Ⅰ 洛麗塔芭蕾裙火出圈了，Lo娘穿上之後，細腿有多搶鏡
洛麗塔服裝設計師可謂想像力豐富，從各種服裝中汲取設計靈感，除了借鑒流行服飾外，還會參考一些舞台表演服飾，比如芭蕾舞裙，洛麗塔芭蕾lo裙再次現身時尚圈，美到新高度，穿上之後再難掩好身材。以芭蕾為主題的服裝總是讓人聯想到芭蕾舞裙或小天鵝，這種服飾具有獨特的風格魅力，芭蕾主題的服裝穿上後就像一隻美麗的天鵝。
芭蕾舞裙大多是白色面料，雖然清純大方，但不夠突出和醒目，在裙子上加入液體質感的面料，不僅能增加造型的吸睛效果，還能呈現出與眾不同的動感美。洛麗塔芭蕾裙借鑒了芭蕾舞裙的設計元素，在整體造型上，當然少不了芭蕾主題的時尚元素，比如在打造裝扮時可以搭配芭蕾舞鞋，這樣在增添少女感的同時，也可以為造型增添優雅感。洛麗塔芭蕾裙穿搭，不僅展現了洛麗塔禮服的甜美，更彰顯了芭蕾裙的優雅與高貴，搭配芭蕾舞鞋，可以充分展現芭蕾的時尚元素，芭蕾舞鞋往往採用棉質面料，可以搭配裙子，讓整體搭配看起來更漂亮。
Ⅱ 舞蹈服裝的芭蕾舞蹈
服飾
一、芭蕾舞劇服裝概述
芭蕾產生於義大利，發展於法國，是指一種將歌、舞、劇結合在一起的一種大型表演。最初的芭蕾舞劇只有男演員，服裝也都統稱為男子芭蕾服裝。而後經歷各個時期，足尖舞顛覆了芭蕾的傳統，女演員逐步代替演員成為芭蕾舞的主要表演者，女子芭蕾服飾也因此達到前所未有的繁榮。
(一)宮廷芭蕾時期。
宮廷芭蕾時期的芭蕾舞劇由於都是由宮廷組織，優秀的舞者均是法國皇室成員，此時期的芭蕾服裝帶有濃厚的「巴洛克」風格，誇張、奢華的服裝，繁瑣的配飾是這個時期的主要特徵。前期舞者都會戴著滑稽、誇張的皮質面具，18世紀，芭蕾舞劇向女性打開大門，皮質面具開始走向消亡。
(二)浪漫芭蕾時期。
浪漫主義芭蕾開始於法國大革命之後。在這個時期，芭蕾舞服裝奠定了沿用至今的經典款式。如《仙女》中，首演瑪麗·塔里奧尼身穿的舞裙，它的上半身為露頸的緊身胸衣，短而誇張的泡泡袖，胸前佩戴一朵小花，下半身的裙子像一朵倒置的、半盛開的花朵，長度到腳踝以上，膝蓋以下，背上裝點著白紗製成的小翅膀，整件舞衣用多層純白的綢布與薄紗重疊製成，質地柔軟，飄逸，成為芭蕾浪漫時期的典型舞裙。
《天鵝湖》中的舞裙是採用仿生原理，裙子的長度提升到了極致，同時向周圍散開，由四或五層絲綢和尼龍褶皺構成，像是天鵝那雪白揮動的翅膀，裙子連在與演員身體相應尺寸的吊帶背心上，盤起來的頭發上帶著潔白的羽毛頭飾。這套舞裙被規定為芭蕾舞的標准舞裙。
(三)現代芭蕾時期。
1912年《牧神午後》出現在芭蕾舞台上，那穿著畫有彩色斑點的緊身上衣，頭上戴著兩只彎角的牧神以及穿著寬松薄紗上衣，畫著粉紅眼線的女神讓觀眾眼前一亮，引起了軒然大波，而後不久上演的《春之祭》更是引來了激烈的爭論。此舞劇的服裝由羅伊里奇設計，即帶有鮮明的俄羅斯風格，又有強烈的原始表現主義色彩，演員們都穿著傳統的俄羅斯服裝，而在祭祀舞蹈時男演員都穿著寬松的黑色長褲，裸露上身，女演員則穿著透明的絲質吊帶長裙。這些充滿爭議的芭蕾作品使得芭蕾服裝得到新的突破。
二、芭蕾服飾的分類
(一)芭蕾練習服裝。
緊身衣和緊身褲襪是基本的練習服，古典芭蕾時期女子通常穿黑色緊身衣和粉紅色緊身褲襪，現今女子緊身衣款式有很多款式，吊帶、無袖、短袖、3/4袖、長袖、後背有分深U和淺U，領形一般為V形，有的則在胸部做一點褶皺裝飾，還有一種高領長袖的緊身衣，可用於需要稍微保暖時候穿。顏色各式各樣，紅、藍、紫色最為常見。面料一般以棉質為主，雖然吸汗但不耐用，尼龍非常有彈性，但吸汗能力比較差，還有的是上半身為天鵝絨，下半身為棉質，但價格相比較為昂貴。
女性舞者一般下身不穿緊身褲，只配舞襪和半截紗裙。舞襪一般尼龍質料的的最為常見，有一種是在腳腳底有孔的舞襪，這種可以緩解腳步的痛楚。Footless是一些專業的舞蹈穿著，長度是由腰部到腳踝部分。還有一種是連著鞋一起穿的Top to toe tights 。漁網襪非常的性感，是跳tap dance時的穿著。紗裙一般分四種，一種是超短的紗裙，一種是到膝蓋的紗裙，一種是前短後長的紗裙，還有一種是到小腿部分的印花紗裙。
男性的緊身衣有連身無袖無足彈力緊身衣，衣服與褲襪連在一起，一種上身是背帶狀，一種上身是背心，一般以黑色、白色為主，還有一種是緊身連衣褲，以灰色為主，棉質或彈力纖維男士單車褲也是男性演員常穿的練習服。
(二)芭蕾表演服裝。
Tutu裙是芭蕾舞劇的標准舞裙。裙子由四或五層絲綢或尼龍褶皺構成，也有是由四至五層的硬紗構成，上面再由一層絲綢裝飾。裙子連在相應尺寸的背心上。塔里奧尼時期芭蕾舞裙很長，離地大約只有30公分，以後逐漸變短，到1880年露出整條腿。裙上的圖案裝飾根據舞劇的背景而不盡相同。
(三)芭蕾舞鞋及其他配件。
足尖鞋是標准芭蕾舞鞋。足尖鞋的前部由膠水把布一層一層的粘起來並打實，形成一個硬硬的、小小的平面;鞋底內有一塊橡膠鞋板，鞋底外有一塊皮質底。芭蕾舞女演員就是靠鞋板的幫助立起來，並利用鞋頭的小平面固定重心的。 每雙足尖鞋都是由手工製作，製鞋的材料包括緞布、粗麻布、漿糊等，同時為了適應不同高度的腳面，有「瓦加諾瓦」、「埃利塔」、「富埃捷」三種型號，每種型號又分17種尺寸。此外，每種尺寸又有5種肥瘦情況。
芭蕾舞鞋的配件包括護腿、頂墊、腳趾墊、凝膠襯墊、足尖襯墊、絲帶以及皮筋等，都是主要用於保護舞者的足部，更優雅的跳足尖舞。
三、芭蕾服飾對當今服飾潮流的影響
早在浪漫芭蕾時期，芭蕾舞服裝就開始引領著時裝潮流，像塔里奧尼在《仙女》中的「仙女」發型和頭飾造型，巴黎的女性都爭先恐後的模仿，時裝設計師則根據她的造型推出了流行一時的「仙女帽」。而今，芭蕾舞劇中服裝都在忠於歷史背景的前提下作為一場一場精美、時尚的時裝秀來設計，在其中也用超前的眼光來預測時尚潮流，並反映在自身來開始引領時尚潮流。在《馬克·波羅》中，皮爾·卡丹設計的誇張的肩部、收斂的下擺、建築造型、幾何圖案的芭蕾服裝，其中的設計元素就成為流行服裝時尚元素之一。
芭蕾舞服裝不僅自身在不斷的與時俱進，同時設計師們也由它得到新的靈感，創造了許多新的「芭蕾風」的服裝。1999年Donna Karan推出了層層透明的雪紡氣泡狀兩層裙、球狀裙、褶皺飾邊、褶皺和成褶披掛、帶有撕碎下擺的解構主義芭蕾舞裙，對於芭蕾舞裙的演繹方興未艾。Alexander McQueen在08年秋冬發布會中設計的芭蕾女伶的俏麗裙子和層次繁復的網紗舞裙，時尚另類。Ralph Lauren對於舞裙上身的改造、Zac Posen對於黑色天鵝絨和和粉色映襯裙擺的運用再次證明了芭蕾的魅力。
芭蕾舞鞋一直是設計師們靈感來源之一，尤其是最近幾年，以芭蕾舞鞋作為設計靈感的鞋子無疑是最為經典的，像圓頭鞋、平底鞋等，穿起來優雅舒適，可以搭配任何的服裝。同時芭蕾舞鞋的綁帶也是設計師們常運用的手段之一，鞋子上各種材質縱橫交錯的綁帶，會帶來不同的感覺和風格。
Ⅲ 看芭蕾舞應該穿什麼樣的衣服
如果是年輕的女孩子，那麼穿稍正式或規矩一些的裙裝或褲裝都可以啦。不要穿休閑或比較個性化的衣服，不要化過濃的妝，不要帶過多飾物。頭發干凈整齊。
可能會覺得是不是過於麻煩了，但一般去欣賞芭蕾舞劇的人都應該是知識品位或物質基礎比較好的人群，所以不要讓自己太失禮，去了也不會感到尷尬。
Ⅳ 芭蕾舞服裝穿著有什麼要求
無論在練功教室還是在舞台上，芭蕾舞舞蹈者穿的都是專門設計的服裝。雖然某些服裝可能會隨時尚變幻樣式，但對舞蹈者來說，練功服絕不僅僅是為了好看，它們中每一件都有其切實的作用。緊身衣和緊身褲襪是芭蕾舞者最基本的練習服。在古典芭蕾領域，女孩子通常穿黑色緊身衣，陪上粉色的緊身褲襪。有的學校則喜歡讓他們的姑娘穿短襪和各種帶色的緊身衣。
Ⅳ 表演芭蕾舞要穿什麼樣的衣服
芭蕾舞演出用服裝。包括男演員的緊身衫、褲，女演員的芭蕾舞裙、連襪褲及芭蕾舞鞋。
無論在練功教室還是在舞台,舞蹈者穿的都是專門設計的服裝。雖然某些服裝可能會隨時尚而變換樣式,但對舞蹈者來說,練功服絕不僅僅是為了好看,它們中每一件都有其切實的作用。緊身衣和緊身褲襪是舞蹈者最基本的練習服。在古典芭蕾領域,女孩子通常穿黑色緊身衣配上粉色的緊身褲襪。有的學校則喜歡讓他們的姑娘穿短襪和各種帶色的緊身衣。
芭蕾舞服裝
有時在緊身衣外面還套一條用很薄的材料製作的圍腰短裙。男孩子一般穿白色的短袖圓領汗衫配黑色的緊身褲襪。
在練功的開始階段,"護腿"可以幫助舞蹈者迅速地達到熱身之目的,一但肌肉暖和過來,就要把它們脫掉。用毛線編織的護身,常用在排練中舞蹈者等待上場或替換時穿用。
發式也是舞蹈者服飾的一部分。古典芭蕾的姑娘們愛把她們半長的頭發在腦後挽成一個髻,這樣脖子和頭部的線條就顯得十分清晰。
芭蕾軟鞋是女孩子練足尖前,男女學生都穿的練功鞋,用柔軟的薄皮革或帆布製成。女孩子穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子須以較緊地包住腳為宜。帶硬頭的足尖鞋,它們須非常合腳才行。緞帶應由每個舞蹈者按自己的方式縫在鞋上。穿上鞋後，緞帶呈十字交叉繞腳3圈,緞帶的頭必須整齊地塞好。很多舞蹈者還在鞋上撲點扮,這樣足尖鞋的緞面就不會在舞台燈光下閃閃發亮。
Ⅵ 芭蕾舞服裝知識
芭蕾舞服裝知識
芭蕾最初是歐洲的一種群眾自娛或廣場表演的舞蹈。學習芭蕾舞肯定少不了芭蕾服裝，下面是我為大家分享芭蕾舞服知識，望對大家有所幫助。
芭蕾舞服裝 - 服裝標准
tutu裙:芭蕾舞女演員穿的標准舞裙。由4或5層絲稠或尼龍皺褶構成，裙子連在雅緻的相應尺寸的背心上。法文tutu一詞原義為穿在舞蹈演員服裝裡面的貼身短裙。塔利奧尼(Marie Taglioni)採用的浪漫的芭蕾舞裙很長，離地大約只有30公分(12吋)。以後逐漸縮短，直到1880年代露出整條腿。浪漫的芭蕾舞裙和短裙在當今的芭蕾舞服裝中均可見到。
芭蕾舞服裝 - 歷史發展
15～16世紀，初期的芭蕾舞服裝崇尚豪華。17世紀，男演員穿的有金屬絲箍的“拖涅利”短裙、女演員穿的“魯尼耶”鯨骨裙，都顯得笨重。為充分展現芭蕾舞的舞姿和技巧,歷史上曾對芭蕾舞服裝進行了幾次革新,逐步使之完善。其中舞鞋和舞裙的改革比較重要。
①芭蕾舞鞋：18世紀初，M.卡馬爾戈發明用柔軟材料製成的無跟鞋。1790年在無跟鞋的鞋頭部位加入特殊的襯墊，以便於演員使用腳尖舞蹈。
②芭蕾舞裙:1832年,M.塔廖尼開始使用E.拉米為她設計的一種露肩式連衣裙，稱“浪漫主義芭蕾舞裙”。這種舞裙有緊貼的上衣身，下接過膝的鍾形褶裙，裙部以數層白色薄紗裁製，配淺紅連襪褲，便於演員展現大跳、打腳等舞姿。1880年芭蕾舞裙縮短，裸露大腿，稱芭蕾短裙(tutu)，成為芭蕾舞標准裙。其裙部由4～5層絲綢縐褶構成，上連在相應尺寸的背心上。
20世紀以來，現代芭蕾舞劇多採用藝術化的'生活服裝。
芭蕾舞服裝 - 服裝功能
無論在練功教室還是在舞台,舞蹈者穿的都是專門設計的服裝。雖然某些服裝可能會隨時尚而變換樣式,但對舞蹈者來說,練功服絕不僅僅是為了好看,它們中每一件都有其切實的作用。緊身衣和緊身褲襪是舞蹈者最基本的練習服。在古典芭蕾領域,女孩子通常穿黑色緊身衣配上粉色的緊身褲襪。有的學校則喜歡讓他們的姑娘穿短襪和各種帶色的緊身衣。
有時在緊身衣外面還套一條用很薄的材料製作的圍腰短裙。男孩子一般穿白色的短袖圓領汗衫配黑色的緊身褲襪。
在練功的開始階段,"護腿"可以幫助舞蹈者迅速地達到熱身之目的,一但肌肉暖和過來,就要把它們脫掉。用毛線編織的護身,常用在排練中舞蹈者等待上場或替換時穿用。
發式也是舞蹈者服飾的一部分。古典芭蕾的姑娘們愛把她們半長的頭發在腦後挽成一個髻,這樣脖子和頭部的線條就顯得十分清晰。
芭蕾軟鞋是女孩子練足尖前,男女學生都穿的練功鞋,用柔軟的薄皮革或帆布製成。女孩子穿粉色,男孩子穿黑色或白色。鞋子須以較緊地包住腳為宜。帶硬頭的足尖鞋,它們須非常合腳才行。緞帶應由每個舞蹈者按自己的方式縫在鞋上。穿上鞋後，緞帶呈十字交叉繞腳3圈,緞帶的頭必須整齊地塞好。很多舞蹈者還在鞋上撲點扮,這樣足尖鞋的緞面就不會在舞台燈光下閃閃發亮。
;Ⅶ 有貝嘉芭蕾這個牌子的女裝嗎
有這個品牌的女裝
「BIGBEILE」品牌中文為「貝嘉芭蕾」：是北京天嘉愛服裝有限公司旗下的一個女裝品牌。授現代舞大師莫里斯—貝嘉在中國注冊的品牌；該品牌把大師莫里斯-貝嘉的舞蹈藝術融入時裝藝術。品牌色彩優雅明快，款式簡約、自然、時尚，兼顧細節的變化和處理，大氣而又內斂，體現現代女性表現自我，展示自我的外在需求。
「BIGBEILE」定位於25-45歲成熟職業女性，品牌簡潔、自然的風格保持了歐美原有的大氣、休閑，盡顯東方成熟女性婉約、朦朧的獨特魅力。
Ⅷ 「白天鵝」孫藝娜走紅，芭蕾服穿出了精緻范，「人形朱䴉」舞絕美
服裝對於 時尚 達人來說是一種態度，但是對於職業服裝來說就是實用為主。
在很多的服裝搭配中，有很多服裝是專業的為某一些職業和行業而延伸的，不一定是多麼 時尚 和高級，卻代表了最實用的一面，比如職業西裝，代表了辦公場合，運動服裝，代表了 體育 田徑，而擊劍服，太空服等都是比較專業的場合才運用得到的服裝，這就是有了環境因素的影響。
在很多的場合，有一批專業的舞蹈演員， 她們的穿搭往往會給人一種形態上的美感，視覺沖擊力特別的強，甚至很多的健身風格和街頭穿搭都有了舞蹈服裝的影子，這就是服裝的魅力所在。
說到舞蹈的搭配，其實芭蕾舞或者藝術舞蹈的女人搭配是有一定的講究的，服裝不能太過於修長，不方便運動和 做形體動作，這就是搭配的主旋律，通過短窄的款式，緊身的面料搭配，讓服裝更加的有魅力。
最近的第十四屆全運會開幕式上，孫藝娜和男舞伴的「人形朱䴉」舞蹈給人留下深刻的印象，在僅僅 只有9.5厘米的肩膀上，她居然可以行雲流水，演繹曼妙的舞姿，而且各種高難度的劈叉，單腿立肩，堪稱一絕。
孫藝娜和周傑也被稱為了「黃金搭檔」，而孫藝娜還有一個美妙的名字就是「白天鵝」，這也是她演繹了很多場國內外的《天鵝湖》賽事而留下來的美稱。孫藝娜天生身材修長而消瘦，而且五官立體，具有舞蹈的先天優勢，但是也有傷痛，因為長期訓練和摔跤，身體的舊傷剛去，又有舊傷，真是不容易。
1.講究專業的材質
芭蕾舞服裝和普通的服裝是完全不同的，一般是由 絲綢或 尼龍 皺褶形成 ，目的是為了讓身體最快速地達到熱身的目的，方便上場表演，而且全身緊綳的服裝最得體，大面積的連體衣的遮蓋，更能凸顯形體之美，三七比例的黃金身材被完美地凸顯，這就是服裝搭配的魅力所在。
除了材質上要求比較高，對於服裝的搭配也有比較出眾的風格體驗，也就是是說純色比較常見，可以讓人有視覺上的沖擊感，而拼色和深色就比較壓抑，沒有活力滿滿的感覺。
2.耐磨耐拉
大家都知道無論是運動風還是舞蹈風格的服裝，不僅對於舞者的身材有很高的要求，而且對於形體的伸張性和延伸性的要求特別的高，這就導致了在搭配中，服裝的耐力要特別好，才能適合身體的變化。
各種高難度的動作，就需要各種高難度的搭配風格和理念，服裝的耐力和韌性也要比一般的休閑純棉和滌綸服裝強大得多，所以很多纖維尼龍等材質就比較常見在舞蹈服中。
【1】： 御姐風的芭蕾服裝
芭蕾服裝是比較專業而獨特的服裝，但是適當的造型點綴和前衛的材質搭配也可以讓服裝增加個人的風格和特色，這或許就是服裝的魅力展現使然，黑色的鏤空和蕾絲可以呈現出肩部的優雅曲線，
黑色蕾絲是目前最前衛的材質之一，也是性感和透氣的雙重結合，在實用巧妙的緊身服裝的同時，採用連體衣的造型，大面積的呈現出腿部的美感，方便做各種高難度的得舞蹈動作，而且立領的 蕾絲搭配半袖，會讓服裝更加的迷人。
泳裝風格的蕾絲服裝適合身材稍微豐滿，肩部比較寬的女性，可以起到遮蓋作用，同時也可以凸顯出腿部的修長和立體，起到遮蓋肩部，弱化腿部的作用，這就是所謂的搭配技巧，也是一種「轉移法」搭配。
要點：轉移法搭配其實不僅僅在芭蕾服裝中，在大部分的搭配中都運用得到，就是通過弱化劣勢部位的色彩和款式，通過色彩和裁剪的引導，把視覺重點放在優勢部位和優勢身材的區域，這就是轉移搭配法則。
【2】：隨性的舞蹈搭配
說到隨性的舞蹈搭配服裝，一般多以淡色為主，比較清新，可以凸顯搭配中的俏皮和青春靚麗，畢竟跳舞蹈的不僅年輕，而且身材骨感，所以為了讓搭配更加的嫵媚和風情萬種，可以是適當的採用一些點綴和裝飾。
披肩絲帶的點綴，讓米色的泳裝式吊帶不那麼單調，然後紅色的披肩大面積的垂在肩部和腰部，增加了美感，也不會因為大面積的露膚而過於浮誇。
除了肩部的單品，束腰的絲帶，飛天的綵帶，外套系在腰間， 大面積的圓形領口，都會讓搭配顯得高級和嫵媚。不會那麼單調和低廉，同時也增加了獨特性。
【3】：蓬鬆的裙裝，
大家都知道很多天鵝湖的芭蕾舞蹈女生都喜歡搭配低腰的抹胸短裙，這種裙裝的好處是比較顯身材，即使身材不高，也可以通過凸顯肩部的線條和凸顯腿部的線條，達到最大化的美觀度。
蓬鬆的裙裝一般採用束腰的設計和蓬鬆的荷葉型的設計，實現完美的對比搭配，弱化臀部的豐腴，凸顯腿部的纖細，跳起來自帶旋轉的效果，這也就是短裙在舞蹈中的作用，增加優美性， 讓搭配者更加優雅和自信，展現形體美感。
總結：每個專業的搭配者都有自己的專屬搭配服裝，這就是職業操守，也是專業的象徵，所以在自己的 專業內或者風格內呈現自己的特色，就是最大化的搭配風格的體現。
每一個芭蕾舞者都有一個「優雅夢」。
感謝大家關注，我們是一個專業分享明星穿搭和服裝技巧的賬號，會以最前衛的 時尚 資訊，最精美的圖片，最流暢的文字，為大家呈現各種明星 時尚 達人的穿搭，喜歡大家在百忙之中多關注我，大家的信賴就是我一直前行的動力，謝謝大家。
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Ⅸ 艾薇和傑芭蕾 哪個好
艾薇女裝品牌為時尚都會女性打造與潮流同步的摩登女裝,主打「俏麗、時尚、簡約」三大主題,旨在引領AIVEI女性,在不同場合均能體味不同的愉悅穿著。
艾薇更好！
Ⅹ 芭蕾服裝的要求
膝蓋部位不起皺紋的，筆挺的緊身褲能使雙腿有一種莊重的，挺拔的感覺；針織質量良好的，美觀的緊身短長衣，高領長袖緊身衣或襯衫會使舞蹈演員看起來好象已打扮定妥，准備好起舞了。衣服領子的形狀甚至會使脖子看起來縮短了，或拉長。例如，馬球衫的領子會使得那些雙肩高高的，或寬寬的人顯得格外難看，會使得穿這種球衫的人感到是在從事業余舞蹈活動而心神不定。裁成圓形的短裙對豐滿的臀部來說也是件災難性的服裝，質量差的褶邊應遭到譴責。最理想的情況是，沒有任何東西損害著舞蹈演員身體的線條，既沒選錯顏色也沒穿上肥大的袖子或裙子。應當記住，甚至連腰帶束得過緊也會使橫隔膜在腰上端，胯在腰下部凸出，從而損害了軀乾的修長感和原來形狀；還要記住，在受訓或排練時，不要攜帶手錶、手鐲、耳環以及別的小裝飾品，因為這些東西只能起妨礙作用，會令人產生不愉快的感覺。我並不提倡只要外表象個舞蹈演員，一切問題就解決了，而僅僅是想說明，演員的服飾一露面就令人產生「絢麗而不俗，不亂搞標新立異」的感覺未嘗不是個優點。
有些舞蹈演員事先已准備好會碰到很多困難和煩惱，但卻懷著不會順利通過的情緒進行工作。有些真的負了傷的或不可避免地負了點小傷的學生，他們在踝骨上穿著羊毛短統襪子，雙臂及腰緊緊地套著運動衣，他們在踝骨上穿著羊毛短襪子，雙臂用腰緊緊地套著運動衣，「發疼」的咽喉繞著圍巾。結果真象畫了一幅雜七雜八的針織品亂堆在一起的寫生圖。這些學生從精神狀態來看是病態的，或是自我憐惜，或更象是採取這么一種態度：你們應當替我難過，因為我在上這一課時，肉體極端痛苦，但因我的身體素質剛強而頂下來了。真的受傷是應該得到治療和包紮（以包紮踝骨為例，包紮方法有正確的也有不正確的）。進行訓練時，身體當然應該保持暖和，但絕不應該處於賣弄力氣或效率很差的狀態。有時候這種不得體的穿戴完全由於懶惰的緣故，造成學生在上課時外表窩窩囊囊，好象是穿著從拍賣行購買來的舊衣服一親。學生如果感覺不敏銳，看不到他們打扮成一個多麼滑稽可笑的形象的話，阻止他們如此裝扮的最好的辦法也許是教師在他們童年時代受訓期間內，堅持學生的服飾要整齊劃一，嚴格執行服飾整潔的規章。這樣做，可能會妨礙和限制學生的個性的發展，因此，最好的方法當然是早點對他們灌輸一些審美觀，然後才可以聽任學生自己去選擇服飾的顏色和式樣，並希望他們不會拋棄先前培養起來的情趣。
緊身衫褲：從我個人來說，我是強烈反對黑色緊身衫褲的，因為穿上它，就會使腿部的陰影失去了立體感，而教師從這種立體感才能更好地觀察學生的肌肉活動。許多女演員認為穿上黑色緊身衫褲會使身體顯得苗條，這可說服不了我。即使真的是這樣的話，女學生或女演員穿著這種顏色的緊身衫褲在教室大鏡子里或在舞蹈台上為自己造型時，因體形不真實也不能從中獲得多大的好處。我認為，最好是適其道而反——每天在教室里受訓時不因裝飾而失去立體感，在舞台演出時務求造型真實。
用羊毛緊身褲或護腿長襪，套在彈性尼龍緊身衫褲外面時，舞蹈演員一定不會真正覺得暖和。進行扶把練習時可穿上這些東西，在排練中略作休息時也呆以穿，但總會覺得身上羊毛之類的東西太多。過於依賴外來的東西取得舒適感會錯認這些東西是取暖的必需品而忽視肌肉本身在做課前預習時的發熱。一般說來，皮膚表面冷卻時，血液在周身循環比較快並以自然的，正常的方式輸送營養給筋肉，舞蹈演員本人對這一點最有判斷能力。他們在做完扶把練習後開始做中間練習之前脫掉護腿長襪時，如果發現雙腿突然發冷與乏力，那麼他們就知道他們所做的扶把練習等於白費，換句話說，等於一點也沒有練過功。
假如為了容易出汗以便減輕體重而穿上厚厚的緊身衫褲時，必須注意不要過多地採用這種不可靠的方法。橡膠的或尼龍的內褲危害性特別大，因為穿了這種內褲，皮膚難以透氣，雖大量出汗但肌肉卻不會產生熱，出現了這種情況非但增加舞蹈演員受傷的危險，而且還會使演員身體衰化，體力受到嚴重摧殘。流汗本來是自然的，正常的生理現象，等於在演員身上塗了一層油，使他們表演時更快，但過份依靠大量出汗使身體苗條的方法收效是非常緩慢的，因為經過激烈練功後喝了一杯水，剛才排泄掉的液體又回到身體內部來。我也不主張穿田徑運動服，不僅因為練功時在這些肥大寬松的褲腿底下，各種拖泥帶水的習慣動作會人不知鬼不覺地悄悄溜進去，還因為這種褲子不象緊身褲穿起來服貼，這種服裝總是礙手礙。不管它們尺寸多大，也不管這種衣料彈性多足，做屈膝動作時，膝部會受壓，踢腿時，大腿肌肉也會受壓。這種運動服只能在排練間歇休息時穿，但千萬別穿上濕轆轆的運動服。
高領長袖緊身衣：女演員可根據自己的愛好選穿這種緊身衣。淺顏色最動人，最適合舞蹈專業。在舞蹈表演，當然需穿粉紅色緊身褲和淺色的，整潔的上衣。在黑色帷幕前表演時，穿這種顏色的服裝尤其重要。若穿了黑色的，觀眾就難以辨認出她。同樣的道理男演員也應避免穿黑色的或深色的練功衣，他們身邊一定要具備有許多干凈的白背心，襯衫與短統襪子以便在一天練功中頻繁地更換。絕大多數女演員在緊身衫褲底下不再穿別的東西，因為她們欲顯露高領緊身衣下端的肉體的話，在緊身下端的肉體的話，在緊身褲底下再穿襯褲會損害腿部線條的美；上身只有在胸部需加以襯托時才穿上胸罩。很多女演員的胸部相當扁平，這是因為她們的胸部位置生來較高，所以總是設法不讓胸部高聳；或者是因為她們做了大量的跳躍動作引起胸部收縮？
男演員需穿織得很好的下體護身，從受訓開始就應向專門出售舞蹈用品的商店購買這種東西。有些女演員也穿彈性的下體護身（有時候被稱為腹帶）。穿下體護身的習慣雖已逐漸消逝，但我個人覺得在做非常消耗體力的托舉時，一般指的是雙人舞，這種護身是下腹的一種支撐物，值得推薦。婦演員初次束著腹帶時所以常常會產生受壓抑的感覺這是因為她們沒有正確地運用骨盆力量的緣故。因此，穿著這些重量輕，彈性足的下體護身，從表演技能的角度來看是有好處的。
別的規章是：絕不用別針當修補工具別在衣服上，因為別針一脫離頂部向外伸張時會刺傷舞伴；不許用能擦傷別人的腰帶或扣子；女演員不可束有伸縮性的腰帶，因為它會從腰部滑到肋骨，男演員挺舉她時會找不到可緊握她的地方；要勤洗練功服，確保個人衛生，不攜帶零零碎碎的，尖狀的裝飾品。做到上述各節規定，一切就會進行得很順利。
頭發的處理：女演員上課或排練時，梳頭發的方法是隨著流行的發型不同而互異，這樣處理是正確的。發型美觀與在思想上跟上在芭蕾練功房這塊小天地的外面正在發生的變化是重要的。唯一不變的規則是，頭發無論梳成什麼式樣，一定要保證不會鬆散。那就是要求發夾、發針一定要牢牢固定住，保證不會給甩掉，如甩進舞伴的眼睛裡。束住頭發的發箍或手帕必須扎得穩穩妥妥。現在已很少人使用發網了，因為大多數女演員都留有長發，可以把頭發絡在後面扎個結。當今男人的頭發也留得較長，所以他尋找扎頭發的器具以免在旋轉或跳躍時，頭發不致蓋住臉部，今天很多男演員通常選用一條狹長的帶子沿著眉毛綁住以防頭發散落，看上去非常像奧林匹斯山美麗的神像。
舞蹈演員參加舞團之前應學會怎樣根據舞台需要將自己頭發梳成各種不同的發型。在大型歌劇院內設有理發師，但也不總是這樣的，在巡迴演出中當然不會有理發師跟著。不會獨自處理自己的頭發，假發或頭飾的女演員不能算是舞蹈界的行家。幾乎一切有經驗的女演員都知道，由別人往自己的頭發插發針是無濟於事的，因為她們在做第一次立腳尖動作後，沒有夾緊的發夾非但會掉落，而且頭部還會失去和原以為插得很緊的發夾保持著很牢固的接觸的感覺。人們在跳舞時是不戴上帽子或套上假發的，所以發夾應成為頭部的一個組成部份。
軟底鞋：舞蹈演員身上所穿戴的最重要的莫過於舞鞋，因為舞鞋若不完全適合他的腳，穿起來不舒服的話，演出時該受罪了。軟底鞋一定要合適得象是第二層皮膚。為了達到練好功的目的，最好的軟底鞋應當用質地優良，柔軟的皮革製成，這種皮革比男演員在演出時常穿的那種過於柔軟的鹿皮更耐用。男演員穿的軟底鞋用帆布製造的，又輕又易彎曲令人愉快得很，但在西方國家裡，這種軟底鞋已不再廣泛地生產了。鞋的號碼是否合適很重要，因為穿號碼過大的鞋顯得窩窩囊囊，易出事故；鞋太小會軋痛腳。
腳尖鞋：每個女演員必須試著穿一些腳尖鞋直到找到最合適的。再講一遍。這種舞鞋必須完全適足，不能容許有空隙可塞進棉花或者橡膠。它必須能穩固地承受得住腳趾與大腳趾關節的壓力，而不會使趾關節彎曲。經驗豐富的舞蹈演員的腳不會起泡，新演員只有穿上太大的腳尖鞋時才會起泡。因為鞋太大，腳趾與鞋不斷發生上下磨擦的緣故（也就是立腳尖時腳趾沖前站在鞋的頂端，雙腳平站時，腳跟則後退貼在鞋後跟）。尼龍緊身褲也會造成人體不適，引起人體某些部位的疼痛，尤其會引起容易出汗的腳的疼痛。應採取預防措施以避免起泡，預防總比醫治有效得多。鞋質地太硬也會損人，因為這種鞋會阻礙腳做柔軟動作。我主張穿上腳尖鞋時的感覺應與套上手套時的感覺一樣伸張自如，但需有足夠的硬度以免腳趾變形。人們難以期待僵硬地穿上不好彎曲的腳尖鞋裡的腳能做精確的，靈敏的動作。事情遠非到此為止，當觀眾看到演員扮演身輕如燕的形象越過舞台時，因她穿著很硬的腳尖鞋而聽到咯吱咯吱的響聲，猶如另一個樂隊在演奏，整體形象給徹底毀了。
在鞋後跟縫上彈性的東西以防止鞋後跟脫落是危險的，因為這樣做會限制腳踵肌腱正常的機能。如果腳跟要求特別安全的話，可用樹脂黏貼。鞋內端的鍛帶應比鞋外端的鍛帶縫得稍為前頭些、長些以便更容易在准確的位置上打結。結不能直接打在腳踝後面的位置上，在這個地方打結會擦傷阿基里斯腱，結應打在這個肌腱和腳踝內骨之間的凹處。在這個骨溝打的結還應往下掖，一直掖到別的鍛帶的底下，完全看不到為止。這些鍛帶絕不許皺成一團，應保持平貼地繞著踝骨。保持鍛帶燙平的方法是拉緊鍛帶繞在發亮的電燈泡上端。看到帶子損害腳和腿的線條會令人生厭，因此，已不再選用閃閃發亮的鍛帶而採用質地牢固的，和舞蹈演員的緊身褲的顏色一樣的，不易為人覺察的尼龍帶。
在鞋的頂部縫些東西是可取的。輕而易舉的，實際可行的方法是用圓形的氈塊縫上去並選用粗的棉紗線縫。要做到在氈塊上縫滿了棉紗線，最後在上面塗一層膠使氈塊表層耐磨。除了保護好鞋面，防止裂開或從腳趾處豁開往上卷，舞蹈演員應花點時間來熟悉她的鞋，保管好鞋。這種好習慣在歐洲一直流行到五十年代，現在極少數演員與學生肯在鞋上花費這么多時間。但是鞋的主人挑剔成性當然不會減弱，對不合適的鞋造成疼痛而發出埋怨聲並沒有減少，實際上腳尖鞋的命運正如衣服那樣，今天買來剛穿上，隔不了多少時候又會毫不留戀地給扔掉。一個主要演員在某上演出的三幕芭蕾舞劇中穿壞三雙腳尖鞋並不反常。當今製造腳尖鞋不是為了耐穿；許多演員也忘記了只要穿得稍為當心點並交替著穿，鞋壽命可以延長。腳尖鞋由於腳出汗給弄得有點潮濕時很快就會發軟，可用舊報紙塞進去，要保持鞋樣不變，過了幾天後就能再次有將地支撐腳。所有的演員都該藏有幾雙鞋（舊的與新的）以便在排練時能替換使用。
下列情況似乎具有某種重要意義：從1939年到1946年這段期間里，腳尖鞋極難買到，而當時正在受芭蕾訓練及從事芭蕾專業的人卻長著令人難以置信的肥腳。因為沒有新的腳尖鞋的補充，舊的腳尖鞋因不斷地使用而發軟變形，這當然意味著腳的肌肉會畸形地發達到沒有腳尖鞋的支撐也能對付身體重量。在大多數情況下，這種現象是個不利因素。當然可採用一切可能的辦法來使腳尖鞋變硬，如用蟲膠或「草帽染料」等。不管能否使其變硬，我們所採用的使腳尖鞋變硬的方法事實上都免不了在跳舞時穿破鞋尖，而露出腳趾。在那個年代裡有趣的是：女演員雖長著肥腳，但她們的腳尖比當今芭蕾舞團的一般女演員的腳尖走得快，跳得好。從古典芭蕾的要求來看，那個年代的女演員的腳是不美的，當然會有例外的情況，並非個個都有肥腳。有一點是肯定的：既便是腳背漂亮且有力度的纖長的腳，若不穿上能很好地支撐腳的「腳尖鞋」就無法運用腳功。因此，是環境也是時尚決定著每一代成長起來的舞蹈演員的不同的類型 。