㈠ 那種上個世紀歐美女人喜歡穿的裙子叫什麼就是很大的裙擺，下面有架子撐起來，需要束胸的裙子，如圖
新洛可可時期的克里諾林裙。
這一時期表現女性纖細的腰除了緊身胸衣外，擴大裙子所產生的強烈對比也能達到視覺上的效果。裙子的膨大化是靠穿數層襯裙來實現的，一般至少重疊四至六層，最多可達三十層，因而人們創造出用馬尾襯做硬襯裙，也有把毛、絲、或棉織物漿硬後用來做的。於是新的裙撐誕生了，稱作克里諾林(crinoline)，這個詞源於義大利語，是馬毛和麻的意思。1850年底，英國人發明了不用馬尾硬襯的新型克里諾林，是用鯨須、鳥羽的莖骨、細鐵絲或藤條做輪骨，用帶子連接成鳥籠狀的裙撐。這種裙撐1860年傳人法國，以歐仁妮皇後為中心的宮廷和社交界上流女子們所喜愛，迅速成為流行服裝，以致影響到西歐各國的所有階層，甚至農婦們也仿效其形式，故服裝史上也把這一時期稱為克里諾林時代。
㈡ 第一個發明裙子的國家是哪一個第一個穿裙子的人又是誰
第一個發明裙子的國家在法國..第一個穿裙子的人教santas
茶歇裙是法國古老的裙子類型。這種裙子通常在喝下午茶時穿。因為它舒適、苗條、優雅，許多法國女性都對它著迷。現在它已經成為全世界女孩最喜歡的裙子類型。因為茶歇裙不選擇體型或外觀，所以在各個方面都很好看，而且不難控制。說時尚真的是輪回，近年來越來越多的復古風格正在興起。茶歇裙起源於上個世紀的歐洲貴族。當時，貴婦人的生活就是每天吃喝玩樂。
最重要的是，紅茶休息裙比任何顏色的茶休息裙都要薄，因為紅茶會給人視覺上的纖細感。如果女孩擔心自己的身體無法控制茶歇裙，可以先選擇一套紅茶歇裙。我們在市場上看到最多的茶歇裙類型有碎花風格、大號印花風格、波浪點風格和純色風格。然而，無論是哪種茶歇裙，它都是優雅、優雅、溫柔和復古的結合，而瑪麗·簡鞋恰好就是這樣鞋，這當然已經成為茶歇裙的第一款搭配。一雙帶有復古女性氣質的Mary Jane鞋，配上優雅的茶歇裙，看起來像巴黎街頭的復古女孩。
㈣ 中世紀歐洲貴族的服飾是什麼樣的(不要圖片,用文字描述)
服飾是文明的標志之一，服飾習俗體現著民族文化特色，反映著一個時代人們的生活狀態和心理特點。中世紀歐洲是基督教統治時期，基督教對歐洲服飾影響巨大。由於基督教教義鄙視錢財，反對豪華，中世紀下層民眾的服裝以簡潔樸素為尚，婦女不事打扮，而且把珠寶捐給教會，常服只以白色的肥大長衣和連袖外套為主，色彩素淡。 中世紀宗教統治下歐洲服裝的顏色、式樣都很單調，顏色尚黑、灰、白三色，衣服式樣以拖地長袍為主。古羅馬豪華的拖加袍被廢棄了。 中世紀初期，歐洲人服裝簡朴，平民貴族衣式相同。八、九世紀男式服裝有內衣外衣，衣式頗似我國古代的袍，但較緊身。褲長可將腳套進，襠短，褲帶系於臍下。腳穿長筒或短筒襪，有時腳到腿都裹上布條。貴族及上層人士上衣外披一件長方形或圓形斗篷，斗篷固定於一肩，或系於胸前；勞動者上衣較短。法國查理大帝只披法蘭克人之衣服--用帶束緊之麻布褲，用帶系住之羊毛衫及大衣（《中古及近代文化史》，商務印書館1935 年版53 頁）。冬天穿水獺皮或貂皮上衣，外面披一件斗篷。貴族腰間有寬大飾帶，用以束緊衣服和佩戴寶劍，平民不準佩劍；衣料以麻布，毛織物為主。東方絲綢價格昂貴，以等量黃金計價，只有少數貴族能穿。《羅蘭之歌》（法）、《亞瑟王之死》（英）有所記述。服裝的等級差別主要表現在衣服質地和產地不同，貴族穿細麻布，穿義大利產的羊毛斗篷，冬天有貂皮等貴重毛皮；平民只穿粗麻、粗毛織物。女式服裝為長至腳踝的緊身長衣，兩袖長而窄，外面穿一件寬松長袍，袖短於長衣。長衣領口較寬大，領口衣袖衣縫可有各種裝飾鑲邊。斗篷從頭頂披下來。 10 世紀男服變得更為貼身合體。英國男子的緊身衣上半貼身合體，下半象長至膝部的衣裙，寬松而舒展。緊身衣為套頭式。緊身衣外披一件斗篷，並用一個大飾針別在胸前。這時女式服裝變得寬大，衣袖加肥加長，頭發蒙在披巾里邊，身體被斗篷蒙起來。她們的內衣很長，直拖到地面，外衣到膝蓋。圓口衣袖，衣服裝飾華麗，很受拜占庭的影響。她們的頭發用一塊面紗蒙起，其端點重於背後直拖至地面。至12 世紀寬松的衣服變得瘦窄，使身體曲線得以突出。並於身後系帶，衣袖逐漸寬大，袖口可垂至膝部。 12 世紀出現了圓餅式頭飾，它可以遮陽保護眼睛隔熱，主要為十字軍所戴。上衣流行前開襟式，將前襟分成兩片。女式衣服為系帶緊身衣，上衣緊貼身體，下面是寬大的衣裙，兩部分之間用線縫起，兩袖寬松拖長，其剪裁方法是上下衣分裁後縫合，與以前使用一塊大布不同。 13 世紀男女服裝趨於一致，男服還有緊身衣及各式各樣的外衣，圓餅頭飾，帽式裝飾衣袖，敞胸披肩。下面有長筒襪、靴鞋。男子戴一頂中亞式小帽。這時護身外衣流行，適合旅行穿用，這種外衣是一件敞胸大披肩，旁邊有縫，手臂可以伸出來活動。另外這時期流行封閉式馬甲式外衣，上身如馬甲，下面可長至膝下，這種無袖長衫，肩部向兩側延伸加長，就成帽式裝飾衣袖了。13 世紀勞動者的長衫長短不等。男子上衣至膝，衣袖短小，腳下有無跟鞋，褲子於腳跟處有一圓洞，以便穿脫。夏天穿寬敞麻褲，上身裸露， 冬天穿短外衣和無袖套頭衣。婦女穿長袍，中間有縫，可便於勞動，收獲時裙子口袋可裝農作物。當時禁止農民穿好料子及顏色華麗的衣服。 14、15 世紀後，歐洲服裝開始有了變化。由於經濟繁榮， 農業、商業、手工業的發展，國際貿易的往來，東方文明的影響，歐洲服飾發生了許多變化，貴族男女追逐時尚，貴族婦女爭奇斗妍，男子不拘禮節；貴族與平民的服裝有了更明顯的不同；衣服式樣變化，衣料品種增多。《巨人傳》載中世紀衣料有綢緞、絲毛混紡、呢絨、大馬士革呢、條呢、金線緞、各種皮毛。衣服有大衣、外套、外罩、上裝、短裝、襯衫、短披，女人有連衫長裙、晚禮服等。飾物有念珠、指環、鏈條、寶石、鑽石、翡翠、珍珠、瑪瑙等。服裝力求擺脫古老習俗，追求時興。東方服飾中的裝飾和紐扣被歐洲人吸收，男人外套上排一列紐扣或寶石，甚至內衣紐扣也用寶石和紐扣裝飾。 14 世紀男士的夾衣流行，夾衣兩層，十分貼身，衣袖設計合理，可以自由活動手臂，便於全身活動。夾衣上有十幾個扣子，夾衣襯里有細帶可將瘦腿褲上端與之相連接；緊身外衣穿在夾衣之外，高領外衣興起於14 世紀末；衣領將兩耳覆蓋，頸後衣領蓋過後腦，下部裙衣拖至地面；這時期的斗篷用一組扣子固定在身上，外觀為圓弧形，又長又寬。婦女服裝主要是帶袖緊外衣和無袖長衫。由一塊布作成，領口寬，衣領偏低，這就是14 世紀歐洲婦女流行的袒領衫，領口有圓形、角形、方形，領口開得很大，露出胸的上半部，上身有無袖、短袖的，臂膀裸露，腰帶提得很高。男女服裝都講究裝飾。男褲與鞋連成一體，腳掌以皮革為底，腳下還穿無底長靴，靴上帶有馬刺。緊身男褲是兩條褲管分開穿著，前後有長外衣遮擋。後來上衣越來越短變成夾克式外衣，15 世紀外衣更短，成為不能遮羞的服飾。婦女的袒領晚禮服與男人的短外衣服裝遭到神父的反對。15 世紀宗教改革家楊.胡斯指出由於女人穿著脖頸大開特開的服裝，所以任何一個人都能直接看到她們閃爍光輝的肌膚直至裸露的半個乳房。 男人服飾的變化也被人認為是不文雅。1390 年在召開宗教會議的康斯坦茨地方市議會頒布了告示：僅穿短上衣出入舞會或上街的人要格外留意，要將身體前後遮蓋好，不要露出恥部。（《羞恥心文化史》83 頁）告示發出不久短褲加長，並且與類似襪子的腳部的裝飾縫在一起，後來又出現了用結實布料縫制的股袋，用以遮住恥部。 英國議院對於平民、普通騎士，穿的衣服與貴族穿著相同不能容忍，對於服飾上的追求刺激也極力反對，愛德華四世時，英國下院提出了這樣的文件：不允許勛爵等級以下的任何騎士 .或任何普通人，使用並穿戴任何大禮服、夾克衫、大氅。但衣著必足以下長度：當他直立時，衣著能遮蓋住其陰部和臀部。勛爵或任何更高一級的貴族，則不受此限制。（布雷多克著《婚床》，三聯書店）。 14 世紀時興一種染色服裝，上衣左邊一種顏色，右邊一種顏色，褲子左右腿各為一種顏色，全身上下左右分四部分分別染色。15 世紀初見習騎士的服裝從帽子至靴子都用黑、白、淺綠三色互相組合而成。一般流行的是紅、黑、綠、紫幾種顏色。褲、鞋、帽、背心都可如此分。褲子可以內側為紫，外側為黑。（引《世界風俗.衣住篇》） 中世紀衣服上綉的花紋以家徽為最常見。家徽本來是十字軍東征識別敵我的記號，後來成為大家庭和一般市民家庭的記號。14 世紀盛行尊重身分和家族之風，婦女衣上多綉大型家徽圖案，已婚婦女把婆家娘家的家徽分別綉在衣服左右。 15 世紀婦女服裝向男裝靠近，寬松的長衣腰間系帶，外衣用寬大綵帶束腰，上掛有短劍，頭戴男士小罩帽，腳穿尖頭鞋。 中世紀婦女發式及帽式。12 世紀婦女習慣地把頭發梳在後面，扎兩個辮子順兩頰垂下。13-14 世紀婦女以方形白麻布包頭，在頭頂打結，或在耳際用發夾別住，只露出面部。中世紀頭巾式樣很多，有的與現代修女頭巾相似，一直圍到頸部以下。年輕姑娘可以在節日戴上花冠，已婚者是不允許的。15世紀在哥特式尖頂建築的影響下，產生了相似的審美觀的服飾，V 字領、尖鞋、希南帽。希南帽呈圓錐形，內部用鐵絲或漿糊使其成型，尖為40 度角，高九英寸至三英尺，帽子上垂著薄紗（用高級麻布作），帽有圓環固定，前沿還可加天鵝絨 。帽子價格昂貴。帽子有一個角的也有兩個角的，有的呈展翅形。 中世紀的鞋種類很多，有皮、長統靴、短筒靴、便鞋、拖鞋等。腿帶、腕帶用皮革、麻羊毛織品製作。農民常穿木鞋。貴族穿尖頭鞋，有時鞋尖極長，鞋尖長度代表穿者的地位。一般規定為六英寸，紳士十二英寸、貴族十四英寸、王族不限制、貧民不準穿。 中世紀男子留長發，騎士都披長發。 神父一直穿黑色長袍戴風帽；但發式有變化。8 世紀開始為修士剃發，其儀式為削發式，希臘或東歐的削發式樣是把頭發全部剃光或剪得很短，稱為聖保羅式，羅馬削發式樣是在頭上剃掉圓圓一片，四周仍留發，稱為聖彼得式。修士剃發是代表對上帝的謙恭及獻身的標志。` 14、15 世紀歐洲的統治階級追逐奢華和享樂，無視宗教戒律，在服裝方面表現尤為顯著。無論貴人、貴婦，皆如兒童之喜著新衣，喜戴首飾。此為善奢侈浪費之時代，男子穿尖頭鞋，而女子戴高一尺之圓錐帽。此時人用三千頭松鼠之皮以制一件外衣，而奧而良公爵竟用七百粒細珠以綉一首詩歌於襟袖之上。（《中古及近代文化史》） 中世紀基督教統治，人們對於服飾的正當的美的追求被看成是輕狂的行為，禁慾和反禁慾的斗爭也表現在服裝方面。人們按照美的標准不斷地推進著服裝的前進，直至文藝復興，服裝發展才有了一個較大的變化。 拜占庭從遠東經波斯運來絲綢衣料，或以絲線原料加工成薄綢，製成衣服。男式服裝有緊身衣，有衣袖，前身有衣鎖服飾做為裝飾，衣長過膝，衣袖長短不一。腰間系有腰帶。長身斗篷為正式慶典服裝，斗篷前後鑲有美麗的彩色垂片。披肩，是一塊有褶的長形布塊，固定於雙肩。 女式服裝有斗篷，還有披肩（王室皇後專用）長外衣，是由基督教法衣演變而來。女外衣短至臀部，長至腳踝。戶外服裝是長斗篷，從頭部垂落覆蓋全身。貴族婦女服鑲嵌金銀寶石、珍珠瑪瑙，勞動婦女穿無袖或短袖上衣，衣身到腰。從查士丁尼皇後的畫像看，其服裝華貴無比，身穿一蓋住腳面的長衣，衣制下擺很寬，似裙狀，衣袖瘦窄至腕，袖口束緊。腰間系各種絲帶，衣服上裝飾各種寶石，胸前掛著各種珍珠寶石飾物，頭戴帽，帽上飾著各種寶石，耳環垂下。其服裝式樣有的為歐式，其絲織面料與寶石飾物產於東方。
㈤ 中世紀歐洲貴族的服飾是怎樣的
歐洲中世紀拜占庭樣式服裝繼承和發揚了古希臘與古羅馬的文明和藝術風格，同時又糅合了東方精美華麗的刺綉圖案，並以絲綢為貴為尚。
14—16世紀,在文藝復興思潮影響下，人們開始反對封建神學，反對教會的禁慾，提倡個性、人性解放，這些思想、文化、藝術等各方面對服裝產生了重大影響。
服裝開始改變了用符合人體的自然形態來表現服裝的做法。越來越無視人體，走向極端的追求服裝個性造型美道路。
從中世紀對女性美避而不談的宗教禁慾陰影走出來的女人們為了突出自己的曲線美，開始讓堅硬的緊身胸衣和龐大裙撐組合來完成自身的曲線美。
巴洛克，中世紀歐洲廣泛流行的一種藝術樣式，特點是宏大、絢麗、誇張、激情、宗教感。這一時期服裝充滿生氣和律動，強調裝飾性。
男裝不再像之前那麼短，並且前襟有很多排扣。繁多裝飾性的排扣密密麻麻的從上打到下，裝飾也頗為華麗，外套的扣子只扣上面幾個，剩下的都為裝飾用。
(5)法國人的古代裙子擴展閱讀：
貴族，可能是這個時代最時髦的詞之一，只是，其中以調侃與誤讀居多。在歐洲，貴族群體雖已逐漸沒落，但貴族文化卻沉澱下來，尤其是貴族服裝對藝術圈的影響，至今仍在。
從西歐4世紀末開始，日耳曼民族大遷移，低文化的日耳曼民族終於滅掉高文化的西羅馬帝國，成為西歐中世紀歷史舞台上的主要角色，為形成近代歐洲文明打下了基礎。
古代日耳曼民族生活環境地處山洪排水道口處，由於環境惡劣，造就了這個民族深思熟慮的頭腦，他們不得為了生存而拚命幹活。
可能是由於為了自身行動方便，他們慢慢脫離了古希臘古羅馬的傳統 文化，順應自然環境，形成了他們那種自然發生的四肢分離的體型服飾。而這種服飾就是現代西歐服裝的基礎。
㈥ 什麼是茶歇裙怎樣穿才好看
茶歇裙是法國古老的一個裙子類型，這樣的裙子一般是在喝下午茶的時候穿的，因為它舒適修身又顯優雅所以很多法國女人為之傾倒，現在成為全球的女生喜歡的裙子類型。因為茶歇裙不挑身材不挑長相所以怎麼穿都非常的好看，沒有駕馭難度。
現在的茶歇裙因為已經在世界各地都火了，所以它的改良也多種多樣，所以像上面這樣的多款式大家就可以有更多的選擇。茶歇裙的精髓就是幫助穿上的女生隱藏身材不足的問題，所以就算在服裝設計上下了一番功夫，茶歇裙還是大家追捧的那個茶歇裙，只不過它增加了更多的元素讓更多人選擇而已。
㈦ 古代外國女人生活好繁瑣，18世紀，各國對婦女的衣著都有何要求
古代外國女性的生活簡直是太繁瑣了，特別是一些上流社會的女性，每天光穿衣服就要花很多的時間，每一個時代流行的服裝都是有所不同的，而服裝也是能夠真正的體現出一個人的審美。在古代的英國女性穿衣服，一共里里外外有十多層，三是穿一些內襯，然後再穿一些比較蓬鬆的裙撐讓整個裙子看起來更加的華貴一些。
18世紀歐洲貴族女性的衣服也會露出自己很好看槐兄帶的脖頸，有的時候還會露出自己的胳膊，這與我們中國的穿搭有著非常大的區別，因為在18世紀中國的穿衣風格依舊是非常保守的，不會露出任何的皮膚。小編本人覺得，18世紀歐洲女性的衣服確實是非常好看的，也有一些類似於現在很多女孩子喜歡穿的洛麗塔，如果說這些衣服換成白色的話，那麼就很像婚紗。
㈧ 西方古代婦女以及少女的穿著打扮是怎樣的懂西方文化的朋友還請解答一下，復制的都可以，解決疑惑就可以
在宗教文化的背景下，西方古代的服飾有著超越肉體需要的神學指向。
1370年前後，西方流行一種袖口上裝飾有各種皮革的女裝，因為它的袖窿開得很寬大，露出了過多的肌膚，因而被指責為是「地獄之門」。4而14～15世紀流行的安尼帽和兩個角的高帽子，則被教會稱作是「魔鬼的創造物」。盡管這種帽子模仿的是哥特式教堂建築，但由於它們的造型與生殖器頗為相似，因而必須加以唾棄。5這個漫長而黑暗的時代里，一方面，禁慾主義思想讓男人和女人都穿上能夠嚴密遮蓋身體的寬大保守的服裝。一般基督徒們穿著色彩單調呆板的土布麻衣；女人們則一度戴上了長可及肩的面罩或者從頭上垂下遮掩全身的面紗。另一方面，在「榮耀主」的旗號下，又出現了各種誇張華麗的奇裝異服。
拜占庭貴族們穿著錦緞製成的叫做「達爾馬提亞」（dalmatica）的寬松連衣裙式的服裝，上面飾有華麗繁復的刺綉，還綴著五光十色的珠寶或貴金屬。而在哥特式時期（公元12——15世紀）的西歐，貴族男子們則穿著綉有自己族徽或爵徽的「柯達弟亞」（cotardir）。這是一種色彩鮮艷的分色服，衣身、垂袖和褲襪的顏色往往左右不對稱，如有時左邊褲腿為紅色，右邊褲腿則為綠色，這種服裝「不禁使人想到教堂里那些色彩對比強烈、風格華麗的彩色玻璃窗」。
基督教的禁慾主義理念對西方服飾的影響。還表現在對服飾形制的直接規定上。首先，是《聖經》中對服飾直接做出的規定。如《新約•哥林多前書》中說，女人在做禮拜時，必須要蒙著頭巾。「凡男人禱告或是講道，若蒙著頭，就羞辱自己的頭」，「男人本不該蒙著頭，因為他是神的形像和榮耀」，「凡女人禱告或是講道，若不蒙著頭，就羞辱自己的頭」，因為「女人乃是為男人造成的。因此，女人為天使的緣故，應當在頭上有服權柄的記號。」3其次，是基督教教義對服飾樣式的影響。上文提到的古希臘的「基同」，在古羅馬時期，演變成一種叫做「丘尼卡」（tunica）的連袖筒形衣；到了古羅馬帝國末期，「丘尼卡」進一步發展，不再將一塊寬大的布料製成筒形再套到身上，而是將一塊布料裁成十字狀，在十字中間開孔，作為領口，在袖下和體側分別縫合，然後從肩膀到下擺裝飾著兩條紫紅色的條飾。
這種十字形套頭衫深受基督教徒的喜愛，其原因除了在於它的簡單實用外，還在於十字形正是基督教信仰的符號。這種形制的衣服，也就是被稱作主教法衣的「達爾馬提亞袍」（dalmatic），後來成為基督教專門的祭服。又如，中世紀流行的一種叫做「蘇爾考特」（Surcot）的女式罩袍，是將多餘的長裙在腹前掖入腰帶，「前面的堆褶使腹部凸起好像孕婦，據說這是因對聖母瑪利亞的崇拜而造成的流行樣式。因瑪利亞在未婚嫁時就從聖靈受孕而懷孕基督，所以她有孕時的形象也被看作是聖潔美好的。」 1此外，基督教對各種顏色寓意的規定，對服飾也產生了影響。
此外，宗教理念對西方古代服飾所產生的影響，往往還是通過宗教建築的影響而間接實現的。
例如，古希臘時代的「基同」也像神廟的柱子一樣分成「多利克式」和「愛奧尼式」。前者有縱向的凹槽，後者有肥大的褶縐。前者與多力克式的柱身相類似，後者與愛奧尼式的柱頭相彷彿。哥特式時期的服裝，喜歡將人體的外形有意拉長，以追求一種苗條纖細、挺拔向上的視覺效果。尖尖的皮鞋和高高的帽子極盡誇張之能事，與直刺蒼穹的教堂和鍾樓相映成趣。進入文藝復興時期以後，「過去那種又長又尖的鞋不復存在，鞋的造型有了根本改變，鞋頭變成寬肥的方形比後跟還要寬大，尤其在西班牙最盛行方頭鞋。也有按腳形做得比較瘦窄的鞋，但鞋頭是圓尖形的或小方形的」。2這又與文藝復興時期的圓頂教堂的流行有關。到了巴洛克建築盛行的時代，服飾也變得華麗而雕琢，其曲折多變的線條頗似教堂上漩渦形的裝飾品。
作為巴洛克藝術的極端性發展，羅可可式的服裝更為繁瑣，女裝從胸衣到裙擺都裝飾著層層的花邊、緞帶及蝴蝶結，裙子上更是飾滿了緞帶和鮮花，和教堂上的飾物一樣不厭其煩……。
從古希臘身體作為服飾的主人，到中世紀之後服飾把人體塑造成統一樣式的造型；從古希臘時期建築對人體比例的推崇（如根據人體的比例來設定柱子的粗細）及服飾對人體自然美的烘托；到中世紀之後服裝忽視人體的自然美，反倒以建築為模型硬要對自然體型進行改造……。這其中服飾與肉體的關系，經歷了一個從肯定到否定的過程。而這一過程的要義，就是在服飾自身的使用功能之外去追求一種形而上的宗教理念。
公元14世紀至17世紀初葉，歐洲大地上掀起了波瀾壯闊的文藝復興運動，義大利是歐洲文藝復興的策源地與中心，其國家的手工業尤其是毛紡織生產十分興旺。新生產力和新興資本主義生產關系的產生發展，促進了社會經濟的繁榮和都市生活的富庶。在此經濟基礎上，文藝復興新思潮活躍在社會各領域，宣揚人生價值和人性自由解放，大肆鼓吹現世的享樂和現實的幸福，追求美飾美物、追求奢華富有的風氣日益昌熾。應運而生的義大利花樣絲絨，以其高雅的質感和高昂的價格被視作富貴和奢侈的象徵，而受到社會特別是貴族和富有者的狂熱青睞，成為許多重要人物的服飾穿戴。竟然還有許多著名畫家參與了絲絨服飾的設計與普及，他們的作品在許多重要人物穿戴的絲絨服裝上得到印證。
服裝的象徵價值在文藝復興時期達到了巔峰。一個人的服裝可以標明其特殊的社會階層，並決定其在那一階層中的地位、作用及權利。例如，人們可以輕松地從著裝上辨認出皇室家族成員。婦女的曳地長裙通過其顏色及使用的材料表明其特殊意義。服裝同時可以在進入宮殿走廊時給觀眾留下深刻的印象。這一時期的正式宮廷服裝當然就是西方文化史中最奢華的部分。
服裝是一種衣著方式，它不僅代表著一個民族、一個時代以及當時社會風尚的不同特徵，而且能夠折射出人類文明的發展變化。從強調自然之美的古典樣式到紛繁多變的現代主義服裝，每一種風格的服裝總能帶給後人更多的啟發，在西方服裝的發展過程中，有一種模式的服裝一直影響著現代服裝的設計，即功能主義服裝。
談起功能主義，就不得不提到現代設計的母校——包豪斯(Das Staatliches Bauhaus，1919－1933)，它是由建築師格羅佩斯(Walter Gropius，1883—1969)於1919年4月1日在德國魏瑪創立的。包豪斯的理論原則是，廢棄歷史的傳統形式和產品的附加裝飾，主張形式依隨功能，尊重結構的自身邏輯，強調幾何造型的單純明快之感，使產品具有簡單的輪廓、簡潔的外表，重視機械技術，促進標准化並考慮商業因素。這些原則被稱為功能主義設計理論，即要求最大程度地達到產品的使用目的．主張使產品的審美特徵寓於技術的形式中，做到實用、經濟、美觀。功能主義設計理論的實踐在現代設計的理論建設中具有重要地位。
雖然功能主義成為理論最初表現在建築設計上，但在西方服裝發展史上早就有功能主義的影子，當時的功能性服裝，雖然沒有明確的理論指導，但有一點與現代設計中的功能主義不謀而合，就是對穿著者舒適性、便利性的充分重視。之後，功能主義便一直貫穿在西方服裝發展的整個過程中。
17世紀騎士裝
西方服飾
17世紀的歐洲戰爭頻繁，歷時半個世紀的荷蘭民族獨立戰爭和歐洲各國新舊教派之爭，使得大部分男子走上戰場，因此騎士的服裝普遍流行，並成為這個時代男子的日常服。這種名為justaucorpo的騎士裝是一種帶軟折襞的服裝，採用天鵝絨和緞料，帶有精美的花邊領與袖口，配以大而卷褶並插有鴕鳥毛的帽子。騎士的服裝因為能夠很好地滿足人大范圍活動而方便實用，男裝較女裝更趨向時代化發展。
19世紀功能性女裝的出現
19世紀的服裝業有兩個值得關注的變化：工業的進步和裁剪技術的發展，使服裝的面料和款式更為多樣化，18世紀末以來開始使用特殊面料，設計也比較簡潔、新潮、大膽，從中可以窺見現代服飾的影子。技術的進步為功能性服裝的發展提供了物質支持，生活方式的改變，則是功能性服裝發展的原動力。在上流社會，年輕女子參加體育活動成為時髦。雖然當時的婦女為了強調所謂的教養，總是隨身帶著葯丸，用手帕掩面，作嬌羞狀，但她們也熱衷運動，早上騎馬，下午打網球或高爾夫球。隨之而來的就是適應各種體育活動輕便而實用的服裝款式的出現，如旅行外套、乘車服、打獵服、遊艇服
西方服飾
等。19世紀30年代，女士風行像男士那樣騎馬兜風，騎馬服飾開始出現。女士在寬敞的長裙里穿用細棉布做的緊身馬褲和長統靴，戴高統禮帽和鹿皮手套。社會風氣的改變，使得女子的地位得到提高，女權主義者也開始活動，他們倡導女子也應和男子一樣穿長褲，美國的女權運動先驅Amelia Jenks Bloomer夫人首先把東方風格的阿拉伯式寬松燈籠褲引入女裝，進行大膽嘗試，雖然在美國遭到非難，但是卻在英國得到贊同， 1887年英國的史密斯子爵夫人就穿上燈籠褲，倫敦一家啤酒館還把這種褲裝用於女服務員的制服，強調自由舒適。女式褲裝、短上衣和短套裝的出現，成為當時的大膽革新，是女裝擺脫束縛，追求功能的進一步體現。
20世紀功能性服裝的發展
進入20世紀，經濟的發展和科技的進步，使得人們的生活方式發生了巨大的變化，隨著生活方式的改變，功能性服裝得到了進一步的發展。
20世紀20年代的女裝：女裝功能化、男性化
第一次世界大戰的爆發，使得人們的生活方式、生活態度發生了新的改變。婦女直接參加生產和戰爭，獲得了經濟上的自由和民主權利，在社會生活中扮演著重要的角色。20年代的服裝適應著新生活的方方面面。婦女們有了更自由的生活，除了工作外，她們還熱衷運動和跳舞，因此服裝的功能化上升為設計的首要因素。摒棄傳統的緊身胸衣，上衣變短，腰帶也開始使用，女性在生活中更加舒適和隨意。這對於傳統的服裝是一個直接的沖擊，服裝的觀念、形式、剪裁、生產、面料都與前10年大相徑庭。
西方服飾
與此同時，由於婦女們不斷提高的社會地位，年輕女性積極地主張性別平等，為反抗男權社會，女性們一整天都穿上長褲，褲裝的舒適方便使褲裝一直流行，女性的褲子第一次成為正式服裝部分。保羅•波列特（Paul Poiret1879-1944）設計的正式場合的女長褲，在服裝設計上的影響就更加長久。法國女設計師可可•夏奈爾（Coco Chanel1883-1971）提出，男性對於女性的性的欣賞立場不應該作為女性服裝設計的考慮中心。她把男服的服裝材料直接使用到女裝上， 為女裝的功能化、男性化做出了有益的探索。並設計生產了自己的運動裝，這種服裝以寬松內衣的基本結構為根據演化而成，寬松、簡單，並且採用松軟的棉質面料，這種寬松服裝的設計方式，其實原來是用做女性內衣的，而夏奈爾把它變成外衣，是一個重大突破。
這個時期在時裝史上被古怪地稱為「女男孩」時期，裙子從腳踝升到膝蓋以上，成為名副其實的短裙。1922年小說《女小子》里描述了當時的女孩形象———剪短頭發，穿男性服裝，節食消瘦，便是這一時期的寫照。
20世紀40年代的軍服和牛仔潮流
第二次世界大戰使人們在一段時間內無暇顧及穿衣打扮，卻促進了對實用性的考慮，許多婦女穿上了軍服，讓女裝更加功能化。兩個曾在巴黎獲得成功的英國設計師在戰爭期間回到英國，為英國軍隊中的女性官兵設計制服。在戰爭背景下，軍隊制服也成為時尚，裙子短而緊身，這些緊身、合體、頗具戰時嚴肅感和紀律感的制服既被權
西方服飾
貴穿用，百姓們也趨之若鶩。牛仔褲因為耐穿耐磨，也在這個時期開始流行，開始還僅是一種工作服，後來則發展成經久不衰的日常服裝。軍服和牛仔成為功能主義服裝的代表。
20世紀50年代以後的功能主義、實用主義、極簡主義
二戰後，隨著全球化的進程和人們生活方式的改變，功能主義服裝得到了前所未有的發展。當時人們極重視產品的機能，所以有句口號是「唯有機能的是美的」，雖然聽上去有些偏頗，但說明人們已把功能性明確地注入自己的審美觀念中。這一時期，時裝設計大師伊夫•聖•洛朗從各個方面探索女性服裝新的可能性，並且認為新的服裝必須是舒適的、功能性好的。六十年代，他設計了一系列功能主義服裝，包括長褲裝、具有非洲探險時期英國風格的上衣、女性褲裝禮服，其中最具革命精神的是由男性晚禮服套裝（Tuxedo Suit）為靈感來源設計的女性褲裝禮服，都體現了這一時代他對新服裝的功能性、舒適性的探索。九十年代之後，人們的視角從關注物質轉移到關注自我，講究服裝實用、舒適成為新的風氣。顏色鮮艷的夾克裝、連褲裝、套頭裝等成為流行和普及的服裝。
數字化時代的來臨，生活節奏的加快，講究舒適和功能成為服裝設計的首要因素。「功能隨形」的時代成為過去式。如今，在「以人為本」的設計理念中，功能性服裝一直追隨多元化的社會生活，服裝也根據其功能的不同而日益細化。近年來，功能主義服裝的代表——工裝、軍裝一直是流行的熱點。不難看出，人們對自由的渴望、對自我的肯定、對自我的認識進一步促成了功能主義服裝的流行。
㈨ 女性裙子的來源
來源：在遠古時代，我們先祖為禦寒冷，用樹葉或者獸皮連在一起，便成了裙子的雛形。
據東漢末年劉熙撰寫的《釋名·釋衣服》上說：「裙」，「群」也，即把許多小片樹葉和獸皮連接起來。
相傳在四千多年前，黃帝即定下「上衣下裳」的制度，規定不同的地位的人著不同顏色的衣裳。那時的「裳」，就是裙子。
夏商周時期，中原華夏族的服飾是上衣下裳，束發右衽。河南安陽出土的石雕奴隸主雕像，頭戴扁帽，身穿右衽交領衣，下著裙，腰束大帶，紮裹腿，穿翹尖鞋。這大體反映了商代服飾的情況。
在春秋戰國時代，人們普遍著深衣，上衣與下裳相連。深衣類似連衣裙，但略有不同之處。
(9)法國人的古代裙子擴展閱讀：
裙子是人類最早的服裝。因其通風散熱性能好，穿著方便，行動自如，美觀，樣式變化多端諸多優點而為人們所廣泛接受，其中以女性和兒童穿著較多。
近代，西式裙傳入我國，成為人們日常穿著的重要服裝,逐漸取代了以前傳統的裙子。上世紀五六十年代，受蘇聯影響，流行布拉吉連衣裙。文革期間，裙裝受嚴格限制。改革開放後，裙裝重新流行。超短裙，吊帶裙等紛紛傳入中國內地，裙子的種類日漸增多。
㈩ 為什麼英國，法國以前會穿低胸的宮廷服裝
這里主要講18世紀的~英文:court dress 法文:Grand habit de cour其實本人覺得如果和天朝相對應翻譯的話,叫吉服更合適,因為根據穿著場合來說的話幾乎和清朝穿吉服(花衣)的場合差不多的,都是皇室(王室)舉行的各種活動,如:結婚,舞會,宴會等.
西歐女吉服成型於路易十四統治中期,參與發明者自然是路易本人或許還有他親愛的基友弟弟奧爾良夫婦喚仔告.其形制是袍制,(說白了就是連衣裙那樣子,只不過下面裙子前面開口罷了,這個形制很悠久,我就不扯了)緊身和低圓領口的上衣,袖子是短袖的並且用層層蕾絲裝飾,下身的裙子和上衣是分開裁剪的,穿上後那時候習慣把裙子往後擼起來,用別針等固定住~這樣就能得瑟裡面用名貴面料做的襯裙了( petticoat)這樣子的裝束一直作為女吉服在宮中流行了數十年，1715年，路易終於去世了，5歲的曾孫路易十五即位（但還沒有加冕，因為還不到成年）由叔和明祖享樂主義至上的奧爾良公爵攝政，以前在路易和曼特農合力營造出那種庄嚴肅穆及其死板的宮廷氣氛一下子被解放了！！！宮廷也搬回到巴黎，公爵攝政的7年可以說是醉生夢死極度享樂的七年~這段時候由於路易還是孩子，幾乎沒有舉行過什麼宮廷活動~所以宮裝一下子就冷落下來~但是隨著路易成年後，宮裝就又被重視起來~到了1730年，喜愛自虐的西歐女人們又重新把裙撐拾起來，穿在襯裙的下面，並且發展的越來越寬。在法國襯的裝飾經常採用大量的蕾絲條和一串串花朵在碩大的襯裙上面自由組合或者用成匹的花戚缺色布料。同樣，在法國外面的裙子則慢慢變成一個長長的拖尾固定在身後了~