弗拉明戈舞
弗拉明戈舞原來是一種即興舞蹈。男子的舞蹈比較復雜，用腳掌、腳尖和腳跟擊地踏響，節奏快捷，女子舞蹈按照傳統，主要是顯示手腕、手臂和軀乾的文雅及優美。舞蹈者在表演的過程中，伴隨著率性而發的「哈列奧」，即拍手、捻指和激動的喊叫。當然，隨著弗拉明戈舞的職業化，舞者的一招一式有了更嚴格的規定，也產生了像《莎樂美》這樣成熟的舞劇。
吉普吉賽人從小在弗拉明戈舞的環境里長大，一家不論老小都能跳或唱，要說他們流著弗拉明戈的血液，甚至自稱「只有吉普賽人才能真正跳好弗拉明戈舞」，也不為過。吉普賽人生活的顛沛流離、放縱與自由，使弗拉明戈舞呈現出自由、熱情和矛盾。
弗拉明戈舞節奏強烈明快，動作誇張有力，女演員身著色彩艷麗的大擺長裙，隨著舞姿的轉動，裙琚飄飄，宛如綻放的花朵。男演員著裝精神干練，或是襯衫馬甲配馬褲長筒皮靴，或是威武的軍裝，盡顯男性身體的陽剛之美，他們的舞步如踢踏舞，但節奏更加緊密結實有力，一串串節奏飛快踢踏有聲的舞步讓人隨舞者一起激情澎湃！
B. 跳天鵝湖芭蕾的裙子為什麼是平的啊想不通的啦
每個芭蕾劇目不同，裙子的款式也是不同的。芭蕾舞演員的腿都很直很長，你說的那種平的，是更加顯得腿長，而且那個裙子也是芭蕾舞的經典之一。
C. 拉丁舞拿這裙子一甩一甩的是什麼舞種，孩子想學。 。。
拉丁舞中最具代表的舞蹈是倫巴，它被譽為「拉丁之魂」。學習拉丁舞的人，一般會把倫巴作為入門的第一支舞來學習。倫巴是表現男女之間愛情故事的舞蹈，所以它的音樂較為柔美和纏綿，動作上能使女伴充分展現女性的柔媚和胯部、臀部的曲線美。男女伴之間若即若離，十分優美。而另一種具有代表性的舞蹈———恰恰則起源於墨西哥，雖與倫巴有很多相通的地方，但它俏皮歡快，風格與倫巴截然不同，動作瀟灑帥氣而又充滿活力。
拉丁舞類中有倫巴舞、恰恰恰舞、桑巴舞、鬥牛舞和牛仔舞五個舞種。
1.恰恰恰(cha cha cha)：起源於墨西哥，音樂為4/4拍，速度每分鍾31小節左右。恰恰恰，音樂有趣，節奏感強，舞態花俏，舞步利落緊湊，在全世界廣流行！
2.倫巴舞(rumba)：起源於古巴，音樂為4/4拍，速度每分鍾27小節左右。倫巴舞的特點是：音樂纏綿，舞態柔美，舞步動作婀娜款擺。古巴人習慣頭頂東西行走，以胯步向兩側的扭動來調節步伐，保持身體平衡。倫巴的舞步秉承了這一特點。原始的舞蹈風格，融進現代的情調。動作舒展，纏綿嫵媚，舞姿抒情，浪漫優美。配上纏綿委婉的音樂，使舞蹈充滿浪漫情調。
3.桑巴舞(samba)：起源於巴西，音樂為4/4或2/4拍，速度每分鍾51小節左右。桑巴舞，音樂熱烈，舞態富有動感，舞步搖曳多變，深受人們的鍾愛！
4.牛仔舞(jive)：起源於美國，是由一種叫「吉特巴」的舞蹈發展而來，牛仔舞剔除了「吉特巴」 中所有的難度動作，增加了一些技巧。最早對牛仔舞的記載是由倫敦舞蹈教師 Victor Silvester於1944年在歐洲出版的一本介紹牛仔舞的書。波普，搖滾，美國搖擺舞都對牛仔舞有著一定的影響。
5.鬥牛舞(pase doble)：起源於法國，發展於西班牙，它的音樂為2/4拍，速度每分鍾62小節左右。鬥牛舞音樂雄壯、舞態豪放、步伐強悍振奮，是人們對它情有獨鍾的原因。
D. 草裙舞的跳法簡介
動作：1、雙手放胯側，提起一側胯部。2、提臀，左右擺動腰部。
扭轉感：舞者會覺得整個腰部都是綳緊而發熱的，雖然看不到大顆的汗珠浸出，但是腰部的腰色會逐漸加深、發紅，這種灼熱感大概能在舞蹈結束後持續40分鍾，因為脂肪還在持續燃燒。 動作：1、右臂與肩平行舉起，自肘關節部向上呈90度角彎曲。2、左臂同高抬起，虛撐住右臂肘部。
3、提臀，盡量保持上半身水平不動，靠臂部擺動身體。
扭轉感：臀部一直在發熱，按壓腰臀結合部，那裡的肌肉酸脹感最為明顯，這就是整個臀部在收緊，堅持一段時間，你會感覺臀線也上提了。 動作：1、雙手與肩同高平舉。
2、抬起一條腿，呈90度彎曲，腳尖使力，保持大腿緊綳。
扭轉感：對於亞洲女性來說，膝蓋上兩塊鬆弛的贅肉似乎是天生的煩惱。經常保持腿部的拉伸最有利於消除膝上贅肉，讓你的膝蓋看起來骨感十足。 動作：1、左手臂與肩同高伸出。右手臂伸到胸前，身體略向前傾。
2、提臀，用肩膀前後擺動身體，上腹始終保持用力狀態。
扭轉感：一套動作做完會有酸、脹感，這說明腹部的肌肉在用力，實現了脂肪向肌肉轉化的過程。不用擔心會練出明顯的六塊肌，配合手臂和頭部的動作，肚皮更多的是被拉伸、撫平，而不是硬性的用力。 動作：1、雙臂高抬，雙手交叉。
2、用肩部手臂的力量帶動腰肢擺動。
扭轉感：手臂內側的肌肉能感到被收緊、再收緊，在身體側彎或抬高一側手臂時這種感覺最為明顯。雖然也會覺得酸、重，但草裙舞的鍛煉是讓肌肉拉長，而非俯卧撐那樣讓肌肉膨脹，所以絲毫不用擔心二頭肌會隆起。 動作：1、左臂橫伸到胸前。
2、右臂高抬，與左臂呈90度角。
3、腰肢帶動頸部左右擺動。
扭轉感：如果你會覺得兩肩微酸、腋下發熱，那麼恭喜，草裙舞的有氧力量已經在你身上發揮，這些平時沒有什麼運動機會的部位已經開始活動起來啦。 草裙舞和肚皮舞有著文化的差異,服飾的差異,音樂旋律的差異,從技術上來說,草群舞有很多手式,代表著不同的含義,不論是任何的動作,都要有一個很好的中軸核心控制.擺胯的方向和路線也是和肚皮舞有著很明顯的不同,包括頸部的擺向,方位的轉換,雙腿重心移動轉胯,行走轉跨,蹲轉,起伏的高度,都是有著明顯的要求!
波利尼西亞的鼓曲起伏較大,時而清脆明快,時而舒緩悠長,不同的節奏要有不同的轉跨速度!而練習者要有良好的腰腹力量,和小肌肉群過渡大肌肉群的轉換與並存,譬如快速的轉胯,同時還要有移動並且配合手式來展現某音樂的某個環節.對於舞者和愛好這來說,幾個動作聯合起來的穩定性,自然成為練習者挑戰自我的樂趣.
表情:草裙舞的表情當然是性感的,溫柔的,真誠的,激情的!情緒轉換同樣是大家練習的重點,這個舞蹈和肚皮舞同樣富有豐富的情緒和內涵,練習者通常可以完全陶醉在音樂和舞蹈當中.
道具:除了知道草群舞是用我們的裙子做道具,其實還有很多其他的有趣的東西,比如綁在膝蓋上的小手鼓,還有拿在手裡的大中小號的手鼓,美麗花環,精緻的貝克,修長的稻草等等!
通過看似很像但又區別很大的草群舞中,我們同樣能獲得與肚皮舞一樣的塑身功效,同時,我們在美妙的音樂當中,也獲得了精神的放鬆,草群舞者要有一顆真誠的心,善良的心
E. 請教一下這是什麼舞蹈
是叫康康舞
康康舞（Cancan），是指在19世紀末在法國流行的一種舞蹈。由數名身著艷麗服飾的妙齡女郎表演。她們的裙子通常長及地板，從上到下有很多層並且每層都是波浪形的皺褶。跳舞時提著裙擺的兩手不斷左右揮動並向前高高踢直腿，煞是令人眼花繚亂。最有名的數法國蒙馬特的「紅磨坊」夜總會和「麗都」夜總會 ，而法國足球隊之技術亦於1997年4月一日開始以康康球來命名。
1858年10月6日，紅磨坊揭幕首演時，那個個兒矮小、留著小鬍子，還打扮成小丑模樣的司儀向世人鄭重宣布：「生命多麼美好，現在請大家觀賞康康舞！」隨著他的話音落下，12個康康舞女郎出現了。那句開場白後來也成為巴黎的名句。從此，那激情的舞蹈，奔放的節奏、高難度的動作、奢華奪目的服飾、繽紛的羽毛、滾有繁復花邊的衣裙、美麗的歌舞女郎和熱烈的歡呼聲，夜夜都讓台下的觀賞者熱血沸騰、如痴如醉。
十九世紀末，巴黎蒙馬特區的紅磨坊以女子露大腿的康康舞再度揚名世界，無論貧賤聰愚，人人來此縱欲狂歡，娼妓與嫖客、毒品煙酒、尋求創作靈感的藝術家、與絡繹不絕的觀光客，為這個地方更增華麗、頹廢的魅惑色彩。
F. 我記得上次好多主持人在台下坐著，台上表演了幾個幽靈似的女的和男的拖著裙子很快很快的走，那個舞蹈叫什
《聲希》
是 沈偉 的作品。
你看到的那個版很可能是 湖南衛視 金芒果粉絲節 上的，那個是剪輯版，只有大概8分鍾。原版有35分鍾左右。。。
這個舞蹈的英文名為「folding ，意思是一直不停地折疊，是一種進行狀態；而「聲希」一詞則是借老子《道德經》中「大音希聲，大象無形」的意思。要表現的是一種感官的東西，是對過去、現在、未來和人類的生命、死亡的感受，是一種東方哲學對宇宙、生命的宏觀意識。希望以現代藝術來與生命和靈魂對話。
《聲希》( Folding)中在微微波動的藍色背景中，舞者披著的是戲劇性的紅色做著深情的演繹，舞蹈結束於僧侶們的低聲吟詠；《春之祭》(The Rite of Spring), 用最簡單的設計和最單純的方式去和一個「近代古典」的音樂作品互動；《連接轉換》（Connect Transfer）把現代舞的界面推到末端和極限。
沈偉將帶著他的舞蹈團隊在粉絲節上演一段大約八分鍾的舞蹈，節目名叫《聲希》，取意於《道德經》「大白若辱，大方無隅，大器晚成，大音希聲，大象無形」。這部作品曾先後獲得多項重要國際大獎，「這次我們為了以電視節目的方式呈現，特意把35分鍾的舞台表演改編成8分30秒」。昨日在綵排現場，記者聽到沈偉說得最多的一句話是「one more time」。他說自己是個精益求精的人，欣賞做事嚴格、有責任感的人，只要「掃地掃得干凈，我就欣賞」。
1968年，沈偉出生於湖南省岳陽市湘陰縣。1977年，9歲的沈偉考進了湖南省藝術學校湘劇科，開始了為期6年的戲曲學習。正是這里的嚴格訓練，為沈偉日後成為舞者打下了堅實的基礎。
1989年，一次偶然機會，沈偉看到加拿大現代舞團的表演，新的舞蹈語匯、對身體語言、肌體關系的新的詮釋使他深受震動，他毅然考入廣東現代舞團。1995年，沈偉移居美國，由此開始了他的國際舞蹈生涯。
2000年，沈偉創建了他的舞蹈團——沈偉舞蹈藝術團此後，他在世界上頻頻獲獎。。作為一個視覺藝術家，沈偉的舞蹈是開放的，各種生命和文化元素融入其中，他將不同的藝術形式轉換為一種在美學關注，並製造著完全屬於他個人獨有的舞蹈語言。他的作品《聲希》( Folding)中在微微波動的藍色背景中，舞者披著的是戲劇性的紅色做著深情的演繹，舞蹈結束於僧侶們的低聲吟詠；《春之祭》(The Rite of Spring), 用最簡單的設計和最單純的方式去和一個「近代古典」的音樂作品互動；《連接轉換》（Connect Transfer）把現代舞的界面推到末端和極限。
2005年，沈偉獨具匠心地將京劇原劇和現代舞蹈結合在一起，創作了舞蹈《二進宮》（Second Visit to the Empress），此作品在林肯藝術中心2007年夏季藝術節上演，轟動一時。《二進宮》是中國京劇傳統劇目，有著京劇演唱基礎的沈偉很喜歡這部戲，稱之為京劇中中的經典，「音樂優美，有青衣，花臉，以及老生不同的唱腔」都令他無限迷戀。11名現代舞蹈的演員加入到京劇中，彷彿一個如影隨形的世界。驚心動魄的舞蹈詮釋著音樂，而盪氣回腸的音樂演繹為視覺上的舞蹈，京劇則以數百年前的模式一板一眼地在前台表演，時間在流逝，故事在進行。「沈偉創作了一個老中國和新中國交織的優美的戲劇」，荷蘭阿姆斯特丹以此作為一篇評論文章的標題。《紐約時報》評論道：「《二進宮》給一個古老的劇目注入了新的活力與新的美。」
今天，「沈偉舞蹈藝術」已成為世界舞壇的寵兒。8年來沈偉在不停地挑戰著舞蹈本體，也在不停地挑戰著自己。這8年中「沈偉舞蹈藝術」帶著他的「使人眼花目眩的原創」出現於世界各地舞台及各大藝術節，除了紐約林肯中心，美國舞蹈節，和坐落在美國首都的甘乃迪表演藝術中心外，還包括：澳洲悉尼舞蹈節，以色列藝術節，荷蘭舞蹈節，瑞士足跡藝術節，法國蒙彼利埃藝術節，德國的拉奧孔藝術節，盧森堡藝術節，墨爾本的國際藝術節等等。
他每一次的新作品問世都引起世界各地舞蹈界的關注，觀眾追隨著他的足跡，各國的國際藝術節反復地將他的名字列為座上賓，「我的舞步和身軀動作的靈感來自於東方的舞蹈傳統，來源於中國的戲劇、雜技和武術。」沈偉說，評論家們將沈偉用中國元素開創西方藝術新視野的現象稱為舞蹈奇跡。
2007開始，沈偉參與了中國2008年奧林匹克運動會開幕式的創作，這是他近年最欣慰的一件事。去國多年，沈偉深情地說：「我希望能為祖國做一點我能做的」。
沈偉簡介：
1968年出生於湖南嶽陽，9歲學京劇，後進入湖南湘劇團。他曾對繪畫傾注了不少感情，但最終還是選擇了現代舞。20世紀90年代沈偉進入中國第一家現代舞團——廣東現代舞蹈團，1995年移居美國紐約，2000年成立了自己的現代舞團「沈偉舞蹈藝術團」。他曾三次受邀參加美國舞蹈節演出，並到歐洲不少國家演出，引起熱烈反響。
G. 舞蹈中的十八種舞步是那幾種
踢踏舞
踢踏舞名字來源於舞者鞋上的金屬板與硬質地板接觸時所發出的敲擊聲。在19世紀末，它首次出現在美國
14 華爾茲
華爾茲是一種舞者跟隨著緩慢悠揚的旋律，進行著像連綿不絕的小溪一般行動的美妙舞蹈
13 莎莎
莎莎是一種融合了古巴和非洲舞蹈元素的舞蹈，這種雙人舞非常有魅力，因為舞步非常令人著迷
12 波爾卡
波爾卡是中歐舞蹈，也是在歐洲和美洲非常流行的舞蹈類型之一
11 搖擺舞
搖擺舞 通常是指發源於1920s~1950s以爵士樂搖擺風格發展出來的舞蹈，搖擺舞是布吉伍吉，吉特伯格以及林笛 霍普三種舞蹈風格的總成
10凡丹戈舞
凡丹戈舞是西班牙的主要舞蹈之一，節奏比較歡快，舞步也是以快速的移動為主
9 坎坎舞
坎坎舞是一種對身體要求非常高，以及充滿了活力的舞蹈。通常會在音樂廳或者舞台配合著樂隊進行，舞者一般身穿大長裙，襯裙和黑色長襪進行表演。比較經典的舞蹈動作是雙手提起裙子高踢腿以及一些性感的動作
8 歌舞伎
歌舞伎是日本的一種古典舞蹈，其以舞蹈演員紛繁復雜的服裝，精妙絕倫的表演而聲名海內外
7 舞獅
舞獅是中國傳統文化中在喜慶的時候非常重要的一種表演，表演者兩兩組合身披獅子的服裝模仿獅子的動作，神態
6 愛爾蘭踢踏舞
愛爾蘭踢踏舞曾經被稱為河間舞，因為1994年的一場演出而流行。這種舞蹈可以獨舞，也可以排演成群舞。最顯著的特徵是上半身保持固定，下半身進行快速的舞動
5 竹竿舞
竹竿舞是菲律賓在西班牙殖民時期流傳下來的傳統舞蹈，它需要兩個人跟著音樂的節奏用兩根長竹竿敲打，而舞者則隨著節奏在長竹竿行動在之間來回穿梭
4 哥薩克舞
哥薩克舞也被稱作為高帕克舞，被認作是烏克蘭的官方舞蹈。通常會包含一些跳躍旋轉，其中一些有雜技成分的元素通常會是整個舞蹈裡面的亮點
3少林武術
有著1500年歷史的少林武術，這裡面融合了他們的智慧，紀律以及功夫，以此形成了這種別具一格的藝術形式
2 卡塔克
卡塔克是來自印度的八種古典舞蹈之一，這種舞蹈可以追溯到古印度北部的游牧游吟詩人』卡拉卡爾『，或者是那些講故事的人
1 寶萊塢舞蹈
這是一種將印度的舞蹈和音樂與好萊塢風格相結合的舞蹈形式。你可以很明確的分辨出這種動作飄逸，服裝艷麗的舞蹈形式
H. 好像是一種阿拉伯舞蹈，男的戴個高帽子，長裙子，雙臂擺開，在原地轉圈，是什麼舞蹈啊
迴旋舞啦。。阿拉伯那邊火的，不管去哪裡看錶演都和肚皮舞一樣是必須有的。都是男人跳。一轉可以轉20-30分鍾，還可以在裙子上做led裝飾。
手上拿的手鼓一般的道具可以一個變幾個再變回一個。裙子可以轉到手上轉。
我的書上有介紹，可以發你。你要看視頻的話，發我你的郵箱，我在埃及玩的一個月錄了幾場表演
I. 牛仔舞的培訓方法
要點一：牛仔舞的彈性不在於往上跳，而在於產生「自由落體」般的下降產生的彈性。牛仔舞的彈性不是向上彈，而是向下。要點二：牛仔舞的重拍在雙數，跟桑巴一樣。
要點三：彈性基本步的重拍表現在下降後的撐起，而不是下降的過程。
要點四：在點腳的時候，點的那隻腳是動力腳，他不支撐重心，所以不要讓他去
借力，我們要讓支撐腳直立，再產生自由落體式的下降，然後迅速撐起來，完成動作。要點五：在點腳時，動力腿保持彎曲，不能踩直。
如何跳出有胯部擺動的牛仔舞
跳牛仔舞的時候要注意胯部的擺動。
如何跳出有胯部擺動的牛仔舞?
這要從我們的舞蹈是不是具有跟地板的壓力來檢視。
牛仔舞要有很好的彈力但是大家往往會只注重彈力而把最基礎要領「的跟地板的關系」這一點給忽略了！大家應該知道牛仔舞的重拍是第二和第四拍，並且是向上彈的拍子，卻不是通常舞蹈的第一拍，但是想要有好彈力的第二和第四拍，第一拍的壓力卻是最重要的。
尤其是在做牛仔舞的搖步的這兩個舞步時。
英國考官考試的時候，考官對牛仔舞提了這樣的建議：增加胯部的擺動。我們跳牛仔舞的蝦塞的時候,也要注意軀乾和頭保持在中間位置!
胯部的擺動要靠身體給地板的壓力產生，身體在胯部擺動的時候盡量保持在中間位置，在這里值得一提的是我們在在跳牛仔舞的時候軀干到頭的部位盡量放在兩腳之間的位置.這樣你的胯部的擺動會明顯.
另外，在我們跳牛仔舞的蝦塞的時候，也要注意軀乾和頭保持在中間位置，尤其是第三步通常會將重心完全轉移至一條腿上，這時就不容易產生胯部的擺動了。
牛仔舞中沒有鎖膝蓋的動作，自然彎曲自然伸直，腿部的狀態在牛仔舞中應該不是首要要注意的，有的時候我們在練習時找對了最重要的，那麼很多的問題就會迎韌而解。
牛仔舞中最重要的是重力的分配和時間值！ 難點並合步
跳牛仔舞必須先跳好並合步。並合步的數拍是3&4，跳的時候可以轉或不轉的跳向任何方向，前後左右，360度的任何方向都可以，並合步還可以旋轉著跳「美式旋轉」，當跳向前或向後的並合步的時候，可以用鎖步，也可以不用鎖步。
並合步的重心主要是在前腳掌，而且是腳尖內側，專業的說法稱為「拇指球」內側，拇指球指的就是前腳掌。盡管第一、二步腳法是拇指球，但這些步子的腳跟是靠向地板的甚至是碰上地板的，當第三步做一個足量的轉動時，這一步的腳法也是「拇指球」，重心在前腳掌上。
當男士或女士跳向前的並合步的時候，腳法是：前腳掌、腳尖，前腳掌。跳向後
的並合步的時候，是腳尖、前腳掌、腳尖。牛仔舞常用的向左、向右或向前、向後「鎖步」的並合步是最基本的舞步，許多舞步都是在此基礎上變化發展的，因此對於初學者來說必須反復練習，以達到熟練自由。
跳好牛仔舞的並合步必須要掌握好並合步的節奏，並合步的數拍是3&4，其中3佔四分之三拍，&佔四分之一拍，4佔一拍，整個並合步占兩拍。有很多初學者把牛仔舞的並合步的節奏跳成了快快慢，哪就成了恰恰中的並合步節奏了，感覺也就不對了。
有很多初學者，跳的節奏雖然對，但是給人的感覺仍然象是跳恰恰，原因就是第二步的跳法錯誤。恰恰並合步中第二步是走著並過來的，但是在牛仔舞的並合步中，第二步是跳著並過來的，感覺有很大不同，這一點千萬要仔細領會，我發現大多數拉丁舞愛好者學了很多年牛仔舞也跳不好的原因就在這一步上。還有很多人第二步既不是走著並過來的，也不是跳著並過來的，而是跺著腳並過來的，這樣跳就非常難看了，牛仔舞，跳的好的好看，跳不好的就成跳大神了。
那麼走著並過來和跳著並過來有什麼區別呢？走著並過來，向平常走路一樣，要先把重心移動到支撐腿，然後再把另一條腿並過來。而跳著並過來，就沒有移動重心這個動作過程，只是要並過來的哪條腿與地面產生一個作用力把要並過來腿的一側的身體彈起來把腿並過來的。這個要領很多老師即使跳的再好，也說不清楚的，喜歡跳牛仔舞的朋友，好好體會。也許你始終迷惑不解的問題，被「一語驚醒夢中人」。
跳牛仔舞的步伐一定要小，幾乎就是在原地跳，否則在快速的節奏下，很難跟上節奏。老師一般做示範的時候，步子都很大，因為小了學員看不清楚，但是真正隨節奏跳的時候，步子一定要小。
跳牛仔舞左右並合步的時候，還要加上胯「臀部」的動作，否則就失去很多魅力。跳牛仔舞左右並合步的時候胯是要左右擺動的，很多人跳的時候，沒有胯的動作，即使節奏對，第二步並腿的要領也對，看起來也不好看。比如向左的並合步，胯就要向左擺動，在第三步向左出胯。向右的並合步，胯就要向右擺動，在第三步向右出胯。當然其他的輔助性舞步也是有胯的擺動的，可參照倫巴舞中的胯的擺動，但是在牛仔舞中胯不用象倫巴舞中那樣有轉動的要求，只要稍微左右擺動就行了。
牛仔舞雖然歡快熱烈，給人的感覺富有彈性，跳躍感很強，其實並不能真的跳起來，跳起來的感覺只是人的一種錯覺，要壓著身體跳，否則就真象跳大神了。跳躍感不是由於跳起來很高呈現的，而是由於雙腿的快速的運動給人的錯覺造成的，這一點慢慢的大家都能領會。
腿部減脂的簡單練習
牛仔舞看起來很復雜，而且跳起來也可其他的拉丁舞很不相同，步伐輕盈而節奏歡快。牛仔的重點在於彈跳，略加了些左右的擺動，對於減少腿部脂肪，牛仔的基本練習簡單而又有效。這里稍微偏離牛仔舞，而將其中的跳躍練習單獨取出，作為減少腿部脂肪而用。
起始時雙腳自然站立，腳踝靠攏。1節奏時，第一步左腿彎曲，先向左抬腳，注意這里的步伐不同於倫巴和恰恰的「移動時腳尖不離地」的方式，而是腳掌放平抬起，落地時由腳尖先落地，利用足弓的彈性，結合膝蓋的彈性，邁步踩下，踩下時膝蓋放鬆，腿自然伸直，注意腳跟會落下些，但並不完全落地。2節奏時然後右腳跟隨過來，落地同時彈起左腳，左腿膝蓋彎曲，跳躍起來，膝蓋盡量抬高，此時右腿膝蓋經歷彎曲到伸直的狀態，左腿迅速伸直，左腳落下，在右腳腳跟落下時左腳腳尖落地。之後雙腿伸直站立。
其中1和2節奏的長度比利在於，1時的長度是3/4拍，而2時的節奏為1/4拍。剛開始練習時，可以將速度放慢一倍，用兩拍的節奏完成1拍的動作。
如此，練習四個方向的彈跳，前後、左右，以及更換雙腳，以此作為基本功的簡單練習。熟練後注意節奏要盡可能快一些，但是同時又要保持膝蓋的高位，可以採用循序漸進的方法增快速度。實際舞曲的節奏很快，如果一直以慢速度訓練，則會跟不上舞曲的節奏，有可能會通過減小幅度的方法來增速，形成習慣後會較難糾正。
彈腿動作
牛仔中有個類似於「亮相」的基本步伐，顯示了牛仔的彈動精髓，以彈動為主，可以加上搖擺、跳動，是牛仔基本步中的亮點。
先練習雙腿膝蓋的彎曲彈動，節奏為1-2-1-2，1時雙腿膝蓋彎曲，雙腿彎曲時基本靠腳前掌支撐，腳後跟不用力，2時雙腿直立，如此反復。此時小腿和腳踝的一定要充滿力量，彈動
的力量主要來自於腳掌、腳踝和小腿。彈腿中一定要保持這個基本元素。在彈踢的過程中，主力腿需要在1時彎曲，2時伸直，通過主力腿的彈動而對動力腿產生動力。第一步將重心放在左腳上，先收回右腳，右腿膝蓋，然後右腳向下踢出，右腿伸直，然後收回右腳，此時膝蓋彎曲，和踢出前相同。在彈踢的過程中，彈出一拍，收回一拍，換腿時不佔用節拍，即右腿踢出「1」-右腿收回「2」-換左腿踢出「3」-左腿收回「4」。踢腿時不要用大腿肌肉，而是通過膝蓋關節的曲伸，來完成這個動作。
動力腿彈腿完成後收回時，小腿的動作要比踢出時快，顯示出較強的彈動力，而踢出的時候，自然踢出就可以。
這個動作可以加在任何一組套路中，好看而實用。也可以左四右四，並將速度加快一倍，即1-2-1-2一小節中，彈踢四次。男女雙方同向彈腿或者面向對方，都會非常好看。
側行點步詳細講解
牛仔舞的舞步以自由、變化多端而著稱，是拉丁舞中花樣較多的一個舞種。有一個使用頻率不是很高的動作，但是在初學時能夠完成側向前進，那就是側行點步。
側行點步，重點還是點步。雙腳並攏，作右腳向前點步，點步時右腳腳背綳直，身體稍微後仰，然後右腳收回，左腳向前點步，點步時左腳綳直，身體稍微前傾。完成一個1-2-1-2，左右腳各點一次。1時雙腿屈膝，2時雙腿均伸直，需要保持下半身的彈動。
右腳點步時，胯部向左，上半身向右稍傾，後仰。左腳點步時，胯部向右，上半身向左稍傾，前傾。這個過程中要注意保持腿腳和上身的協調，在搖擺的同時，還有前後的傾仰。前傾時，左肩可隨著胯部的左右搖擺而低於右肩，後仰時右肩可稍高於左肩，但是還要保持頸椎的挺拔。
既然叫作側行點步，則點步時要有側傾，均向左45度或者右45度，但是上半身還是面朝正前方，從而能夠完成向側方向的移動。可以完成左右各點步後，旋轉45度或90度，繼續點步。
當然也可以左腳向右45度點步，右腳向前45度點步，完成向前方的移動。這個動作可以做為套路中一個雙人SOLO的動作，也可以作為配合時兩人需要縮短距離時的步伐。
旋轉步技巧
牛仔舞由於節奏明快，因此有很多快速跳動、轉動的步伐，而造成位移很小。這里的腳尖腳跟旋轉步，則是快速轉動的代表步伐。女孩子的拉丁裙會迅速旋轉起來，如果做的幅度較大，則裙子可能保持在一個平面旋轉，直至這個動作完成，非常好看。
這個步伐的節奏是2-&-3-&-4-&-1-&,開始時直立站立，雙腳腳後跟緊貼，呈45度外開，可以兩人對面站立，2時先將右腿內扣彎曲，同時右胯向前旋轉至最大幅度，右腳腳尖點地，靠近左腳。&時右腳移至右前方，腳後跟點地，同時膝蓋伸直，胯部向右旋轉開。3時右腳收回，腳尖點地，膝蓋內扣，胯部向左前旋轉至最大。這個過程中左腿一直保持站立不動，而肩部也超正前方，不用隨腳步和胯部的旋轉而動，重心下壓，將動作幅度作至最大。接下來&時，右腳向下踩，右腿直立。4時旋轉胯部，左腿膝蓋內扣彎曲，腳尖靠近右腳點地，&時左腳在左前方腳後跟點地，胯部向左邊旋轉，1時左腳收回腳尖點地，膝蓋內扣，胯部向右旋轉，&時左腳踩下，左腿伸直。
牛仔的節奏很快，不過不能因此而減小胯部的旋轉幅度，而且要保持脊椎直立，手上不要用力，兩人面對站立，雙手相握，練習此步伐，注意收緊腹部肌肉，體會側腰的肌肉運動的感覺。
這個步伐還可以重復兩小節後加上兩小節的左右旁踢腿，這樣更好看一些。
簡單旋轉步技巧
倫巴和恰恰里都有的紐約步，牛仔舞中也有一個類似的步伐，但由於對速度和重心轉換要求較高，因此不是很常見，這個步伐英文名稱叫做simple spin。
這個步伐的節奏為2-&-3,以紐約步show的姿勢站立，但是雙腳更靠攏一些，重心在兩腿之間，而且背部的距離更近一些，手臂也不用向前伸這么長，在肩膀前有小臂那麼長就夠了。而且這個動作基本沒有身體的延伸，只要姿勢到達即可，雙腳的位置與倫巴相反。2節奏時，女士的左肩先
向右旋轉，和男士面對面，而左腳劃圈從左側到達右腿後，呈check姿勢，此時女士松開與男士相持的右手。男士也和女士一樣，兩人面對而立，&時雙腳迅速跳起互換，同時女士肩膀向右繼續旋轉90度，男士方向相反，此時女士的左手與男士的右手握住。到3時兩人到達show的位置，女士左手向前伸出，右手向後上方打開，右手掌心朝下，右腿在左腿左前方，男士在相反方向。在4-&-1時，兩人在相反方向重復一遍。
看到這里就會有疑問，這個動作是在2拍內完成旋轉180度，並且還帶有show、跳躍、換手以及腳尖在地面劃圈的動作，很難完成，並且這個動作，需要將其中的每一個變化做得很清晰明了才會好看，因此需要多加練習。腳尖在地面上劃圈時，可以劃小一點，這樣可以減少所用的時間。這個步伐尤其需要收緊小腹，在跳躍時，抬高膝蓋，但是不要影響到重心，不要左右晃動。自己重心穩了，將手上力量減小到最小，不要影響到舞伴的重心，而且不要有手上力量的溝通或延伸。
總之：重點在於乾脆利落，肌肉收緊反應敏捷，卻不顯僵硬。
牛仔舞的膝蓋注意點
先要談到的是：膝蓋。之前曾談到舞者必須了解運用膝蓋部位的重要性。牛仔舞的舞蹈風格是經由膝蓋的彎曲，打直創造出來，這是最直接與簡單方式思考牛仔舞的動作，以基本原地擺動步為例，動作是當移動腳移動時彎曲移動膝蓋，腳到定位，膝蓋打直，重心移轉，此肘另一腳在不移動下膝蓋彎曲，以較自然的方式彎曲膝蓋，再打直』重心移轉回來。請特別注意膝蓋的方向，當搖擺步時，是一腳在後，一腳在前，在前膝蓋彎曲的腳，膝蓋的朝向須向內，不可有朝向外的膝蓋，膝蓋部位因向內而有所謂的緊蹦感的膝蓋。
一般的闡述是，窄的膝蓋，也就是雙膝盡量靠攏勻接近，於追並步時亦同，當移動腳移動至定位時，注意膝蓋不可朝外，必須朝內，雙膝相距不可過遠，以下為示範正確輿不正確的膝蓋朝向位置。運用此原則並視為必要的原則練習牛仔舞。
追並步的膝蓋：請務必在追並步結束時，結束腳必須有膝蓋打直的動作。以向左追並步為例，整整個細節為：右腳重心膝蓋後鎖，左腳膝蓋彎曲向左移動，左腳到達定位時，右腳壓縮彎曲移動進入追並的動作，因右腳的彎曲，因此追並步時膝蓋都是壓縮彎曲著，於追並步結束是在彎曲的左腳，接著必須將左腳膝蓋打直後鎖，這才完成追並步的舞步。向右追並步技巧糊細節亦同向左追並步，再次請注意膝蓋的動作。 腳部和臀部訓練
牛仔舞的腳部技巧，首先腳部要有」彈簧」的感覺，藉由腿腳的動作技巧，產生彈簧的感覺，創造出牛仔舞的輕盈感輿扎實感，原地搖擺步時，一腳在後，一腳在前，在前的腳請勿特意提高腳的後跟，盡量將重點放在腳掌的內緣，而在重心由前轉移至後峙，前腳腳跟可有限度的離地但不可過高，在追並步時，重心置於雙腳腳掌，而腳跟不可過度提高，追並步結束腳是以全足平放於地，動作運作時須有彈簧的感覺。接著示範原地搖擺輿追並步，清注意腳跟不可過度提高，追並步的開始輿結束時重心置於全足。
牛仔舞的臀部勤作，屬於相反的型態。原地搖擺步，左腳移動向後，臀部則是往前擺向相反的右腳的方向，有些類似」馬蘭基」動作，產生相反型態，重心移至左腳，臀部向左腳移動，在臀部繼續向左移動的同時，上半盪產生「馬蘭基」動作，上半身輿腳向左側移動時，臀部繼續的擺向右側產生相反方向。此時肩膀必須保持輿地板平行。