摘要 您好，法國知名的服裝品牌有：
❷ 服裝品牌FERAUD中文叫什麼
FERAUD的中文是菲羅。
FERAUD(菲羅/Louis Feraud)是來自巴黎的奢侈女裝品牌，1950年由法國著名畫家Louis Feraud先生創立，1958年在巴黎發布了第一個高級訂制系列，引起極大轟動。
FERAUD高級女裝系列六十年代就進入了歐美一線高級時裝市場和東京高級百貨，受到歐美當紅明星和名媛貴婦的熱烈追捧，很多當紅一線明星都是LOUIS FERAUD的忠實擁躉 。
(2)法國歷史上女裝擴展閱讀：
LOUIS FERAUD兩次獲得法國時裝界的最高獎項——金針榮譽大獎，1995年獲得法國總統親自頒發的總統榮譽勛位勛章，成為法國時裝歷史上公認的殿堂級的時裝設計大師。
LOUIS FERAUD先生在創作風格上充分體現女性樂觀、豐盛、迷人、浪漫與高貴的氣質。
FERAUD品牌特色是注重強烈的色彩對比，圖案以幾何圖形、圓點和螺旋形變化為主，用料注重質感，不同布料的巧妙搭配，創造出多樣的變化組合，做工上強調細微處的雕琢，加之與眾不同的手工，顯示出不浮誇的華麗之風。
LOUIS FERAUD在法國高級時裝領域一直堅持其獨特的品味，站在簡約與華麗、創意與風姿之間，迎合了當今時代女性的需要。
❸ 法國服裝史的發展過程
法國服裝設計文化是一種多源性的文化，文化本能比較開放，易於融合外域服裝文化。在其形成過程中，將服裝視作一門特殊的人體藝術，注重形式，認為形式即內容。在其發展過程中，時代特徵明顯，風格變化昭然。變異與創新性遠大於繼承與連續性。 法國服裝注重立體，外形變得富於變化，服裝採用立體裝飾有其精采之處：一是立體裝飾與立體結構造型相呼應，天然諧調；二是裝飾效果符合審美心理，因為凡是平鋪直敘、一覽無余的表面，容易引起人的單調感覺，而層次豐富、虛實搭配、重疊穿插的表面空間有耐人尋味的效果，易於激起觀賞美感。同時盡可能得讓造型體現體形美。法國認強調人體之美的服裝造型兩者並無絕對的孰優孰劣的對比。法國人在世界出啦名的浪漫。所以法國服裝設計尤其著重體現了浪漫與奢華，對服裝造型之美，講究與環境對比。選料豐富、優異，設計大膽，製作技術高超，在世界上享有盛譽。
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在20年代初，氣質優雅的法國貴族淑女們每天最多要換6次穿著，而那時服裝的風格是突出細致的手工和合身的裁剪，這種修長的晚禮服能完美的呈現著女性們玲瓏有致的曲線，而服裝上的各種精美的自然圖形已經透出了當時新藝術的影響力。
但隨著第二次世界大戰的到來，這股奢華風也隨之消失，取而代之的是簡單實用的風格，這個時期，服裝的款式也變得保守起來，有時甚至很難區分男女服裝的差別。到了戰後，法國時裝再次活躍起來，透過這套參展的夏奈爾服裝可以看出，那時的服裝重在突出女性的干練氣質，並且開始重視服裝與配飾的整體造型設計，這個時期的服裝成就了一批活躍、勇敢進取與生機勃勃的現代女性。而到了40年代後，從參展的服裝可以看出，以迪奧為主導的極度奢侈的晚禮服開始一發不可收拾，這些禮服造型高貴雅緻，使用大量的面料和裝飾物，色彩、款式和搭配也開始天馬行空、無奇不有，這個時期的服裝可謂喚醒了沉寂已久的法國時尚。即便是到了近代，這股奢華風也沒有絲毫的減退，不同的是，它已經不像當初那樣一統天下，因為迷你群、蓬蓬裙、透明服等更具個性的服裝已經帶著不可阻擋的現代思潮湧入時尚的大潮中。法國服裝設計還崇尚表現矛盾、沖突，在服裝構成上強調刺激、極端的形式，以突出個性為榮。人體美，重視展示人體的性差異，不忌諱表現性感。古典模式是表現女性的第二性徵，服裝款式以露頸、露肩、露背、半胸，以緊縮腰圍和墊臀來表現女性胴體曲線。現代模式是以簡約的形式表現人體的自然身形，以短露和緊身為現代時髦百年的法國時裝到如今已經非常多元，不過誰都會相信，它還將繼續創造著讓世人驚艷的新時尚.
說到法國服裝設計，我們就不得不提到法國的高級時裝。 而很多法國人把拉誇看作是法國高級時裝的救世主。上世紀80年代起，簡約風席捲全球，尤其是對法國傳統的高級定製時裝產生了很大沖擊。一些傳統品牌開始依靠吸引年輕、前衛的血液，顛覆傳統。比如今天香奈爾和迪奧的很多設計師都來自法國之外，惟有拉誇是土生土長的法國人。拉誇無疑是藉助服裝語言將法國本土文化精髓轉化得最為透徹明晰，表現最為淋漓盡致的一位。」當時裝步入90年代，風格變得越發趨於樸素簡約之時，拉誇卻依然試圖以時裝的方式去描繪心靈深處的夢境，不斷地推出華麗耀眼的作品。1992年，他推出了復古的巴洛克時代的女裝，採用名貴的緞子、雪紡、輕紗，裁剪更是講究至極，充滿了法國古典宮廷藝術的精神。1994年，他的新品牌「Bazzer」將高級時裝的精緻剪裁注入了年輕化的款式，被認為將華麗和自由輕松地結合了起來。如今法國高級時裝世界聞名。這也正式中國服裝界所缺少與無法攀比的
❹ 法國有哪些著名的品牌女裝
品牌一：Louis Vuitton
老中青三代無人不曉的法國皮具品牌，於1854年創立，最著名莫過於歷久常新的Monogram標志。LV於90年代後開始發展時裝王國，但仍以手袋最受歡迎，新近力作有日本藝術家村上隆合作的Monogram Cherry Blossom桃花公仔crossover，以及Eye Love Monogram眼睛圖案加彩色Monogram系列。
品牌二：AOSBELL
傲絲貝爾，英文名AOSBELL，它是時尚界最有影響力的品牌之一。1919年由克勞德·馬蒂厄 (Claude Mathieu）成立，1936年落戶巴黎，她引領了1930年到1968年之間很多重要的時尚運動。有代表性的成衣系列體現了品牌的身份，取得了全球性的成績。女裝是品牌的主打產品之一。AOSBELL著手發展的女包系列產品也取得了顯著的成功。
品牌三：Christian Dior
貴族出身的Christian Dior於1946年用自己的名字創立第一間專門店，以設計前所未有的緊腰上裝配寬松長裙而聞名，展現女性的修長線條美，贏盡當年淑女的歡心，而1996年開始Dior由英國設計師John Galliano主理，將以往貴族式的典雅服飾，變成更具玩味及跟上時代步伐，最新設計以波希米亞式風格，襯上Suede的Dior Bag，成為潮流先鋒。
品牌四：Hermès
1837年由法國人Thierry Hermès創立，最先以製造馬具起家，至20年代後期開始出產手袋及絲巾，在大受歡迎後更索性全力投入時裝生產。最經典是家傳戶曉的Kelly Bag手袋及方型Scarf，據聞Kelly Bag的Waiting List已長達數年，7年後才有貨可取，市面炒價達到$60000元，甚至比一架二手私家車還要貴！讓所有的產品至精至美、無可挑剔，是Hermès的一貫宗旨。Hermès擁有的14個系列產品，包括皮具、箱包、絲巾、男女服裝系列、 香水、手錶等，大多數都是手工精心製作的，無怪乎有人稱Hermès的產品為思想深邃、品位高尚、內涵豐富、工藝精湛的藝術品。Hermès精品讓世人重返傳統優雅的懷抱。
品牌五：YSL
1961年Yves Saint Laurent與拍檔Pierre Berge共同創立了YSL王國，其手工精緻得一絲不苟的晚禮服備受名媛淑女追捧，於2001年YSL退休前將Ready to Wear系列Rive Gauche賣給由Tom Ford主理的Gucci，使YSL再出現一片新氣象。2003年的新系列，Tom Ford把YSL於50年代的著名Pop Art大圖案嘴唇及玫瑰花設計，從新注入新設計的Fashion系列，向這位大師致敬。
品牌六：Agnès b
於1975年由Agnès b.創立的法國品牌，是香港及日本最流行的法國Fashion牌子，其簡便獨特的風格，帶自然的簡單法國情懷。而Agnès b.近年對法國藝術及電影不遺餘力，除設立Art galleries外，更贊助法國電影藝術，2003 Spring/Summer系列Agnès b.則以Asian及Bohemian look民族設計及剪裁作主打，充分表現今年的民族熱潮。
品牌七：Jean Paul Gaultier
Paul Gaultier初出道時不過17歲，於70年代為Pierre Cardin的設計學徒，後於76年開設自己品牌，他天馬行空的設計將時裝傳統反轉，更因此成為眾多明星及電影的服飾指導。2000年後J.P.G.的設計反璞歸真，收斂以往的壞孩子角色，設計趨向禪味及更有亞洲味道。
品牌八：Paula Ka
於1987年由Serge Cajfinger創立的品牌，雖屬較新的牌子，但卻以較成熟的風格出現，屬典雅斯文的設計代表，以貴精不貴多聞名。Paula Ka剛於年初在香港開設首間旗艦店，最新設計以馬賽克式拼圖及藤藍手袋作主打項目，保留強烈的法式淑女風格。
品牌九：Sonia Rykiel
於80年代紅極一時的Sonia Rykiel創立於1968年，是成熟女士時裝的代表，去年由Sonia的妹妹，即掌舵人Nathalie Rykiel設立副線Sonia by Sonia Rykiel後，便主攻年青便服市場，最近的七彩設計，能貫徹Rykiel的設計精髓，卻又能更趨年青化。
品牌十：Chloé
玩味與可穿性並重的法國品牌Chloé，始於1952年，其中一創辦人為Karl Lagerfeld，後由Stella McCartney設計，結合現代與古典味令Chloé再次揚名，當Stella獨當一面設立個人品牌後，她的助手Phoebe Philo便升任為Chloé總設計師，芳齡27歲，成最年輕的時裝掌舵人，並於去年設立See By Cholè便服路線，主攻少女市場。
❺ 17世紀和18世紀，貴族男性和女性的衣服採用什麼形式
貴族中服飾主要以純棉、綢緞、錦緞。在加上蕾絲邊，印花，等加工最終成為17世紀維多利亞時期風靡一時的洛洛可式服飾。
洛可可（Rococo）一詞來自法語Rocaille，意為小石頭、小沙礫。作為藝術風格用語，起先指用貝殼和石頭修築起來的人工假山和岩洞，後來指具有貝殼紋樣曲線的裝飾主題。
十八世紀歐洲宮廷貴族盛行洛可可風格，洛可可服裝的顯著特點是柔媚細膩、 纖弱柔和，這使整個服裝風格趨於柔美化、繁復化，誇張的造型、柔和艷麗的色彩以及自然形態的裝飾，給人以奢華浪漫的視覺效果。洛可可時期色彩常用白色、金色、粉紅、粉綠、淡黃等嬌嫩的顏色。 服飾上的色彩也表現為柔和艷麗的色調，例如甜美的香檳色和奶油色洛可可服飾追求柔媚細膩的情調。 為了模仿自然形態，服裝上的裝飾物等部件也往往做成不對稱形狀，變化萬千。
(5)法國歷史上女裝擴展閱讀：
歷史進人18世紀，西歐各國資產階級不斷發展，資本主義勢力逐漸增強，社會結構發生著深刻變化18世紀中葉，產生於英國的產業革命，大大加速了西歐資本主義的進程。在文化藝術方面，法國仍是西歐的中心。
新興資產階級不斷積累財富，絕對主義的路易王朝漸漸失去活力，處於沒落的前夜。在上流社會，出現了與國王主宰的宮廷相對的資產階級的沙龍文化（salon，即「會客室」、「客廳」。指從17世紀起，西歐貴族、資產階級談論文學、藝術或政治問題的社交集會。
18世紀這種集會在法國特別流行）。在這樣的沙龍中，人們只追求現世的幸福和官能的享樂，這使人們的感覺異常敏銳，從而形成了與巴羅克那莊重豪華、拘泥虛禮的宮廷文化不同的文化形態，這就是著名的「洛可可樣式」。
❻ 關於18世紀法國一個女裝騎士的問題
「舒伐利艾 Chevalier」是法語中「騎士」的意思。本作品描繪了18世紀法國真實存在的美貌的天才騎士德昂.德.褒蒙波瀾起伏的生涯。歷史上，德昂接受了國王的敕命，作為奔走於各國的外交官而知名。但是，他最特殊的地方在於「女裝騎士」。圍繞著這樣神秘的人物和當時的史實，本作品可以說是像大河劇一樣壯大。
被歴史的黑暗掩蓋的真實——遠遠超過想像的第一大敘事詩變得清晰起來！
故事的時間是革命前夜的法國。以路易十五的臣子、最愛的姐姐麗婭神秘的死開始。弟弟德昂追尋真相，但這不是簡單德殺人事件，而與震撼18世紀整個歐洲的事件聯系在一起。同時，數個關鍵詞加深了本作品的謎團。「國王的詩篇」、「革命教團」、「詩人」、「Gargoyle」（哥特式建築的屋頂上怪物形的雨水落水口）、「四槍手」、「機密局」，以及「姐姐靈魂的去向」……一個謎團與新的謎團連鎖，最終，把觀眾引向未知的歷史的真實。殺害姐姐的人究竟是誰？理由是什麼？背負著姐弟的羈絆的向前的德昂，最後抓住的是什麼？
❼ 歷史上有著名的女裝大佬嗎
歷史上著名且傳奇的女裝大佬，男裝時名叫迪昂·德·鮑蒙，女裝時叫莉亞・德・鮑蒙。1728年，他出生在法國，小時候他生得白嫩可愛，母親就喜歡將他打扮成女孩，一直到8歲。由於家境優渥，自小，他就受到了良好的教育，學習方面，也遠遠勝於其他同齡孩子。學業有成之後，他便擔任財長的秘書，專門負責金融方面的工作。之後，出眾的能力讓他成為了路易十五的財政大臣，接著便開啟了他傳奇的經歷。
後來，自伊麗莎白一世病逝之後，兩國的外交關系並沒有持續多久，但從這都能看出，迪昂的女裝裝扮技術的成功，是非常值得肯定的。這之後，迪昂又為路易十五齣使任務，竊取敵國軍事機密，讓國家免於戰亂，憑此戰功，他的身份地位也日益尊貴。此後，他在英國刺探軍情的時候，也充分發揮女裝的優勢，時而男時而女，讓人難以猜測他的真實身份，直到晚年，對於他的性別猜測都沒有停止。
❽ 介紹一下19世紀的歐洲女士服裝好嗎
18世紀洛可可風格優雅靈魂
經歷17世紀巴洛克風格的洗禮，18世紀的服飾風格從粗狂、強硬轉為纖細、優美。這種革命性變化被稱為「Rococofashion」。繁復的裝飾，奢華的面料，精細的剪裁，是洛可可風格的明顯特徵，若要用更簡潔的話來概括，即是「優雅」。
女人流行「Robe」，寬大的撐裙上有華美的刺綉，那時鑽石還沒有流行，時髦女人們的頸部戴一根蕾絲做成的裝飾圈，以襯托胸部的豐滿。而男人的衣服則越來越合身，白襯衫、背心、絲綢馬褲、胸部裝飾、圍巾，這一套裝扮是典型的男士裝扮。
18世紀男士衣服色調優雅，強調胸部裝飾，袖子的設計比較誇張。
刺綉是一大看點，金、銀和其他五彩繽紛的絲線刺綉，使服裝色彩看起來極其燦爛。
男鞋在今天，它會被認為是時髦小姐的鞋。但在18世紀的歐洲，它屬於男人。織錦緞面料，小金屬片裝飾，刺綉，方頭，奢華而時髦。
胸衣即使是穿在女人內里的胸衣，也有精美的刺綉。
19世紀 浪漫主義男人有了女人味
無論時尚多麼囂張，其實不過是時代的附屬品。在經歷了法國大革命後，人們突然沒有了18世紀典雅、輕松的心態，空想主義色彩濃郁，而服飾將這種心態表現得淋漓盡致。你很難用一句話來總結19世紀的服裝風格，它既有革命時期的簡練和樸素，也有浪漫主義的詩意和婉麗。
無論如何，浪漫主義時期的服飾是法國大革命新古典主義後的回歸，它在服裝史上具有重要意義。那個時期，「女人味」的審美觀念彌漫了整個歐洲大陸，女性似乎成了第一性，她們故作嬌柔，服裝款式充滿幻想色彩，而男人也被女人的嬌柔所吸引，他們收細腰身，甚至不惜使用緊身胸衣。
19世紀的時裝業有兩個值得關注的變化：工業的進步和更高級裁剪技術的出現，使服裝的面料和款式更為多樣化；由於彩色印刷術的出現，時裝樣本開始出版，它是現代時裝雜志的「鼻祖」。它的出現使原本由宮廷貴婦引導流行的時代一去不返，時裝樣本和舞台劇中的女演員成為新的時尚代言人。
19世紀，男裝變得更加女性化，背心、外套和長褲是最常見的組合。為了凸現身材，男士們開始使用緊身胸衣。
男士主要配飾有領結、桶形禮帽、文明杖。
女裝流行面料有薄棉布，織紋較密的白麻布，薄紗，條紋毛織物和蟬翼紗，給人輕盈、飄逸的感覺。強調細腰和誇張的裙擺，馬鬃編成的裙撐首次出現。為了顯示細腰，肩部設計不斷擴張，袖口也極度誇張，甚至在袖根部用金屬絲做撐墊。
18世紀－20世紀服飾
19世紀末服飾，開始使用特殊面料，設計也比較新潮、大膽，從中可以窺見現代服飾的剪影。
▲手套1830年。手套是女士們不可缺少的服飾品。黑色蕾絲和金屬做的珠子相配，充滿香艷風情。
與此同時，女人發髻越來越高，她們用長長的飾針固定，上面裝飾羽毛、緞帶等。帽子與發型相呼應，寬檐高帽上裝飾蕾絲和人造花。
▲為了強調所謂的教養，那時的女士們總是隨身帶著葯丸，用手帕掩面，作嬌羞狀。但她們也熱衷運動，早上騎馬，下午打網球或高爾夫球，這便是當時的網球裝和高爾夫球裝。
▲19世紀30年代，女士風行像男士那樣騎馬兜風，騎馬服飾開始出現。女士在寬敞的長裙里穿用細棉布做的緊身馬褲和長統靴，戴高統禮帽和鹿皮手套。
20世紀 時裝化多樣化
戰爭改變了原有的社會價值體系，也將19世紀浪漫主義風潮打破。隨著中產階級的崛起，他們全新的生活理念，使服裝設計師開始試著用一種藝術的眼光看待設計。20世紀初，設計師進行「剪裁革命」，Vionnet夫人著名的斜線剪裁，Gres夫人完美地運用了打褶和絲綢處理工藝，這些至今仍是時裝大師們創造力的源泉，我們熟悉的三宅一生、范思哲等，都曾借鑒過這些工藝。
20世紀的女性追求獨立，徹底拋棄了緊身胸衣，喜歡式樣簡潔，有綜合功能的服飾。到了20世紀中後期，女人們強調個性，除了要求品味不凡的款式，還要求它是惟一的款式。在這個「信息爆炸的世紀」，功能主義、極簡主義、古典主義，時尚隨著歲月之河，一一輪回。
法國人值得驕傲，在這個世紀，巴黎憑借精湛的工藝和設計，成為世界時尚製造地，一年兩次的高級女裝展更是引無數愛美人士競折腰。與此同時，時尚媒體發展迅猛，時尚雜志成為真正的潮流引導者。
1950年的藍色絲緞晚裝。極其輕柔的面料，被稱為「女人的肌膚」。20世紀，人們越來越關注面料，有句名言：僅次於情人愛撫的，是好的布料。
由蕾絲、花邊、絲綢面料組成的內衣問世時，曾引起轟動。有人稱它為「內衣革命」。
20世紀末，女裝更加男性化。 （文/FAY）
❾ 中世紀歐洲的女士服裝叫什麼，就是亂世佳人里的衣服。。謝謝啦
你搞錯了，《亂世佳人》的歷史背景是美國南北戰爭，都是近代後期了，離中世紀已經幾百年了，那時候流行的是維多利亞緊身衣。