『壹』 三宅一生連衣裙長怎麼改小
1、首先要在裙子上，標注出需要改短的長度。
2、然後用剪刀在標注的位置還要往下移2-3厘米，把多餘的部分剪掉。
3、然後用縫紉機在標注的位置把多餘的2-3厘米折起來，就可以穿了。
『貳』 三宅裙子什麼意思
是運用設計師三宅一生設計風格製成的裙子服飾。
這類裙子很適合上了年紀的中年女人選擇，它通常會採用比較富有光澤的面料，並且衣身上會自帶褶皺的造型，能巧妙修飾中年女人的身材輪廓曲線。
「三宅一生裙」的裙擺通常垂墜度好，廓形恰好能夠保持松量，有效彌補中年女人腿型上的不足，進而達到揚長避短的服飾目的。
『叄』 喬布斯穿12年，拿「一塊布」做衣服的三宅一生很low嗎
提起三宅一生，首先聯想起菱形塊包包，一直是街頭巷尾極具辨識度的包包之一。
說起來也很有趣，對於三宅一生這個牌子，有的人毫無感覺，有的人瘋狂喜愛，口碑非常的兩極分化。
不過，只用幾何包包來概括三宅一生整個品牌，實在太過片面了。很有必要，先了解一下三宅一生，再表達自己的喜愛或者討厭。
三宅一生英文名稱是Issey Miyake，在服裝設計界地位非常高。 他開創的設計風格，顛覆了傳統創作思維，影響了許多歐美大牌設計師。
日本的美學傳統，都是崇尚低調和簡約，三宅一生也不例外，而且他的服飾非常注重穿衣者的舒適感，收羅了一種追求質感人士的瘋狂喜愛。
最近一次看到三宅一生，應該是林青霞在香港參加賭王葬禮，平底運動鞋加上無袖的三宅一生連衣裙，連手裡的包包也是同個牌子。
還有周傑倫的媽媽葉惠美也是三宅一生的忠實粉絲，聽說周媽媽原來是美術老師，很喜歡這種看似沒有剪裁，實則貼合身形的衣服。
連兒子的婚宴，也毫無猶豫地穿上三宅一生。
「建築界的女魔頭」扎哈·哈迪德（Zaha Hadid），就是北京大興國際機場的總設計師，生前也最愛他家的衣服。
還有一位大眾最為熟悉的三宅一生死忠粉——蘋果創始人喬布斯（Steve Jobs）。
喬布斯每次亮相都是經典的黑色套頭上衣，傳言他本人一次購買了100件三宅一生，足足穿了12年。
三宅一生堅持的easy to wear穿衣哲學，一直給人一種自由、自如、自然的感覺。
三宅一生 2020 春季秀
三宅一生
ISSEY MIYAKE
三宅一生出生於日本廣島，先後在東京和巴黎學習藝術，還曾和紀梵希一起工作過，吸收了東亞和歐美的設計理念之後，他在1970年成立了個人品牌。
並且在第二年，於東京和巴黎兩座 時尚 之都，同時發布個人設計作品，他的無結構成衣方式，將東亞創作思維反向影響了歐美的設計師。
七八十年代，他開創性地 只用「一塊布」（A Piece of Cloth）完成一件貼合身形的衣服。
不同於傳統的量體裁衣，直接從一個平面到三維立體，而且要兼具實用、美觀和舒適。
看似異想天開，卻真的由三宅一生先生實現了。也正因如此，他在1986年登上《TIME》封面，主題就是《改變時裝》。
到了1999年春夏，當一排模特穿著一片連在一起的「衣服」步入T台 ，「一塊布」（A Piece of Cloth）的概念正式形成，也就是熱門的A-POC系列。
在三宅一生眼裡，是布料和身體間的空隙，創造了服裝，所以，即使只用一塊布，也能變換出不同的服飾造型。
比如，拿一塊比普通裁製新衣尺寸大上一兩倍的布料，通過剪裁、折疊、縫制等手段，重新拼制一件服裝。
在此基礎上，三宅一生的設計團隊大開腦洞，在2015年推出了「折紙系列」。不拿紙筆，不畫草圖，直接用白紙」疊「出一件衣服的造型。
當用白紙確認好衣服雛形之後，再挑選出最合適的面料來實現這件衣服。
也正因為這件衣服脫胎於一張紙，每當撫平摺痕之後，這件衣服又能回歸到一張紙的狀態。
當想穿在身上的時候，再把它「拎」起來，衣服就能恢復成立體的狀態。
而且，三宅一生先生非常重視穿著者的感受，把舒適無束縛，當做最高的標准。所以，每次新品都邀請舞蹈演員穿著自家的衣服跳舞，展現零約束的感覺。
PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE
三宅褶皺
而這「一塊布」也可以經由褶皺變換出更多的靈感和創意。
1993年推出了 「三宅褶皺PLEATS PLEASE」 首個系列，這個系列是把一件比正常大兩到三倍的衣服，夾在兩層洗衣紙中間，放在熱壓機中熨燙，這些褶皺可以永遠地保留在面料上，也不需要熨燙處理。
紋理感的面料，是三宅一生家最有辨識度的衣服了，倪妮、譚卓、戚薇和章子怡都曾經上身穿過。
BAOBAO ISSEY MIYAKE
包包系列
終於說到最廣為人知的 BAOBAO ISSEY MIYAKE 系列了，其實BAOBAO原本是三宅一生的副線品牌「PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE」系列中的配件。
未曾想到，包包很快成為全球現象級的熱銷單品，最暢銷的時候，連在東京的旗艦店都是一包難求。
包包本身自重很輕，托特造型又能電腦，裝上東西後，菱形塊又隨著物品，不斷變化造型，非常有趣味性。
於是，在2010年三宅一生先生正式將其更名為BAO BAO ISSEY MIYAKE，成為ISSEY MIYAKE旗下的獨立品牌。
從尺寸區分，每4個三角形組成1一個正方形，有 6 6、8 8、10 10 三個尺寸。
從系列來說，提及度最高的是基本款 「LUCENT」 、熱門款 「PRISM」 和閃耀版 「PLATINUM」 。
PRISM的三角形比LUCENT小，看起來更靈動，其中的10 10 PRISM也是最熱賣的一款。
PLATINUM系列用的金屬質感的面料，能隨著環境的色彩和光影變化，是價格最高的系列。
「閃耀版PLATINUM」
材質選擇就更多了，而且不斷出新，此處也不展開介紹了。
me ISSEY MIYAKE
覓己·三宅一生
其中，明星同款最多的應該是覓己·三宅一生（me ISSEY MIYAKE），最大的特點就是顏色靚麗，比如趙麗穎的私人包包。
「小默笙」吳倩身上的鏤空無袖T恤，非常青春活潑了。
HOMME PLISSÉ ISSEY MIYAKE
三宅之褶男仕
旗下另外一個品牌HOMME PLISSÉ又名三宅之褶男仕，堪稱男神收割機。愛收集球鞋的白敬亭，拍大片穿過，日常自拍也穿過。
自拍鏡頭里看，三宅一生家的紫色，還是挺高級的。
男神名單里還有胡歌、陳學冬、王大陸、張繼科和許光漢。
給人一種隨心隨性，舒適溫暖的感覺。
除此之外，還發展出了一個大家族，算上前面的一共12個品牌。
Issey Miyake：Design for Feel
《三宅一生：為設計而生》
衣服好不好看，喜不喜歡，終究還是因人而異。
但真的推薦大家，去看2015年日本NHK電視台製作的傳記紀錄片《三宅一生：為設計而生》。
紀錄片講述的是三宅一生先生為2015年設計新品的故事，在折紙系列誕生的過程中，能窺探出這位天才設計師的精神世界。
在他眼裡，設計服裝並不是追求潮流，而是表達想法。
他不認為自己只是一個裁製衣服的人，而是一個美學的創造者。
但他又關心一件服裝的穿著性，要輕盈、要親膚、要防皺、要耐洗、還要好收納。三宅一生自己就說： 「大部分人需要的並不是那些精心伺候的衣服，而是隨時可穿，能帶著旅行的服飾。」
畢竟再超前的設計，說到底都是一件衣服，就和吃的食物是一樣的道理。
在紀錄片里，三宅一生先生對著團隊里的年輕設計師們，也是對著古稀之年的自己說： 「我們追求的是超越國界的美和實用」 。
「每個人都有困難時期，可就算一切努力都像在浪費時間，好像干什麼都沒希望，我相信我們仍有一線希望，這就是我想要的。」
無論其間遭遇什麼樣的困難，做了多少看似無謂的努力，都值得拼盡努力，做到最好。
對設計而言如此，對個人成長亦是如此。這也許就是我們普通人能從大師的設計生涯中，學習到的寶貴知識吧！
文/ 林曦Alice，文章首發公眾平台「 曦有專欄」 ， 探索 時尚 美學，記錄靈感生活。
『肆』 時裝設計大師三宅一生逝世，他在職業生涯中留下哪些經典作品
時裝設計大師三宅一生逝世，他在職業生涯中留下典作品有：喬布斯高領套頭衫、褶皺風格服裝、一生之香女士香水、菱格包、黑色高領毛衣、折紙吊燈。下面就我們來針對這個問題進行一番探討，希望這些內容能夠幫到有需要的朋友們。
三、三宅一生是如何構思自己的作品？
通過立體裁剪技術塑造動感美是三宅一生設計靈魂的顯著標志。他的設計風格特別強調面料、造型與人體動態的關系，為了使設計思想充分體現作品的動感活力，模特兒全程參與設計的重任，最大限度地表現作品的動感美。三宅一生在作品從構思萌芽開始，就將模特兒的動態展示、化妝設計等因素考慮進去，組成作品不可分割的一部分。
『伍』 時尚潮流故事｜三宅一生的褶襇裙靈感來源
時尚圈的革新常以一條裙子為開端，比如加布里埃·香奈兒（Gabrielle Chanel）設計的小黑裙
克里斯汀·迪奧（Christian Dior）設計的New Look收腰套裙
馬里艾諾·福瓊尼（Mariano Fortuny）設計的德爾斐褶襇裙……
1871年，福瓊尼在西班牙的一個藝術世家。自幼對古希臘文化感興趣的她，在看到德爾斐神廟中穿著褶皺長裙的雕像後，產生了靈感，並發明了「褶襇」式面料加工方法。她將褶皺的絲綢設計成飄逸的長裙，並給這種直筒型長裙取名為「德爾斐褶襇裙」（又名褶皺裙、百褶裙）。
福瓊尼的設計改變了19世紀傳統服飾對身體的束縛，寬松、輕薄的裙子不僅方便行動，還可以更好地凸顯女性柔美線條。德爾斐褶襇裙也成為了那個時代女性服飾的經典。
20世紀末，日本設計師三宅一生（Issey Miyake）以德爾斐褶襇裙為靈感，對褶皺面料進行了改良。他推出的褶皺服飾不僅時尚前衛，還兼具實用性，不會因為擠壓、機洗而變形，不需要熨燙，本身的褶皺也不會消失。除此之外，三宅一生還專門為褶皺服飾開辟了副線品牌，並將其命名為「三宅褶皺」，深受時尚人士追捧。
文章摘至：新京報記者 於夢兒
『陸』 世界十大服裝設計師都是誰
排名不分先後如下： 1：卡爾文-克萊恩（Calvin Klein） 卡爾文-克萊恩世界最知名時裝品牌；廣告世界的征服者；美妙香氛的締造者，凱特-莫斯超模生涯的鋪墊人。 1942年，卡爾文-克萊恩生於美國一個歐洲猶太家族，祖母是個裁縫。1968年，25歲的卡爾文-克萊恩創辦了自己的公司。 卡爾文-克萊恩輪廓鮮明、極具男性魅力的容貌幫了他的大忙，他征服了 時裝雜志的男女編輯，事業也迅速獲得成功。1985年推出Obsession 香水；1988年推出Eternity香水；1991年推出Escape香水；1994年推出CK one香水都十分暢銷。 牛仔褲和香水使卡爾文-克萊恩成為20世紀末潮流的倡導和引路人 2：拉爾夫-勞倫（Ralph lauren） 拉爾夫-勞倫1939年生於紐約的布魯克斯，從1967年起開始嘗試銷售自己設計的領帶，他自稱"沒有代表作，沒有草圖，有的只是嘗試。" 隨後，他著手設計男裝系列，於是就有了PoLo品牌。 本世紀初長達40年的英美上層社會生活、荒野的西部、舊時的電影、30年代的棒球運動員以及舊時富豪都是他設計靈感的源泉。在將樸素的謝克風格引用到時裝設計領域方面，應該說他功不可沒。 拉爾夫-勞倫的精明之處在於讓全世界都心悅誠服：能園購買lauren品牌之夢，便身價倍增。他展示商品的辦法別具一格，店內表現的是一種家庭氛圍，這種方法非常成功，開在麥迪遜大街的商店第一年的銷售額就超過三千萬美元 3：克里斯汀-迪奧（Christian Dior） 克里斯汀-迪奧1905年生於法國諾曼底一個家道中落的家庭。二十年代常常一貧如洗，三十年代一出售時裝畫為生，1946他有了自己的公司。 他的時裝設計靈感來自一位高級交際花，以及好萊塢的漂亮女星Ava Gardner。 克里斯汀-迪奧在二十世紀時裝最輝煌的時刻立下了汗馬功勞，1947年，42歲的他推出了"新形象"時裝，一舉成名。戰爭時期設計師們都很保守，克里斯汀-迪奧擯棄戰時朴實風格，開始設計豪華服飾，方長衣裙，收窄腰身，恢復到世紀初的模樣。一條裙子用料22.75米，這在實行配給制的當時很難想像。 克里斯汀-迪奧在推出"新形象"之後，只活了十個年頭，1957年，巔峰時期的迪奧死於心臟病，此後伊夫-聖洛朗、馬克-伯昂、吉安佛朗哥先後掌門，如今的大贏家是約翰-加利亞諾，使CD品牌重新進入鼎盛。 4：夏奈爾（COCO CHANEL） 1883年，加布里埃爾-夏奈爾（Gabrielle Chanel）出生於法國，夏奈爾的童年十分不幸，12歲母親過世，又被父親拋棄，只得在音樂廳演唱，雖然技不驚人，卻為他贏得了COCO的渾名。25歲時，成為一名富有貴族的情人，把他引入了悠閑奢靡的上流社會。 1913年夏奈爾的第一家店鋪開張。作為時裝先鋒派和創造者，他 堅信女性應該主宰自己的生活，包括穿著打扮。 COCO CHANEL的經典標志是無領粗花呢套裝、小小的黑色連身裙，亦真亦假的珍珠配飾、鑲拚皮鞋和堪為傳世之作的夏奈爾5號香水。 5：華倫天奴(Valentino) 伊麗莎白-泰勒、莎朗-斯通、索菲婭-羅蘭都喜歡他！原因不外乎--他能使他們更加漂亮。 華倫天奴用自己的名字來命名他的品牌，他的名字已成為義大利式優雅的同義詞。 華倫天奴-克萊門特-盧多維科-加拉瓦尼，1959年初涉時裝界，是少數幾位聞名世界的義大利設計師之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相當的對手。傑基-肯尼迪和船王奧納西斯都向他定製服裝，更促成了他的功成名就。 華倫天奴的成衣並不追求戲劇效果和轟動效應，二十要使縫制的衣服穿的出去，在技術上完美無缺，特別是要突出女士的個性，讓他們感到自己漂亮，有魅力。 華倫天奴的藝術風格猶如高級雞尾酒會，輕快迷人，又有些大膽，使人興味盎然。 6：唐納-卡倫（DONNA KARAN） 唐納-卡倫1948年生於紐約的長島，1985年，與當雕塑家的丈夫斯蒂芬創立了DONNA KARAN NEW YORK（DKNY）這個品牌。他們把工廠設在自己的起居室里，邊學便干，很快受到了眾人的矚目。1988年開始生產牛仔裝，2年後有了DKNY JEANS品牌，90年代，DKNY MEN 和DKNY KIDS先後誕生。 唐納-卡倫對黑色的沉迷，體現在她追求舒適、講究質感的設計風格上，從一件黑色毛衫到一雙用於裝飾的烏木筷子，你都可以看出她的匠心獨運。 當今的明星很少有沒穿過DKNY時裝的，特別是那些好萊塢的當紅影星，從黛米-摩爾、湯姆-漢克斯，到柯林頓總統夫婦。 唐納-卡倫的產品還有美容品和香水，這些產品無不體現出華貴、感性與現代氣息。 7：詹尼-范思哲（GIANNI VERSACE） 將設計升華為藝術的大師 童年時曾想做個鋼琴家，但最終她還是從母親的手中接過剪刀。從此，他找到了以自己獨特的理解力來衡量、表現愛與美的途徑，范思哲的帝國誕生了，他被視為米蘭的嬌子。 1972年，他獨自來到義大利時裝之都米蘭。當時，義大利時裝業剛剛起步，誠意生產一片興旺，范思哲憑借他的熱情赫無所畏懼漸漸站住了腳。不久，一個成衣商登門來請他設計幾套服裝，范思哲出色的完成了他的第一個系列，他設計的服裝極為暢銷，合夥人高興之餘，送了他一輛大眾甲殼蟲轎車。 范思哲設計頂峰的標志是1989年在巴黎推出"Atelier"系列。這是范思哲不滿足於稱霸義大利而毅然決定打入法國高檔時裝業的第一步，此舉頓時引發了義大利時裝進軍巴黎的風潮。 范思哲享譽世界的緊身裙，不論是潔白素凈或鮮艷熒光，裝飾著閃光的拉鏈和透明合成材料的裙腰，看似高科技的產物，實際上是范思哲對夢想的寫意 8：三宅一生（Issey Miyake） 折紙燈籠般的長裙，邊緣銳利的大褶皺，獨樹一幟的奇特面料，三宅一生憑借超凡創造力，硬是在才子如雲的巴黎時裝屆站穩了腳跟。面對這樣一位奇才，不光法國的時裝大師們，就連高聳入雲的愛菲爾鐵塔也像是少了一些霸氣。 三宅一生早年在日本學繪畫，後又到法國學制衣，居伊-拉羅什和貝爾-德-紀梵希的工作經歷最終使他下定決心投入時裝工作。 1992年，三宅一生推出Pleats Please（我要皺褶）系列，多年來被越來越多的不同年齡與氣質的女性採納。說它是時裝不如說是一種新的概念，其中包含了無法用言語表達的內涵。 9：克利斯汀-拉誇（Christian Lacroix） 看克利斯汀-拉誇的作品如同欣賞一場假面舞會。華貴典雅、千嬌白媚的高級時裝似乎是一系列面具，其背後隱藏了一種時刻縈繞在設計師腦海中的潛意識，或是一種精神。 克利斯汀-拉誇的時裝形象中既有東方女性的神秘莫測，又有倫敦女性的古板怪異，還有法國女性的浪漫隨和。創造這些形象的基礎就是現實生活。 克利斯汀-拉誇一直沉浸在幻想與現實、激情與理智的矛盾之中，然而他決非孤獨的探索者，他的努力，他的困惑代表了一代人的處境，也道出了無數人的心聲。 克利斯汀-拉誇的時裝帝國在競爭激烈的二十世紀末日益壯大；他也成為了時裝界的焦點人物，面對如此了不起的成就，克利斯汀-拉誇卻平靜的說："一切就這么發生了，過去的夢想一步步成為現實，就像第一次同黛安娜王妃用餐，很自然的感覺，就象是老相識，可我知道我只在夢里見過她。" 10：伊夫-聖洛朗（Yves Saint Laurent） 伊夫-聖洛朗1936年生於阿爾及利亞，父母是法國人。1955年他的設計草圖被介紹給Christian Dior，於是被聘為迪奧的助手。1957年迪奧去世，年僅21歲的伊夫-聖洛朗成為了這家全球最有聲望的時裝公司的首席設計師。 但是好景不長，由於迪奧的老顧客們認為伊夫-聖洛朗過於激進，1960年，他被炒了魷魚。他應征服役，又因精神崩潰而退役。但在好友的強大財力支持下，1962年，他有了自己的時裝公司。 50年來，大部分經典時裝，都是由伊夫-聖洛朗開的先聲。1966年，他將"中性化"概念引入時裝界；首創襯衫式夾克；雙排鈕扣厚呢上裝；1968年，大膽啟用不戴胸罩的模特展示薄透時裝；70年代開創嬉皮服裝潮流…… 他開創的時裝潮流，幾乎被世界上每位成功設計師追隨，他無愧於"懂得如何在變革和延續性之間尋求完美平衡的天才"。
希望採納
『柒』 三宅一生折疊大紅連衣裙配什麼顏色鞋子
大紅連衣裙可以搭配一款白色的皮鞋。或者也可以搭配一雙黑色的皮鞋。
灰色或者是
藍灰色
的鞋子，都可以搭配紅色的裙子。並且也可以搭配很好看。