A. 朋克風的特點是啥
朋克風的特點是另類、粗野故意的毛邊，不規則的造型，破損殘舊，隨意混搭。風格甚至成為高級時裝的設計靈感源，主流時尚和街頭風格之間相互影響，時裝設計師們把朋克服裝的不同元素運用於設計中，為服飾潮流的發展注入了新的力量。
在中國，朋克風格的服裝是與大眾不同的，如女穿男裝，穿著皮革，佩帶著帶鉚釘的飾品，全身穿得破破爛爛等等。或許很多人都不知道什麼是朋克風格，其實喜歡朋克的人，自我思想嚴重，不人雲亦雲，有創造力，無所不在的抗議，抗議任何不滿的事情。朋克一直生活我們的世界裡，展現著另類的個性。
二戰後上世紀70年代中期，在經濟不景氣和特殊的社會政治背景下的英國社會下層的青年人中間，產生了由失業者和輟學的學生組成的反傳統主義的「工人階級亞文化」群體———朋克團體(Punk)。他們用自己特立獨行的裝束風格彰顯自己，表明其與主流文化及其他的青年亞文化圈的不同。
(1)個性朋克風女裝批發擴展閱讀
朋克一族發展到後來開始流行穿鼻釘、舌釘等，穿玄色T恤或黑色有風帽的運動衫、男裝牛仔褲、廉價的男士板鞋等，並流行小裝飾，服裝上有印有不同圖案和文字的各式各樣的logo，以此來表達他們的內心感受，從不被大眾時尚潮流所左右。
到了20世紀末21世紀初，一種混合了20世紀80年代和90年代的新的朋克樣式出現了，身著Converse、All-Stars等牌子的鞋子，格子花呢的褲子、緊身T恤、鑲有撞釘的皮帶、有彈性的露指手套、顏色鮮艷的運動夾克……所有的一切都被大眾鑒戒和模仿而成為流行，從而影響至今。
第一階段英國朋克伴隨著the Sex Pistols在1978一月份的解散而中止了，但是這種風格仍舊繁盛---它的音樂是朋克的標志---直到1982年左右。
在那段時期，殘留的原始朋克已經擴大了他們的音樂風格，並且英國朋克本身已經變異和分裂成一些其他的流派，如流行傳統的新潮，藝術挑逗的前朋克，冰冷陰暗的歌特搖滾，無政府的硬核朋克和早期的另類搖滾。
B. PUNK朋克風的服飾有哪些顏色適合
朋克風格為各大設計品牌所重構吸收始於VivianWesterwood。VivianWesterwood被稱為「朋克之母」，她是20世紀後期國際上最重要的設計師之一，早在70年代就以叛逆的服裝風格成名。這種服裝就是早期朋克運動的服飾。許多人對VivianWesterwood對時裝界的貢獻總結為：將地下和街頭時尚變成大眾流行風潮。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬、街頭。反觀今年的朋克潮，顏色方面卻回歸了以往的以沉色為主，款式基調依然是簡潔，少了金屬和街頭的氣息
朋克風格的出現在當時本是反時尚和反保守的，而今朋克獨有的風格和式樣已經匯入主流的設計理念中，變得如此平常。朋克風格甚至成為高級時裝的設計靈感源，主流時尚和街頭風格之間相互影響，時裝設計師們把朋克服裝的不同元素運用於設計中，為服飾潮流的發展注入了新的力量。在2001年法國巴黎春夏時裝周上，JohnGalliano為ChristianDior設計的春夏系列運用迷彩圖案，並與塑膠、皮革、牛仔布或印花絲綢、傳統格花呢等對比組合，將朋克風格和街頭元素結合。同樣在2003年法國巴黎秋冬時裝周上，加里亞諾也在服飾里加入了punk及一些街頭風格。在維維安·維斯特伍德的發布會上經常運用塗鴉、錯位等大量元素也是對朋克精神的詮釋 時尚圈有名的古怪「妖奶」Vivienne Westwood，向來不理流行只堅持自己的一套，叛逆的新新人類偏偏最買她賬，她懂得如何將朋克作為目的，也作為手段，去破壞，更去建設。
朋克風格主張DIY，把廉價服裝和布料進行再造加工，使服裝呈現出一種新的粗糙的風格。狗鏈、魚網襪是朋克風格飾品的代表。身著帆布鞋、緊身T恤、鑲有撞釘的皮帶、顏色鮮艷的運動夾克等則是新朋克風格的代表。
中國朋克的體現
打扮：與大眾不同，比如女穿男裝，穿著皮革，佩帶著帶鉚釘的飾品，全身穿得破破爛爛等等。
發型：染發採用藍色白色等顏色，或者做誇張的造型等。
音樂：中國朋克搖滾
生活：自我思想嚴重，不人雲亦雲，不追求大眾化，有創造力。
個性：無所不在的抗議，抗議任何不滿的事情。
C. 服裝有哪些風格
服裝的風格包括：瑞麗、嘻皮、百搭、淑女、韓版、民族、歐美、學院、通勤、中性、嘻哈、田園、朋克、OL、洛麗塔、街頭、簡約、波西米亞等18種。
下面具體看幾種服裝的類型：
D. 後朋克服飾
朋克服飾 朋克服飾多數來自於皮革，而且很多傾向於女穿男裝，佩帶金屬類的飾品，全身穿的破破爛爛等，服裝可以反映一類，朋克式服裝的人，思想不喜歡追求大眾化，很有創造力，表現出他們個性很會反叛，抗議著所有一切不滿的事情。朋克則是在朋克基礎色（黑白紅）上加以修飾，朋克是腰帶衣服上都要打方釘，還有的錐形釘也行。因為金屬感很強的服飾搭配和重金屬搖滾"快、猛"的音樂風格"不謀而合"。這也是上世紀70年代早期搖滾樂隊服飾的風格。 "新朋克"風到來。那些極端的裝扮竟然都被大牌服裝設計師"偷"去，成為普通人追捧的流行新元素。比如超大慵懶的風格、不規則的縫線設計、高高的黑色網眼絲襪、皮帶上大大的環扣、格子超短裙、黑色皮革、鉚釘……不得不承認，朋克元素在時尚舞台上登場，就宣告與那些"廉價"、"低劣"的詞語決裂了。惟一不變的是朋克那種與生俱來的性感和獨特的韻味。朋克風格為各大設計品牌所重構吸收始於VivianWesterwood。VivianWesterwood被稱為「朋克之母」，她是20世紀後期國際上最重要的設計師之一，早在70年代就以叛逆的服裝風格成名。這種服裝就是早期朋克運動的服飾。許多人對VivianWesterwood對時裝界的貢獻總結為：將地下和街頭時尚變成大眾流行風潮。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬、街頭。反觀今年的朋克潮，顏色方面卻回歸了以往的以沉色為主，款式基調依然是簡潔，少了金屬和街頭的氣息。
E. 朋克風格是什麼意思。。什麼衣服類型
朋克，這個興起於上個世紀七十年代的反主流的style，廉價低質的代名詞。如今經過漫長的歲月，已經成為我們大家可以接受穿衣態度。
提到朋克風，首先想到的就是佩帶金屬飾品，穿的破破爛爛，還帶點嚇人的骷髏頭的殺馬特。那是因為朋克風的起源就是來自於的搖滾樂，強烈的個性與金屬搖滾的音樂風格那是"不謀而合「。
當然，隨著朋克風的發展，它不在僅限於極端的裝扮，加入街頭文化元素，骷髏頭也開始換成正常的表情。隨著新朋克風到來，那些極端的裝扮竟然都被大牌服裝設計師"偷"去，成為普通人追捧的流行新元素。比如超大慵懶的風格、不規則的縫線設計、高高的黑色網眼絲襪、皮帶上大大的環扣。
在色彩方面朋克風就相對有點暗黑系風格，整體都偏淡冷色。
(5)個性朋克風女裝批發擴展閱讀：
PUNK在中國大陸譯作「朋克」；在台灣譯作「龐克」，香港則叫作「崩」。PUNK的精髓在於破壞，徹底的破壞與徹底的重建就是所謂真正的PUNK精神。
「朋克」一詞的含義嚴格說來包含了兩種含義——一種生活狀態和一種音樂形式。無論是哪一種含義的朋克都發源於20世紀70年代中期的英國。
此時的歐洲處於災難性的經濟蕭條之中，英國的鋼鐵和煤礦業遭受重創導致全國經濟下行。這種情況下，「朋克」的生活方式作為美國嬉皮士生活的「歐洲貧窮版」開始在英國年輕人中流行。
和嬉皮士一樣，朋克講求消解權威、反對主流、保持真實和直接，但與嬉皮士相比，朋克則將犬儒和解構進行得更加徹底，他們不追捧任何明星（例如鮑勃·迪倫或約翰·列儂），甚至對自己都進行嘲笑和抗拒。在這樣的人群中誕生的音樂形式，就是朋克音樂。
它講求使用最為簡單的3和弦，快速激進的鼓點和簡潔的旋律。無論是編配、歌詞還是作曲，要的都是那種去除所有矯飾後的簡單明快，所以過往搖滾樂中那種憂郁的小調和弦、復雜的吉他solo在朋克音樂中是完全沒有的。如果流行音樂的訴求是「美」，那麼朋克音樂要的則是「直」。
F. 可以分享一些個性與時尚兼具的女裝品牌嗎
VOCK
主打朋克風風格，它家店鋪主打朋克風格的服裝，衣服色系也都是暗黑系列，滿滿的朋克少女氣息，穿習慣了BF風格的女孩子們可以嘗試一下這類風格的衣服，真的是超級美麗。
X-PANDA
這家店鋪就是BF風格的店鋪，他家衣服也是很漂亮很酷的呢，性價比也是比較高比較好的店鋪。推薦一下她家的襯衣，因為襯衣也是很特別很個性，這個夏天光有裙子是不夠的，當然也得要有襯衣。
Mixmind
這家的文藝范兒會不會如你的心意呢，總的來說衣服還算可以，價格也很實惠。一向走小清新風格的衣櫃里怎麼能少了這樣的衣服呢？
COTRE 獨立設計
這算是輕奢風格的衣服吧，但好像又有點復古的風格在裡面，衣服無論是設計還是做工用料都是上等的，上身效果自然是不在話下。
G. 朋克風格的服飾都有什麼牌子
1、Cheap Monday
成立於2001年的Cheap Monday,從設計師Arian Andersson由家庭手工業出身的設計背景來看我們不難看出，同那些動輒140美金以上的牛仔褲相比，Cheap Monday走的是既注重partten又講究quality的平價路線。
2、切瑞蒂
尼諾·切瑞蒂是一個服裝品牌，是義大利的尼諾·切瑞蒂創立的，在法國巴黎注冊，經過他們的奮斗，現在是服裝品牌里的大牌子，許多明星影星紛紛光顧。
3、Prada
義大利品牌Prada於1913年在米蘭創建。Miuccia Prada的獨特天賦在於對新創意的不懈追求，融合了對知識的好奇心和文化興趣,從而開辟了先驅之路。
Prada不僅能夠預測時尚趨勢,更能夠引領時尚潮流。Prada提供男女成衣、皮具、鞋履、眼鏡及香水,並提供量身定製服務。
4、卡度尼服裝
廣州卡度尼服裝有限公司為了讓品牌的推廣能行之有效而到位，特組建了一批由眾多精英組成的專業品牌經理人團隊，其中多是從事高檔品牌男裝多年的資深人士與公司策略聯盟，並以其豐富的市場推廣、營銷整合規劃、終端管理等經驗，為所代理之品牌提供最嚴謹、最完善的管理支持。
5、朋克服飾
朋克服飾多數來自於皮革，而且很多傾向於女穿男裝，佩帶金屬類的飾品，全身穿的破破爛爛等，服裝可以反映一類，朋克式服裝的人，思想不喜歡追求大眾化，很有創造力，表現出他們個性很會反叛，抗議著所有一切不滿的事情。
H. 什麼叫做各種各樣的風格，列入哥特風啊，朋克風啊。什麼什麼的
在18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，所謂「哥特復興」（Gothic Revival）將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓穴中挖掘出來。 【哥特文學流派】 從18世紀末以來的一些文學作品，因為具有共同的基調與文體而被歸類於「哥特小說」。例如：華爾普（Walpole）的《奧特朗托城堡》（The Castle of Otranto）、安·拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奧多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（The Monk），當然還有瑪麗·雪萊（Mary Shelley）的《科學怪人》（Frankenstein）。這些作品戮力於處理殘酷的激情與超自然的恐怖主題，而小說的背景通常建構於荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷於無以擺脫的魔性愛欲，和（通常是陽性的）施虐者展開一段以死亡為終結的際遇……在這些小說中包含的情慾/性別（sexual/gender）的關系，古怪地糾纏於神聖與魔鬼的角力；極度的情色高潮來自於破滅（也就是儀式的「完成」）的那一刻。象徵父權的宗教系統與企圖超越的的黑暗（陰性）力量，在某種不可明說的層面，其實隱諱而酷異地分享著「愛欲交配死亡」的快感模式。在當代的恐怖小說陣營中，象安妮·萊斯（Anne Rice）的作品《吸血鬼紀事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性戀情慾與父性機制的復雜互動。 這一時期許多哥特式小說家不斷涌現，不僅哥特文學是對人類自身黑色陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的一種挑戰，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。哥特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如布來恩·斯托克的《德古拉伯爵》（Dracula），還有埃德加·艾倫（Edgar Allan）詩集中的描寫。斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度。（當代作家安妮·萊斯（Anne Rice）的《夜訪吸血鬼》（Interview with the Vampire）和布萊特（Poppy Z. Brite）的《勾魂時分》（Lost Souls）等作品也是斯托克式的延續。)到了20世紀的70年代，朋克作為一種亞文化侵入了主流文化的領域。原始的朋克來自於暴力和強大的顛覆。而原名為「華沙」（Warsaw）的「快樂分裂」（Joy Division）的出現，無疑將這場充滿了破壞慾望和無政府主義的朋克運動帶進了後朋克（Post-Punk）時代。 不過以上只是一種類型,歷史上還有許多更好的作品, 【哥特音樂流派】 早期的後朋克對於生命的詮釋往往飽含著沮喪與絕望。例如快樂分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）於80年的自縊身亡。那些耗損生命而成的音符，成就了快樂分裂（JoyDivision）的不朽經典，見證著整個低調文化。他那套灰暗而孤離的人生觀，隱藏著陰郁的遺傳因子，將整個後朋克文化盡染成深灰與暗黑。八十年代，在迂落的音樂里構築了一個悲觀的年代，至少在英倫及歐陸地下文化的層面上來說如此。在當時的獨立音樂圈裡，趁勢湧出一大批黑暗病態、風格邪異的樂隊，他們的音樂源自於無盡的壓抑，以及對生命的詛咒。如教會（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭儀（The Cult）等等。這些被視為絕望、邪氣、頹廢的樂隊/樂手，從朋克那種過激的破壞意識，反方向潛逃往一個內斂而黑暗的世界——這就是那個占據了搖滾樂大半個八十年代的低調音樂時空。哥特搖滾在英國地下音樂圈的形態與演進，正猶如一派邪教降臨大地時伸出巨魔的手掌。它通過難以想像、天馬行空的邪異素材來悅納聽眾，這就不僅包括了在音樂領域聖靈齊放的空前創造力，也包括了在視覺造型上，所給予人們的前所未有的刺激視覺體驗。中性化的身份造型，濃妝艷抹的打扮，這些並非新浪漫一族的專利。哥特彷彿是新浪漫的個性相反的孿生兄弟，是華美艷麗背後黑暗病態的一面。現在讓我們去了解一下哥特音樂的改良風格和其他相關樂派.產生於比利時的EBM(Electronic Body Music)是一種電子化陰冷黑色的音樂。受德國Krautrock運動中Kraftwerk之類電子樂隊的影響下產生的。 說到現在我們還沒有談到德國，那裡可是現在哥特音樂的重鎮。許多德國的樂隊被慣以DARKWAVE的音樂標簽。Project Pitchfork樂隊是德國最早涉及到哥特音樂領域內，雖然他們的樂風有所改變，但一直算是一支流行化的組合。首張專輯《Dhyani》亦為經典，有典型的黑色音樂和評論性的歌片語成。Deine Lakaien樂隊的成員有著深厚的音樂基礎，他們做出了象「Love me to the end」這樣的浪漫主義歌曲。作品帶有著某種程度的中世紀感覺。德國很大一部分組合演唱時保持著自己的母語，例如Goethes Erben，樂隊的名字也就說明了一切。他們的前三張專輯就象是三部曲,各自獨立又相互關聯。而Lacrimosa，Tilo Wolf這些樂隊通過添加金屬樂的元素不斷的對音樂的表現手法做出嘗試。當然我們必須要知道Das Ich這個組合，他們的經典專輯是《Die Propheten》，專輯中的歌曲機構復雜歌詞充滿著智慧化。陰暗電子樂派代表團體Calvay Nada用德語和西班牙語交錯演唱，他們最有特點的是主唱Brenal的低音，而歌詞方面多涉及政治，社會之類的話題，從這方面看這支樂隊在哥特音樂王國中顯得與眾不同。 當然許多樂隊的風格是非常難以界定的，象義大利的Take Kirlian Camera，20年來樂隊風格年年都有變化。而法國的情慾主義陰暗電子樂隊Die FORM的音樂主題多涉及S/M（性虐待），他們每一部作品多給我們帶來新的驚奇。另一支來自法國的樂隊Collectiond 'Arnell Andrea的鋼琴聲非常有特點，成為自己的獨特的標志。善於創作管弦樂的In the Nursery樂隊的作品非常適合作為電影中的陪樂。在北歐的瑞典，Cold Meat Instry這個廠牌通過多年的努力推出了很多獨一無二的音樂作品。旗下的樂隊風格多樣，如血腥派實驗樂隊Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛圍音樂組合Raisond 'Etre，新古典主義的The Protagonist，天音組合Arcana等。說到天音如果想更好的了解建議去聽一聽like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa這些代表樂隊。 而在哥特音樂的文本中，我們可以細味到一些涉及宗教、性愛、死亡、絕望、基督以至匪夷所思的虛無論語句，這些都是哥特音樂不可或缺的一環，Gothic Rock，這覆蓋在影像模糊、虛無飄渺的外在軀殼之下的音樂，一切都是那麼神秘。哥特搖滾的風格，可說是繼承自Joy Division的遺傳，尤其是那種把貝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的後哥特朝代仍無法完全擺脫。那些抑壓著低沉聲線或扭曲的人聲，沉重如郁結般的貝司，迷幻的吉它聲，充滿控訴力的鼓擊，偶爾發出鬼哭神號般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩離析的曲式，還有一張張Rock Music蒼白的面孔∶當你對生命感到茫然無助時，你會想到在它背後究竟隱藏著什麼嗎？是心靈的孤立無援？是死亡陰影的籠罩？還是人世間的悲劇？Gothic Rock，是建築於無意識的抽象表達而多於刻意性的音樂顛覆行為。如同面臨一季暗晦的寒冬氣候，我們被哥特文化侵佔，在非人化的後工業現代社會裡面，追逐著一種活著死亡的體驗。同樣存在著Barry的音樂先覺，除一貫本色的Rock Music在那個悲觀的八十年代裡，Gothic這種棲身於主流文化的陰影里的次文化，其影響力早已越過音樂的界限，成為一種生活方式，一種生活的態度，一個哥特信徒所追求的黑色國度。度過模糊的九十年代，下個世紀今天的哥特搖滾已被解構得支離破碎、殘缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission這些昔日的哥特守護神也早已離棄了他們的信徒。但是在今日的陰暗樂派(Dark-Wave)運動中，在死亡民謠(Death Folk)、後工業噪音(Post-Instrial)、陰暗氛圍音樂(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)這些形式主義的風格外殼之下，我們仍然欣喜地發現Gothic依然是這些地下文化中最具生命力和影響力的遺傳基因。在這場突破和沖決了情慾與性別的革命中，歌德次文化追求所謂的理想典範「陰陽同體」（hermaphrodite）成為了砸碎禁錮的美麗武器。看吧，以往被視為妖魔的異類勇敢地擺脫了蒼白的天堂，絞碎天使的面孔，抵達永遠無情的慾望。 在20世紀的後半期侵入非主流音樂的大花園，成為另類音樂中極為殊異的一個支脈。如果你熟悉新音樂歷史脈絡的話，就會知道大約從70年代末到80年代，一些樂隊分別頂著「後酷朋克（Post Punk Cool）」、「新古典（Neo-Classical）」或者是「新嬉皮（Neo-Hippies）」的招牌，並逐漸混融成日後的哥特搖滾樂派。 不可否認，「死亡」在哥特搖滾樂的文化層面中，幾乎是個關鍵字。當某些保守的聲音或反挫勢力，企圖以這一點來抨擊哥特搖滾樂與其次文化，我們可以看到兩種回應：如「基督徒之死」（Christian Death）這個經營黑暗、痛苦情愫的樂隊，對他們而言，死亡所演繹/延異出來的腐敗、末世、毀滅等等情境，都足以讓我們逼近「終極高潮」（ultimateorgasm）。在一些專輯如《痛苦劇場》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《鐵面具》（The Iron Mask）中，「基督徒之死」悉心探索的重心就是這種近乎臨界點的痙攣之美。在其中一首歌曲「死欲」（Death Wish），結尾的歌詞近乎狂喜地陳述「撒旦魔王是最仁慈的野獸」，配合凄厲的音樂，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父權體系粗暴地規范在各種事物之上的二元對立價值觀。 另一種反應，也許可以引述布萊特（Poppy Z.Brite）在吸血鬼情色小說選集《血脈深處的愛》（Love in Vein）前言中所說的話：「哥特次文化」（Gothic subculture）並不是禮贊或者愛慕死亡，只是純粹地拒絕畏懼它。在探索死亡的過程，慢慢地和它體膚與共，逐漸與它親近。」這段話正好解釋為什麼像「涅浮林之域」、「還有這些樹」（And Also the Trees）、「意志」（Will）、「利姬雅」（Lycia）、「The Morendoes」等樂隊，會不可自拔地沉浸於「與死去的君王交歡」的髑髏式意象（macabreimage），同時又在這般異端的情慾里浮生出細致的張力。此外，死亡不必然是生命的匱乏，順著這些創作者的脈絡、以及在許多異教神話或惡魔學發現的象徵與寓言，死亡可能是貼近超自然、非人類領域的出口。 在此際90年代的中後期，哥特次文化不但在文學與音樂創作層面綻放，更影響了這個「混雜族群」（包括女性、酷兒、情慾的邊陲份子）的文化生態與身份認同。在情慾與性別的革命，哥特次文化追求所謂的理想典範「陰陽同體」（hermaphrodite）雖然還值得更進一步檢驗，但也是有助於沖迫禁制的美麗武器讓過往被視為妖魔的異類（它者）擺脫單一的天堂，品味自身的慾望與天使的屍體。 1、此樂隊的音樂氣氛怪誕且超現實。 2、此樂隊的歌詞包含哥特主題。 3、樂隊成員的外表十分哥特化，一水兒黑。 4、樂隊自稱哥特樂隊，和其他哥特樂隊一起演出，並出現在哥特合輯當中。 5、來自於四大哥特唱片公司Cleopatra、Projekt、Tess、Anubis的樂隊。 性格：害羞且不愛交際。 藝術傾向：藝術，特別是音樂、攝影和繪畫。人文，特別是文學、歷史和哲學。 著裝：永遠的黑色或暗色衣服。顯眼的宗教飾物，但卻幾乎天天改變信仰，永遠不戴金首飾。 音樂上：darkwave、gotht-echno、dark-alternative、ambiente之類的名詞都是「哥特風格」。 再具體形容：黑暗的恐懼、死亡的悲傷、禁忌的愛、徹底的痛苦帶來的美感，簡而言之，人類精神世界中的黑暗面。 那麼，若是哥特與音樂的聯姻，則任意地寫作了GothicRock。哥特音樂在字典中又做出了另一種解釋：熱烈的混合了各種樂器，秉持著悲觀絕望的終極價值觀，透露出啟示錄般神秘虛空的歌詞。在1800年左右的浪漫主義運動中（ROMANTICMOVEMENT），中世紀文化逐漸極其相關事物在某些人眼中逐漸成為一種時尚。浪漫主義成為這場文化運動的中心。浪漫主義者希望跳出歷史的限定，有些人希望回到中世紀時代，有些人從宗教或神秘主義中尋求理想，還有些人試圖從自然中得到答案。他們用自己不同的方式來達到自己的目標。在整個浪漫主義運動中哥特開始被認為和黑暗，奇異，鬼魅等相關連，浪漫主義和哥特作家象Byron,Shelley,Baudelaire還有Verlaine沉迷於對人類陰暗面的表現。哥特情緒在視覺藝術上也有明顯的體現，畫家象CasparDavidFriedrich對黑暗和荒涼的展現。 哥特音樂往往取材於挖掘和放大的人類感情世界，並在創作的過程中提升了這種自發的感性體驗，所以當它再作用於受眾（借用新聞學的概念，指接受群體）時，常會引發進一步的審美感情和思考空間。如果一種音樂引發的不只是藝術上的欣賞,同時還上升到哲學上的反思,以至影響到個人的信念和價值體系的改變，甚至到對生命本原及終極意義的質疑,那麼它的控制力就無法言喻了。 正是籍由以上原因，我產生了把哥特音樂歸於一種宗教的想法。 當然我的意思並非指哥特音樂的核心是宣揚宗教。事實上它並不比其它的音樂形式更具宗教性，至少大多數樂隊的創作目的並不是為了傳播某種宗教信仰，甚至有些極端的樂隊旗幟鮮明地宣揚反宗教。我在這里所談論的宗教不是指基督教、天主教或東正教等具體的實體，而是一種廣義上的概念。
I. 朋克風格的特徵，在服裝設計中是怎樣表現得
二戰後上世紀70年代中期，在經濟不景氣和特殊的社會政治背景下的英國社會下層的青年人中間，產生了由失業者和輟學的學生組成的反傳統主義的工人階級亞文化群體朋克集團(Punk)。他們用自己特立獨行的裝束風格彰顯自己，表明其與主流文化及其他的青年亞文化圈的不同。他們拒絕權威，提倡消除階級，崇尚性和顛覆，其影響的不僅是傳統意義上的音樂，更是一種對時尚和時髦的抗拒和反叛，由此產生了一種服裝的流行風格朋克風格(PunkStyle)。他們主張DIY(doityourself)，把廉價服裝和布料進行再造加工，使服裝呈現出一種新的粗糙的風格。他們喜歡用狗鏈做裝飾品，穿著開線或故意撕破弄臟的帶著特大號安全別針的衣服，磨損的衣邊、印有粗俗的字眼、暴力或色情的圖案、魚網似的長統絲襪、馬丁博士靴(DocMartensfootwear)發型也是朋克造型的焦點之一，他們把頭發盡可能地弄成很高，染著各式各樣的顏色，像莫希幹人(北美印第安人的一個分支)的發型。塗黑眼圈，畫貓眼妝，煙熏妝，暗色調的的口紅，在耳朵、鼻子、臉頰和嘴唇等部位用安全別針和撞釘穿孔，在身上繪制文身，表現得十分另類，用種種方式來反對傳統社會。這些在我們今天的流行時尚中看似正常的裝束在那時卻顯得十分反常。朋克一族發展到後來開始流行穿鼻釘、舌釘等，穿黑色T恤或黑色有風帽的運動衫、牛仔褲、廉價的平底鞋等，並流行小裝飾，服裝上有印有不同圖案和文字的各式各樣的logo，以此來表達他們的內心感受，從不被大眾時尚潮流所左右。到了20世紀末21世紀初，一種混合了20世紀80年代和90年代的新的朋克樣式出現了，身著Converse、All-Stars等牌子的鞋子，格子花呢的褲子、緊身T恤、鑲有撞釘的皮帶、有彈性的露指手套、顏色鮮艷的運動夾克所有的一切都被大眾借鑒和模仿而成為流行，從而影響至今。朋克作為一種服裝風格，真正的成功是在維維安·維斯特伍德(VivienneWestwood)那裡，她被認為是20世紀最有創新精神的設計師之一，她的創作手法豐富多變，在設計中常引入亞文化和朋克的一些元素，而被公認為朋克之母。通過設計，她向時裝界的傳統服飾挑戰，沖擊傳統服裝美學；而恰恰就是這種對傳統時裝和傳統美的藐視和摒棄，卻使這種反時髦反時尚的樣式成為一種新的風格和時尚，由此朋克服裝風格得以聲名遠揚，成為一種風格。時至今日，其魅力依舊不減。同時代還有一名叫贊德拉·羅德斯(ZandraRhodes)的英國女性服裝設計師對朋克服裝進行了改良，並吸取了朋克風格的一些元素運用在她的服裝設計中，通過運用一些明亮的顏色，使朋克風格呈現出精緻而且優雅的風格，更多地得到富人和名人的接受與認同，而朋克最初具有沖擊力的風格少了很多。她用金制的安全別針和金鏈子連接和裝飾服裝的邊緣和一些小的部位和故意撕裂的破洞，再在這些精心撕裂的破洞邊緣用金線縫制，裝飾上精美的刺綉。早期的朋克風格經過後期的取捨加工從而成為時尚流行中的一種元素，范思哲(Versace)品牌也在女裝中使用了大號安全別針做裝飾。如影星莉茲·赫莉(LizHurley)在影片《四個人的婚禮和一個人的葬禮》中，就穿著系有金制安全別針的一套棉質薄紗和盧勒克司織物(Lurex)製成的范思哲(Versace)黑色緊身晚禮服 。朋克風格的出現在當時本是反時尚和反保守的，而今朋克獨有的風格和式樣已經匯入主流的設計理念中，變得如此平常。朋克風格甚至成為高級時裝的設計靈感源，主流時尚和街頭風格之間相互影響，時裝設計師們把朋克服裝的不同元素運用於設計中，為服飾潮流的發展注入了新的力量。在2001年法國巴黎春夏時裝周上，JohnGalliano為ChristianDior設計的春夏系列運用迷彩圖案，並與塑膠、皮革、牛仔布或印花絲綢、傳統格花呢等對比組合，將朋克風格和街頭元素結合。同樣在2003年法國巴黎秋冬時裝周上，加里亞諾也在服飾里加入了punk及一些街頭風格。在維維安·維斯特伍德的發布會上經|||衣服有個性，但是要用運動感的，其次就是大一點，。要帶人一種鬆鬆垮垮，的感覺|||關鍵詞：另類、粗野故意的毛邊，不規則的造型，破損殘舊，隨意混搭。 美國朋克根源於20世紀60年代的車庫搖滾，是一種搖滾音樂類型，逐漸衍生運用在服飾文化，從而朋克風成為自由與柔和中有極簡特徵的一種服飾風格。朋克的流行在於六七十年代的美國地下文化和無政府主義風潮，極盡體現出粗野、咆哮和不修飾的意味，色彩或艷麗或質朴或中性或性感，面料或皮革或棉毛或紗質面料，皆可表現。在現代時尚中，新一代年輕人的反叛和另類的個性通過朋克風格得到彰顯，朋克風格的設計也一度成為時尚流行至今。現在，朋克風格已逐漸被當今風行的波西米亞風格所代替，但不變的仍是那種自由不羈與野性尊嚴。
J. 關於哥特和朋克的服裝風格
現在所說哥特風格有點歐洲古典的意思，大概和洛麗塔風格很像，有蕾絲，蓬蓬裙，但是以黑色居多。
朋克punk是跟搖滾樂的發展有關的，比如皮衣，鐵釘的衣服，代表品牌有vivien westwood
哥特(Gothic)這個特定的詞彙原先的意思是西歐的日耳曼部族。在18世紀到19世紀的建築文化與書寫層面，所謂「哥特復興」（Gothic Revival）將中古世紀的陰暗情調從歷史脈絡的墓穴中挖掘出來。
哥特人的來源:
哥德人是日耳曼的部落，從公元第一世紀開始，羅馬人就已經知道他們居住在多瑙河的邊界地區。當匈奴人從中亞往西邊遷移時，哥德人因為受到壓力而從該地區撒離。他們向西遷徙到歐洲，並越過多瑙河以逃離迎面而來的游牧部落。自羅馬衰落之後，中古早期的哥德人就與其他蠻族爭奪西羅馬帝國留下來的土地。
我們唯一知道的是哥德人來自波羅的海的葛蘭島，當他們南渡至中歐時分裂為兩個群體。西哥德人在公元第二世紀時，定居於今天的羅馬尼亞；東哥德人繼續往東遷移到黑海的西北岸。在376年，西哥德人在匈奴人的壓迫下，從今天的羅馬尼亞南渡多瑙河。合計男子與婦孺的人數約有六萬人。他們打敗來自君士坦丁堡的羅馬軍隊，一度定居在多瑙河南岸，然後向義大利挺進。409年時，西哥德人在國王阿拉烈的領導下劫掠羅馬城，然後往北遷徙到高盧。羅馬人只好讓出西南部的高盧，其勢力最後擴展到今天的整個西班牙。
東哥德人在匈奴人的統治下撒離，跟隨同族人(西哥德人)曾走過的路線，於第五紀後期進入義大利。這項入侵行動乃受到東羅馬帝國的聳恿，因為東羅馬帝國想藉此消耗這些族群的力量，然後以總督的身份去統治義大利。在狄奧多里克(今天瑞士和巴爾乾地區的國王)的指使下，哥德人在488年進入義大利，並在493年完全征服她。
狄奧多里克在526年死後，王國並沒有維持多久。拜占庭以爭取王位繼承為藉口於536年派出由貝利沙魯斯將軍指揮的軍隊到義大利。拜占庭希望重奪義大利，並恢復古羅馬帝國在西方的領土。戰爭一直持續，加上瘟疫和飢荒，鄉間地區遭到嚴重破壞。在552年，東德人終於在義大利戰敗。在公元第六世紀的後期，當義大利被新來的蠻族倫巴底人入侵後，東哥德人就被消滅，倖免於難者崩散為小群體。
西哥德人在西班牙的王國就維持得比較久。在公元第五世紀後期，法蘭克的克洛維把西哥德人從法國本土驅趕到庇里牛斯山以外的地區。隨著克洛維去世，其王國也出現分裂，使西哥德人暫時得以喘息。711年，新的威脅來自南方。回教的軍隊從北非渡海而來，僅用了四年的時間就把最後一個哥德王國消滅。
哥德人是史上首批能夠劫掠羅馬城的武力，光憑這點便令後世難忘；而古代世界的秩序也因而開始在歐洲瓦解。他們很欣賞羅馬城並企圖加以維護，讓許多羅馬文化得以留存下來。例如，現代的義大利、西班牙、葡萄牙和羅馬尼亞的語言都是起源自拉丁語，然後受到這些地區的居民影響而形成這些國家的語言，情況與日耳曼語在英格蘭流傳下來類似。
【哥特文學流派】
從18世紀末以來的一些文學作品，因為具有共同的基調與文體而被歸類於「哥特小說」。例如：華爾普（Walpole）的《奧特朗托城堡》（The Castle of Otranto）、安·拉得克里夫（Ann Radcliff）的《奧多芙的神秘》（The Mysteries of Udolpho）、路易斯（Lewis）的《僧侶》（The Monk），當然還有瑪麗·雪萊（Mary Shelley）的《科學怪人》（Frankenstein）。這些作品戮力於處理殘酷的激情與超自然的恐怖主題，而小說的背景通常建構於荒涼的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少男少女）身陷於無以擺脫的魔性愛欲，和（通常是陽性的）施虐者展開一段以死亡為終結的際遇……在這些小說中包含的情慾/性別（sexual/gender）的關系，古怪地糾纏於神聖與魔鬼的角力；極度的情色高潮來自於破滅（也就是儀式的「完成」）的那一刻。象徵父權的宗教系統與企圖超越的的黑暗（陰性）力量，在某種不可明說的層面，其實隱諱而酷異地分享著「愛欲交配死亡」的快感模式。在當代的恐怖小說陣營中，象安妮·萊斯（Anne Rice）的作品《吸血鬼紀事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性戀情慾與父性機制的復雜互動。
這一時期許多哥特式小說家不斷涌現，不僅哥特文學是對人類自身黑色陰暗面的展示，也是對當時社會正統思維模式的一種挑戰，是一種恐怖，神秘色彩的混合體。哥特小說中比較典型的角色是吸血鬼，例如布來恩·斯托克的《德古拉伯爵》（Dracula），還有埃德加·艾倫（Edgar Allan）詩集中的描寫。斯托克筆下對吸血鬼化身的描述同以往比較走入了對立的角度。（當代作家安妮·萊斯（Anne Rice）的《夜訪吸血鬼》（Interview with the Vampire）和布萊特（Poppy Z. Brite）的《勾魂時分》（Lost Souls）等作品也是斯托克式的延續。)到了20世紀的70年代，朋克作為一種亞文化侵入了主流文化的領域。原始的朋克來自於暴力和強大的顛覆。而原名為「華沙」（Warsaw）的「快樂分裂」（Joy Division）的出現，無疑將這場充滿了破壞慾望和無政府主義的朋克運動帶進了後朋克（Post-Punk）時代。
不過以上只是一種類型,歷史上還有許多更好的作品,
【哥特音樂流派】
早期的哥特式音樂代表有如蘇可西與女妖（Siouxsie and the Banshees），包豪斯（Bauhaus）等等。它們充斥著沉鬱厭世的情調。音樂往往冰冷刺骨，既帶有精細的美感，但又同時在音域層面上大量使用偏離旋律線的不協調音，對於一切傳統音樂極端的蔑視。在歌詞與表演概念層面，展現著生命與愛欲的荒涼。從對現實狀態的厭棄，進而追求心靈深淵的奇詭樂趣。在舞台上，她/他們以偏激的狂亂扮裝出現，如蘇可西略帶虐待與被虐情調（SadoMasochistic）的「冰女王」神采，包豪斯的主唱彼特·墨非（Peter Murphy）把自己打扮成冶艷無常的雙性吸血鬼？這種對性別的顛覆與反轉，還表現在對神學（或惡魔學）概念的狂熱執迷。在1981年成立的仁慈姐妹（The Sisters of Mercy），是幾個愛好中世紀風格的男子對於音樂意識的反扼，一度被形容為「狂笑著注視羅馬城燒成一堆瓦礫」的主唱愛特利奇（Andrew Eldritch）一語道破歌德搖滾樂團的宗教立場——對於我們，犬儒精神就如同天主教徒的聖水一樣。
早期的後朋克對於生命的詮釋往往飽含著沮喪與絕望。例如快樂分裂（Joy Division）的主音歌手伊恩·柯蒂斯（Ian Curtis）於80年的自縊身亡。那些耗損生命而成的音符，成就了快樂分裂（JoyDivision）的不朽經典，見證著整個低調文化。他那套灰暗而孤離的人生觀，隱藏著陰郁的遺傳因子，將整個後朋克文化盡染成深灰與暗黑。八十年代，在迂落的音樂里構築了一個悲觀的年代，至少在英倫及歐陸地下文化的層面上來說如此。在當時的獨立音樂圈裡，趁勢湧出一大批黑暗病態、風格邪異的樂隊，他們的音樂源自於無盡的壓抑，以及對生命的詛咒。如教會（The Mission），所有的夏娃（All about Eve）、列伏林之地（Fields of the Nephilem）、祭儀（The Cult）等等。這些被視為絕望、邪氣、頹廢的樂隊/樂手，從朋克那種過激的破壞意識，反方向潛逃往一個內斂而黑暗的世界——這就是那個占據了搖滾樂大半個八十年代的低調音樂時空。哥特搖滾在英國地下音樂圈的形態與演進，正猶如一派邪教降臨大地時伸出巨魔的手掌。它通過難以想像、天馬行空的邪異素材來悅納聽眾，這就不僅包括了在音樂領域聖靈齊放的空前創造力，也包括了在視覺造型上，所給予人們的前所未有的刺激視覺體驗。中性化的身份造型，濃妝艷抹的打扮，這些並非新浪漫一族的專利。哥特彷彿是新浪漫的個性相反的孿生兄弟，是華美艷麗背後黑暗病態的一面。現在讓我們去了解一下哥特音樂的改良風格和其他相關樂派.產生於比利時的EBM(Electronic Body Music)是一種電子化陰冷黑色的音樂。受德國Krautrock運動中Kraftwerk之類電子樂隊的影響下產生的。
EBM創始樂隊之一Front242以低限化的節拍，抑鬱的聲音和軍國主義突擊隊的裝束被大家認識。The Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second還有後來的Suicide Commando都是BM的一些重要樂隊。Dive和Klinik利用聲納噪音營造出一種冰冷的外太空氣氛。Suicide Commando則融入了更多的舞曲化成分。類似的樂風在美國和加拿大被稱為Instrial，象Front Line Assembly，Skinny Puppy等樂隊。他們製造出的合成音樂和多層次的聲音非常適合帶上耳機去欣賞。Front Line Assembly的經典專輯Classical bumsare Caustic Grip(1990)和Tactical Neural Implant(1992),值得每個喜歡EMB的人去收藏。
說到現在我們還沒有談到德國，那裡可是現在哥特音樂的重鎮。許多德國的樂隊被慣以DARKWAVE的音樂標簽。Project Pitchfork樂隊是德國最早涉及到哥特音樂領域內，雖然他們的樂風有所改變，但一直算是一支流行化的組合。首張專輯《Dhyani》亦為經典，有典型的黑色音樂和評論性的歌片語成。Deine Lakaien樂隊的成員有著深厚的音樂基礎，他們做出了象「Love me to the end」這樣的浪漫主義歌曲。作品帶有著某種程度的中世紀感覺。德國很大一部分組合演唱時保持著自己的母語，例如Goethes Erben，樂隊的名字也就說明了一切。他們的前三張專輯就象是三部曲,各自獨立又相互關聯。而Lacrimosa，Tilo Wolf這些樂隊通過添加金屬樂的元素不斷的對音樂的表現手法做出嘗試。當然我們必須要知道Das Ich這個組合，他們的經典專輯是《Die Propheten》，專輯中的歌曲機構復雜歌詞充滿著智慧化。陰暗電子樂派代表團體Calvay Nada用德語和西班牙語交錯演唱，他們最有特點的是主唱Brenal的低音，而歌詞方面多涉及政治，社會之類的話題，從這方面看這支樂隊在哥特音樂王國中顯得與眾不同。
總的來說由於浪漫主義情節，德國的大多數樂隊是浪漫的歌曲和陰暗電子化相結合的產物。如今哥特范疇內的音樂越來越呈現出多元化的局面。例如陰暗民謠（darkfolk），這種樂風的代表是Current93,Deathin June,Sol Invictus還有Fire+Ice。早期的C93作品比較實驗性難以理解，之後David Tibet利用他個人化的思維開始向聲學民謠的方向探索。C93的前身樂隊Deathin June自從首張專輯Nada推出後頗受爭議，他們甚至被指控為極端的右翼傾向。但DIJ給我們留下印象最深刻的還是異教的祭典式的音樂。如果想聽這類音樂推薦給大家去找World Serpent，一個卓越的音樂廠牌，上面的提到的幾支樂隊均在其旗下推出過作品。對了，還有一支義大利的組合Ordo Equitum Solis也應該值得我們的關注。許多哥特樂隊都有著某種中世紀的情節，他們將中世紀時期音樂和現代的創作手法相結合。德國有著許多這樣的中世紀組合，音樂的創作者一般有著良好的古典音樂教育背景，知名的樂團包括Qntal，Estampie，Freiburger Spielleyt等。在義大利這種音樂更有影響，象Ataraxia，Camerata Mediolanense都做出了許多出色的音樂作品。這類組合不僅僅有哥特的聽眾群還吸引著部分古典音樂的欣賞者。而The Moonlay Hidden Beneath a Cloud和Rosa Crux的音樂中吸收了祭典音樂的成分。
當然許多樂隊的風格是非常難以界定的，象義大利的Take Kirlian Camera，20年來樂隊風格年年都有變化。而法國的情慾主義陰暗電子樂隊Die FORM的音樂主題多涉及S/M（性虐待），他們每一部作品多給我們帶來新的驚奇。另一支來自法國的樂隊Collectiond 'Arnell Andrea的鋼琴聲非常有特點，成為自己的獨特的標志。善於創作管弦樂的In the Nursery樂隊的作品非常適合作為電影中的陪樂。在北歐的瑞典，Cold Meat Instry這個廠牌通過多年的努力推出了很多獨一無二的音樂作品。旗下的樂隊風格多樣，如血腥派實驗樂隊Brighter Death Now和Deutsch Nepal，氛圍音樂組合Raisond 'Etre，新古典主義的The Protagonist，天音組合Arcana等。說到天音如果想更好的了解建議去聽一聽like Love is Colder than Death,Black Tape for a Blue Girl，Stoa這些代表樂隊。
而在哥特音樂的文本中，我們可以細味到一些涉及宗教、性愛、死亡、絕望、基督以至匪夷所思的虛無論語句，這些都是哥特音樂不可或缺的一環，Gothic Rock，這覆蓋在影像模糊、虛無飄渺的外在軀殼之下的音樂，一切都是那麼神秘。哥特搖滾的風格，可說是繼承自Joy Division的遺傳，尤其是那種把貝司提升至主奏位置的癖好，直至今日的後哥特朝代仍無法完全擺脫。那些抑壓著低沉聲線或扭曲的人聲，沉重如郁結般的貝司，迷幻的吉它聲，充滿控訴力的鼓擊，偶爾發出鬼哭神號般的嘶叫，如同石磨般沉重或是狂野得分崩離析的曲式，還有一張張Rock Music蒼白的面孔∶當你對生命感到茫然無助時，你會想到在它背後究竟隱藏著什麼嗎？是心靈的孤立無援？是死亡陰影的籠罩？還是人世間的悲劇？Gothic Rock，是建築於無意識的抽象表達而多於刻意性的音樂顛覆行為。如同面臨一季暗晦的寒冬氣候，我們被哥特文化侵佔，在非人化的後工業現代社會裡面，追逐著一種活著死亡的體驗。同樣存在著Barry的音樂先覺，除一貫本色的Rock Music在那個悲觀的八十年代裡，Gothic這種棲身於主流文化的陰影里的次文化，其影響力早已越過音樂的界限，成為一種生活方式，一種生活的態度，一個哥特信徒所追求的黑色國度。度過模糊的九十年代，下個世紀今天的哥特搖滾已被解構得支離破碎、殘缺不全，The Sisters Of Mercy，The Mission這些昔日的哥特守護神也早已離棄了他們的信徒。但是在今日的陰暗樂派(Dark-Wave)運動中，在死亡民謠(Death Folk)、後工業噪音(Post-Instrial)、陰暗氛圍音樂(Dark Ambient)以至新古典(Neo-Classical)這些形式主義的風格外殼之下，我們仍然欣喜地發現Gothic依然是這些地下文化中最具生命力和影響力的遺傳基因。在這場突破和沖決了情慾與性別的革命中，歌德次文化追求所謂的理想典範「陰陽同體」（hermaphrodite）成為了砸碎禁錮的美麗武器。看吧，以往被視為妖魔的異類勇敢地擺脫了蒼白的天堂，絞碎天使的面孔，抵達永遠無情的慾望。
在20世紀的後半期侵入非主流音樂的大花園，成為另類音樂中極為殊異的一個支脈。如果你熟悉新音樂歷史脈絡的話，就會知道大約從70年代末到80年代，一些樂隊分別頂著「後酷朋克（Post Punk Cool）」、「新古典（Neo-Classical）」或者是「新嬉皮（Neo-Hippies）」的招牌，並逐漸混融成日後的哥特搖滾樂派。
如果說早期的PostPunkCool對生命的詮釋是沮喪與絕望（比如Ian Curtis——Joy Division的主唱——的自殺），那麼「仁慈姐妹」以及同道的樂隊比如「教會（The Mission）」、「全部的夏娃（All about Eve）」、「涅浮林之域（Fields of the Nephilem）」、「祭儀（The Cult）」等樂團所秉持的，可能是睥睨於現實中的種種煩俗，企圖推翻假惺惺的教條，抽取反對與不滿的精神，化為音樂的「反面傳教（negative preach）」。在「教會」的專輯《上帝自己的葯物》（God's Own Medicine）中，開宗明義的第一首歌「荒原」（Wasteland）就嘲諷地唱出「我還是相信上帝，但是上帝已經不信仰我了。」這等堪稱冒瀆的宣言，呈現出駭人的事實：原來長久以來，神與人的權力結構恰如性愛結構的主體與客體。在這張專集中，反復推敲著在推翻信仰的同時，死亡不再是父神用以脅迫的道具，反而是叛徒的情色烏托邦。如同在《愛我愛到死亡》（Love Me to Death）一曲，美妙地鋪陳情慾的高峰不被僵硬的「主控-屈從」（Dominance-submission）關系所固置；也就是說，在死亡（曠缺）的領域，致命的陰性激情並不受到掌管與壓制，發展出自己的美學。
不可否認，「死亡」在哥特搖滾樂的文化層面中，幾乎是個關鍵字。當某些保守的聲音或反挫勢力，企圖以這一點來抨擊哥特搖滾樂與其次文化，我們可以看到兩種回應：如「基督徒之死」（Christian Death）這個經營黑暗、痛苦情愫的樂隊，對他們而言，死亡所演繹/延異出來的腐敗、末世、毀滅等等情境，都足以讓我們逼近「終極高潮」（ultimateorgasm）。在一些專輯如《痛苦劇場》（Only Theater of Pain）、《天使的狂怒》（The Rage of Angels）、《鐵面具》（The Iron Mask）中，「基督徒之死」悉心探索的重心就是這種近乎臨界點的痙攣之美。在其中一首歌曲「死欲」（Death Wish），結尾的歌詞近乎狂喜地陳述「撒旦魔王是最仁慈的野獸」，配合凄厲的音樂，不啻狠狠地嘲弄了宗教/父權體系粗暴地規范在各種事物之上的二元對立價值觀。
另一種反應，也許可以引述布萊特（Poppy Z.Brite）在吸血鬼情色小說選集《血脈深處的愛》（Love in Vein）前言中所說的話：「哥特次文化」（Gothic subculture）並不是禮贊或者愛慕死亡，只是純粹地拒絕畏懼它。在探索死亡的過程，慢慢地和它體膚與共，逐漸與它親近。」這段話正好解釋為什麼像「涅浮林之域」、「還有這些樹」（And Also the Trees）、「意志」（Will）、「利姬雅」（Lycia）、「The Morendoes」等樂隊，會不可自拔地沉浸於「與死去的君王交歡」的髑髏式意象（macabreimage），同時又在這般異端的情慾里浮生出細致的張力。此外，死亡不必然是生命的匱乏，順著這些創作者的脈絡、以及在許多異教神話或惡魔學發現的象徵與寓言，死亡可能是貼近超自然、非人類領域的出口。
在此際90年代的中後期，哥特次文化不但在文學與音樂創作層面綻放，更影響了這個「混雜族群」（包括女性、酷兒、情慾的邊陲份子）的文化生態與身份認同。在情慾與性別的革命，哥特次文化追求所謂的理想典範「陰陽同體」（hermaphrodite）雖然還值得更進一步檢驗，但也是有助於沖迫禁制的美麗武器讓過往被視為妖魔的異類（它者）擺脫單一的天堂，品味自身的慾望與天使的屍體。
說自己是歌特族的那個，你難道是日耳曼人的後裔嗎？你們都補補課吧