問題一：服裝設計圖怎麼畫 買本書
問題二：如何畫服裝設計圖? 對人體各部位的圖解有助於讓學生對人體各部位的比例有所了解。豎線表示模特在紙上的大小，這條線被分為8等分，頭部佔l／8。整個豎線由中點―分為二，再將分好的上下兩部分再分為2，將這分好的4個部分再從中間等分，便得到8個等長的部分，每―部分長度為模特頭部的長度。一般人的身體為7或8個頭的長度，而畫時裝畫時的身體與頭的比例常常可變為1：9。下頁畫的模特表示出人體是如何分成8等分的，模特頭部呈橢圓形，肩寬為頭部寬度的3倍。
將人體以圓柱體、長方體和橢圓形表示出來
要記住，人體也是一種物體，有它特定的形狀。為了讓這一點得以充分表現，有必要將人體的各部分用不同的示意圖表示出來。
最好一開始用筆輕輕勾出一張草圖，並用圖示的方法將模特表現出來。這時才能運用這種法將模特的其他動作、你自己在鏡子里的動作或者一張好照片里的動作表現出來。勤學多練很要，你得一而再、再而三地練習才行。
一開始，我們在人體上畫一個大小適當的橢圓形來表示人體的頭部。為廠在臉部畫上相應的眼、鼻等五官，我們還得藉助輔助線：如圖所示，先作―條豎線，再作一條橫線經過豎線的中點。在此基礎上再作兩條橫線。中線是畫眼睛的地方，最為重要，如果是側面像，則將橢圓形傾斜一個角度即可。
正如最後的成作所顯示的那樣，輔助線可幫你確定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在畫真人時，我們心裡總是假想幾條線，以便畫出頭部各種動作和相應各部位的比例。
當我們畫頭部時，總是先假想出幾條輔助線，因為它可以幫助我們正確地描繪出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如圖所示，這些假想的輔助線是繞著頭部外緣的幾根線條，盡管我們實際上看不到它們。
人體各部位的表現
眼：
眼睛呈球狀，並且嵌在眼眶裡，繪畫時更要時時記住眼睛是球狀的。
鼻：
在繪畫中鼻的基本形狀可以想像為楔形，而時裝畫上的鼻子只是略略帶過。
嘴：
嘴唇是由肌肉組成的，並且有各種各樣的形態。在模特張嘴時我們雖然能看見她們的牙齒，但我們畫嘴時並不將它們『―一畫出，而是一筆帶過。
耳：
在時裝畫中，耳部只是略略幾筆，但我們應知道怎樣將耳部的所有細節畫出來。
頸部：
為了能夠正確地理解頸部的轉動和它各個部分的變化情況，並將它們表現出來，我們向您列出三個方向表現頸部肌肉組織狀況的示意圖。在時裝畫中，脖子通常畫得比正常人的要略長些，這樣給人感覺更加優雅。利用脖頸輪廓線之間的相互交錯就可將脖於的轉動表現出來。
頸部的基本形狀是一個圓柱體。如果要在時裝畫中表現一件衣服的領口，那麼必須表現出圓柱體的感覺，這就是為什麼在畫領口時需要一些輔助線。
臂：
在畫人物四肢時，必須時刻牢記它們都是立體的，具有空間造型。
為了說清楚這一點，我們用曲線、圓等簡略的方法將手臂表現出來。這里畫的輪廓線與我們―開始向您展示的人體基本形狀吻合，在關節處畫出骨骼的輪廓。
手：
人手的長度與人臉從下巴到額發際的長度相等。由於手上有許多關節，手上的動作便十分豐富。
我們從表現手的姿勢開始學習。
我們用圖解的方式將手的動作分解並表現出來，這個方法也就是我們在畫整個人體時用的。只有通過這種方式，我們才能對手部進行細節描寫，畫好每一根手指。
畫人難畫手，畫好它得多次反復練習才行。練習將你自己手的各種動作畫出來，或者畫出照片中的手部動作。
腿：
畫手臂的方法同樣適用於畫腿。腳和手―樣都不好畫，也得不斷地練習才行，寫生是最好的方法。
簡單的解剖學：
在你真正開始畫人體之前，有必要了解一下人體皮膚下面的肌肉組織和骨骼結構。正是這些肌肉和骨架才......>>
問題三：怎麼畫簡單的服裝設計圖 服裝設計的手繪主要分效果圖和製版圖，
像簡單的效果圖樓主需要注意一下幾點
人體比例、人體動態、面料表現、和一些馬克筆的上色技巧。
首先要做的就是先去臨摹，在這里我推給你基本書，你可以按照裡面的作品進行臨摹
《美國時裝畫技法》
《小禮服立體裁剪》
《服裝紙樣設計原理與應用 女裝編》 劉瑞璞 邵新艷 編著
《完全繪本》 胡曉東 編著 湖北美術出版社
如果想更多了解關於服裝設計的考研訊息可以網路 北京服裝學院考研天地 新浪博客
問題四：關於服裝設計圖的畫法 1、學習時裝畫，需要一定的繪畫及人物造型基礎。初學者可以先掌握工藝平面圖的技巧，然後逐步學習、掌握一定的繪畫基礎知識。如人物造型基礎以及一定的色彩表現基礎等。除掌握一定的繪畫技巧和時裝畫的技法之外，學習時裝畫還必須掌握一定的時裝方面的知識。如時裝設計和時裝工藝知識等。對已經掌握了一定的繪畫、時裝設計等基礎知識的讀者，可以參考此書，對時裝畫的表現技法、時裝畫的藝術風格、及電腦時裝畫進行深入地研究和探討，以在時裝畫更深層次的領域中進行開發。
2、人體繪畫是每一位人物畫家不可或缺的基本功。
藝術家只有在充分了解了人體各個部位在運動中的功能之後，才能畫出具有動感的人物。
在時裝畫這一藝術領域里，你得活到老、學到老、練到老。學海無涯，總有『些未知的領域在等待著人們去探索。在學習過程中，你常常能感到自己取得了一些進步，你筆下的線條也在一點點變得更加流暢，更加富有生氣。
問題五：如何學畫服裝設計圖 這種線條處理需要手繪板實現。
找到一份ps服裝設計的步驟
一、輪廓圖
1)先在白紙上手繪輪廓圖，注意只要線描，不要塗調子。線描的手法可以多樣化，可以粗細線，可以單線描，根據個人的喜好。
2)把輪廓圖掃描入電腦里。
3)把輪廓圖層復制一層，把原來的一層填充白色，復制層命名為輪廓線。
4)把輪廓線層調整亮度對比度(菜單――編輯――調整――亮度對比度)，最後看起來，底色是白色，線是黑色就可以了。
5)用魔術棒點擊輪廓線層的白色部分――然後右擊――選取相似――把所有的白色選取，選取後把所有白色部分清除，這樣最後在電腦里就只有輪廓線了，其他部位是透明的，在後面的做圖里，要求把輪廓線層放在最上面。
二、選取選區
1)把圖片放大(放大工具)
2)利用路徑工具(鋼筆)把人物的各個部分分別准確勾畫出來1上衣部分，2下衣部分，3人體皮膚部分，4配飾部分，5頭發部分(可以根據需要分得更細)，然後把路徑變換成選區儲存起來。
3)畫出選取的原因是為了後面的多次修改，在做選區時利用路徑工具可以做得比較細致，也可以利用其他的選區工具如「套索工具」。
把白描稿掃描入電腦，並處理明度對比度。
三、人體皮膚的畫法
1)新建一層，把此層命名為皮膚層，再這層里載入人體部分的選區--把選區羽化3個象素](注意圖片大小要求200像素/英寸)――然後把前景色選取為人體皮膚色。
2)在這一層里，利用前景色填充，這樣所有的皮膚部位就有顏色了，然後利用加深和減淡工具把皮膚的明暗關系畫出來(這是素描的技法，在這里就不多寫)。
在選區內上色並用加深工具畫出明暗關系在這一層里，用選區工具選區臉頰部分並且羽化20像素，然後菜單-圖像-調整-色彩平衡來調節腮紅，同樣，眼睛在畫出明暗關系後，零用色彩平衡調節成淡紫色，以便和衣服呼應起來。
新建一層後，用選區工具畫出頭發的選區，並且進行羽化(10個像素)然後填入紫紅色(你喜歡什麼顏色就填什麼顏色)利用減淡和加深工具畫出頭發的明暗關系，畫完後在濾鏡里把頭發高斯模糊，去處選區後用塗抹工具(小手)在頭發的邊緣摸幾下，使之有飄動的感覺。
新建一層後，菜單――選擇――載入選區，把上衣的選區載入，羽化2個像素，然後填入你喜歡的顏色並且用減淡加深工具畫出胸部的明暗，畫出衣紋的明暗畫出明暗關系後，把衣服上的裝飾物用鉛筆工具畫上你喜愛的顏色，並畫出明暗關系及高光(披肩和裙子的畫法同上衣)從菜單-選擇-載入選區把頭飾的選區載入，新建一層，填入顏色，用減淡加深工具畫出明暗，在皮膚層里用加深工具畫出投影新建裙子層，裙子的畫法同上衣，不過要把選區羽化的大一點，然後填入顏色，畫出明暗，利用濾鏡-模糊-高斯模糊，把畫出明暗關系的裙子模糊一下，在下擺處，用噴筆噴上點白色，使之富有變化．最後用噴筆工具畫出裝飾物的光芒。點擊噴筆工具，然後點擊上面的筆刷屬性欄把噴筆的筆刷調節成直徑為800像素，硬度為0間距為1，園度為0。然後在飾品發光的部位畫出光芒，然後把噴筆的筆刷角度調整，畫出光芒的另一個方向，調整三次後，最後圖的效果。...>>
問題六：怎樣畫服裝設計圖? 畫服裝設計圖，主要分為兩個方面一個是效果圖，一個是款式圖。
效果圖畫法，如圖：
款式圖繪制如圖：
所以要畫好服裝設計圖要掌握好效果圖和款式圖的畫法，多多練習，繪制的視頻教程可以參考網路站點：fuzhuangshe/forum-46-1
問題七：怎麼畫服裝設計圖 去買本服裝畫技法的書。畫九定個頭長的人體。各個動態的。還有單單練習眼鏡鼻子嘴巴耳朵 手。功底練好了再把衣服套上去畫，再去網上找別人畫的好的效果圖臨摹。
問題八：如果自己 想設計服裝 應該要怎樣做 需要怎樣畫圖紙 那要看你想做什麼，是想要自己做衣服自己穿，還要專業一點但設計師，如果自己穿我建議自己別費勁，因為你沒有基礎，你可以到做衣服的店，把你想的想法告訴她們，讓他們照做就可以了，如果想當設計師在這問就不行了，你得到正規的學校去學習。
問題九：怎樣畫服裝設計圖？ 對服裝渠道來說：是看自己對服裝的了解
慢慢的去對它的認識
對服裝設計來講最主要就是從基本功開始
像繪畫 樣板 畫板 裁斷 針車 檢驗 整燙 品檢 然後包裝
都必須有到一定的了解這些方面
這樣你才慢慢去融匯這服裝設計的行業裡面
你會去慢慢的了解服裝
問題十：怎樣畫出服裝設計圖？ 初學者的畫法1.先用可擦掉的鉛筆，畫出九個頭長，或更長的，誇張而美化的人體。2.畫出你腦子里構想好的，或你看到的衣服到那個人體上，就像給她穿衣服那樣。攻3.把衣服蓋住的部分的人體的鉛筆印擦掉。4.用不同粗細的針管筆，流暢地把剛剛你已經畫出來的東西描出來，再把剩下的鉛筆印擦掉。5.用彩色鉛筆按自己的喜好上顏色。6.各方面認為不足的地方調整一下，就完成了。你也可以去買一本教服裝畫的書來學，適當地臨摹一下。我推薦：《美國經典時裝畫技法-基礎篇》中國紡織出版社；《時裝設計表現技法》中國青年出版社。
2. 手繪時尚插畫-想要學習手繪服裝插畫，應該如何開始呢
當下最紅、最引人注目的時尚插畫在此！當紅時尚插畫師HelenDownie作品
時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介,在新時代不僅沒有停止發展,更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。當下最紅、最引人矚目的時尚插畫師及其作品,你知道幾個?
時尚插畫的黃金時代
早期,時尚插畫與時尚雜志的傾力合作促成其進入過一個全盛時期。那時的雜志從封面到內頁幾乎無一例外地需要使用插畫做配圖。那時的讀者是從一幅幅精美的插畫中接收時尚、藝術、品位等信息的。可以說,那時的時尚雜志與時尚插畫是互相成就的關系。
Harper'sBazaar雜志封面
時尚插畫與時尚品牌的碰撞
到了數碼時代,攝影作品已成為雜志刊物的主要視覺傳播源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒介的雜志時代已終結,但時尚插畫行業並未因此沉睡,而是朝著新方向不斷發展、進化著。
時尚插畫與時尚品牌合作,便是當下發掘出的最成功的新道路。Gucci作為時下最具話題性的品牌,經常在社交媒體里搜尋一些當紅插畫師進行合作。
以下這些充滿色彩、富有詩意的作品都是插畫師HelenDownie創作的。值得一提的是,這位極具專業水準的插畫師其實是一位非科班出身的主婦,她的傳奇經歷與她的畫作同時走紅網路。再加上她的作畫風格與Gucci推崇的新美學理念出奇相似,讓品牌創意總監一眼就相中了她的作品並展開了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
雖然已是一位母親,但是她天馬行空的作品中總是流露出些許少女的純真感。尤其是畫作人物中那一雙雙天真的大眼睛,奇特又充滿童趣。
HelenDownie作品
然而,這並不是Gucci第一次與時尚插畫師合作了。早前,此品牌還曾邀請另一位插畫師AlexMerry展開過一次更「藝術式」的合作。
從紐約到倫敦、米蘭到上海,凡是有藝術牆的城市幾乎一夜間被Alex這些創意十足的時尚插畫作品所佔據。這樣巨型時尚插畫作品如此呈現,實屬罕見,所以當藝術牆面的圖片一發布,立刻就引起了網路上的一陣騷動。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci還將插畫作品中的產品製作出來售賣,讓所有為之心動的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產物變為了現實。另一方面,觀者從這些浪漫主義風格的時尚插畫作品可以看出,時尚插畫的風格早已不再單一。
AlexMerry作品
說起時尚插畫與品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男裝春夏系列大秀上,品牌就邀請了插畫師JamesJean進行二度合作,可見他作品的受矚目程度。
JamesJean與OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean與比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen聯手創作了秀場空間的插畫作品。觀秀者望著這些畫面感十足的作品,就像在看一頁頁現場版妙趣橫生的連環畫。
與此同時,作者也為Prada專門製作了同樣風格的插圖版宣傳視頻。James這種酷勁十足的插畫風格,與Prada未來感的時裝風格相結合,顯得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女裝秀上,品牌同樣選擇了與時尚插畫師們聯手。此次合作請來了八位女性插畫師:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她們除了共同打造了秀場空間內的牆壁作品外,還將插畫作品完美融入了新一季的時裝系列。他們的漫畫風格作品給時尚注入活力的同時,也增加了時尚插畫作品走向風格化的可能性。
時至今日,時尚插畫作品早已不再墨守成規,只要你願意動筆,人人皆可創作出屬於自己的插畫作品。
GraceCoddington作品
先鋒時尚插畫
除了與時尚品牌跨界合作外,還有一些職業時尚插畫師堅持著進行獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時,將時尚插畫的繪畫形式進行延展、探究,揣摩出了自成一派的風格。
先鋒時尚插畫師VelwynYossy就描繪出了一系列別具一格的作品。從他作品中人物流暢、利落的線條,與誇張卻依然恰到好處的整體比例中可看出,他一直奉行著現代主義的美學理念。
VelwynYossy作品
而另一新星時尚插畫師ErnestoArtillo則將時尚插畫延展至更為抽象的方向。他獨樹一幟的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫表現形式的傳統認知。
他近期一些超現實主義般的作品將動與靜、虛與實的事物相結合,用手繪加拼貼的方式將插畫的視覺沖擊力無限放大,賦予了靜態為主的時尚插畫幾分動勢。
ErnestoArtillo作品
他的創意作品不僅仍然長期刊登在各大雜志上,而且還時常在世界各地展出。ErnestoArtillo說:「我希望看到自己的作品時感到既放鬆又激動。平時生活中也一樣,我會尋找當中的平衡,也會找尋怎麼可以打破現有的狀態。」
ErnestoArtillo作品
縱使時尚插畫的黃金時期已逝去,但不可否認的是,時尚插畫依然在時尚領域佔有一席之地,並同時飽含極高的藝術價值。
時尚插畫是少數可以將商業與藝術做到完美結合的行業,而當下受到追捧的插畫作品的不斷涌現,更是增添了時尚插畫繼續前行的可能。
JamesJean時尚插畫作品
了解完這些最紅、最引人注目的時尚插畫作品,大家皆可提起筆去嘗試發掘時尚插畫新道路。下一個當紅炸子雞,也許就是你。
精彩回顧:
[編輯、文/陳卓]
穿摯愛的衣服活下去！日本插畫師絕美「手繪穿搭」,手把手教你穿文:洛薇
Hi,我是洛薇,繼續我們的時尚穿搭之旅,變美永遠不迷路。
嗜衣如命,衣如摯愛
。「我們各自都住在各自的衣服里」,張愛玲如是說。
衣服是風景、亦是面子;衣服是畫布、亦是修飾。我們藉由衣服,活成了各自或喜歡、或討厭的模樣。你穿衣的態度,就是你自己。
貌似這樣說,有些矯情,但卻不無道理。女人們,活其一生,容貌、乃至身外這層皮就是命!不管你願不願意,喜不喜歡,「
愛美心
」如影隨形,衣著就是你活著的態度。
既然如此,何不
穿著摯愛的衣服活下去
!管它明天艷陽或陰霾;管它下一秒痛苦或悲傷,只要這一刻是美美的,就值!
那麼,哪些衣服可以擔當得起「摯愛」二字?值得用一生去守護?當然是經典
基本款
了!
很有幸,看到日本插畫師いわたまい的作品《FashionMeeting!穿著摯愛的衣服活下去》,瞬間就愛了。
她用經典鮮明的配色、別出心裁的筆觸,形象、生動地描繪出了實用又時髦的基本款穿搭技巧。在摒棄了穿著者顏值、身材的影響外,只專注於
本身。從借鑒性來看,實用價值非常高,可謂是教科書般的穿搭指導了。
我們先來看看她的
配色
,插畫形式和真人穿搭不同,更講究
審美的意境
、
配色的巧妙
運用,比起單品,我們更應該從她的配色中汲取到靈感。
_
黑、白、米等基礎色系
經典配色中,黑白米當然是第一位。這對冤家組合形影不離,少了任一方,都擔不起經典大任。
甜美可愛范
:女人的少女心隱含在白T和背帶褲中,從18歲的喜歡到60歲都不會變。這類經典的基本款、基本色組合,是我們對青春最深情的緬懷。
這類搭配的重點在
妝容
和
配飾
:明艷的妝容、亮色精緻包包、個性耳環,才會化解甜美的稚嫩,增加精緻大氣。
當背帶褲換成米白色,整體更為清爽飛揚。白色系的衣服最適合就是匡威鞋,同樣休閑活潑青春減齡,只需稍加一條精緻
絲巾
或亮色包包,想要的女人味就有了。
優雅大氣范
:少女心向大女人的蛻變,用
黑+黑
就可以表達,黑色修身上衣配黑色闊腿褲,上緊下松、訴說經典大氣女人味。白色包包和鞋子巧妙運用,最有優雅氣息的黑白穿搭,是每個女子嚮往的輕松休閑狀態。
_
卡其棕色系
在基本色中,
卡其、棕色類
單品一定不能少。它應該占據1/3的單品顏色,包括配飾。無論春夏、秋冬,有了它們,才能彰顯氣質與高級。
深深淺淺的同色系搭配,是首選配色。如果你想表達高級感或出席重要場合,不妨把同色系放第一位。只要能營造出
層次差異
變化、用恰當的配飾點綴,輕松穩贏。
棕色+紅色
,秋冬有一類棕色麂皮外套最常見,厚或薄均可,可是沒見到有幾個人穿的好看。最大原因是棕色存在感太強、又不會搭配,如果沒有顏值、身材,如何以出眾?
此時,不妨內搭白色高領衫,用
紅色配飾
來提升整體氣場,可以覆蓋掉棕色的暗沉。
棕色褲子
,棕色褲子相對來說非常好搭配,黑白卡其上衣都不錯。但想不想試試淺綠色?低飽和、低明度的
淺綠色
瞬間讓棕色輕快很多,還不失大氣。
棕色包包/鞋子
,當穿著鮮艷時,用棕色鞋子或包包,彰顯高級感。它的沉穩大氣,只需一點點,足夠讓鬧騰的鮮艷衣服提升品階,出眾脫俗。
_
低飽和有彩色之藍色/中性色
低飽和的有彩色系,也是經典百搭的。像霧霾藍、淺紫、柔粉、淺藍等高級莫蘭迪色都值得嘗試。但對於這類顏色,如果你是小白,洛薇建議從
牛仔色
開始吧。
牛仔色民族風襯衫
,這件上衣非常特別,獨特民族風小立領襯衫中性帥氣,帶著復古范,搭米白吊帶褲,又颯又美。
發愁
紫色毛衣
不會搭?比起黑白,試試經典
牛仔褲
吧。它們有相同的冷色屬性,顏色底色一致,組合在一起有著同色系的高級視感,但又對比分明。
用黑色包包、鞋子,暗花圍巾,提升大氣感,穿出時髦和高級。
牛仔外套+牛仔褲
,很容易穿出工作服的感覺。那是你沒注意風格調和,加入女人味的單品或配飾就能化解,注入精緻感,休閑同時還時髦。
男友風的大襯衫
,搭經典牛仔褲,一看就是休閑帥氣風。加入豹紋包包和紅色尖頭小皮靴,誰不說你又帥又美?
_
鮮亮有彩色
哇,有彩色。對於讓人眼前一亮的
高明度、高飽和度
的有彩色,我們不忍拒絕、也無法拒絕。穿上它們,歡快感立刻充盈。但,如果和你不匹配的話,會讓你面容模糊。
在所有的鮮亮有彩色裡面,洛薇首推
玫紅/玫紫色
,它不怎麼挑膚色,對黑黃皮更友好,暖色但泛著冷調。可以大面積穿,也可以小面積點綴,只需一點,讓你換新顏。
深紫色+玫粉色
,秋冬的深紫色既浪漫又得人心。特別是衛衣或毛衣類,有深紫色加持,甜美浪漫全有了。搭一條米色或淺灰色百褶裙,材質、顏色的對比差異,輕松活潑。玫粉色帆布鞋,巧妙點綴,驚艷醒目。
淺紫色半身裙
,米色襯衫內搭背心,配一條淺紫色半身裙,知性優雅少不了。帶著都市明艷女孩的嫵媚,這對組合帥氣還溫柔。千萬不要忘了一對紅色耳環的成全哦,耳間小小的鮮艷色,竟成全身不可缺少的亮點。
鮮艷有彩色的穿搭秘訣在於
全身顏色的統一性
,至少基調色一致、不會有明顯跳躍感,看起來就會高級很多。
下面這組紫色同色系或主色調,雖然明艷活潑,但養眼舒適,不失高級。
黃+藍
,明媚的遇到沉穩的藍色,在對比跳躍中矚目吸晴。兩個鮮艷色組合,面積主次很重要,3:7最佳,最忌諱5:5,這些配色法則適用於所有有彩色。
明
,心情不好時就穿它吧。明媚歡快的色調,瞬間卸掉疲憊,獲得力量。一條不在乎曲線的長袍,穿出公主的嬌媚范。
只需一點
玫紫色
,整套搭配活色生艷起來。
以上這些配色,可以應用到日常穿搭中。鮮艷色不是不可以穿,但講究的是如何配哦。希望你們可以把握這套邏輯,靈活運用。下面我們來看看單品篇。
在基本款單品中,最為
經典
的:白襯衫、白T、牛仔外套、半身裙、連衣裙、衛衣、夾克外套、大衣,它們是衣櫥一年四季的主人。
只要掌握它們的基本搭配邏輯,你還發愁不會穿嗎?
⑴
白襯衫
嫌白襯衫不好看?那是你不懂。白襯衫分兩類:
1.正式類
,適合職場或打造利落感;2.
休閑類
。兩類側重點不同,誤把正式類當休閑穿,那肯定不好看嘛。
最為時髦的白襯衫是休閑類,因為款式、版型多變,可以靈活改變著裝風格。
中長白襯衫
,遮住臀部的中長白襯衫,版型寬松、更易打造休閑風。用它搭一條帥氣的棕色煙管褲,高級配色、簡單時髦,是不是超迷人?_
知識點
:鞋子,休閑皮鞋如果是尖頭的則代表女人味和精緻感,方圓頭偏中性,這些細節要把握哦,具體怎麼搭看你想表達哪類訴求,按需選就行。
中長白襯衫+短內搭
,把白襯衫當外套,內搭短褲或短裙,俏皮活潑中帶著絲絲女人味。比起長褲,短褲青蔥時髦的印記更誘人。
甜美中性風
,一件白色燈籠袖白襯衫,滿是甜美風趣感。搭配卡其背帶褲,中性帥氣但不失甜美,這類組合不挑風格、年齡,大量感的袖型看起來飄逸瀟灑極了。
白色簡單基本款T恤,從演化而來。帶著、私密本質,讓它在搭配中顯得格外迷人。別小看它,它是打造的高級助力。
搭半身裙
,收腰放擺的A型半身裙,一年四季都好穿。春夏輕薄、秋冬厚實,但都改變不了它優雅的特性,用白T恤配合,鮮艷中也有高級感。
搭牛仔褲
,穿衣越來越中性化的流行環境下,中性帥氣風是很多女生最為喜歡的,但瀟灑的同時,不要忘了加一些女人味。白T,恰是給力選擇。
搭闊腿褲
,比起牛仔褲,闊腿褲顯然是大女人單品。超有氣場的它,穿上就有女王即視感,用長襯衫、白色T恤輕松就能演繹自信的一面。
聽我說,不管你是什麼氣質風格,秋冬請備一件衛衣。它甚至可以代替毛衣,成為秋冬玩轉
疊穿混搭
的時髦單品。
紫色圓領衛衣+牛仔褲,圓領衛衣,比起連帽衛衣更溫和知性,適合輕熟女子,內里搭高領衫或襯衫,版型寬松遮肉,配條牛仔褲,中性帥氣。
甜美迷人
,衛衣有著多重面孔,除了休閑,還能調和女人味和精緻,打造甜美迷人范。一件綠色或霧霾藍字母衛衣,搭各類飄逸半身裙和高跟鞋,時髦還精緻。
休閑復古
,如果發愁波點半身裙的老氣,不妨用一件衛衣配它。連帽設計青春氣息十足,用它來調和老氣的波點最合適不過了。
想精緻、搭高跟鞋;想休閑、搭小白鞋,萬種變化,皆由你心造。
對於眼花繚亂的連衣裙,最經典的款式莫過於A型裙、寬松連衣裙、襯衫裙了。它們是打造優雅知性高級感的必備單品,有一種沉澱美。
A型裙
,減齡的A版型,上窄下寬,顯得活潑可愛但不失雅緻大氣。修飾身材,輕松穿出想要的青春效果。搭各類開衫外套風衣都不錯。
知識點
:這類裙子重點在於長,長至小腿最細處或腳踝處,顯高顯瘦。太短,則過於小女生化,沒有穩重感,有失得體。
優雅寬松連衣裙
,這類裙子看似寬松、但因收腰之後呈現極致女人味。可以由H版型改造而來,上寬下寬、腰線收緊,顯得輕松隨意自在,大氣高級。
襯衫連衣裙
,除了常見黑白灰,玫紅色襯衫裙更出彩。此時它化身外套功能,內搭黑T和卡其褲,明艷動人,不失大氣。
在眾多半身裙中,最能表達休閑還優雅的當然是
收腰放擺
款式了。比起鉛筆裙、包臀裙的成熟,減齡青春最迷人。
這類百褶裙和正常百褶款式不同,面料飄逸、褶子之間並不密集,不挑身材更百搭。
細密百褶裙
,很細碎小量感的細密款式,顯得溫柔女人味十足。它需要中性的牛仔外套來調和,賦予帥氣感,但精緻高跟靴的點綴,卻又溫柔迷人。
紐扣款
,前排一條縱向紐扣點綴,讓半身裙不再普通。小個子、想要顯高顯瘦穿它最適合,調性十足但不過分。牛仔類面料、棕色、深綠色都是不錯選擇。
各類西服、夾克等短外套,跟著早秋陸續登場,但最為好穿百搭是下面這些基本款。
條紋休閑西服
,經典的條紋元素結合西服版型,輕松穿出休閑正式兼具效果。它不是職場中威嚴氣場的象徵,更多代表著時髦式的休閑。
內搭連帽衛衣、白T恤、針織衫,清爽宜人好個秋!套裝類也不錯,但短褲款最佳。
知識點
:條紋西裝的條紋越細密越暗淡越時髦,同時還百搭。
格紋西服
:帶著英倫風的格紋元素,可是打造學院風的經典。穿出瀟灑中性范,但不失紳士優雅感,還真少不了它。
卡其西服
,都說卡其色穿上老土,錯在不會搭。內搭白T,配條紅色半身裙,秒變時髦精。卡其與紅色,基膜底調一致,和諧不會錯。
從早秋開始的
風衣
到吃土都要入的
大衣
,是秋冬穿搭主基調,有了它們,才能美成一道光。
經典的卡其色風衣,可以不必那麼正式,也不一定非要選大牌款式。越是正式越難穿出時髦,基礎大翻領、自在H版型足夠了,搭條紋衫、牛仔褲就很美。
配飾
:鞋子、首飾或包包是這類搭配的亮點,你要清楚搭配主次才會得心應手。
每年的秋冬衣櫥是不是都有一件駝色或棕色大衣?它們的經典深入人心。想要把它們穿出好看,只需把握2點:
1.配色;2.配飾
,從風格上調和成熟,加入輕松減齡元素或單品讓它更時髦。
和尚領外套
,如果遇到圓領口的外套,不管長短都可以收了。它們在秋冬非常百搭,是疊穿的經典單品,可以搭萬種百變風格。
好了,以上就是
穿著摯愛的衣服活下去
的全部內容分享了。從配色到單品,包括日常穿搭的所有內容了。希望借著這些穿搭基本,能夠給你帶來更多穿搭靈感思路。
穿搭猶如萬花筒,怎敵一雙聰慧如炬般的
時尚慧眼
呢?希望你能有!
我不僅僅分享穿搭,更希望能幫助你們建立自己內在的審美體系和精神滋養體系,內外兼修,才美得長久!
如果您有困惑,可以私信哦,歡迎留言討論哦,在變美的道路上我們一起成長,一起強大!
#今天穿什麼#
想要學習手繪服裝插畫，應該如何開始呢？如果你想畫出有獨特風格、有時尚感的服裝畫,必須經過大量的練習才能達到專業水平。所謂"專業技能",更多的是來自實踐的完善。學習服裝畫,要從學習開始,從頭部的刻畫到手腳細節的處理,再到身體比例的勾勒和不同的動作,如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。
只有把這些基本功練到爐火純青,才能在今後設計服裝時更好地體現細節和專業水準。服裝插畫的前提一定是要有大量的創意和靈感十圖片,所以這個前提一定是大量的時尚元素的積累。平時可以多從雜志上收集服裝或者當季的流行款式、衣服等,幫助自己積累一定的創意。拿到自己的繪畫器材。硬質鉛筆最好選擇H型的,這種鉛筆很輕,容易修改,也不會把紙弄凹,容易上色。為了使你的插圖看起來專業,你需要一塊好的橡皮和一張厚紙。
如果你沒有H型鉛筆,2號也行。記住要輕輕地寫,不要太用力。也千萬不要用筆,因為手寫的東西是不能擦掉的。更不用說用著色工具、記號筆、墨水之類的東西,根據輪廓圖設計衣服。設計一定要大膽,最初可以從臨摹開始,慢慢開始自己的設計。肘部、肩部、手腕、腳踝和懸垂部位都應該有褶皺。想像真實的穿著效果,並嘗試在設計插圖上呈現給模特。
設計插圖模特的姿勢。選擇的姿勢應該最能代表設計項目。你可以畫走路、坐著、彎腰或其他姿勢。作為初學者,從最常見的姿勢開始,即模特在T台上站立或行走的姿勢。這種姿勢是最容易畫的,而且能全面展示設計。如果你想設計更好的作品,你需要練習大量的輪廓素描來打好基礎。
3. 時尚插畫手繪視頻-穿卡其色風衣時，如何優雅時髦日系「插畫穿搭」，為你高度揭秘
當下最紅、最引人注目的時尚插畫在此！當紅時尚插畫師HelenDownie作品
時尚插畫作為元老級視覺傳達媒介,在新時代不僅沒有停止發展,更衍生出了許多風格迥異的新表達形式。當下最紅、最引人矚目的時尚插畫師及其作品,你知道幾個?
時尚插畫的黃金時代
早期,時尚插畫與時尚雜志的傾力合作促成其進入過一個全盛時期。那時的雜志從封面到內頁幾乎無一例外地需要使用插畫做配圖。那時的讀者是從一幅幅精美的插畫中接收時尚、藝術、品位等信息的。可以說,那時的時尚雜志與時尚插畫是互相成就的關系。
Harper'sBazaar雜志封面
時尚插畫與時尚品牌的碰撞
到了數碼時代,攝影作品已成為雜志刊物的主要視覺傳播源。雖然以時尚插畫為主要宣傳媒介的雜志時代已終結,但時尚插畫行業並未因此沉睡,而是朝著新方向不斷發展、進化著。
時尚插畫與時尚品牌合作,便是當下發掘出的最成功的新道路。Gucci作為時下最具話題性的品牌,經常在社交媒體里搜尋一些當紅插畫師進行合作。
以下這些充滿色彩、富有詩意的作品都是插畫師HelenDownie創作的。值得一提的是,這位極具專業水準的插畫師其實是一位非科班出身的主婦,她的傳奇經歷與她的畫作同時走紅網路。再加上她的作畫風格與Gucci推崇的新美學理念出奇相似,讓品牌創意總監一眼就相中了她的作品並展開了一系列的深度合作。
HelenDownie作品
雖然已是一位母親,但是她天馬行空的作品中總是流露出些許少女的純真感。尤其是畫作人物中那一雙雙天真的大眼睛,奇特又充滿童趣。
HelenDownie作品
然而,這並不是Gucci第一次與時尚插畫師合作了。早前,此品牌還曾邀請另一位插畫師AlexMerry展開過一次更「藝術式」的合作。
從紐約到倫敦、米蘭到上海,凡是有藝術牆的城市幾乎一夜間被Alex這些創意十足的時尚插畫作品所佔據。這樣巨型時尚插畫作品如此呈現,實屬罕見,所以當藝術牆面的圖片一發布,立刻就引起了網路上的一陣騷動。
AlexMerry作品
除此之外,Gucci還將插畫作品中的產品製作出來售賣,讓所有為之心動的消費者都能找到並擁有這些產品。他們將這些夢幻般的理想產物變為了現實。另一方面,觀者從這些浪漫主義風格的時尚插畫作品可以看出,時尚插畫的風格早已不再單一。
AlexMerry作品
說起時尚插畫與品牌的跨界合作,那就不得不提Prada。在2018年男裝春夏系列大秀上,品牌就邀請了插畫師JamesJean進行二度合作,可見他作品的受矚目程度。
JamesJean與OliverSchrauwen作品
此次,JamesJean與比利時塗鴉藝術家OliverSchrauwen聯手創作了秀場空間的插畫作品。觀秀者望著這些畫面感十足的作品,就像在看一頁頁現場版妙趣橫生的連環畫。
與此同時,作者也為Prada專門製作了同樣風格的插圖版宣傳視頻。James這種酷勁十足的插畫風格,與Prada未來感的時裝風格相結合,顯得相得益彰。
JamesJean作品
同年在Prada的女裝秀上,品牌同樣選擇了與時尚插畫師們聯手。此次合作請來了八位女性插畫師:StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。
她們除了共同打造了秀場空間內的牆壁作品外,還將插畫作品完美融入了新一季的時裝系列。他們的漫畫風格作品給時尚注入活力的同時,也增加了時尚插畫作品走向風格化的可能性。
時至今日,時尚插畫作品早已不再墨守成規,只要你願意動筆,人人皆可創作出屬於自己的插畫作品。
GraceCoddington作品
先鋒時尚插畫
除了與時尚品牌跨界合作外,還有一些職業時尚插畫師堅持著進行獨立創作。他們在掌握插畫基本技法的同時,將時尚插畫的繪畫形式進行延展、探究,揣摩出了自成一派的風格。
先鋒時尚插畫師VelwynYossy就描繪出了一系列別具一格的作品。從他作品中人物流暢、利落的線條,與誇張卻依然恰到好處的整體比例中可看出,他一直奉行著現代主義的美學理念。
VelwynYossy作品
而另一新星時尚插畫師ErnestoArtillo則將時尚插畫延展至更為抽象的方向。他獨樹一幟的視覺表現手法打破了大眾對時尚插畫表現形式的傳統認知。
他近期一些超現實主義般的作品將動與靜、虛與實的事物相結合,用手繪加拼貼的方式將插畫的視覺沖擊力無限放大,賦予了靜態為主的時尚插畫幾分動勢。
ErnestoArtillo作品
他的創意作品不僅仍然長期刊登在各大雜志上,而且還時常在世界各地展出。ErnestoArtillo說:「我希望看到自己的作品時感到既放鬆又激動。平時生活中也一樣,我會尋找當中的平衡,也會找尋怎麼可以打破現有的狀態。」
ErnestoArtillo作品
縱使時尚插畫的黃金時期已逝去,但不可否認的是,時尚插畫依然在時尚領域佔有一席之地,並同時飽含極高的藝術價值。
時尚插畫是少數可以將商業與藝術做到完美結合的行業,而當下受到追捧的插畫作品的不斷涌現,更是增添了時尚插畫繼續前行的可能。
JamesJean動態時尚插畫作品
了解完這些最紅、最引人注目的時尚插畫作品,大家皆可提起筆去嘗試發掘時尚插畫新道路。下一個當紅炸子雞,也許就是你。
精彩回顧:
[編輯、文/陳卓]
兒童插畫課程介紹歡迎參加我們的兒童插畫課程!這個課程旨在教授小朋友們如何用豐富的色彩和線條表達自己的想法和情感。在這里,小朋友們將學習基本的插畫技巧,並通過練習與創作,培養出對美術的興趣和喜愛。
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穿卡其色風衣時，如何優雅時髦？日系「插畫穿搭」，為你高度揭秘4月
的天氣依舊是忽冷忽熱,令人難以捉摸的。時而晴空萬里、時而狂風大作,但春季的風拂到臉上是輕柔的,不似寒風般那般凜冽陡峭,雖有涼意,但是期望和希冀卻從心底油然而生。每每到了這個時候,叱吒風雲在衣櫥內的
風衣
外套,總是亂穿衣時節的救星。
所有的單品都可以一分為二來看,
甲之蜜糖、乙之砒霜
,但風衣還真是特別,幾乎沒有不適合它的人群、也找不到不喜歡穿風衣的女人,它能游刃有餘地駕馭各類場合,滿足你內心想要的:灑脫高級、優雅隨性、簡約大方、威武帥氣......用它,你可以隨心所欲的搭配出各種各樣的風格,輕松的時髦也不過如此吧。
所以呢,我們就借著日本「
手繪穿搭
」來為大家解析經典
卡其色風衣
的穿搭之道,雖然是很基礎的單品,但想要將它穿得高級又時髦,還真需要一些配色上和搭配上的技巧,下面我們就馬上開始吧!
Look1:卡其色風衣+白色內搭
手繪穿搭有一個很大的好處就是人物的五官都特別的立體鮮明,我們可以通過模特的表情以及眼神去揣測人物的心情,這也是繪畫的樂趣呢。
①
暖色調的卡其色風衣,微闊的墊肩設計、收放自如的版型款式、成熟穩重的大地配色、寬大休閑的口袋,這些小細節都為整體
注入著時髦
。若是膚色不夠亮白的女生,最害怕的就是卡其色顯得膚色暗淡,這時就可以內搭一件白色的圓領打底衫,提亮膚色、聚焦亮點。粉色褲闊腿褲迎合春意浪漫的基調,一個藤編包、一雙旅遊鞋,好一副
舒適自在
的模樣。
②
這件卡其色風衣只有兩顆對稱的扣子設計,版型寬松張力感十足,對內搭的包容性極強,她搭配了一件半高領的白色襯衫合計九分牛仔褲,大氣端莊又不失瀟灑,一點點襯衫的蕾絲邊元素,足以出賣成熟女性隱藏的
甜美少女心
。
③
淺卡其色風衣+白色圓領T恤+卡其色九分褲,同為大地色搭配,利用一抹清爽白色來區分出層次,錯落有序、深淺不一,
舒服
到心坎里。再來品品細節:珍珠項鏈點綴出光潔優雅的女人本色;紫色的手提包猶如點睛之筆,為黯淡無神的色彩注入青春俏皮的氣息;棕色襪子和白色單鞋自然不必說,日系輕熟風的標配,讓整體氣質變得
乖巧可人
。
將內搭換成帶有元素渲染的卡通款式,
休閑小男孩風
立增幾分,高腰闊腿牛仔褲太修飾腿型了,拉長比例,顯高顯瘦,通通不在話下。帆布鞋帶出休閑個性,因呼應T恤花色而呈現和諧。
露出手腕、腳踝、頸部,這些纖長纖細的女性部位,天然的點綴膚色可以打破基礎款的局限與古板,對於職場女性來說,一味大膽過分的裸露,真的不如隱晦的
撩撥
與分寸迷人。
O型
的卡其色風衣,這次採取保守的穿法,將扣子系起來穿,只留出內搭的一個邊緣,一點點純潔的白,總是能激發別致的
優雅大氣
之美,讓普通的穿搭質感得到升華。想要女人味?一條腰帶就可以解決。纏繞在腰間的黑色絲帶,勾勒出蜿蜒纖細的腰身,盡顯女人曲線,帶著瀟灑凜冽的大女子穿搭,原來也能如此的
風情和浪漫
。
①
依舊是卡其色風衣+白色T恤的組合,但是將小圓領換成是小V領,散發著自然通透的小性感,像是這類基礎款搭配,
配飾
自然是一刻都不能疏忽。綠色包袋提高穿搭明亮度、黑色的貝雷帽帶著復古優雅的基因特點,這些細節都非常的抓眼球。
②
春天的風衣一定要選擇垂感好的,細致干練的肩線、流暢利落的版型、直線流暢的線條,這些元素都決定了這件卡其色風衣,頗具高級帥氣的風范,很適合打造出通勤職場的風格。一條墨綠色的絲絨闊腿褲,搖曳著雍容華貴情懷。一條金色的項鏈、一個橘色的單肩背包、一頂灰色的貝雷帽,細節上的補充,讓基礎款
熠熠生輝
。
③喜歡
低調含蓄
的女生,一般不會輕易地使用彩色。在她們眼裡:卡其色、白色、黑色,就足夠搭遍春日的所有時髦。初入職場的女生可以這樣穿:卡其色風衣,六粒扣設計更具休閑超酷的本性,搭配白色T和黑色的闊腿褲,在收放自如的衣服廓形里,將想要的舒適自在與慵懶
悉數釋放
。一雙黑色尖頭高跟鞋提升起氣質,調節著闊腿褲和寬松上衣的拖沓,讓造型風趣精緻極了。
①
這件風衣有很大的一個特點就是畫著擋風片,沉穩卡其色+娘man寬松版型+瀟灑擋風片,完美詮釋走路帶風的
大女子氣場
,用白色圓領打底衫和條紋闊腿褲,來平衡緊綳肅穆的風衣設計,這技巧百試百靈。穿著者游離在帥氣不羈與慵懶閑適之間,散發著淡泊從容、柔而不弱的氣質,每個細節都在暗暗發力,你愛了嗎?
②老三件
不變,准備好風衣、白色V領打底、直筒牛仔褲,有這三件基本款,毫不費力的時髦就有足夠的底氣了。她這里搭配了硬朗尖銳的尖頭鞋和黑色包包,推波助瀾,強化風格,讓
颯酷之美
盡現。若是你不想擁有摧枯拉朽的威力,也可以搭配白色的單鞋,拎上小巧的雲朵包,溫柔雅緻的女人味輸出,想必也沒有哪個女人能夠拒絕吧。
③這套Look顯然溫柔淑女了許多,體現在:附和體型的剪裁設計、俏皮俊美的浪漫紫色、華麗輕奢的花朵裝飾、少女溫柔心泛濫的荷葉邊元素,這一套贏在了,漫不經心所流露出的
溫文爾雅
的貴婦氣質,高級感詮釋到這里,已經足夠了。
Look2:卡其色風衣+黑色內搭
①
不管內搭的顏色如何變化,我們都要謹記住讓
色彩有所呼應
。例如:卡其色西裝+黑色內搭,一款黑色的鏈條包包貫穿於身體間,並與內搭配色握手言和,共同譜寫無聲的時尚與和諧。紅色尖頭鞋分外耀眼,不多不少的
精緻
與優雅,在質朴間靜悄悄地綻放。
②
當內搭都是一身黑色的時候,就變成了很簡單的
黑+卡其色
組合,大氣沉穩又極具力量感,一個小小的斜挎包,鎖住了觀賞者的目光,提高著腰線、聚焦著亮點、讓觀眾的視線都停留在上半身、成全內心想要的顯高顯瘦。
③
像是這套穿搭,簡單的單品疊加,穿得多了難免有些
無聊
,她將內搭換成是多姿多彩的黑色印花T恤,讓本來端莊正式的氛圍里、透出一絲絲的潮酷街頭范,低垂的馬尾、黑色的學生帽、露出的腳踝,哪一樣不是
細心研究
過的?
①
短款的風衣外套搭配黑色的連衣裙,
溫柔婉約很清新
,裙子本身的線條又曲又直,略帶魚尾裙的裙擺,將靈動少女心盪漾開來,融化在極簡線條里。休閑鞋、珍珠項鏈、慵懶盤發,用微妙的青春少女氣息,去調節風衣的中性與帥氣,
風格碰撞
掌握住了穿搭精髓。
②
一件長款的卡其色風衣+黑色打底衫+白色牛仔褲,在展示高冷氣魄的極簡美學同時,還帶著一絲絲的隨意,內疊一件格紋襯衫增加層次感,締造文藝學院風情,舞動時髦。
Look3:卡其色風衣+條紋衫
黑白海魂衫也是衣櫥中的經典款式,外搭一件卡其色風衣、配以白色牛仔褲,凸顯干練利落的率性格調,印花頭巾、珍珠耳墜、個性黑色潮包、粉色春款高跟鞋,都是品質不俗的細節,將優雅浪漫的日系情調,運用在了職場穿搭中,令人
耳目一新
。
這套Look更加偏休閑一些,重點就在於海魂衫和風衣外套裡面,還疊穿了一層灰色的連帽衛衣,用衛衣自帶的輕松愉悅的氛圍、來中和外套的肅穆再合適不過了,風格碰撞與自我協調,這樣的造型註定是不平凡的,與
時髦為伴
。
這套穿搭和上衣套有
異曲同工
之妙,講究的衣服版型、高級低調的配色、寬松卻得體的尺寸,這隨性而發的慵懶舒適姿態,被完美的呈現出來,感染著眾人。這套Look的聚焦點在於配飾的調和作用:白色禮帽注入紳士英倫風的貴氣,將
甜酷清雅之美
和盤托出。
黑白色的穿膩了,也可以換成是藍白相間、或者是綠白相間的條紋,在基本造型上增加亮點,外搭風衣,下配運動鞋,
大氣潮酷又不失精彩
。將休閑運動與端莊優雅都平衡得剛剛好。
好啦,以上就是
插畫師
筆下的風衣搭配,運用到的依舊都是一些常見的款式,無一例外。希望能給大家更多的穿衣靈感,那我們下期再見啦。
4. 插畫模特圖-當代最炙手可熱的時裝插畫師！是怎麼煉成的
這才是靈魂插畫師！手繪圖只畫一半也驚艷，這衣服效果比高定還美都說藝術來源於生活,在很多藝術作品中,那些讓大家有同感的地方,就是來源於自然和生活的部分。在一位時尚插畫師就堪稱「靈魂設計師」,在他的作品中,我們就能看到這樣的藝術,
他的手繪時尚插畫幾乎都是只畫一半,卻比完整作品更「充實」且驚艷,尤其是衣服的效果簡直比高定還美。
時尚插畫,聽起來就是種很專業的藝術,但插畫雖然需要專業,但「時尚」確實每個人都能看懂。圖中這件作品,更是
生動地向我們展現了時裝的另一種魅
力,它的創作人就是
ShamekhAlBluwi,一位來自約旦的設計師。
常規印象中的時裝,都是通過插畫師的手調色上色,在紙上展現出迷人的時尚色彩。但
ShamekhAlBluwi在工作的旅途中萌生出將美景化作時裝的想法,將插畫的一部分變成空白的鏤空,用生活中的美景填滿,也讓時尚融入更多生活元素。
正因為這個創意很接地氣,實實在在地融入了生活元素,在他發布這個創意後,迅速收獲了全網的好評。
將現實中的美景融入圖中女孩們的衣服中,讓藝術變成大家都能看得懂的想像力,實在是個巧妙又讓人驚喜地嘗試。
你可以在Shamekh的作品中看出他有多喜愛自然,也能看到他在很認真地觀察生活。院子里的樹木、小鳥,都能成為模特身上亮眼的點睛之筆。
他要做的只是拿著這張裁掉一部分的插畫,將它移動到他想要的畫面上,用相機記錄下來。
他的創意簡單到每個人都可以復制,很多網友開啟了自己的創作模式,每個人都能簡單地嘗試創作藝術的過程,這也是Shamekh的作品受歡迎的原因。
而他作品中很多獨特的視角,也通過美女身上的一條條的裙子逐漸展現。
像是每天抬頭就能看到的天空,無論是霧蒙蒙還是夕陽晚霞,都能成為裙子上唯美的漸變色。
藍天白雲,也可以是很唯美的裙子印花。一條純凈的藍裙配上點點深淺不同的藍色,果然自然中的美才是真正的巧奪天工,這一些甚至無需創造,用鏡頭記錄下來就好。
街邊的一角也是Shamekh的創作場所,可以是水泥牆,也可以是植物與牆壁的連接與拼接,這些日常平平無奇的畫面,「印」在裙子上一手,變成了完全不同的畫面。
想要來點亮眼的,路上的標志和行進的車,都可以成為時髦裙子上的裝點。
Shamekh還很喜歡從一些物品中「借」點花紋,
比如這個很有特色的沙發墊,人物印花自帶復古宮廷風,馬上成為很別致的藝術感。
路邊的燈,也可以是Shamekh的創作靈感,自帶光感的裙子搭配鏤空花紋
,亮眼又很別致,這些怕是很多設計師都想不到的巧妙印花。
更多復古有原味的鏤空、花紋,都可以成為別具特色的裙子印花
,只需要裁剪好一個裙型,輕松用「空白」借著美景創造出獨特的設計感。
這些本身很有風格感的瓷磚,也能瞬間成為美女身上的復古印花,幾乎一件裙子可以有數種風格和印花。
Shamekh還會和很多別人創作的藝術來個小「聯名」,將他人的藝術結合在自己的裙子中,這樣的創意時髦又有新意,和印象中的時尚插畫完全不同。
還可以結合巧妙的角度,將眼中立體畫面變成平面,印在自己的作品中。
日常很普通的廚房一角,瞬間變成了美人的披風與碎花裙擺,實在是巧妙又驚艷。
同一位「模特」、同一條裙子,還可以演繹出N多種不同的風格與配色,讓我們看到時尚並沒有那麼高深復雜,也沒有那麼高高在上,它也可以很日常。
Shamekh的作品還有很多很多,雖然都是取自生活中、自然中的場景,但這也需要創意和敢於發現美的眼睛。
每次看完不同的場景變成的裙子,依舊覺得好驚艷,這才是時尚該有的樣子。你覺得呢?
這才是靈魂插畫師!手繪圖只畫一半也驚艷,這衣服效果比高定還美。
時裝插畫基礎|時裝人體比例詳細圖文步驟教程時裝人體也被稱為「草圖」人體,是基本的時裝體形,我們可以在畫出人體的基礎上設計服飾或繪制平面圖,這也是時裝插畫的起點。
勾畫時裝人體草圖
首先,必須要先熟悉比例的一些規則。
時裝人體用「頭長」來計量,每個頭長代表1英寸。正常情況下時裝人體基本是10頭長的,但不代表9或11頭長就完全不正確了,更多時候是需要根據繪制的服飾特點來決定。比如寬松的襯衫,大衣袖或大領子,而且有很多緊身胸衣的細節時,可能要有更長的腰部和脖子;如果是誇張的蝙蝠袖,手臂應該更長一些。如果是裙子,就需要腿部更長一些。
不同的服飾需要不同的焦點,不同的焦點需要不同的誇張畫法。
下面以10頭長人體舉例:
1.在紙上畫一條垂直線,然後等分成10個區間。最頂端的線為0,最底端的線為10。
每條線都代表著人體不同的部位。
2.頭部:在0~1之間,畫一個橢圓。下巴正好位於線條1上。
3.肩頸:在1~2之間畫出脖子和肩膀。肩寬大約為1.5個頭長(特殊款式的服飾可能不同)。
4.腰臀:從肩膀兩端(肩線)分別向下畫一條線到腰線位置,腰部寬度大約為頭長的3/4。從腰身兩端(腰圍線)分別畫一條線到臀部(臀部最高點4),臀部寬度大於頭長和腰部,小於肩寬。
5.腿部:從臀部兩端分別畫一條逐漸收細的直線,從4~10。
6.腳部:在腿部下端外側分別畫一個三角形。三角形的底邊為腳趾,在線條10上,三角形頂點為腳踝。
7.手臂:在肩線位置分別向下畫逐漸收細的線條至手腕處。
8.手部:用矩形和三角形粗略畫出手部,指尖在線條5上。
現在已經畫出一個粗略的基本人體了。
9.修勻人體的各部位。(頭部,脖子與肩部自然銜接,腋窩到腰部,上臀圍的線條,臀部,胯部到腳踝,雙腳,手臂)
關於時裝人體理想的體型比列問題,其實需要靈活看待,並且還要接受時裝的變化。某個年代看起來完美的東西,在另一個年代看起來可能會特別奇怪。比如用現在的標准來看20世紀50年代的夢露,可能很多人會覺得她有點胖~
以下標准決定了某個時代的「完美」時裝人體:
那個時代的模特或名人
強調身體的部位和人物的某種姿態
合身的服飾和內衣或者其他裝飾,或沒有裝飾
總體來說時裝人體必須比普通人體更高一些,這樣才能更好的展示時裝,在照片或者藝術作品中凸顯時裝的效果。
感謝你常來!
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當代最炙手可熱的時裝插畫師！是怎麼煉成的？他是最炙手可熱的插畫師
也是時尚的最佳代言人
大衛.唐頓DavidDownton,
1959年生於倫敦。
從孩提時代開始,
對他最好的款待就是一大頁白紙。
然而,
大衛沒有想到的是,
很久以後他可以依靠畫為生。
▲大衛.唐頓年輕時在畫畫
▲工作室自成一幅畫,和畢加索的工作室比美起來也絲毫不遜色。
▲在「有趣有料」的工作台上更能創作出驚艷的作品。
大衛最初學習的是平面設計專業,
他的第一幅作品是20世紀80年代早期,
為WhichComputer雜志設計的封面。
▲大衛.唐頓1998年在紐約繪制的時裝插畫。材質為墨水和醋酸纖維紙。
▲大衛.唐頓1998年為克里斯汀.拉克魯瓦繪制的時裝插畫,材質為墨水彩盒紙張。
曾有15年時間,
大衛一直是自由職業插畫師。
無論有什麼事情發生,
他都很享受這種自由插畫師的生活。
▲大衛.唐頓1999年為讓.保羅.高緹耶設計的時裝繪制的插畫。黑色連衣長裙搭配黑色墨鏡更為出彩。大衛以凱特.摩斯為原型,以波普風格表現出時裝的經典魅力。這一作品在時尚界頗為有名,是時裝插畫界近年來最有代表性的作品之一。
▲大衛.唐頓1999年為華倫天奴繪制的時裝插畫。同拉克魯瓦、Eric等人的畫風類似,他運用的色彩富有現代性。
▲大衛.唐頓1999年在倫敦創作的時裝插畫PalomaPicasso。材質為水粉、墨水盒紙張,醋酸纖維紙覆膜。
▲大衛.唐頓1999年在倫敦完成的剪紙瓶貼畫,模特為Iman。在潘通紙上以醋酸纖維紙覆膜後用墨水繪制。
大衛的作品線條簡潔流暢,
很有質感,風格也不矯揉造作,
可以很好地展現出人體的優美體態。
因為這種獨特的繪畫風格,
有一些人開始邀請他製作時裝插畫。
其中,就包括
85歲的不老神話卡門·戴爾·奧利菲斯,
她也是大衛的繆斯之一。
▲大衛.唐頓2000年的紐約繪制的時裝插畫,模特為卡門.戴爾.奧爾菲斯,服裝由ThierryMugler設計。這幅作品先用油畫棒在潘通紙上繪制,醋酸纖維紙覆膜後,再以墨水繪制。
▲大衛.唐頓2001年為歐洲著名時尚雜志主編安娜.佩姬繪制的肖像,他十分成功地抓住了這位「時尚教母」的靈魂。誇張的配色、戲謔的表情、不羈的態度結合看似狂野卻十分嫻熟的筆觸結合在一起～完美!
▲大衛.唐頓2002年為香奈兒的設計總監阿曼達.哈莉齊繪制的肖像。
他一直對拉克魯瓦、安東尼奧、
Eric這些藝術家心存景仰。
因此,
在早期的畫風上顏色和線條也有相似之處。
1996年他為雜志製作過高級時裝展的插圖,
1997年他便開始活躍於巴黎高級女裝秀。
最開始他眼花繚亂完全沒有準備,
但是,
巴黎時裝秀實實在在地,
激發出一個藝術家的靈感。
巴黎有最漂亮的女人和最優秀的設計作品。
而這里的一切都讓人神魂顛倒。
在模特走秀的時候,
大衛從來不作畫。
因為他發現那根本無法進行,
他僅僅是攝影或者在一旁觀看,
並實實在在的感受每一個打動人的瞬間。
他抓住其他的任何機會來畫,
模特靜止不動的任何瞬間都逃不過他的眼。
比如:試衣的時候,
有時候甚至是在參加發布會上模特休息的瞬間...
▲化妝品也是他的工具,起筆和落筆之間動人心扉,濃淡皆宜。
大衛說:「我最開始畫的時候,認為按照舞台上的走秀還原衣服本身的樣子就是我的責任。然而,第一次參加時裝發布會是在范思哲的秀場上,在凱特.摩斯消失之前,我僅僅才畫出她的胳膊!所以,享受當下模特所展示的任何細節才是最佳選擇。」
▲草稿也動人
大衛認為最重要的是對衣服表層之下的身體的感覺,
然後才是比例、顏色等一些細節,
然而,這一點是較難做到的。
▲草稿也動人
大衛畫無數份的設計草樣,
然後從中挑選出最好的,
畫得差不多的時候他就開始剔除,
「分解—重建」它們。
他持續地畫,
一直到它們看起來自然為止。
他為世界各地的知名媒體,
如《泰晤士報》《獨立報》,
以及Harper』sBazaar(a澳洲版)等,
撰寫時裝的相關報道。
並在倫敦舉行過三次個展,
在紐約也舉行過一次個展。
近年來,
他還為香港的購物中心設計視覺圖像,
以及為Vogue女性時裝系列繪制插畫。
▲大衛.唐頓2004年為《星期六晚郵報》繪制的封面。這幅作品創作於巴黎,材質為水粉、水彩和紙張。
▲大衛.唐頓為TopShop2004年9月的時裝發布會設計的廣告招貼。這個品牌為年輕設計師的作品。
▲大衛.唐頓2005年受Vogue(中國版)委託繪制的插畫ValentionFitting。材質為墨水、水粉和紙張,醋酸纖維紙。
▲大衛.唐頓2006年為YSL繪制的時裝插畫。材質為墨水、水彩和紙張。
▲大衛.唐頓2006年為YSL繪制的時裝畫,材質為墨水、水粉、炭筆和紙張。
▲大衛.唐頓2007年受Madame雜志(德國版)委託繪制的時裝插畫。這幅作品先用油畫棒在紙上繪制,醋酸纖維紙覆膜後,再以墨水和水粉繪制。
▲大衛.唐頓2007年受倫敦《泰晤士報》委託繪制的插畫。材質為墨水、水粉和紙張。
▲大衛.唐頓2008年為自己的雜志PourquoiPas繪制的插畫,模特為蒂塔.萬提斯,服裝由拉克魯瓦設計,材質為墨水、水粉和紙張,醋酸纖維紙覆膜。
大衛是不是把性感舞娘畫的淋漓盡致~
要想功夫深鐵杵磨成針～
想擁有超越別人之外的能力,
就要將能力修煉到極致!
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6. 隋唐五代服飾：唐代的襦與裙裝
唐代女裝有一定的流行變化，被當時詩人稱之為「時世妝」。
這是由女上衣和女裙配套的服裝樣式。唐代的襦是一種衣身狹窄短小的夾衣或棉衣。襖長於襦而短於袍，衣身較寬松，也有夾衣或棉衣。襦、襖有窄袖與長袖兩類。衫是無袖單衣，功用吸汗，有對襟及右衽大襟兩種。衫在春秋天也可穿在外面，但和穿在外面有短袖的衫不同，後者稱為背子或半臂。隋唐時襦和襖的領型受外來服裝的影響，除交領、方領、圓領之外，還有各種形狀的翻領。翻領以對稱翻折的莊重造型，把觀眾的視線導向穿衣人的首腦部位，收到傳神的效果。當時還把領、袖口等衣服結構部位當做紋飾的重點，加施鑲拼綾錦或金彩紋繪及刺綉工藝，加強裝飾美的風采，使著裝效果更加雍容華貴。
裙子的造型向來都是一種長方形的方片直裙，方片裙的結構和人體的立體結構不是一種有機的適應，所以方片裙穿起來下擺不齊整，不是最完美的裙形結構。唐代初期流行緊身窄小的服裝款式，裙子的形式流行高腰或束胸、貼臀，寬擺齊地的樣式，既能顯露人體結構的曲線美，又能表現一種富麗瀟灑的優美風度。這種裙子的結構必須和人體的主體結構有機適應，所以是一種下擺呈圓弧形的多褶斜裙，或喇叭裙。
唐代衣裙的款式，從初唐到盛唐在美學風貌上有一個從窄小到寬松肥大的演變過程。《文獻通考》卷一二九引祖瑩語，說唐初衣裙「尚危側」，「笑寬緩」。當時大概和北周、北齊及隋代相近。《安祿山事跡》下卷也說到天寶初年，「婦女則簪步搖，衣服之制，襟袖狹小。」元和時，白居易在《新樂府・上陽人》中寫著「平頭鞋履窄衣裳，青黛點眉眉細長，世人不見見應笑，天寶末年時世妝。」這類打扮，和敦煌莫高窟初唐壁畫人物及唐永泰公主墓壁畫人物服飾形象相合。元和以後這種風尚變化較大，到盛唐以繪畫風格演變為起點，「風姿以健美豐碩為尚」。這種新趨勢反映到服裝樣式方面，也流行大髻寬衣，中唐以後，服裝中加強了華夏的傳統審美觀念，服式越來越肥。敦煌莫高窟103窟壁畫樂廷瑰夫人行香圖中盛裝貴婦和此時三彩俑（後人稱胖姑娘）常服婦女服式都是如此，樂廷瑰夫人所穿即為「鈿釵禮衣」。為朝參、辭見、昏會之禮服。
白樂天《戲代內子作詩賀兄嫂》詩：「金花銀碗饒兄用，罨畫羅裙任嫂裁」。銀泥是用銀粉繪畫的紋飾。罨畫是五彩的手繪花紋。此外裙子用金縷刺綉、印花、織花、彩色相間等工藝加工的，更為多見。唐代的裙裝，有的還作半露胸的款式，周濉斗炅諗》詩：「慢束裙腰半露胸」。李群玉《贈歌姬詩》：「胸前瑞雪燈斜照」。方干《贈美人》詩「粉胸半掩凝晴雪」。歐陽詢《南鄉子》：「二八花鈿、胸前如雪臉如花」。都是半露胸式裙裝的寫照。
《舊唐書・文宗紀》還記載這樣一個故事，太和二年（公元828年），唐文宗傳旨諸公主「不得廣插釵梳，不須著短衣服。」當時他似乎在鼓勵穿較寬松的衣服。以後不過十年工夫，服裝樣式就很快向豐腴型發展，至開成四年（公元839年）正月，在咸泰殿觀燈，因延安公主穿了十分肥大的衣裙走來，唐文宗見了大怒，立時將她斥退，並下詔對駙馬竇確Y毫皆攏進行了經濟制裁。當時的寬體長裙，普通用5幅絲帛縫制。也有用6幅、7幅、8幅，甚至12幅的。按唐代布帛幅寬制度是1尺8寸，唐大尺的長度約合0.29米，12幅裙的寬度就達3.48米了。穿起那麼肥大的寬松裙走路很不方便，所以又穿高頭絲履，絲履前面裝有一塊很高的履頭，讓履頭勾住長裙的下擺才能邁步走路。與之相配稱，頭上還要戴假發，梳高大的發髻，插很多金釵銀篦金步搖之類的頭飾，才能協調，反映出一股豪華侈糜的社會風尚。
7. 服裝設計手繪圖ol風
服裝設計手繪圖樣式比較多，根據你的喜好以及興趣選擇把
服裝設計要具備以下6點的能力!
1、 繪畫基礎與造型能力
繪畫基礎與造型能力是服裝設計師的基本技能之一。當然，以前的設計大師也有個別不會畫畫的，但他需要在其他方面有更傑出的表現。但有些人即使通過在學校系統地學習和培訓，仍然不能很好地用繪畫方式表達設計意念的話，那將為自己的創作帶來很大的困難。
只有具備了良好的繪畫基礎才能通過設計的造型表現能力以繪畫的形式准確地表達設計師的創作理念，另一方面在設計圖的過程當中也更能體會到服裝造型重的節奏和韻律之美，從而激發設計師的靈感。
20世紀初包豪斯曾經提出「設計的目的是人而不是產品」，特別是服裝，本身就是人體的外部覆蓋物，與人體有著密切的關系，作為設計師只有對人體比例結構有準確、全面的認識，才能更好地、立體地表達人體之美，這是設計的基礎。
2、豐富的想像力
獨創性和想像力是服裝設計師的翅膀，沒有豐富想像力的設計師技能再好也只能稱為工匠或裁縫，而不能稱之為真正的設計市。設計的本質是創造，涉及本身就包含了創新、獨特之意。自然界中的花鳥樹木、我們身邊的裝飾器物/豐富的民族和民俗題材，音樂、舞蹈、詩歌、文學甚至現代的生活方式都可以給我們很好的啟迪和設計靈感。千百年來，服裝的歷史長河中正是由於前人豐富的想像力和獨創的精神才給我們留下了豐厚的寶貴財富。
在西方服裝設計史上，那些備受矚目的署名服裝設計師們均以其獨特的創造力和想像力再設計上出其巧思。特別是20世紀30年代頗具影響力的義大利女設計師——夏波瑞莉竟將鞋子設計成帽子扣在頭頂，將口袋設計成抽屜狀，其豐富的想像力及形象幽默、大膽別致的設計風格備受後人推崇。
3、對款式、色彩和面料的掌握
服裝的款式、色彩和面料是服裝設計的三大基本要素。
服裝的款式是服裝的外部輪廓造型和部件細節造型，是設計變化的基礎。外部輪廓造型由服裝的長度和緯度構成，包括腰線、衣裙長度、肩部寬窄、下擺松度等要素。最常見的輪廓造型有「A"型、「X"型、T型、H型、O型等。服裝的外部輪廓造型形成了服裝的線條，並直接決定了款式的流行與否。部件細節的造型是指領型、袖型、口袋、裁剪結構甚至衣褶、拉練、扣子的設計。
服裝的色彩變化是設計中最醒目的部分。服裝的色彩最容易表達設計情懷，同時易於被消費者接受。火熱的紅、爽朗的黃、沉靜的藍、聖潔的擺、平實的灰、堅硬的黑，服裝的每一種色彩都有著豐富的情感表徵，給人以豐富的內涵聯想。除此之外，色彩還有輕重、強弱、冷暖和軟硬之感等，當然，色彩還可以讓我們在味覺和嗅覺上浮想聯翩。
熟練掌握和運用服裝面料特質是以未成熟的設計師所應具備的重要條件，設計師首先要體會面料的厚薄、軟硬、光滑粗澀、立體平滑之間的差異，通過面料不同的懸垂感、光澤感、清透感、厚重感和不同的彈力、垂感等，來悉心體會其間風格和品牌的迥異，並在設計中加以靈活運用.
不同質地、肌理的面料完美搭配，更能顯現設計師的藝術功底和品位。服裝款式上的各種造型並不僅僅表現在設計圖紙上，而是用各種不同的面料和裁剪技術共同達成的，熟練地掌握和運用面料設計才會得心應手。
服裝的款式、色彩和面料這三部分缺一不可，是設計師必須掌握的基礎知識。對款式、色彩、面料基礎知識的掌握和運用也一定程度能反映出一個設計師的審美情趣、品位和藝術功底。
4、對結構設計、裁剪和縫制的理解
對結構設計、裁剪技術的學習，也是服裝設計師必須掌握的基礎知識。結構設計是款式設計的一部分，服裝的各種造型其實就是通過裁剪和尺寸本身的變化來完成的。如果不懂面料、結構和裁剪，設計只能是「紙上談兵」。不要以為在公司里結構設計、裁剪是打版師傅的事情，只會畫圖、不懂打版的設計師肯定不是一個完美、成熟的設計師。不懂紙樣和結構變化，設計就會不合理、不成熟，甚至無法實現。
學校里的學生經常會遇到這樣的問題，由於自己還不會打版，參加大賽的服裝只能請師傅打版，但自己畫的是一種效果，做出來完全走了型，沒有達到想要的效果。由此可見，打板本身直接決定了服裝的造型和整體效果。20世紀里有許多大師都是直接從服裝的裁剪和結構入手，並把這些作為十分重要的設計語言，如巴倫夏卡、朗曼、威奧內特、三本耀司等。仔系研究大師們的作品我們可以看到，服裝的結構設計深富內涵、表現力獨特，其深沉、含蓄而不張揚的風格非常值得細細品味。如果不精通裁剪和結構設計，我們對作品的欣賞只會停留於膚淺的表面，設計也只能是一個空架子、經不起推敲和考驗。
縫制也是服裝設計的關鍵，不懂的各種縫制技巧和方法，也會影響我們對結構設計和裁剪的學習。縫制的方式和效果本身也是設計的一部分，不同的縫制方式能產生不同的外觀效果，甚至是特別的肌理效果。有的設計師藉助「縫紉效果」作為設計語言來嘗試新的效果，這種手法在誠意設計中非常普及。這就要求設計師要熟知服裝行業中的各種加工設備及服裝縫制專用機件，對針織、梭織的加工工藝了如指掌，才能在設計運用中得心應手.
5、對服裝設計理論及歷史的了解
服裝設計的初級階段是對一些基礎技法和技能的掌握，而成功的服裝設計師更重要的是應具備設計的頭腦和敏銳的創作思維，只掌握基礎技能、能畫漂亮的效果圖是遠遠不夠的。現在的藝術院校服裝設計專業都開設有服飾理論課程，學生通過這些課程可以了解中外藝術史、設計史、服裝史和服飾美學等理論知識，同時還能開闊學生的眼界、拓寬設計思路，啟發他們的設計靈感。
特別是學習中外服裝發展史，其源遠流長的服飾演變能為我們提供諸多的設計靈感，古埃及風格、古希臘風格、哥特風格、巴洛克、洛可可風格這些在現代服裝大師的作品中隨處可見。只有了解中西服裝發展的歷史，理解現代服飾的演變，才能在設計史立足於現代並預測未來。了解中西服裝發展史的變化，也會使你更深地體會中西服飾的差異，市自己明白身為東方的服裝設計師應該如何面對西方服飾、如何在設計中體現民族風格、如何在世界服飾舞台中贏得一席之地。
6、對20世紀服裝發展史和大師風格的掌握
了解和掌握2世紀服裝發展史及大師的風格是成為服裝設計師的一條快捷之路。從20世紀初期的CHANNEL到本世紀初的加里亞諾，每一位設計大師都為我們在服裝史上留下了恆美的一筆：20、30年代優雅浪漫的低腰露背裝;50年代典雅富貴的高級時裝;60、70年代叛逆怪異的嬉皮士/朋克服飾;80年代寬肩、松身男性化職業女裝;90年代型甘迷人的蕾絲、透視服飾……只有深入學習20世紀服裝的發展歷史，才能理解那個時代大師們的設計風格和藝術表現，從而借鑒到自己的服裝設計當中。
20世紀80至90年代，德國的設計大師卡爾•拉格費爾任CHANNEL公司的首席設計師，為了扭轉CHANNEL公司當時的困境、為其注入新的活力，卡爾•拉格費爾首先從熟悉夏耐爾品牌的設計風格開始著手，以致於對CHANNEL幾十年歷史中的每一個款式，他都可以一邊默寫一款一邊講解。在充分了解CHANNEL風格和設計歷史之後，卡爾•拉格費爾一改CHANNEL套裝的沉悶和單調，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套裝，使CHANNEL服飾重振旗鼓，再次贏得年輕女性的喜愛，從而恢復了CHANNEL品牌往日的活力。
可見，每一位設計師都要付出相當的努力，方能使設計的作品獲得認可和成功。