1. 二戰前歐美的女性為何不敢穿褲子，只能穿裙子
二戰以前，穿褲子僅是西方歐美國家男人們的權利，女性是不允許被穿褲子的。如果哪位女性，膽敢穿著褲子在大街上行走，等待著她們的是社會的指責，甚至是警察的拘捕。所以，當時歐美女性只允許穿裙子出門。
150多年前，一位名叫艾米麗亞·簡克斯的知識女性設計了一款女性褲子，用來反抗衡量女性標準的束腰、胸衣和裙撐，可是她的做法卻招來了社會各界的謾罵聲，人們認為她傷風敗俗、下流放盪，這次穿褲子的反抗潮流只能無疾而終。
成為時尚潮流的褲子
1932年，作為美國著名女星的瑪蓮·笛特瑞能，穿著一條牛仔長褲走在巴黎街頭，結果警察局以“有傷風化”為由逮捕了這位女星，由於她在美國的名氣實在太大，迫於民眾的反抗遊行，警察局才將她無罪釋放。
直到二戰開始後，青壯年都去了戰場，社會上那些空缺的崗位都需要女性前來頂替，她們無法穿著裙子去工作，在現實情況和女性渴望解放的社會壓力下，歐美女性紛紛自發穿起了使工作更加方便的褲子，自此以後，褲子也成了女性的正常服裝，這是一場時裝革命，更是一場女權運動的成功。
2. 蘇聯女兵上陣殺敵時，為何始終要穿短裙而非軍褲
在二戰時期，因為戰事之大，所以世界上的各國都是主動或者被動的卷進了這場戰爭。蘇聯作為當時的大國，也是捲入了戰爭之中，當時的蘇聯女兵上場殺敵時，都是穿短裙而不是軍褲，因為當時的思想束縛是如此。
其實當時世界各國的女性地位普遍較低，蘇聯的男權主義尤為嚴重，在蘇聯男性眼中，讓女兵上戰場已經是天大的思想突破了，想讓她們與男兵享有同樣待遇並穿著男性軍服上陣，那是根本不可能的，女兵必須穿著女裝作戰。而且裙裝一向是蘇聯女性的傳統服飾，在蘇聯人的普遍觀念中，女性穿褲子是一種極為不雅的舉動。所以由於習俗習慣以及思想束縛，蘇聯女兵們不得不穿著軍裙作戰，即使是寒冷的冬天，女兵們依舊要穿著軍裙。
3. 二戰德國軍裝細節 有一樣喜歡的么
原文在這里，話說德國軍裝確實好看，畢竟是Hugo Boss設計的
在 1932年，黨衛隊從沖鋒隊中獨立出來。Karl博士和平面設計師Walter Heck繪制出全黑制服替換原本的黃褐色制服以示區分。Hugo Boss拿到了這筆訂單，自此開始為沖鋒隊，黨衛隊和青年團生產制服。為啥現在的軍裝不那麼好看了，原因很簡單：武器太先進了，沒見到人呢就已經決定勝負了，你穿的再帥我也看不到，你帥給誰看？再說戰場上穿的不能太扎眼，穿太帥也容易被打死。
4. 二戰前歐美女人為何不敢穿褲子，只能穿裙子有什麼故事嗎
因為當時不僅只有中國有封建迷信思想，西方國家也是有的。在當時，女人穿褲子會被社會認為是不倫不類的不正經女人，而且還會受到很多人的抨擊，甚至是聯繫到宗教信仰和道德方面的問題。
傳說中，西方女人不能穿褲子與束腰有著不可分割的關系。因為束腰的裙子可以完美的展現女性的細腰，翹臀並且可以用大大的裙擺擋住下半身，那個時代，之所以不能穿褲子，是因為褲子會顯現腿部和臀部線條，下半身即使是展現出來形狀也是不可以的，兩次戰爭改變了人們刻板固執的審美標准，特別是在二戰以後無論在東西方，褲裝也逐步也成為女性的著裝選擇之一。
5. 二戰電影里，為什麼蘇聯女兵穿裙子上戰場打仗
二戰初期，蘇軍被德軍俘虜380萬人，男子數量直線下降，國內兵源極度緊缺。萬不得已情況下，列寧共青團向全蘇聯的姑娘們發出了總動員，號召18至25歲沒有兒女的婦女，穿上軍裝，擔負戰場醫療救助和衛國殺敵任務，用青春和鮮血保衛國家。
穿裙子能上戰場殺敵嗎？特別是在蘇聯極寒條件下，裙子裡面還是要套條褲子，在《這里黎明靜悄悄》電影中被派到戰場上的都是外面穿裙子，裡面穿棉褲。打仗需要趴戰壕，在叢林里奔跑，或是騎馬、開車，在戰亂期間進行各式各樣的體力勞動，穿裙子確實不方便，後來她們開始穿起了裙褲，既保留裙子的樣式，又不失女人范。二戰結束後，在美國興起了牛仔褲的潮流後，蘇軍總結了戰場經驗，從軍的女兵才穿起了褲子。
6. 歐美女士100年至今服裝變遷歷史是什麼
如下：
一、1837-1901 維多利亞時期的裙裝
主要元素：蕾絲、細紗、荷葉邊、緞帶、蝴蝶結、 羊腿袖。
風格特點：精緻莊重，婉約優雅。
女性文化：時刻保持挺拔的身軀和優雅的姿態以體現自愛。
二、20世紀初期的霍布裙（Hobble Skirt）
主要元素：鮮明的色彩、長度至腳踝、膝蓋以下收緊。
風格特點：提高腰線、衣裙狹長、較少裝飾、簡潔明快。
女性文化：自由的身軀、逐漸承擔社會工作、女性運動萌芽。
三、1920s爵士時代的Flapper Dress
主要元素：直線條剪裁、西裝布料、刺綉、羽毛、流蘇、百褶（珍珠項鏈和一根煙）。
風格特點：舒適方便、實用大方、隨意。
女性文化：逐漸經濟獨立、擁有民主權利。
四、二戰之後的新風貌（New Look）
主要元素：黑白主色、毛呢面料、褶皺、肩線、腰線、長度過膝。
風格特點：復古潮的S型曲線、優雅矜持、纖麗豐滿、圓潤柔和。
女性文化：恢復女性的曲線美、減少戰爭帶來的刻板壓抑形象。
五、1960s年代的迷你裙
主要元素：包臀、胸線、波點圖案、長度至膝蓋以上四英寸。
風格特點：俏皮、朋克、隨性、自由。
女性文化：不以男性審美為標桿、大膽露出腿部線條。
7. 第二次世界大戰後，歐洲女性服裝在結構方式上產生哪些變化
20世紀60年代「年輕風潮」當時西方社會極度不安，強制性地改變著人們的世界觀、價值觀和審美觀，從而也扭轉了20世紀後半葉服裝流行的方向。青年人紛紛效仿嬉皮士、搖滾歌手們怪誕的著裝現象，引起了設計師的興趣，從中得到設計的靈感。設計出更加青春的時裝，拋棄了50年代的優雅和女性化，短而寬松，剪裁的非常平滑，色彩鮮艷，經常印有幾何圖案，大部分使用合成織物。這些中性化的服裝掩蓋了女性的曲線，露出部分小腿，使得成年婦女看起來像個小女孩。服裝不再是一種舒適或保暖的需求，不再是一種社會身份和地位的象徵，它喪失了精品的特徵，成為一種大眾化的符號，一種情感表達的符號。
20世紀70年代，服裝的樣式變幻莫測，具有東方民族風韻的時裝風格受到了西方的青睞，藉此機會，巴黎這個時裝之都毅然將森英惠、高田賢三、三宅一生、山本耀司等幾位來自日本的設計師推向了世界時裝的大舞台。這些設計師打破西方服裝傳統格局，在時裝中加入本民族的服飾因素，讓東方民族風韻服飾更好的得以表現。充分體現了東西文化的交叉價值。從而使古老的歐洲國家繼20世紀初期以來再一次颳起了強勁的東方文化之風。
1370年前後，西方流行一種袖口上裝飾有各種皮革的女裝，因為它的袖窿開得很寬大，露出了過多的肌膚，因而被指責為是「地獄之門」。4而14～15世紀流行的安尼帽和兩個角的高帽子，則被教會稱作是「魔鬼的創造物」。盡管這種帽子模仿的是哥特式教堂建築，但由於它們的造型與生殖器頗為相似，因而必須加以唾棄。5這個漫長而黑暗的時代里，一方面，禁慾主義思想讓男人和女人都穿上能夠嚴密遮蓋身體的寬大保守的服裝。一般基督徒們穿著色彩單調呆板的土布麻衣；女人們則一度戴上了長可及肩的面罩或者從頭上垂下遮掩全身的面紗。另一方面，在「榮耀主」的旗號下，又出現了各種誇張華麗的奇裝異服。
拜占庭貴族們穿著錦緞製成的叫做「達爾馬提亞」（dalmatica）的寬松連衣裙式的服裝，上面飾有華麗繁復的刺綉，還綴著五光十色的珠寶或貴金屬。而在哥特式時期（公元12——15世紀）的西歐，貴族男子們則穿著綉有自己族徽或爵徽的「柯達弟亞」（cotardir）。這是一種色彩鮮艷的分色服，衣身、垂袖和褲襪的顏色往往左右不對稱，如有時左邊褲腿為紅色，右邊褲腿則為綠色，這種服裝「不禁使人想到教堂里那些色彩對比強烈、風格華麗的彩色玻璃窗」。
基督教的禁慾主義理念對西方服飾的影響。還表現在對服飾形制的直接規定上。首先，是《聖經》中對服飾直接做出的規定。如《新約•哥林多前書》中說，女人在做禮拜時，必須要蒙著頭巾。「凡男人禱告或是講道，若蒙著頭，就羞辱自己的頭」，「男人本不該蒙著頭，因為他是神的形像和榮耀」，「凡女人禱告或是講道，若不蒙著頭，就羞辱自己的頭」，因為「女人乃是為男人造成的。因此，女人為天使的緣故，應當在頭上有服權柄的記號。」3其次，是基督教教義對服飾樣式的影響。上文提到的古希臘的「基同」，在古羅馬時期，演變成一種叫做「丘尼卡」（tunica）的連袖筒形衣；到了古羅馬帝國末期，「丘尼卡」進一步發展，不再將一塊寬大的布料製成筒形再套到身上，而是將一塊布料裁成十字狀，在十字中間開孔，作為領口，在袖下和體側分別縫合，然後從肩膀到下擺裝飾著兩條紫紅色的條飾。
這種十字形套頭衫深受基督教徒的喜愛，其原因除了在於它的簡單實用外，還在於十字形正是基督教信仰的符號。這種形制的衣服，也就是被稱作主教法衣的「達爾馬提亞袍」（dalmatic），後來成為基督教專門的祭服。又如，中世紀流行的一種叫做「蘇爾考特」（Surcot）的女式罩袍，是將多餘的長裙在腹前掖入腰帶，「前面的堆褶使腹部凸起好像孕婦，據說這是因對聖母瑪利亞的崇拜而造成的流行樣式。因瑪利亞在未婚嫁時就從聖靈受孕而懷孕基督，所以她有孕時的形象也被看作是聖潔美好的。」 1此外，基督教對各種顏色寓意的規定，對服飾也產生了影響。
此外，宗教理念對西方古代服飾所產生的影響，往往還是通過宗教建築的影響而間接實現的。
例如，古希臘時代的「基同」也像神廟的柱子一樣分成「多利克式」和「愛奧尼式」。前者有縱向的凹槽，後者有肥大的褶縐。前者與多力克式的柱身相類似，後者與愛奧尼式的柱頭相彷彿。哥特式時期的服裝，喜歡將人體的外形有意拉長，以追求一種苗條纖細、挺拔向上的視覺效果。尖尖的皮鞋和高高的帽子極盡誇張之能事，與直刺蒼穹的教堂和鍾樓相映成趣。進入文藝復興時期以後，「過去那種又長又尖的鞋不復存在，鞋的造型有了根本改變，鞋頭變成寬肥的方形比後跟還要寬大，尤其在西班牙最盛行方頭鞋。也有按腳形做得比較瘦窄的鞋，但鞋頭是圓尖形的或小方形的」。2這又與文藝復興時期的圓頂教堂的流行有關。到了巴洛克建築盛行的時代，服飾也變得華麗而雕琢，其曲折多變的線條頗似教堂上漩渦形的裝飾品。
作為巴洛克藝術的極端性發展，羅可可式的服裝更為繁瑣，女裝從胸衣到裙擺都裝飾著層層的花邊、緞帶及蝴蝶結，裙子上更是飾滿了緞帶和鮮花，和教堂上的飾物一樣不厭其煩……。
從古希臘身體作為服飾的主人，到中世紀之後服飾把人體塑造成統一樣式的造型；從古希臘時期建築對人體比例的推崇（如根據人體的比例來設定柱子的粗細）及服飾對人體自然美的烘托；到中世紀之後服裝忽視人體的自然美，反倒以建築為模型硬要對自然體型進行改造……。這其中服飾與肉體的關系，經歷了一個從肯定到否定的過程。而這一過程的要義，就是在服飾自身的使用功能之外去追求一種形而上的宗教理念。
編輯本段|回到頂部西方服裝史-西方古典服飾 西方古典服飾
公元14世紀至17世紀初葉，歐洲大地上掀起了波瀾壯闊的文藝復興運動，義大利是歐洲文藝復興的策源地與中心，其國家的手工業尤其是毛紡織生產十分興旺。新生產力和新興資本主義生產關系的產生發展，促進了社會經濟的繁榮和都市生活的富庶。在此經濟基礎上，文藝復興新思潮活躍在社會各領域，宣揚人生價值和人性自由解放，大肆鼓吹現世的享樂和現實的幸福，追求美飾美物、追求奢華富有的風氣日益昌熾。應運而生的義大利花樣絲絨，以其高雅的質感和高昂的價格被視作富貴和奢侈的象徵，而受到社會特別是貴族和富有者的狂熱青睞，成為許多重要人物的服飾穿戴。竟然還有許多著名畫家參與了絲絨服飾的設計與普及，他們的作品在許多重要人物穿戴的絲絨服裝上得到印證。
服裝的象徵價值在文藝復興時期達到了巔峰。一個人的服裝可以標明其特殊的社會階層，並決定其在那一階層中的地位、作用及權利。例如，人們可以輕松地從著裝上辨認出皇室家族成員。婦女的曳地長裙通過其顏色及使用的材料表明其特殊意義。服裝同時可以在進入宮殿走廊時給觀眾留下深刻的印象。這一時期的正式宮廷服裝當然就是西方文化史中最奢華的部分。
編輯本段|回到頂部西方服裝史-功能主義
服裝是一種衣著方式，它不僅代表著一個民族、一個時代以及當時社會風尚的不同特徵，而且能夠折射出人類文明的發展變化。從強調自然之美的古典樣式到紛繁多變的現代主義服裝，每一種風格的服裝總能帶給後人更多的啟發，在西方服裝的發展過程中，有一種模式的服裝一直影響著現代服裝的設計，即功能主義服裝。
談起功能主義，就不得不提到現代設計的母校——包豪斯(Das Staatliches Bauhaus，1919－1933)，它是由建築師格羅佩斯(Walter Gropius，1883—1969)於1919年4月1日在德國魏瑪創立的。包豪斯的理論原則是，廢棄歷史的傳統形式和產品的附加裝飾，主張形式依隨功能，尊重結構的自身邏輯，強調幾何造型的單純明快之感，使產品具有簡單的輪廓、簡潔的外表，重視機械技術，促進標准化並考慮商業因素。這些原則被稱為功能主義設計理論，即要求最大程度地達到產品的使用目的．主張使產品的審美特徵寓於技術的形式中，做到實用、經濟、美觀。功能主義設計理論的實踐在現代設計的理論建設中具有重要地位。
雖然功能主義成為理論最初表現在建築設計上，但在西方服裝發展史上早就有功能主義的影子，當時的功能性服裝，雖然沒有明確的理論指導，但有一點與現代設計中的功能主義不謀而合，就是對穿著者舒適性、便利性的充分重視。之後，功能主義便一直貫穿在西方服裝發展的整個過程中。
17世紀騎士裝
西方服飾
17世紀的歐洲戰爭頻繁，歷時半個世紀的荷蘭民族獨立戰爭和歐洲各國新舊教派之爭，使得大部分男子走上戰場，因此騎士的服裝普遍流行，並成為這個時代男子的日常服。這種名為justaucorpo的騎士裝是一種帶軟折襞的服裝，採用天鵝絨和緞料，帶有精美的花邊領與袖口，配以大而卷褶並插有鴕鳥毛的帽子。騎士的服裝因為能夠很好地滿足人大范圍活動而方便實用，男裝較女裝更趨向時代化發展。
19世紀功能性女裝的出現
19世紀的服裝業有兩個值得關注的變化：工業的進步和裁剪技術的發展，使服裝的面料和款式更為多樣化，18世紀末以來開始使用特殊面料，設計也比較簡潔、新潮、大膽，從中可以窺見現代服飾的影子。技術的進步為功能性服裝的發展提供了物質支持，生活方式的改變，則是功能性服裝發展的原動力。在上流社會，年輕女子參加體育活動成為時髦。雖然當時的婦女為了強調所謂的教養，總是隨身帶著葯丸，用手帕掩面，作嬌羞狀，但她們也熱衷運動，早上騎馬，下午打網球或高爾夫球。隨之而來的就是適應各種體育活動輕便而實用的服裝款式的出現，如旅行外套、乘車服、打獵服、遊艇服 西方服飾等。19世紀30年代，女士風行像男士那樣騎馬兜風，騎馬服飾開始出現。女士在寬敞的長裙里穿用細棉布做的緊身馬褲和長統靴，戴高統禮帽和鹿皮手套。社會風氣的改變，使得女子的地位得到提高，女權主義者也開始活動，他們倡導女子也應和男子一樣穿長褲，美國的女權運動先驅Amelia Jenks Bloomer夫人首先把東方風格的阿拉伯式寬松燈籠褲引入女裝，進行大膽嘗試，雖然在美國遭到非難，但是卻在英國得到贊同， 1887年英國的史密斯子爵夫人就穿上燈籠褲，倫敦一家啤酒館還把這種褲裝用於女服務員的制服，強調自由舒適。女式褲裝、短上衣和短套裝的出現，成為當時的大膽革新，是女裝擺脫束縛，追求功能的進一步體現。
20世紀功能性服裝的發展
進入20世紀，經濟的發展和科技的進步，使得人們的生活方式發生了巨大的變化，隨著生活方式的改變，功能性服裝得到了進一步的發展。
20世紀20年代的女裝：女裝功能化、男性化
第一次世界大戰的爆發，使得人們的生活方式、生活態度發生了新的改變。婦女直接參加生產和戰爭，獲得了經濟上的自由和民主權利，在社會生活中扮演著重要的角色。20年代的服裝適應著新生活的方方面面。婦女們有了更自由的生活，除了工作外，她們還熱衷運動和跳舞，因此服裝的功能化上升為設計的首要因素。摒棄傳統的緊身胸衣，上衣變短，腰帶也開始使用，女性在生活中更加舒適和隨意。這對於傳統的服裝是一個直接的沖擊，服裝的觀念、形式、剪裁、生產、面料都與前10年大相徑庭。
西方服飾
與此同時，由於婦女們不斷提高的社會地位，年輕女性積極地主張性別平等，為反抗男權社會，女性們一整天都穿上長褲，褲裝的舒適方便使褲裝一直流行，女性的褲子第一次成為正式服裝部分。保羅•波列特（Paul Poiret1879-1944）設計的正式場合的女長褲，在服裝設計上的影響就更加長久。法國女設計師可可•夏奈爾（Coco Chanel1883-1971）提出，男性對於女性的性的欣賞立場不應該作為女性服裝設計的考慮中心。她把男服的服裝材料直接使用到女裝上， 為女裝的功能化、男性化做出了有益的探索。並設計生產了自己的運動裝，這種服裝以寬松內衣的基本結構為根據演化而成，寬松、簡單，並且採用松軟的棉質面料，這種寬松服裝的設計方式，其實原來是用做女性內衣的，而夏奈爾把它變成外衣，是一個重大突破。
這個時期在時裝史上被古怪地稱為「女男孩」時期，裙子從腳踝升到膝蓋以上，成為名副其實的短裙。1922年小說《女小子》里描述了當時的女孩形象———剪短頭發，穿男性服裝，節食消瘦，便是這一時期的寫照。
20世紀40年代的軍服和牛仔潮流
第二次世界大戰使人們在一段時間內無暇顧及穿衣打扮，卻促進了對實用性的考慮，許多婦女穿上了軍服，讓女裝更加功能化。兩個曾在巴黎獲得成功的英國設計師在戰爭期間回到英國，為英國軍隊中的女性官兵設計制服。在戰爭背景下，軍隊制服也成為時尚，裙子短而緊身，這些緊身、合體、頗具戰時嚴肅感和紀律感的制服既被權
西方服飾貴穿用，百姓們也趨之若鶩。牛仔褲因為耐穿耐磨，也在這個時期開始流行，開始還僅是一種工作服，後來則發展成經久不衰的日常服裝。軍服和牛仔成為功能主義服裝的代表。
20世紀50年代以後的功能主義、實用主義、極簡主義
二戰後，隨著全球化的進程和人們生活方式的改變，功能主義服裝得到了前所未有的發展。當時人們極重視產品的機能，所以有句口號是「唯有機能的是美的」，雖然聽上去有些偏頗，但說明人們已把功能性明確地注入自己的審美觀念中。這一時期，時裝設計大師伊夫•聖•洛朗從各個方面探索女性服裝新的可能性，並且認為新的服裝必須是舒適的、功能性好的。六十年代，他設計了一系列功能主義服裝，包括長褲裝、具有非洲探險時期英國風格的上衣、女性褲裝禮服，其中最具革命精神的是由男性晚禮服套裝（Tuxedo Suit）為靈感來源設計的女性褲裝禮服，都體現了這一時代他對新服裝的功能性、舒適性的探索。九十年代之後，人們的視角從關注物質轉移到關注自我，講究服裝實用、舒適成為新的風氣。顏色鮮艷的夾克裝、連褲裝、套頭裝等成為流行和普及的服裝。
數字化時代的來臨，生活節奏的加快，講究舒適和功能成為服裝設計的首要因素。「功能隨形」的時代成為過去式。如今，在「以人為本」的設計理念中，功能性服裝一直追隨多元化的社會生活，服裝也根據其功能的不同而日益細化。近年來，功能主義服裝的代表——工裝、軍裝一直是流行的熱點。不難看出，人們對自由的渴望、對自我的肯定、對自我的認識進一步促成了功能主義服裝的流行。
編輯本段|回到頂部西方服裝史-西方現代服裝的特點 高調優雅 法國服裝品牌tibi
西方現代服裝文化的發源地和中心是法國。1672年巴黎出版了世界上第一本介紹服裝式樣的期刊《靚妝信史》；1900年巴黎舉辦了第一場世界時裝博覽會；20世紀初，法國服裝大師保羅·波烈特（Paul Poiret）大膽廢除了「緊身胸衣」，開始使女裝走向現代之路，所以法國服裝文化的發展是西方現代服裝文化發展的典型，對於法國服裝文化的剖析有助於理解西方現代服裝文化的架構和實質。
法國服裝最大的特點是具有民族性，表現了法蘭西民族的歷史傳統和精神內涵，保持著法國宮廷的貴族氣息又融入了現代生活的簡潔大方，所以法國服裝體現的是傳統和現實的結合。法國在各方面都保持和發展了過去的傳統，包括法國的建築、法國的城鎮風貌甚至法國的語言文學等莫不如此。服裝只是這種習慣的一種表現形式。法國人的思維並不非常慎密，但是具有極強的藝術感。雖然有伏爾泰、狄得羅、盧梭等著名的思想家，但是除了孟德思鳩以外，其他人的思想更具有感染力，更具有鼓動力，但都缺乏體系性。雖然法國擁有古典主義、浪漫主義和現實主義的巨匠莫里埃、雨果和巴爾扎克，但是法國人骨子裡具有浪漫主義的色彩，即便是巴爾扎克這個現實主義的高峰，其本人的生活經歷則並沒有充滿現實的理性，而是表現了浪漫的沖動。在這種文化背景下，法國的服裝文化同樣也具有不夠慎密但是極具感染力的特徵。
法國服裝秀
法國服裝文化來源於已經有數百年歷史的貴族服飾文化。歷史上貴族服飾文化產生了諸如R.貝丹這樣著名的裁縫，有了所謂的時裝工場和時裝店。但是當時的服裝無論從製作上還是從設計上基本上都是以個人為中心展開，而且只是為特定的個人服務的，沒有形成一個真正的服裝產業。所謂的時裝工場和時裝店只具有工場和店的基本雛形，並不類同於現在的時裝工場和時裝店。這一切使得貴族服裝文化局限在一個狹小天地里，並不具有廣泛的影響力。
法國服裝成為現代服裝的發源地和中心還是上世紀二三十年代以來的事情，其標志就是法國的服裝開始了平民化和現代化的轉變。而且通過實踐逐步搭建了一個三位一體的服飾文化體系。所謂的三位一體，就是服裝設計師、服裝設計發布和服裝媒體，服裝設計師是整個服飾文化的中心，服裝設計發布是服飾文化的外延，而服裝媒體是服飾文化的助推器。
法國的服裝可以分為高級時裝和普通時裝兩大類。高級時裝公司總共不過20多家，集中在巴黎鬧市區的幾條大街上，包括「伊夫·聖洛朗」、「皮爾.卡丹」、「夏奈爾」、「迪奧」等，其他的都是普通時裝的設計和生產商。無論是高級時裝還是普通時裝都採用三位一體的服飾體系。高級時裝起到了創造時尚、保持領先的作用，而普通時裝起到了產業化、推廣流行的作用。法國服裝翻新速度是非常快的，一件時裝流行的時間都很短，而一旦時裝不再流行，那麼它的身價就會急速下跌。在法國有專門的服裝超市，裡面剛落季的時裝以兩折甚至一折出售。
設計師Valentino 瓦倫蒂諾法國時裝秀
法國以新、以變化作為服裝發展的主旋律。而創造新概念、新服裝的靈魂就是法國一批有名的服裝設計師。實際上，法國服裝設計師的概念已經不局限於某幾個具體的個人，而是一個培訓、保護、選拔和包裝完整的運作體系。正是這個運作體系保證了法國能夠產生世界一流的設計師，並且通過他們表現法國的民族服裝美。
西方服裝設計發布的主要形式就是T型台。T型台一般都是臨時搭起來的，是一個「T」形通道。T型台是典型的以形體美來展現服飾美的手段，並且將形體美和服飾美合而為一。以形體美來吸引人們的注意，以服飾美來表現個人的風格。這種服飾美的表現方法是西方美學的一貫思想，從古希臘開始，西方文化就強調形體美，強調外在美，而以模特為核心的現代服裝發布也強調形體美和外在美。所以從法國乃至整個現代西方服飾文化的核心內涵來看，他們一直很好保持和繼承了西方人對美的獨特理解，從西方人的角度認識人與自然的關系、人與人的關系，並且通過服裝這種形式表現西方人的人生觀、世界觀和藝術觀。所以法國人常說，在國際服裝文化的舞台上，真正有價值的東西不是最新潮的，而是能代表其民族文化精髓的東西。所謂的民族文化精髓，就是某一文化獨特的視角和規則。法國人保持和發揚了西方社會的視角和規則，他就成了西方現代服裝的中心。
編輯本段|回到頂部西方服裝史-西方服裝發展過程的特徵
西方服裝文化追求自然的法則。西方強調主觀世界和客觀世界的分離,明確提出主觀為我,客觀為物。致使西方人用理性觀察世界和探索規律,形成一種追求自然法則以獲得真理的傳統,因而表現出一種理性或科學的態度看待服裝,在服裝與環境的統一中更強調與自然的協調,重視自然科學的認識,服裝的發展歷程充滿了對真的把握,研究服裝的客觀規律,認識服裝的本質特徵。
1、西方服裝文化突出人體。服裝在西方的發展表現了它是為崇尚人體美而服務的,其作用在於充分顯示人體的美感,彌補人體的缺陷,服裝理念以追求人體美為核心。突出一人體為前提的穿著形式,顯示了外傾,外顯,外向,外求的特點。用服裝完善人體的美感,注重研究人體的自然物質特徵,是服裝與人體相結合。也注重人體各部位的尺寸數據。其最顯著的特點是用服裝突出個性,顯示個性,用服裝來表示對自我價值的肯定與重視。
西方的人體文化源遠流長。在歐洲文明中，人體是大自然最上乘的藝術，具有崇高的地位，對人體生理上的合規律性的研究卓有成就。這種科學的和藝術的人體意識，對人的第二皮膚的服裝帶來了另一類的風格特徵的顯現。
2、在服裝的造型意識上，西方服裝的造型觀念，帶來了服裝的變異性、豐富性、復雜性與創新性，著裝樣式根據時代的不同而變化。隨著社會的發展，這種變化表現出周期逐漸縮短、頻率逐漸加快的特點。這必然導致時尚與流行的追求和設計師的出現，而流行現象又進一步促進里服裝發生變動。這不斷的變動又使設計行為帶來服裝多樣性的創造。
3、在服裝的構成法則上，西方服裝造型意識，是使服裝以抽象的形式美追求外在造型的視覺舒適性；是服裝設計師對純粹的形狀、色彩、質感等形式因素有特殊的創造敏感。西方服裝在在其發展歷程中表現出非對稱性、不協調的服裝造型方式，常採取自由、擬動、與習慣的沖突，與和諧的對力表現手法。
4、在服裝的審美特徵上，西方服裝的審美特徵表現為一種物質性審美實現。其文化形式與款式造型區別不大，較吻合，服裝的審美追求真，注重形，具有單純的審美意義。因此，服裝的各構成因素較少受外力的影響。比較各個時期文化背景的服裝時，我們回深切的感受人類服飾行為的復雜性與豐富性。一種儀式的服飾行為並不比其他儀式的服飾行為更正確，在客觀的立場上民族、地區的服飾文化，超越自身的局限，讓服飾行為向更為理性話的模式發展。
今天的西方服裝文化成為先進的服裝體系，為人們所仿效和關注，當現代社會給予西方服裝以更為廣闊、更為自由的發展空間時，當現今世界上許多國家都從遠有服飾狀況中逐漸脫離出來，進入到現代服裝的行列時，西方服裝走過的歷程將會更深刻的對人類服飾行為所帶來的巨大影響和沖擊。
編輯本段|回到頂部西方服裝史-東西方服裝審美文化比較
下面主要從以下幾個方面說明東西方服裝審美文化的比較。我們先總的說一下東西方服裝審美文化的比較 ，以傳統古典為主的東方審美，它主要側重在整體造型上，就中國的各個歷史時期來看，社會經濟發展，科技發展水平起著決定作用，經濟越發展服裝發展越興盛，審美相對來說就高，中國的服裝經歷了數前年的歷史，在不同的環境中經歷了不同的發展軌跡，每個歷史時期都記錄了歲月的演變，四千的奴隸與封建社會，服裝依附這樣的社會結構和環境中，具有久遠的延續性和相對穩定性，形成了自己獨自的風格與體系，在這樣的體系中從先秦到秦漢到隋唐，直到近代，總體的審美觀以其傳統觀點都表現了中華民族的成熟與完善，而服裝就在用功能與審美功能之間變換發展，實用功是物質功能，能夠滿足人們的生理需要。如服裝可以保護身體，可以禦寒防暑。審美功能則是服裝的精神功能，美化自己，美化生活，滿足人精神世界的需要。服裝審美，它是為滿足人們物質生活需要的實用性與為滿足人民精神生活需要的審美性的結合。寓審美於實用之中，融實用於審美之內，二者是相互依存的關系，從服裝的審美功能上看，中國的服裝是平面的，二維的，中國的各朝代，各個時期的各類服裝均是按這兩種基本形式發生變化發展的，而服裝結構也長期保持著相對穩定性，直到近代中國的的服裝才發生了集聚的變化，那些不適應社會發展的因素逐漸被淘汰，而有服裝價值內涵，和審美特徵的、豐富的服裝形態則隨著時代的發展，科技的進步，和生活方式的改變而改變，從而使服裝的審美佔有重要的位置。
西方美學觀偏重於美學的法則。受到自然科學，特別是生理學、心理學和人類學的影響，西方美學形成了迥異於東方的審美觀點。在整體上成就了西方服裝審美觀。因此服裝在西方歷史的發展生存狀態下不斷變化，使服裝在形式上到內容上不斷轉換，兩千多年前的希臘羅馬時期是服裝最活躍的階段，平面的寬衣式服裝體系成為一大源流。公元五世紀進入了封建王朝，服裝的發展處於低潮。直到十五世紀的文藝復興時期才改變了服裝的風貌，而此時也出現了早期的立體裁剪，使西方的服裝從根本上發生了變化，服裝的造型也擺脫了寬松的平面形態，進入了合體的構築式的形態，男女各其發展，經歷二戰以後，在商品經濟與城市化的促使下，服裝再次發生變化，審美佔有重要位置，是服裝走向成衣化，品牌化和多元化。
由於東西方的思維模式不同，帶來不同的審美觀念，中國服裝文化注重社會的協調，而西方文化則追自然的法則。中國傳統的社會及家庭教育中，服裝行為規范被看作是修身的一個重要內容，並長期影響著中國人的著裝生活。人們在著裝上注重倫理內容，用服裝掩蓋人體，竭力超越人體的局限，以達到儒家的道德要求。服裝美注重表現人的精神、氣質、神韻之美，並不強調形體。因而具有趨向內在、內向、內涵、內傾的特點。中國在服裝造型上重視二維空間效果，不強調服裝與人體各部位保持一致，不注重用服裝表現人體的曲線，在服裝結構上採取平面裁剪的方法，人體與衣料之間的空隙較大，顯得寬松。在服裝造型形式的法則上，中國服飾體現和諧、對稱、統一的表現手法，服裝傾向於端莊、平衡，服飾圖案精緻、細膩。服裝簡潔、簡約。中式服裝的美學特點，反映了中華民族的審美心態和文化征貌。
西方文化屬於多元化的范疇，其中最顯著的特點是，用服裝突出個性，顯示個性，用服裝來表示對自我價值的肯定與重視。西方服裝的審美特徵表現為一種物質性的審美實現，其文化形式與款式造型區別不大。而注重形的審美價值觀念。在造型上重視造型、線條、圖案、色彩本身的客觀化美感，
通過對東西服裝審美文化的比較，從中體現了不同的自然及人文環境給服裝帶來的顯著區別，尤其是服裝審美文化的區別，對研究服裝設計和人類的服飾行為具有重要的意義。
9. 找西方時裝發展史的資料
1936年4月29日。這一天，歐洲時裝史一定會記載下這樣的一筆：英國倫敦最繁華的時尚街區Piccadilly，一家新的時裝店開幕了，它獨特而又時尚的外觀設計瞬間成為街區里一道閃亮的風景。它名為Simpson Piccadlly，在接下來的七十個年頭里，歐洲時裝史其中某一部分(有關與英倫的精緻氣息)在這里被裝飾，被描繪，被演繹……
華美的品質和精良的設計奠定了SimpsonPiccadlly完美的貴族氣質，從這里開始，將鑄就了一個經典又創新的名字：DAKS，而時裝史則將被倡導起一股英國風潮，並在日後的七十餘年歷史中經久不衰。
上世紀30年代
the slacks for cracks!(橫空出世的休閑褲!)
這個時期誕生了一件劃時代的單品——一種得靈感於高爾夫運動的男士休閑褲(slacks)，這是一種將橡皮襯墊縫合在褲腰處用以替代背帶的更適宜活動的褲子。這一新褲種的概念來自於Sirneon Simpson之子Alec Simpson，Alec和他的好友DudIey Beck將他們兩人的名字的字首拼合，得到了DABS這樣的名字，但因不夠響亮缺乏硬朗，於是將B更換成Beck(名字的最後一個字母，便成為了「DAKS」。他們的代理人也一下子喜歡上這個名字，並發現這個詞恰好暗示了「dad」+「slacks「。自此，一個響亮的品牌和一段神話式的傳奇開始了跨越時代的演繹。30年代，時裝潮流趨向舒適和實用，上裝設計趨於短小，翻領不再誇張惹眼，褲子更加寬大。Simpson推出的擁有雙層防水質地的風雨衣成為當時的流行風尚。1936年的奧林匹克運動會更使運動元素成為當時的時尚，這股風潮迅速刮遍整個歐洲大陸，做工精良並擁有防風防雨特殊面料的Simpson出品的束腰褲自然成為眾多運動擁躉的最愛。
上世紀40年代
「man-tailored」for war andpretty for peace(堅強，因戰爭之由；美麗，以和平之名)
二戰之後，英國風潮下的女裝設計開始加入更多的男士服裝元素，將肩部放寬，改變了常規女裝的視覺效果。重點體現上裝的腰部曲線，並外延短裙的下擺，從而體現崇尚和平及自然的法國風情。
上世紀50年代
home and away(歸家之旅)
50年代中期，男士體驗到了前所未有的舒適感覺。進行網球或者高爾夫運動的同時，身上的休閑軟呢上裝終於使他們再次感受到了戰前的閑適，加之英國風潮的運動短褲，休閑長褲，前開式羊毛衫，這些可能是未來四十五年裡男士衣櫥里必不可少的配備。1957年起，英國風潮更直接地走向國際化。直翻領混合了來自美國的休閑風，更加入了精緻的義大利線條。同時，彩色的牛仔布和棉質織品開始在海邊流行起來。
上世紀60年代
for ladylike hippies(嬉皮也溫和)
60年代的反戰情緒引發了嬉皮運動，反傳統的時尚風愈演愈烈。這一時期的英國風潮中，男裝運用滌綸和羊毛打造出適身的夾克上衣。女裝則推出一系列糅合多種面料以及異域風情的設計款式。土耳其風味十足的連身長裙，迷幻色彩濃烈花紋的絲質上衣都成為當時人們爭相追逐的流行風潮。
上世紀70年代
romantic reaction, and the peacock revolution(浪漫崇拜，炫耀革命)
60年代末，Simpson為追求新潮的人們帶來了全新的風格。得靈感於神話故事的女裝，將女性包裹在繪滿植物圖案的紗裙里，格子圖案和迷幻花紋依然是以DAKS為首等品牌英國風潮下的永恆主題。男裝則在細節處取勝，拜倫式的衣袖盡顯倜儻個性，向上尖聳的肩部和寬領相呼應。德國設計師將滌綸織物運用到運動系列中，使服飾擁有持久的亮麗質感。
上世紀80年代
the ups and downs Of fashion(風尚無止境)
緊身和閃閃發光的70年代風潮過去了，80年代的男裝又有了新的變化。夾克上衣的腰線下降，肩線變得寬而鬆弛，狹長的衣領搭配顯眼的襯衫和領帶。直腳褲則顯出閑適感覺，更適合旅行和都市生活。女裝的休閑短裝和貝雷帽增加了活力和俏皮。
上世紀90年代
definitive fashion(權威繞時尚)
經典毛料加之流行色彩的搭配，繼續延續80年代的樂觀態度。添加在軍裝風格上衣胸袋前的徽章則使人們追憶起Piccadilly大街上那家新開店，從那裡，歐洲時裝史又加上了新的一頁。這一時期適合於高爾夫運動的設計同樣使男士感受到休閑和舒適。在創新的同時,更不忘從過去的設計中提取經典的元素。
2005年
蘇格蘭風回歸
今年的秋冬新款依然延英國風潮～貫優雅大方的設計理念。經典的格子呢仍然充當著重要的角色。順應今年的時尚潮流，搭配以褐色系的女裝糅合進四十年代崇尚的中性效果和七十年代風行的神秘感覺。收身的飄逸紗裙透露出女性的成熟、嫵媚、干練。男裝則將冷酷的英倫氣質毫無保留傳神地表達出來，褐色系中嵌入亮眼的紅色，更把蘇格蘭風情元素添加其中，寬松的中長外套依舊考慮適身程度，無不透露出輕快的都市感覺。
連接：DAKS SIMPSON
DAKS Simpson的故事始於1894年。那一年，SimeonSimpson在倫敦Whitechapel區建立了一家服裝預訂廠，為一批高級男裝店提供貨源。
隨著生意日漸興隆，一家規模更大的新廠於1917年開工了。20世紀20年代初又增開了一些新廠。1932年，Simeon Simpson逝世，其子Alec Simpson繼承了他的事業。
30年代初。A1ec認為生產高品質成衣系列的時機到來了。1934年，他發明並推出了自承式腰帶，並在世界范圍內享有了多年專利權。直至今日，人們仍常常將這款腰帶稱之為「DAKS腰帶」。也就是在這個時候，由兩個英文單詞」BAD"和」SLACKS'』組合而成的品牌名——DAKS誕生了。公司以DAKS為品牌，逐漸發展成了英國最大的頂級男裝生產商，產品行銷全球。
1936年，以Simpson Piccadlly為名的零售店開業。到50年代中期，公司已有三分之一的產品出口世界各地，DAKS作為一家主要出口商的重要地位得到了公認。
1956年，Simpson Piccadlly被授予愛丁堡公爵殿下皇家御用保證，其後又分別於1962年和1983年被授予女王陛下皇家御用保證和威爾士親王殿下皇家御用保證。
1976年，DAKS推出了自己的格仔圖案——House—check。這款獨特的圖案此後成為DAKS品牌的全球標志，在該品牌的服裝及配飾系列上處處可見。
今天，BAKS的傳統英倫風尚已經全面復興，帶來的是最新經典款式的男裝和女裝。DAKS選用顏色獨一無二的一流面料和最新的面料成份，並採用最先進的編織技術，將其著名的制衣工藝與時尚主流相結合。
對DAKS來說，2005年標志著一個嶄新時代的開始。2005米蘭秋冬時裝周期問，DAKS推出了由TizianoMazzilli和Louise Michielsens設計的新款豪華女裝系列。
DAKS計劃於2006春夏時裝周期間發布男裝成衣豪華系列，作為該品牌已經十分成熟的男裝系列的一個補充。該系列由Bruce Montgomery擔當設計，在卓顯DAKS百年制衣工藝的同時融入現代元素，旨在與其他品牌的豪華系列在高端市場一決雌雄。這一豪華系列將在2005年6月的米蘭男士時裝周期間進行展示。
10. 這是什麼牌子
冠軍（Champion），紅白藍半圓形三色標讓很多人誤以為這是一個法國品牌，但實際上這是一個地地道道的美國本土運動品牌。雖然從去年開始冠軍就開始被各路明星穿著，成為時髦的代名詞