯示了新的特色。因此，耶穌教堂的內部和門面，後來都成為巴洛克建築的模式，又可稱為「前巴洛克風格」。
十七世紀早期巴洛克建築代表是馬德諾（C.Maderno,1556～1629），在1607～15年完成米開蘭基羅未完成的《聖彼得教堂》（1607-15，羅馬梵諦岡，另有專屬網站詳細圖片解析），他用戲劇性的方式強調正門，例如由扁平的方柱變為半圓柱，再變為四分之三圓柱，使建築的立體塑形復雜多變，動態強烈。他所設計凸出的門面或深凹的門面，都使得教堂和前面廣場上的空間能更進一步的連接起來。
十七世紀盛期巴洛克建築最偉大的大師是貝尼尼（G.L.Bernini,1598～1680），以雕刻家而兼精建築，在1624～33年間完成置於聖彼得大教堂內的青銅華蓋，是一座高達二十九公尺的巨型幕棚，以四根螺旋形雕花大柱支撐蓋頂，雄偉而又華麗（很像布景裝飾）。又為聖彼得大教堂設計了門前雙臂環拱形的廣場和柱廊（1657），使它成為西方最的廣場建築之一。
波羅米尼（F.Borromini, 1599～1667）是盛期巴洛克另一位建築大師，喜用凹凸多變的曲線和多種幾何形體的復雜交錯，從整體布局到細部安排，都能獨出心裁，代表作如四泉的《聖卡羅（S.Carlo）教堂》（1665～67，羅馬），被譽為巴洛克建築的典範。
除以上羅馬地區外，義大利北部的杜林（Turin）地區也有相當發展，瓜里尼（G.Guarini，1624～83）建的《聖布小教堂》（1668～94）圓頂，表現天堂的穹窿，給人一種飄渺無盡永恆的幽思。
西歐諸國的巴洛克建築又結合各地的特點而各有所長，如英、法等國帶有較嚴謹的色彩，例如巴黎凡爾賽宮（1669～85，滑鼠點選可看到360度外觀旋轉圖），德國南部則華麗輝煌達於極致，西班牙及其統治下的拉丁美洲也是巴洛克的沃土之一。
雕刻
阿波羅和達芙娜巴洛克雕刻有時是建築的一部份，藝術家表現真實人間的技法臻於成熟完美，例如根據主體的男女老幼來表現人的皮膚外觀，卷發、衣飾、織物的質感都很逼真。動勢的展現是其最重要的特點，人物不再被雕成靜止或休息的姿態，而總是處於運動之中。
最著名的是貝尼尼（Gian Lorenzo Bernini,1598～1680）的名作《聖泰雷莎（St.Theresa）之幻覺》（1645～52，羅馬聖馬利亞教堂），是宗教性和官能性的結合，欣賞這類雕像要搭配建築、繪畫一起觀看，以產生視覺上的幻覺。這種風格也影響西歐各地。其它名作如《四河噴泉》（局部圖，1648-51，羅馬Navona廣場）、《大衛》（David，1623-24，大理石, 高170 cm，Galleria Borghese, Rome）。
法國巴洛克雕刻大師有:
普傑（P.Puget，1620-94）的《克羅托那的米羅》（1671～83，巴黎羅浮宮）。
柯塞沃克（A.Coysevox,1640～1720）的《勒布蘭半身像》（1676）、《路易十四半身像》（1680，凡爾賽宮）。
繪畫
宏偉壯觀，充滿動感，精湛的透視變奏（如前縮法），戲劇性的構圖，起伏波動，體現無限的空間，加以理想光的對比，使畫面產生統一協調如舞檯布景的效果是巴洛克繪畫的特色。魯本斯部分油畫作品(4張)
義大利卡拉瓦喬（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克繪畫的先驅，作品的特色是利用光線以獲得畫面戲劇性的效果，也利用明暗表現法以襯托真實的空間感，並舍棄細節的描寫。他對自然的態度是直觀的，以粗野或純朴的市民為模特兒作肖像畫。他更在靜物畫上另闢蹊徑。代表作有《在以馬杵斯吃晚餐》（1601，，倫敦國家畫廊）、《埋葬基督》（1604，梵諦岡美術館）、《水果籃》（靜物， 1596，46×64.5cm，米蘭，諳布羅西阿納美術館）、《酒神》（1597，佛羅倫斯烏菲茲美術館）。個性狂野、暴躁、易怒，命短，他要脫離陳規，重新思考藝術，風格上被稱為「自然主義者」。
卡拉契（Carracci，1560～1609），勤練古典美，代表作祭壇畫——《聖母哀悼基督之死》（1603，92,8 x 103,2 cm，倫敦國家畫廊），畫中光線照耀在救主形體上，與整體引發觀者情感的手法，都屬巴洛克式的，構圖簡單和諧，有點感傷性，但避免提醒人們有關死亡的恐怖和受難的痛苦。
傢具
除了建築和雕塑和繪畫之外，巴洛克傢具無疑是巴洛克藝術最市民化的一種表現形式了。法國國王路易十四號稱"太陽王'，他對凡爾賽宮的奢華裝修造成了大量巴洛克風格傢具的誕生。宮廷藝術的發展造英國塞特維那皇室傢具--巴洛克風格就了一大批巴洛克藝術大師。復雜的雕刻，名貴材料如柚木，黃金，象牙，紫檀木的大量使用，使得巴洛克傢具成為了世界三大傢具的代表之首，屹立在世界傢具的頂尖位置上，數百年不倒。
扶手椅---椅腿可以使」倒方錐「或者」欄桿柱「式，上面出現了日益復雜的橢圓形緣飾，凹槽飾，葉飾。從路易十三繼承的H型連桿，逐漸演變為X型。禮儀的需要促使大量折疊椅和凳子問世，上面時有華麗的雕刻。英國塞特維那皇室傢具--巴洛克風格(5張)
雙體傢具--衣櫃面板的線條也變得更柔和，下不和兩端成弧形，並向圖中那樣由於凸出部分或者轉角處呈新月形而變得復雜。[1]
服裝
以裹胸收腰作為開場白，以巴洛克時代如貴族般綴滿蕾絲花邊的誇張袖子作為情節發展的高潮，這部有關古典主義戲劇的「腳本」充滿著華貴的氣氛。短俏的波浪狀衣擺使得上衣在硬朗性感中透出高雅，歌特式袖型在復古細節中滲透出摩登，色彩上也採用了鮮艷明快的顏色，讓人猶如置身於一場盛大的宮廷舞會中。
具有巴洛克風格的時裝最看重下半身的剪裁，力求多變。略微蓬鬆的及膝窄裙結合精緻的褶皺，加上漫不經心的花邊，一齊散發著溫柔甜蜜的浪漫氣息。面料雖然不是典型的浮花錦緞，卻採用光滑輕盈的紗綢，彰顯別具一格的奢侈感。色彩上，香檳色、米白色都不再獨領風騷，取而代之的是艷麗的桃紅色，配以荷葉邊領口的奶白色針織外套，優雅矜持又不失俏麗可愛。
束腰是巴洛克風格時裝的主要特點之一，也將成為新一季時尚舞台上的最佳主角。綢緞襯衫充滿懷舊氣息，紛繁多樣的花紋表達出新古典主義時代的藝術風格，鮮紅明亮的寬版束腰成為點睛之筆，不僅在色彩上形成強烈對比，而且別致的緞帶蝴蝶結更是突出了在那段逝去的歲月中曾一度瘋狂流行的大紅大紫的時髦風尚。黑、白、橙、紅四種顏色形成視覺上強烈反差，打造高雅矜貴的淑女形象。
古典主義韻味大行其道，使得充滿 復古情懷的浪漫婚紗也呈現出一派奢華風格。仿巴洛克的提胸和束腰，層層疊疊的裙擺，在細節上將繁復且精細的做工體現得淋漓盡致，再融合現代流行剪裁與時尚元素，像蝴蝶結、褶皺等，創造出亦古亦今的別樣風格。
音樂
通常來說，巴洛克音樂有如下一些特色——它的節奏特別強烈、活躍，短促而律動；旋律精緻、跳躍且持續不斷；採用多旋律、復音音樂的復調法；作曲家普遍強調作品的情感起伏，以至於音樂的速度、力度變化在當時相當被看重；曲目的調性也從文藝復興時期單一而保守的教會調式發展為採用大小調形式。同時西洋管弦樂器也在巴洛克時期得到了迅速的發展，小提琴的出現、撥弦古鋼琴的成形都為巴洛克音樂提供了更豐富的表現力；其他樂器的發展也使得某些特定風格的巴洛克音樂其配器得以朝著多元化、大規模的方向發展。不過諸如管風琴、羽管健琴、維奧爾琴這類頗具歷史的古樂器依然被廣泛使用。
在音樂表現形式方面，巴洛克時期要比文藝復興時期的體裁豐富的多。皇室以及貴族對音樂的需求，促使許多巴洛克音樂家開拓出很多新的音樂表現形式，歌劇的興起（並不是起源，歌劇的起源要追述到更久之前）便是最為突出的一點。雖然巴洛克時期的歌劇曾被一些專家批評為「矯揉造作」，但卻是此後歌劇發展的一個基礎。聲樂領域的其他表現形式還有神劇、經文歌、清唱劇、受難曲和彌撒曲等，這些都是帶有強烈宗教色彩的。由此可見在巴洛克時期，宗教音樂在西洋音樂中依然佔有很大的分量。巴洛克時期的器樂曲發展很迅速，出現了大協奏曲、獨奏協奏曲、管弦樂組曲、各種舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、賦格和奏鳴曲等諸多表現形式。其中很大一部分通過發展、演變，從而成為了後來更為成熟的形式。
文學
巴洛克文學是西方文藝復興後期的一個文學流派，另外和古典主義文學和清教徒文學並成十七世紀三大文學。它在人文主義文學運動衰落後而興起。它是一種貴族形式主義文學，主張文學為少數有文化修養的人創作。有意在藝術上刻意雕琢，內容上偏向寫信仰危機和悲觀的思想。這類作品追求形式，內容空虛，語言雕琢浮誇。義大利的馬里諾、西班牙的貢哥拉和卡爾德隆、德國的格里美爾斯豪森、英國的玄學派詩人約翰·多恩，法國的伏瓦蒂爾等等，都是巴洛克文學的代表。代表作品有卡爾德隆的小說《人生如夢》、格里美爾斯豪森的流浪漢小說《痴兒西木傳》等。
8. 吉安·洛倫索·貝爾尼尼的成就及榮譽
貝爾尼尼的雕塑、建築作品數量眾多、宏偉壯觀，它們為巴洛克風格樹立了典範，為羅馬城增添了光彩。不過，貝爾尼尼本人晚年的生活過得相當儉朴。他創作的雕塑、噴泉、寢陵遍布全城，而大師走完人生道路的地點（那是在聖·瑪麗娜·瑪吉奧莉教堂里）只用一塊不起眼的小牌子做標示。或許，許多人還可能注意不到牌子上的文字。但這又有何妨，貝爾尼尼一生的傑作將與羅馬城一起在世人的心中走向永恆 .
9. 貝爾尼尼和波羅米尼這兩位設計師有什麼影響
貝爾尼尼和波羅米尼是巴洛克建築的代表人物，確實，一種建築風格的確立主要是靠建築大師完成。貝爾尼尼和波羅米尼這兩位巴洛克時代的大師用文藝復興時人完全意想不到的方法改變了古典語言，但是相似物也能在一些羅馬晚期建築中找到。
10. 我想要一些貝爾尼尼的資料及他的作品。
貝爾尼尼
【貝爾尼尼】（G·L·Bernini·1598～1680）義大利著名雕塑家、建築家。
17世紀義大利文藝復興由盛轉衰，出現了巴洛克藝術派別，從而把面向生活轉為面向宮廷，裝飾點綴教堂，呈現出細膩而華麗的風格。貝爾尼尼即是著名的代表。他出生於義大利的拿不勒斯，生活的年代正是反宗教政策運動最猖獗時期，教會與宮廷企圖以此鞏固其搖搖欲墜的處境。他終生不倦地工作著，一生中完成了大批的城市改造工作和教堂裝飾雕塑，還有其他建築雕刻和繪畫，塑造了作家、演員、演說家等形象。他的創作規模宏大和多樣性。如《聖德列薩斯祭壇》這件教堂壁龕上的雕刻，是一件雕刻與建築緊密結合的典範。他的設計猶如大理石牆壁豁開，恰當地利用壁龕結構像掛在那裡的一幅圖畫，雕像上邊射下光線，依靠光影塑造形體，減弱體積感，增強線條韻律及其形式美，有強烈的繪畫效果。完全與米開朗基羅的作品的體積感和重量感有所區別。貝爾尼尼的雕塑技巧嫻熟，雕鑿大理石如同刻蠟一樣自如，所以雕像如同繪畫一樣極富表現效果。同時作品有一定的現實主義內容，因而形象生動、真實。如《祭壇》這件作品中的女主聖徒德列斯面部，因身受愛情之箭，呈現出甜蜜的痛苦，半閉雙眼，張開的嘴，頭向後仰，內心的愛情表露得率直而生動。這表情有著明顯的巴洛克風格，即略帶病態的纖弱、細膩的美，體現出貴族階層和上層資產階級的審美觀。他的代表作品還有《普羅賽比娜的掠奪》，以及教皇烏爾班八世的陵墓雕刻等。
作為藝術的建築，集中地呈現著文化的風貌，顯現著政治、宗教、哲學、人文思潮、藝術、風俗時尚諸多顏色作用下的繽紛色彩，以有形的空間承載著無形的文明，因此有人說建築是凝固的音樂，就是因為它表達著無以窮盡的文化內涵。其實，建築藝術的奧妙，音樂豈能將之窮盡，盡管音樂也是文化的一種顯現，但音樂更多地表達的是人的情緒與情感，特別是當建築與雕刻、繪畫等姊妹藝術完美地融合為一個整體的時候，其內在的質素，就更不是音樂能夠完成的了。貝爾尼尼的建築與雕刻藝術的結合就說明了這一點。
巴洛克作為一種藝術風格，興起並流行於17世紀的義大利，同時，也廣泛地影響到整個歐洲。從貝爾尼尼的作品看巴羅克藝術的特點，體現為在教堂中把建築、雕塑、繪畫結合成一個整體，注重作品的形式感，特別是在雕塑中注重繪畫的成份，善於運用細膩手法和誇張的構圖，表現人物瞬間激烈的行動與精神狀態，使作品具有了較強的戲劇感。如果僅允許以一個詞來概括巴羅克藝術，我會毫不猶豫地選擇「唯美」。
貝爾尼尼是一位多產的藝術家，他用一件件傑作把羅馬點綴成了一座巴洛克式的城市，漫步羅馬街頭，這些作品隨處可見。60年間，貝爾尼尼曾為8名教皇服務過，直到晚年還創作不休，由此可見他的創作受到當時的教廷和社會很大程度的喜愛。
巴洛克藝術的興盛，在於它迎合了教廷的需要，因此，當藝術與教廷互相滿足彼此需要之時，促進了彼此的繁榮和發展，並由此引導了時尚。
聖彼得廣場，被認為是世界上是最壯麗的廣場之一，集中體現了巴洛克藝術的精華。這個用黑色小方石鋪砌地面，長340米，寬240米的橢圓形空間和兩旁的柱廊就是貝爾尼尼設計的。柱廊是廣場的裝飾，從設計到建成，花費了貝爾尼尼11年的時光。陶立克式的柱廊由284根圓柱和88根方柱形成對稱的環形，分四列組成三條走廊，通向聖彼得教堂，像是用一雙巨手托起了聖彼得教堂。在廣場內側140根石柱頂端的平台上，屹立著140尊神態各異的殉道者的大理石雕像，它們是由貝爾尼尼和他的學生們雕刻的，至於這些雕像哪些是貝爾尼尼學生的作品，哪些出自貝爾尼尼之手已顯得不很重要，因為可以肯定的是，它們中的每一件都浸淫過貝爾尼尼的心血，都凝聚過貝爾尼尼挑剔的目光。
由整塊巨大的方柱石製成的方尖碑，在羅馬一些廣場的突出點上很多見，有些方尖碑還雕有象形文字。據說，不少方尖碑運自埃及，還有一些雖是在羅馬製造，但石料來自埃及。方尖碑是太陽和永恆的象徵，聖彼得廣場的中央自然也少不了這樣一種聖物，與眾不同的是，這座高26米，直插雲霄的方尖碑，碑尖上的造型是釘死耶穌的十字架，碑的底座上還卧著4隻銅獅子。碑的兩側，各有一個雕塑噴泉，其中的一個，出自貝爾尼尼之手。在兩個噴泉中間，有一塊圓形的大理石，站在其上向四周眺望，有一種意想不到的透視效果：四排石柱只能見到最里邊的一排，剛剛行走在通道間那種交錯感轉化為整齊與對稱，貝爾尼尼設計之匠心獨運由此可見一斑。空曠的廣場，高大的建築，給人以肅穆和蒼涼感，同時可以感受到的，還有人的渺小與生命的脆弱。
環形的柱廊是廣場的裝飾，而廣場又是教堂的裝飾，也是教堂的有機組成部分，聖彼得教堂是世界上最大的天主教教堂，教堂里埋葬著各代教皇的遺骨，同時，由於教皇保羅在這里主政，教堂與廣場又是天主教會舉行盛大活動的地方，成為羅馬和世界天主教的中心，接受著全世界每年三百多萬人的參觀與朝拜。教堂之大，可容納6萬人；教堂之高，是羅馬老城的制高點；教堂之富，匯集了中世紀和文藝復興以來建築、繪畫和雕刻的精品。
說到教堂，不能不說彼得。彼得是耶穌12個弟子中的一個，曾以捕魚為生，受耶穌的教誨，隨耶穌傳教，並成為耶穌最喜愛的門徒。耶穌去世後，彼得成了首領，受耶穌之託，他繼續傳教，並來到當時對傳教活動嚴加禁止的羅馬。公元64年，羅馬發生了一起連燒9天的大火，整個城市幾乎化為灰燼，當時的皇帝尼祿，為了轉嫁群眾的激憤，硬說大火是彼得放的，將彼得抓起來，活活燒死。
313年，人們修建了一座陵墓，紀念這位天主教的聖徒，後又改為教堂。文藝復興時期的1506年，雲集著建築、雕刻和繪畫藝術大師的羅馬，將彼得簡陋的陵墓和教堂推倒並開始重建，經過布拉曼特、拉斐爾、桑加洛、米開朗琪羅、封塔納、馬德爾諾等大師的主持，最後，由貝爾尼尼在1626年，將聖彼得教堂及其廣場這項延宕了120年的跨世紀工程完成，形成了現在的風貌。
聖彼得教堂內部本身就是一座藝術博物館，除了米開朗琪羅設計的大穹隆，令人驚嘆之處比比皆是：由彩色大理石交錯鑲嵌，形成各種圖案的地面；滿布浮雕與繪畫的牆壁和頂棚；通道旁凹進去的一個個小堂；每個小堂中各個教皇與教徒的祭壇……
如果說教堂的設計更多地凝聚著布拉曼特、米開朗琪羅等大師的心血，那麼，其內部精巧的設計則更多地體現了貝爾尼尼的藝術創造。不論是彼得墳墓上的青銅華蓋和寶座，還是《聖小缽》的雕塑，都顯示出這位藝術大師超人的才華和唯美的藝術追求。
宏偉與大氣的設計是貝爾尼尼藝術的突出特徵，別出心裁也是貝爾尼尼區別於眾多藝術家的顯著特點。他將一位主教的家族墓室禮拜堂，設計為一座劇場，舞台是祭壇，兩邊牆壁上的璧龕是包廂，主教家族成員彷彿在聚精會神地觀看舞台上的演出。這樣的創意，既大膽又別致。
在獻身宗教藝術創作的同時，在羅馬的大街小巷，也很容易看到貝爾尼尼《四河噴泉》雕塑那樣平民化的作品，而體現人世歡愉和熱情的作品，貝爾尼尼創作得更多。
在踏上藝術之路不久的時候，是博爾蓋塞家族發現了貝爾尼尼的藝術才華，並將一個個機會擺在了他的面前，因此，博爾蓋塞家族自然也就少不了這位後來大師的雕塑作品，這一點，在博爾蓋塞博物館得到了很好的證實，而這些作品又表現出貝爾尼尼的熱情與自由奔放的藝術個性：手持彈弓和石丸的《大衛像》，大衛投射前剎那間一觸即發的動感栩栩如生；表現太陽神阿波羅愛上女神達芙妮故事的組雕《阿波羅和達芙妮》既富有舞台造型感又富於動感；表現臘神話故事中地獄統治者之間愛情故事的《普路托和普羅塞庇娜》誇張而洋溢著渴望……這些作品都是博爾蓋塞博物館中的精華。 除了天分，貝爾尼尼的高壽大概是他在藝術上多產的一個原因，但更重要的也許還是貝爾尼尼的執著與勤奮。晚年的貝爾尼尼曾自豪地回憶說：「年輕時我是一個不知疲倦的人，青年時期我沒有錯誤的刻過一刀」。貝爾尼尼通過勤奮和天才的創作為世界藝術寶庫增添了亮點，也使我們獲取了解羅馬，了解文化，了解人類文明進程的一把鑰匙，一條蹊徑。羅馬有著太多的貝爾尼尼的作品，貝爾尼尼已經與羅馬融為了一體，因此，將羅馬說成是貝爾尼尼的羅馬，也許並不為過。
http://www.asiafreaks.net/zg/bernini.htm