『壹』 淺談服裝設計論文範文
隨著國內服裝設計 教育 的發展,學院專業教育已經成為連接服裝產業和設計人才之間的重要紐帶,服裝設計人才的培養為我國服裝產業可持續發展不斷注入新鮮血液。下面是我為大家整理的淺談服裝設計論文 範文 ，供大家參考。
淺談服裝設計論文範文篇一《 談談舞台服裝設計 》
摘要：本文主要從舞台服裝的歷史背景開始談起，舞台服與消費者日常著裝不同，舞台服要表現劇本內容，考慮劇情渲染。它不同於生活裝也不同於流行時裝。舞台服有它獨有的特徵和舞台審美需要。舞台服裝特徵是多角度，深層次的。
關鍵詞：舞台 服裝 造型 材料 表現
中圖分類號：G712 文獻標識碼：A DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2014.04.058
1 引言
在古希臘戲劇演出時，演員戴著色彩絢麗的 臉譜 ，穿厚底的靴子，採用標志性圖案的衣服和褲子起到誇張人體的效果。觀眾距舞台很遠，也能看清角色。現代戲劇及舞台美術的設計思想不斷變革，為寫實、非寫實的舞台服裝設計者開創了各自的廣闊天地。
2 舞台服裝的內容
舞台服裝一般分人物服裝、演員服裝兩大類。舞台服裝不同於時裝或生活服裝。舞台服裝有著自身劇情需要。首先就是它的美化效果，其次是時代效果，再次是服務效果。 由此可見，舞台服裝是多元化的，需要從事舞台服裝設計師深刻領悟，才能設計出廣大戲劇 愛好 者喜歡，又符合劇情需要的經典作品。
3 設計舞台服裝的的四個要素
我們知道，時裝設計師多是依靠個人思維和主觀性進行服裝造型、色彩變化、面料改造。而舞台服裝設計師卻要受到很多客觀因素的制約，影響舞台服裝設計四個要素：劇本、導演、演員、舞台。
舞台服裝設計之前，設計師必須反復閱讀劇本，通過揣摩和分析漸漸轉化為人物形象，並通過服裝語言表現出來。人物信息研究，讓人印象深刻過目不忘的舞台服裝，具有標志性和代表性。准確、深刻表達是對劇本，角色的詮釋。好的舞台服裝直接關繫到一個劇目是否成功。
不同的導演執導下，應有不同的構思。由於導演人生經歷不同，受到東西方 文化 影響，審美自然各有千秋，各有喜好。舞台服裝設計師應隨機應變，適應不同風格的導演。溝通、磨合、喚猛聆聽，闡述自己的設和雹橋計理念與表現手法。利用一切技術處理手法，結合導演肆橡對劇本的要求，可以造型誇張變形，色彩多樣豐富甚至怪誕。新版《紅樓夢》的服裝設計就是一個很好的例子。結合導演理念，加入中國戲劇的元素，創造出全新的舞台服裝。
演員是舞台表現的靈魂，形象、性格、氣質與學識構成了他的個人魅力。舞台服裝符合劇情，導演也欣賞，但是未必合適演員的形象特質。服裝與演員良好的結合，是舞台服裝設計必須思考的問題。楊麗萍《孔雀》舞劇，結合她的纖細形體，加入誇張的色彩，以及舞蹈特有的動物元素，設計出來的舞台服裝產生了強烈視覺沖擊力，是設計作品的典範。
以“舞台”為標的物的設計，舞台設備、燈光、布幕、音響、演出道具。它們影響著角色的外部形象，沒有光的配合，整個演出將會黯然失色，平淡而無味。舞檯布景需要燈光來渲染氣氛。在2013年cctv 春節 晚會的舞台表現中，加入大量的燈光設計，同時配合情景服裝，給了全國人民一個全新的視覺享受。
4 舞台服裝設計中材料的運用
服裝材料，可以各種全新的面貌出現。柔軟型面料可任意塑形，產生的線條柔順，優美。硬挺爽型面料製作的服裝立體豐滿，外形膨脹，視覺面積大。光澤型面料在燈光的照射下發出七彩的光芒，炫目靈動。透明型面料質地輕薄而通透，具有優雅而神秘的藝術效果。
打破常規的服裝選材，運用人工合成材料。如建築材料的使用;有石頭、木材、金屬條、各色玻璃等。包裝材料的使用;卡紙、塑料、噴畫等。植物材料的使用;新鮮的花朵，風乾的花束，植物的根莖，樹葉等都是很好的舞台服裝選材。對面料進行改造，運用材料的多次縫制粘貼及 刺綉 色彩的搭配，化學腐蝕抽紗爛花改變面料的質感。使面料形成不規則，不對稱，不完整的破爛質感，會給觀賞者產生意想不到的視覺沖擊，具有超現實主義的意味。
5 舞台服裝設計中解構主義的表現
從結構到解構，是時代發展審美的新趨勢。因為它充滿個性，富有生機，聚集表現力受到推崇。解構主義是建立在對傳統空間結構的懷疑基礎上，設計重新分解，完全背離服裝人為的穿著理念，變構重建從獨立的藝術品的角度去考慮舞台服裝設計的理念。毫不猶豫的摧毀傳統，以現實感、隨意感，以自由的心態，採用扭曲變形，折皺拼接進行混搭。使舞台更具活力，表現更有張力。同時加入建築、雕塑的空間元素，脫離服裝原有的人體工程結構，看似凌亂無形，卻充滿強烈的生命力。服裝體積巨大，外形怪誕的解構主義設計更能在舞台上獨樹一幟，受到觀眾的喜愛。
6 舞台服裝發展現狀及趨勢
舞台服裝設計的現狀，舞台美術設計從簡單幕布式搭檯布景，到立體化實物化並運用各色幻燈和電子激光，逐漸形成舞台設計的潮流。以往舞台服裝單調的款式、過時的色彩、保守的造型，都不能滿足現在舞台美術設計的需要。多樣性、時尚感的創新意識，融合社會 熱點 話題，將娛樂大事件、影視大片等觀眾關注的內容融入服裝設計理念中，對創作意圖至關重要。觀眾能直觀的欣賞到更為前沿的流行元素，使舞台服裝融入舞台劇中。
目前國外已經有很多著名品牌的企業生產舞台服裝。而在中國單獨設計生產舞台服裝的公司卻寥寥無幾，大多數為小型工作室製作完成，缺乏系統完善的品牌競爭。我國舞台服裝無論是在藝術表現力還是美感上遠遠不及歐、美、日、韓等國。發展我國的舞台服裝設計要結合中國元素。我國由多民族組成，設計素材源源不斷，堅持特色文化並可借鑒國際化的理念。總之，舞台服裝設計要有超前的設計理念，同時對發展實用類服裝起到了導航推動作用。這種推動作用將是眾多服裝設計的風向標。
參考文獻：
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[4]馬蓉.服裝創意與構造 方法 [M].重慶大學出版社，2007.
淺談服裝設計論文範文篇二《 如何進行服裝設計 》
穿什麼衣服才美?服裝設計師有一句 名言 “能烘托你的自然美,又能適當掩蓋你的不足的衣服,就是適合你穿的美的款式。”這就告訴我們服裝美的一個重要的因素,即要根據每個人的“個性”來設計,選擇“得體”的衣服。
一、服裝的造型美
服裝的整體造型,即服裝的輪廓,來源於人體,是外部造型同內部結構有機的結合,它是服裝的總體風格。根據現代服裝的流行趨勢,設計師們在表現人體自然美突出個性追求的基礎上,通過誇張修飾,調節服裝的肩寬、胸圍、腰圍、臀圍、衣長等,從而形成風格各異的造型效果,通常有以下幾種造型風格。
X型,是以人體肩寬,腰細,臀圍大的特徵,而設計的貼合人體曲線的服裝,充分體現女性姿態的自然,這種造型被人們廣泛地接受,也是連衣裙的主型,適合理想體型的人穿著。
A型 ,通過分割、修飾肩寬、誇張下擺,整體造型上窄下寬,如由四片、六片或八片上下大裁片衣縫合的喇叭裙。這種造型穩重、端莊、走路時,線條自然變化無窮,給人以飄逸之感,受到青年女士的青睞,適合於臀部較窄的人穿著。
H型,通過放寬腰圍,從肩端處直線垂下,具有整潔、利落、輕松隨和、自由的感覺。穿著這種造型的連衣裙,走路時,裙身與腰部,臀部若離若現,產生一種朦朧美,韻味頓生,腰圍大的人穿著,能掩蓋其缺陷。
T型,採取誇張肩部及袖山,然後向臀部方向收攏,裝飾上身,簡潔下身,增強了挺拔感,使優柔的女性,增添了男子的灑脫,陽剛之俊。
二、服裝的形式美
人體有美的,也有不美的,上帝沒有給每個人都造成一個理想的身姿,服裝美通過形式美的規律來表現人體的自然美,運用比例,均衡,分割,視錯等到來彌補體型不勻稱的缺陷,使穿著趨近於比例美。
統一與變化,統一與變化是構成形式美的主要規律之一。
統一在服裝上主要指型、色、面料相互協調和諧。
變化造成一顯著對比的感覺,其特點是生動、活潑、有動感。變化手法很多,常見的有省道的轉換與分割,不同原料的搭配利用等。
統一必須適度,否則就會千篇一律,缺乏生氣,在變化中求統一,統一中求變化,平中求奇,使兩者有機地結合起來,服裝才有生氣。
對稱與均衡,有服裝設計的過程中,最常用的手法是將對稱與均衡綜合運用,即能取得穩重、活潑的藝術效果,在對稱中變化而產生動感。
視錯是指在某種情況下,使人的視覺造成與外界事實不一致的感覺。通過點、線、面的裝飾及分割,把人們的視線引向一方,突出其長處,遮掩短處,達到趨近於比例美的效果。
旋律,主要指服裝各種工藝線和色彩,有規律,有組織節奏變化,引誘目光可以產生旋律感,目光從一方移動到另一方,使造型上有運動效果。
三、款式,色彩與體型的和諧美
面孔,在設計上起著焦點的作用,領子是最易於吸引人們視線的部位,它的造型,直接影響著面孔。
例如,圓臉型的人,不宜穿一字領,圓領或領上有花邊的上衣,因為,水平線把注意力吸引致橫向,產生寬大的感覺,瘦臉型的人不宜穿領口長而尖的“V”型領,或長駁頭西服領。因為這種領型引起的視錯,會使人感覺到臉型越加瘦長。又如,身材高瘦的人,要減少直線分割或常有直條的圖案,套裙會增加你的寬感,使你體態勻稱,倘若上下略有色差,效果更佳。瘦人不宜穿過緊或過松衣服,穿連衣裙最好有腰帶,袖子採用泡泡袖,胸部用花邊做些修飾,臀圍小的人宜穿百褶裙,在圓擺裙,有豐滿之感。
胖人的款式要簡潔,繁雜多樣會顯得臃腫,對於橫向線條,圖案及燈籠袖,蝴蝶領結,領花邊,過量的衣褶,都應避免使用,上下身不能使用強烈的對比色,否則,上下身分成兩段,顯得越加短胖。
為了表現體型,突出個性,選擇顏色很有講究。紅黃橙幾種有代表性的暖色,有興奮、熱烈、溫暖的感覺,它能給人的精神振奮之感,因此,適合於冬季服裝。黃色調的服裝,皮膚細白的穿著,能產生極好的效果,如果膚色比較粗黑,色感應選擇較深沉的土黃色,或黃灰色。深綠、青、紫等到冷色,有沉靜,高雅的感覺,適合於夏季服裝,綠色調服裝,膚色較黃或較黑的人穿著,會產生單調感,而孔雀綠,橄欖綠,暗灰綠則可以廣泛用於服裝中,青色是希望,智慧的象徵,適合我國人民的膚色。
暖色,明快熱烈,有擴張之感,冷色,沉著,穩重,有收縮之感,有服裝的配色中,要很好了解色彩,在什麼時候和什麼條件下能發生的作用。一般說,深色有收縮感,淺色有膨脹感,體瘦的不宜穿深色和冷色的衣服。反之,體胖的人不宜穿淺色和暖色的衣服。任何膚色穿白色和淺色衣服,效果都比較好,因為它反光,使你的臉更富有色彩,具有生氣。
黑、白、灰三處無彩色,在服裝中被廣泛運用。白色,象徵著純潔,樸素。白色與個性強烈的顏色拼在一起,會顯得活潑,年輕與潑辣;黑色,堅實,莊重,黑色服裝更有精神,表現出摩登與高雅;灰色,象徵著中庸、溫和。在服裝上與艷麗的色彩配合,既能起到穩定色彩跳耀的效果,又能襯托其色彩,更加漂亮,如灰色常有色彩傾向,顯得格外高雅。
四、服裝的裝飾美
服裝造型本身就是一種裝飾,它來源於人體,又能改造人體。
省道在造型中具有重要地位,如肩省、腋下省、腰省等,它的作用表現為適應人體曲線變化的需要,同時又可以利用省道的變化,獲得造型上的分割效果,起到裝飾的作用,這里介紹幾種常用的裝飾方法:
扎明線,是利用線的粗細和變化,起到裝飾效果,它有一種流暢、明快、典雅的感覺。
打褶襇,採用不同褶襇打法,能產生動與靜的感覺。如對褶,有一種靜止,穩定的感覺,而百褶和飛邊,便產生一種動感。褶襇在服裝上,不但便於人們活動,而且直接產生富有無窮變化的線,形成不同的扇面,時合時張,富有情趣。
補綉、刺綉,補綉,也叫“貼布綉”,是利用零碎布料拼成各種圖案。這種效果,概括簡潔、裝飾性很強,刺綉的手法很多,不同技巧者有獨到之處,採用的面料不同,其效果也不一樣。
手繪,在服裝上,用不同的塗料,染料手工繪制,多彩用中 國畫 的一些技法,如:工筆、寫意等,其特點是色澤質朴清淡,濃郁雅麗,濃淡變化無窮,其效果是手工印花和機印無法達到的。
此外還有鑲色、鑲花邊、鑲條等到多種手法。現在人們更加註意腰帶的裝飾性。一套新穎的裙裝,繫上合適的綵帶,使人體外形富有曲線,充滿活力,會顯得更加窈窕多姿,並能使人體的比例得到調節,倍添美感。
紐扣,它不但有著實用性,還起到畫龍點睛的作用,有人稱它是服裝的眼睛,你千萬不能忽視其作用。
五、服裝的朦朧美和流行美
服裝的魅力,表現在似露非露之間,給人以聯想,產生一種美感。
在款式的表現上,如直身裙和一些寬松裙裝,造型上,從肩端處直線垂下,似乎沒有表現出人體的形體美,但隨著人體的活動,柔軟寬松的衣裙,與肉體若離若現,使形體間接地顯露出來,便會產生一種朦朧感,又如旗袍是以人體結構為基礎的緊身式,穿著之後,隨著人體的起伏形成清晰流暢的曲線,隨著活動,使旗袍一張一合。把腿部處理在露與不露之間,顯露出的腿部線條,把人的視線移向整個腿部,產生一種特殊的韻味。
服裝的流行美,符合了時代的潮流。服裝隨著科學文化的進步,制衣工業的發展,與人們求新的心理需求而變化,流行著。它也受到世界重大事件的直接影響。
服裝變化總有一個起主導作用的基調。如裙裝,這幾年流行長裙。過幾年又流行短裙,不是緊身,就是寬松。這是因為人們都穿式樣近似的衣服,就會產生厭倦心理,為了脫俗,人們就開始尋求另一種式樣,一旦這種式樣普遍被人們效仿,就會繼而流行。
隨著社會的變革,婦女要求同男性一樣,在社會上奮斗,拼博,追求,表現出男性的某些氣質和風度。同樣,服裝也受到這種影響,女性服裝開始追求男性化。
人們使自己愛美的心理得到滿足,推動著服裝設計周而復始地變化著,流行著,流行美就在這個潮流的和諧之中。
為使你穿的儀表堂堂,更好地體現出女性富有的魅力,讓我們懷著美好的心靈,來進行美的探索,美的追求吧!
參考文獻
[1]王蘊強,馬玖成.色彩・服裝與美.北京:中國輕工業出版社,2000.4
淺談服裝設計論文範文篇三《 淺談服裝設計風格 》
摘要：本文對服裝設計風格先作源頭闡述，再結合大師作品對該類設計風格進行分析，試圖從文化、藝術角度挖掘服裝設計的風格與內涵，並賦予其實用價值。
關鍵詞：設計;風格;服飾
作者簡介：黃鼎奇(1962.9-)，男，遼寧沈陽人，沈陽師范大學工程技術學院副教授，碩士研究生導師。
[中圖分類號]：J523[文獻標識碼]：A
[ 文章 編號]：1002-2139(2011)-21-0126-01
服裝設計風格是指服裝設計作品從總體上看，在內容和形式等方面都達到了統一的效果，其外觀造型獨特、新穎，具有很強的藝術感染力和鮮明的時代特徵。縱觀世界流行服飾史，服裝設計風格可以說多種多樣。如：東方風格、古典風格等等。風格經過歷史及審美的積淀，具有一定的成熟性，它不會隨著時間的流逝而消失，而經典的服裝風格將永存。當今服裝發展最顯著特點就是風格多元化，因此作為現代服裝藝術的詮釋者，要充分了解各種服裝的風格與內涵，這樣才能創作出風格獨特的作品。
一、東方風格
主體印象：給人以自然、樸素、含蓄的服飾印象。
東方風格主要是指以中國為代表的東方服飾文化為背景的時裝主題。東方文化藝術歷史悠久、源遠流長，如：中國的書法、繪畫，日本的書道、浮世繪等藝術形式都具有深遠的影響。就服飾造型形態而言也是非常豐富的，典型的式樣有中國的唐裝、旗袍，日本的和服，印度的沙麗等。如：日本時裝設計師三宅一生是一位具有東方情愫的服裝藝術大師，他的設計充滿東方的禪意，張揚著鮮明的日本民族精神，融合了東西方文化之精髓，盡情抒發玄奧的東方文化的神奇魅力。
二、古希臘風格
主體印象：給人以簡朴、單純及優雅之感。
古希臘是西方文明的發祥地，也是歐洲古典服飾風格的源頭。早在公元前四世紀，希臘不僅在建築、雕塑、哲學等方面取得了很高的成就,同時也創造出了無與倫比的服裝式樣，其造型優雅輕松、和諧自然，沒有絲毫的奢華和矯飾，被世人稱為是古典造型完美的典範。進入21世紀，人類開始對生態環保投入了更多的關注,古希臘服裝自然的造型、披掛的方式、流動的線條、單純的色彩正吻合了人們渴望返樸歸真的心理需求。如：法國時裝設計師瑪德琳•維奧內特被稱為是“設計師中的設計師”。她的設計具有古希臘風格特點，注重雕塑感，反對緊身衣等填充，體現女性自然身體曲線，鬆弛、浪漫和優雅。
三、巴洛克風格
主體印象：給人以誇張、浪漫、高雅、奢華之感。
巴洛克藝術產生於16世紀下半期，盛期是17世紀。巴洛克徹底打破了文藝復興時期的藝術特點，在藝術形式上追求享樂主義思想，突出濃重的宗教色彩，強調新奇特和極具運動變化的戲劇感。在服裝方面主要是指17世紀以法國為代表的歐洲宮廷服飾，造型宏偉華麗、色彩絢麗誇張。如：黎巴嫩時裝設計師祖海•慕拉是黎巴嫩時裝設計軍團的領軍人物，典雅奢華的巴洛克宮廷風格形式是他的標志之一。他的設計風格特點是剪裁簡潔、線條柔美，面料和輔料集盡奢華，造型上追求極致的完美。
四、羅可可風格
主體印象：給人以纖巧、精美、浮華、繁瑣之感。
羅可可(Rococo)反映了十八世紀法國路易十五時代宮廷貴族的恣情享樂生活方式。它是巴洛克時期式樣的延續，兩者之間的主要區別是巴洛克服裝雄健、奔放，羅可可服裝艷麗、優雅。在造型上兩者都強調女性的優美曲線，追求裝飾及光影的變化，在表現題材上除了有花草、果實、波浪等外還加入了羅馬和東方裝飾形式。如：法國時裝設計師克里斯汀•拉克魯瓦被時裝界稱為是“調色大師”。他的時裝秀向來都是一場華麗的視覺盛宴，精美的刺綉、豐富的色彩、閃亮的配飾及華麗的蕾絲極具羅可可古感風貌。
五、未來派風格
主體印象：前衛、時髦，體現了浩瀚宇宙神秘之感。
50年代以來人類就從來沒有停止過對宇宙太空的探索，人類從最初的能把人造衛星送入太空，到阿姆斯特朗等人登月成功，直至今日人類能夠乘坐太空梭前往太空旅遊，實現了人類遨遊太空的夢想。因此未來太空服飾熱潮多年來持續不斷，許多表現未來主題的藝術流派也應運而生。在服裝造型上，這類主題的作品具有構築式硬質材料拼接和幾何學直線運用的設計特徵，徹底否定了傳統造型的構成方式，強調簡練的設計語言，材料運用比較豐富。
如：英國時裝設計師亞歷山大•麥克奎恩的設計理念匠心獨具，在面料的選擇上常用許多新奇的高科技面料。他的未來派時裝設計給人以獨特的視覺享受，彷彿置身於宇宙星際之間，令人驚異難忘。
六、朋克風格
主體印象：給人以一種強烈的、刺激的、惡俗的前衛服飾傾向。
朋克(Punk)最初是指一種搖滾樂，誕生於七十年代中期，並且很快在英美兩國得到了蔓延。當時由於二戰後上世紀工業危機，社會下層年輕人對生活現狀不滿，對未來失去了信心，他們用自己特立獨行的裝束風格彰顯自己，提倡“性和顛覆”表明與主流文化的不同，最終形成了朋克風格。朋克服裝風格在設計上，多以異國、異教服飾為設計元素，強調奇特和個性。在裝束上不拘一格，如：有廢舊的垃圾、金屬、骨質品等，在圖案的選擇上更是令人毛骨悚然，如：人骨頭、蟒蛇、毒蠍等，在發型上也很怪異，如：常見形式有光頭、染發、紋身等。
如：英國時裝設計師維維安.維斯特伍德被時裝界稱為“朋克之母”。她設計的服裝具有強烈的後現代反叛精神和獨特的創新意識。她頗能掌握時代精神，將叛逆的元素融入作品之中。她極強敏銳的洞察力和敢於突破傳統陳規的膽識，徹底改變了人們的審美方式和著裝方式。
七、解構主義風格
主體印象：給人一種反對稱、反完整以及打破原有成規的服飾印象。
解構主義(Deconstruction)可理解為有分解與構成結構的含義。它產生於20世紀60年代，是由法國哲學家•德里達為代表所提出的一種哲學理論，波及人類文化的方方面面，對哲學、文學、建築學等方面產生了深遠的影響，推動了後現代主義的產生與發展，也是整個後現代思潮最重要的理論源泉之一。在服裝設計領域解構主義風格從20世紀70年代興起，80年代開始傳播。特點是把原有服飾結構進行破壞和重組。在造型上避免出現常規完整的對稱形式，結構後的結果體現了服飾疏鬆零散、支離破碎、變化層出、耳目一新的效果。
如：比利時時裝設計師馬丁•馬吉拉被時裝界稱為解構怪才，“解構主義大師”。他一向以解構及重組衣服的技術而聞名，他銳利的目光能看透衣服的構造及布料的特性。他的每件作品背後都隱藏著無窮無盡的 想像力 。
參考文獻：
[1]21世紀國際時尚品牌禮服，主編：華梅，中國時代經濟出版社，北京，2008.1。
[2]時裝設計藝術，主編：劉小剛，中國紡織大學，上海，1997.11。
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『貳』 摩爾庄園有什麼衣服
一
背景：拉姆運動會背景
頭部：牛仔帽
面部：精靈耳朵
身上：牛仔衣
脖子：格子連手圍巾
背部：天使翅膀
手部：古典木吉他
腳部：牛仔鞋
桌子：聚會餐桌
發型：森林小子發型
二
頭部：獵人帽
身上：獵人裝
背部：獵人箭袋
手部：獵人弓箭
腳部：保暖棉鞋
發型：森林小子發型
三
頭部：聖誕老爺爺帽
身上：聖誕老人裝
手部：拐杖糖
腳部：聖誕小紅鞋
道具：寶石眼鏡
我教你搭配好了
還有好多以前的說也說不完，我知道的就說
1.向導裝，警察裝，記者裝，消防裝:完成SMC的任務。
2.滑雪板:幫么么找紅寶石(在摩爾拉雅山頂的雪人鼻子上)。
3.小鐵楸：西部游樂場
4.安全施工帽：西部游樂場（註：施工地點時常變化，請留意摩爾庄園時報！）
5.神龜眼罩：愛心教堂（捧著罐子的摩爾眼睛上帶著的藍色的東東點擊了就是）
6.兒童節氣球：在東部游樂場的小丑，點擊小丑即可。
7.神龜服：在愛心教堂點箱子捐贈50摩爾豆。
8.寶寶裝：別的摩爾大使邀請你玩，完成入住庄園任務後獲得
9.兩種帽子：小丑帽子：炸開東部游樂場小丑送的氣球隨機得到。精靈旋風帽：道具店玩泡泡龍隨機得到。
10.各種娃娃：不算免費，西部游樂場游戲小屋裡玩夾娃娃機得到。
11.足球金靴：摩爾足球場踢足球時隨機在地上出現。
12.粽子：梅森小屋裡買。
13.摩爾牛仔裝，白裙裝：買摩爾公仔得到。
14.小劇場里上演拉姆放羊（咕嚕藝術街-->摩爾大劇場），可是我們的群眾演員以為沒人關注偷偷溜走了，讓我一起來找到它吧！小草裝扮（淘淘樂街-->服裝店-->靚靚屋） （現在是《小笨生奇遇記》）
15.超級拉姆這期新物品：超級拉姆正義魔法棒（東部游樂場-->魔法馬車）揮揮手有魔法效果 把其他摩爾變為原樣，可以幫助那些被變身的摩爾，但會把坐下的摩爾變回原樣哦）
16.愛心向導社大蘑菇（愛心教堂-->愛心向導社）:穿向導服領取還能領取十個鞭炮，向導小桌依然可以領取。
湯米打工移至（摩爾大學）
17.書籍《摩爾歷史_摩爾庄園歷史》 【1摩爾城堡-->城堡大廳-->城堡二樓-->城堡書房，2城堡大廳→座位上的畫（摩爾王）（最捷徑：去摩爾城堡大廳，點牆上那副摩爾畫像！）】：讓你更詳盡的了解摩爾的發展史還有以前的黑森林！
18.劇場演出服 （咕嚕藝術街-->摩爾大劇場）：壞壞大灰狼偽裝頭，牧羊拉姆面具，牧羊人手杖，可愛羊羊偽裝頭套~摩爾豆購買
19.絕版裝扮雜志《我有我漂亮NO.4》 （淘淘樂街-->服裝店-->靚靚屋）： 章魚頭套，南瓜帽，南瓜裝，小熊帽，黑貓帽子，黑貓裝，金色鈴鐺，小火龍帽，小火龍服，小火龍鞋，七彩爆破發型，天藍色爆破發型，褐色爆破發型，藍色爆破發型，金色爆破發型，綠色爆破發型，粉紅乖乖女發型，拉姆背帶俏皮裙，銀河之星，凱特發型，活力牛仔裙，可愛包子頭，害羞的紅暈，紫色淑女裙，牛仔帽，牛仔衣，牛仔鞋，漿果公主發型，漿果公主裙，青蛙王子裝，小兔子帽，小兔子服，小兔子鞋，王子冠冕，王子服，可愛長卷發，粉色花紋長裙，超人眼罩，超人服，拉姆偽裝頭套，白色爆破發型，粉色爆破發型，天使翅膀，水晶鞋，絲爾特舞鞋，西瓜頭套，香蕉頭套，桃子頭套。
『叄』 跳肚皮舞的著裝講究
第一層次：休閑便衣層次
場合：在健身房、排練廳或家中進行肚皮舞練習時
舞蹈感覺指數：
方 便 指 數：
魅 力 指 數：
肚皮舞作為一種自由度、即興度極高的舞蹈，當然是可以穿便裝進行的，最基本的要求就是服裝要輕便舒適有彈性，一件彈性面料的貼身T恤或者小背心，一條低腰彈力褲，就是不錯的組合了。這樣的裝束能夠讓你自我感覺充滿活力和激情，為接下來的舞蹈練習預備能量。 記住最好不要穿看不見腰身的韓式小上衣或者是中性化族派的肥肥的T恤衫，更不要穿大頭的皮鞋或者厚底的運動鞋，特別是對於初學者而言，這些裝束會多多少少會讓你感到不在狀態，從而讓你的練習效果大打折扣。另外，牛仔褲並不是不可以，但應該選擇彈力好、較薄的運動型牛仔褲，如果過硬過厚的話，會使很多動作打不開而影響練習的效果。
第二層次：肚皮舞多彩練功服層次
場合：在健身房、排練廳、或家中進行肚皮舞練習時，教練帶課，有些練功服也可用於較為隨意的演出
舞蹈感覺指數：
方 便 指 數：
魅 力 指 數：
肚皮舞服裝市場里很大一部分賣的都是的肚皮舞練功服，樣式可謂是五花八門、多姿多彩，肚皮舞練功服是專為肚皮舞練習而設計的，共同的特點是簡捷、輕便、貼身、有彈力。肚皮舞練功服一般由三個部分組成：1、露臍小上衣；2、腰鏈或者臀巾；3、喇叭彈力褲、練功彈力褲、燈籠褲、低腰裙等等。 至於腳上，赤腳或者軟底舞蹈鞋都是不錯的選擇，一般來說，市場上的練功服都是成套設計的，有不同的款式，並且每一種樣式都有不同的顏色。你也可卜野以自己搭配，但一定要注意顏色和款式的搭配，要上下協調。
第三層：肚皮舞華麗演出服層次
場合：肚皮舞演出，在健身房學習肚皮舞時，教練帶課
舞蹈感覺指數：
方 便 指 數：
魅 力 指 數：
穿著肚皮舞演出服跳舞應該可以算是一種美妙的享受，華麗、優雅、炫目的肚皮舞演出套裝可以給舞者的舞姿增添一層美麗的光環，同樣的動作在穿上肚皮舞演出服跳時就顯得多了幾分嫵媚的風情。正式的肚皮舞演出服一般都以套裝的形式出現，主要由文胸、腰鏈、裙子組成，文胸和腰型穗喊鏈上綉有彩色亮片和七彩小珠。
另外，肚皮舞演出套裝需要按不同的舞蹈風格進行劃分，如埃及風格、土耳其風格、印度風格、部落民俗風、哥特風格、吉普賽風格、西班牙風格等等，每一種風格的`服裝各有不同的特點，跳什麼舞就應該穿什麼風格的衣服。還可以根據個人喜好搭配一些美麗的配飾，比如頭巾、發飾、面紗、手鐲、耳環、戒指、腳鏈等等，讓整個人顯得更為搖曳多姿，但要注意色彩和樣式搭配要整體協調，而且必須符合所表演舞蹈的風格種類，配飾的目的是要錦上添花，而非畫蛇添足。
演出時一般需要搭配專門的舞鞋或者光腳，也是要由舞蹈和服裝的的整體風格決定。為了更容易地找到舞蹈感覺，肚皮舞學習者可以在上課的時候穿著肚皮舞演出服進行練習，但建議練習時穿演出套裝次數不宜太多，不單是因為不利於保養服裝，更是因為穿多了會對服裝產生依賴心理，容易分散注意力，反而忽略了對肚皮舞動作的學習這個實質。
肚皮舞服裝，通過上面的介紹，相信大家都已經知道了跳肚皮舞時應該怎麼著裝，當然這個主要還是看個人的心情，不過在正式的舞台演出的時候，是必須穿著正式的肚皮舞服裝的。
『肆』 淄博張店什麼地方可以租到演出服 跪求！！！謝啦！！！
共青團路與西二路的路口西北角有一家，王府井二院對面有一家
在華光路女子醫院對面上有一家
我就知道這三家
對了，新華街上有一家從新村路口往南，在路西面有個二層樓，寫著演出服裝定製租賃之類。
『伍』 穿肚皮舞衣服裡面應該穿什麼
裡面穿著運動型內衣即可。一般來說，跳肚皮舞時可以穿著的服裝分三個層次，每個層次的著裝各有利弊，可以根據不同的場合不同的心情、不同的需要來選擇不同的層次的肚皮舞服裝。
第一層次：休閑便衣層次
場合：在健身房、排練廳或家中進行肚皮舞練習時
肚皮舞作為一種自由度、即興度極高的舞蹈，當然是可以穿便裝進行的，最基本的要求就是服裝要輕便舒適有彈性，一件彈性面料的貼身T恤或者小背心，一條低腰彈力褲，就是不錯的組合了。這樣的裝束能夠讓你自我感覺充滿活力和激情，為接下來的舞蹈練習預備能量。
記住最好不要穿看不見腰身的韓式小上衣或者是中性化的肥肥的T恤衫，更不要穿大頭的皮鞋或者厚底的運動鞋，特別是對於初學者而言，這些裝束會多多少少會讓你感到不在狀態，從而讓你的練習效果大打折扣。另外，牛仔褲並不是不可以，但應該選擇彈力好、較薄的運動型牛仔褲，如果過硬過厚的話，會使很多動作打不開而影響練習的效果。
第二層次：肚皮舞多彩練功服層次
場合：在健身房、排練廳、或家中進行肚皮舞練習時，教練帶課，有些練功服也可用於較為隨意的演出。
肚皮舞服裝市場里很大一部分賣的都是的肚皮舞練功服，樣式可謂是五花八門、多姿多彩，肚皮舞練功服是專為肚皮舞練習而設計的，共同的特點是簡捷、輕便、貼身、有彈力。肚皮舞練功服一般由三個部分組成———— 1、露臍小上衣；2、腰鏈或者臀巾；3、喇叭彈力褲、練功彈力褲、燈籠褲、低腰裙等等。
至於腳上，赤腳或者軟底舞蹈鞋都是不錯的選擇，一般來說，市場上的練功服都是成套設計的，有不同的款式，並且每一種樣式都有不同的顏色。你也可以自己搭配，但一定要注意顏色和款式的搭配，要上下協調。
第三層：肚皮舞華麗演出服層次
場合：肚皮舞演出，在健身房學習肚皮舞時，教練帶課
穿著肚皮舞演出服跳舞應該可以算是一種美妙的享受，華麗、優雅、炫目的肚皮舞演出套裝可以給舞者的舞姿增添一層美麗的光環，同樣的動作在穿上肚皮舞演出服跳時就顯得多了幾分嫵媚的風情。正式的肚皮舞演出服一般都以套裝的形式出現，主要由文胸、腰鏈、裙子組成，文胸和腰鏈上綉有彩色亮片和七彩小珠。