㈠ 創立了世界著名品牌香奈兒的香奈兒女士，她的設計靈感是怎麼來的
這也實在沒法怪大夥兒，不知是為了營造謎一般的范兒還是單純的忘記，卡爾·拉格斐有時自稱出生在1938年，下一回採訪又說是1935年。這個謎最終由法國雜志《Bild am Sonntag周日畫報》刊登出他的受洗記錄才敲錘定音。1933年9月10日出生，處女座。
㈡ 潮牌設計師的靈感從哪裡來
這個牌子很少有人聽說過，可以被理解成時下流行的潮牌。 Chris&Tibor的設計理念和靈感來源頗為獨特，均源於英國和倫敦。每一份設計都是以標志性街道、地區或者標志性人物、事物命名的，倫敦的歷史積淀與國際流行元素完美地融合於其中。客戶大都是25-45歲的年輕用戶，其中不乏名人，Kanye West、David Beckham都位列其中，而且他們也不缺乏女性客戶：「今年英國的水星獎（Mercury Prize，著名英國獨立音樂大獎）的得獎樂隊The xx的女主唱Romy Madley Croft在得獎的前一天買了我們的包，也許這帶給了她好運氣。」 Chris&Tibor的設計師克里斯·劉與蒂博爾·馬亞斯上周出現在了杭州，看上去完全不是潮男，而更給人很「宅」的感覺。 平時穿什麼？ 這次露面，因為正好是正式的活動，兩人都穿得很得體，都是一身的灰黑西裝、正裝皮鞋。克里斯穿的是Prada的套裝，蒂博爾的選擇則是Miu Miu（Miu Miu的男裝在2008年出了最後一季後宣告暫停），腳下的皮鞋來自義大利著名手工鞋品牌Stemar。 「你認為我們會穿成什麼樣？」當被問及平時的衣著的時候，克里斯說：「在私下裡我會穿得很隨便，甚至穿短褲T恤，但是隨著年齡的增長，穿衣服也變得正式了一點，越來越有結構，更注重質量。」兩位以獨立姿態創立品牌的設計師在服飾上也顯得極其簡單，在他們的身上找不到一件配飾，即使是在普通男性當中常見的手錶也沒了蹤跡。 「蒂博爾是那種收集手錶的人，他喜歡IWC。」克里斯說：「我更喜歡手鏈，而且我的手鏈並不比他的手錶便宜。不過它們都是一些獨立設計師的品牌，這些設計師都是我的朋友，一來表示我對他們的支持，二來這些手鏈會很有收藏價值。」在談話當中，兩位設計師口中時不時會透露出一些品牌的名字，不過很少有為大家熟知的，更有趣的是，當問起這些品牌的拼寫的時候，克里斯與蒂博爾也會很有趣地聳聳肩：「你想知道的話我回頭發給你，要不是與他們有合作，我也很難記住這些名字。」 獨立的姿態並不代表他們不喜歡大牌，兩人很喜歡Balenciaga，對身上的Prada則評價說：「事實上，他們也會做一下很不錯的東西。」 下一季穿什麼？ 在經歷了80年代復古風潮之後，克里斯·劉認為接下來的流行趨勢依然是復古：「應該是上世紀90年代初的風格，休閑、寬松、有職業感，就像是1990年、1991年、1992年的雜志上一樣，有興趣的話可以去翻一下當時的時尚刊物。」對於時尚的趨勢，他則認為這是一種無法言喻的事情：「潮流應該是不言而喻的，你可以感受到它的來臨。時裝展會起到作用，但是誰都說不準。作為設計師，我的工作是去看舊雜志，那是我的靈感來源，而不是僅僅關注於當下。」 克里斯同時還擁有自己的女裝品牌，張曼玉、舒淇、楊紫瓊都是他的顧客，他認為顧客應該是有主見的：「他們不需要我去告訴他們穿什麼，顧客們會將理智和感性結合在一起做出選擇，尤其是女性，這樣的選擇下，時裝才會產生那種有力度的化學作用。」 他們還給出了這樣的建議，不要老看著大品牌，像Prada這樣的牌子已經沒有原創性，不妨看看每年時裝周上的新銳設計師，比如倫敦時裝周上出現的獨立品牌，起到的作用就是給大品牌提供靈感。 名牌 出生於中國的克里斯·劉與出生於匈牙利的蒂博爾·馬亞斯相遇在倫敦，同在Burberry Prorsum工作，成為朋友。基於中國和匈牙利的雙重背景以及在時尚界打拚多年所積累的經驗，他們迸發了合作的火花，創立了用兩人名字命名的男裝服飾品牌Chris&Tibor，主要產品是男士皮包。克里斯負責創意和設計，與世界級的設計師通力合作，蒂博爾則負責生意的管理和推廣。2008年在巴黎時裝周上亮相，並獲得英國外貿大獎。4年之後，Chris&Tibor被國際時尚界譽為「後起之秀」，他們創造的品牌被稱為時尚界最耀眼的新興奢侈品品牌之一。 老雜志和新銳設計師 我做的包，叫做Cutting Edge 「那是2006年，我去健身房鍛煉，但是買不到我滿意的健身包，所以我就畫了張草圖交給助理，讓他做出來。」克里斯說，Chris&Tibor的誕生是個美麗的意外，「當我的包做出來的時候，蒂博爾看到了，說這個很不錯，為什麼不多做一些賣賣看，一定很受歡迎。」於是，第一批產品就這樣誕生了，來自日本、阿拉伯、香港等地的買家在第一時間就將這些酷酷的皮包一搶而空。 「將包作為主要產品不是我們的選擇，因為市場設計和商業模式完全是兩回事情，這個產品很容易打入市場。」蒂博爾說：「LV做包，Prada、Gucci也都有這樣的產品。」克里斯則說自己的設計屬於截然不同的風格：「我們不是那種Bling Bling，而是非常帥氣，領先於潮流，Cutting Edge（前衛）的。來自歐洲的做工，結合了舒適性和功能性。」
㈢ LV男裝女裝的設計師是根據哪些事情來尋找靈感的
引言：LV這個品牌一直都走在時尚的前端，在很多人眼裡LV是奢侈品的一個代表。在時尚界LV也受到了很多人的追捧，對於那些家裡非常有錢的人來說LV也是他們身份的一種象徵。LV作為一種奢侈品牌，他的旗下包括了包、衣服、首飾等一些東西。
一、LV品牌logo的設計靈感
熟悉LV的人都知道LV的logo像是一種四瓣的花，這種四瓣花的花紋已經成為了LV的一個標志。但其實這個花紋並不是LV這個品牌創始人路易威登設計的，而是他的兒子喬治斯•威登。喬治斯•威登在加入家族產業的之後設計了LV是四瓣花的花紋logo，並且申請專利一直使用到現在。其實這個logo的設計靈感來自柬埔寨的吳哥窟浮雕，也就是說喬治斯•威登設計logo的靈感來自於柬埔寨的吳哥窟浮雕。
創造是需要靈感的，LV男裝女裝的設計師也是根據一些事物來尋找創造靈感。設計師都有一雙善於發現美的眼睛，他們能夠在一些事物上面發現獨特的美麗，並把它運用到自己的設計上來，形成了自己的設計風格。靈感對一個設計師來說是非常重要的LV品牌的設計師，而且設計衣服的時候也是需要很多靈感。
㈣ 討論題：設計師的靈感來源於哪裡
設計靈感來源於積累
我們都知道,物質的發展必然經過質與量的互變過程,沒有量的積累,也就沒有質的飛躍,我們做設計也是一樣,只有看的東西多了,學的東西多了,頭腦里才有料來發揮,
一個不懂得欣賞優秀網頁作品的設計師可能永遠都無法懂得借鑒的真諦；一個無法將優秀作品的精髓融入到現有需求中的設計師可能永遠都無法找到真正的靈感。
即便是那些看似獨創的設計，其靈感也往往來自設計師在長期借鑒過程中的不斷積累。
這就要求我們設計師常去欣賞優秀網站作品,去收取他們的網站精華,他們為什麼要這樣做?這樣的網站設計風格有什麼好處,網站的亮點在哪裡?網站的布局結構怎麼樣?動畫的設計能不能表現公司的文化?主色與配色又如何?如果我們變他的布局與用色會不會好的一點,還是變成更差,這都需要我們一步一步去嘗試,看看效果怎麼樣,從中就學習與積累了很多設計技巧,以變我們做網站設計之時,與網站製作之時有矢可發,不至於亂蓬蓬,設計一個垃圾網站出來.這就叫做讀書破萬卷,下筆如有神!
當我們要設計一個網站之類,我們應該看看同類網站的風格,多看幾個網站,看看這個行業的網站風格用色的把握,這對我們設計網站之時,有個風格在確定,設計的網站才是同行優秀網站的前提.
我們設計師就相一群蜜蜂,常常飛入美麗的花叢中采蜜,吸收優秀的精華,產生高品質之蜜,我們更相奶牛,吃的草,產出來的是美味的奶!
㈤ 香奈兒女士的設計靈感都是怎麼來的
香奈兒這個品牌大家都不陌生吧，像小妹這樣的，即使買不起也曾聽過無數次。今天小妹就給大家推薦這部《時尚先鋒香奈兒》。
㈥ 如何成為一名潮牌設計師..
這個需要平時的累積，跟得上潮流，平時多看時尚雜志，多參加一些和時尚相關的聚會，了解時尚動態。另外自己需要有扎實的理論基礎，增加自己的設計靈感，想像力要豐富，大膽創造設計。留意各種設計品牌的作品。從中找到自己的靈感理念。
㈦ 設計師的靈感從何而來的話題登上熱搜，設計師的靈感大多來自於什麼
現在對於許多人來說，他們都非常的關注設計師的靈感的這樣一個世界，這個源頭來說，他們都會感覺到設計師的靈感來源，也是需要他們去關注的一個方面。畢竟對於這樣的一些設計師來說，他們如果能夠關注這樣的一些敏感的話，也會對於他們自己的一個事業來說，是一個推動的作用。而且有許多的人，他們自己都會在自己的日常生活當中去尋找一些靈感，而且尤其是對於這樣的一些設計師來說，他們自己的靈感大多數來源於自己的日常生活。
因為一日三餐可能是一個靈感，而自己在上廁所的時候可能也會萌發出來一個靈感，所以對於這樣的一些靈感的積累來說，他們是需要做到每時每刻都迎接的。如果因為這樣的一件事情，讓他們感覺這樣的事情還有可能會影響到他們的話，他們就會在這一方面受到許多的一些不好的因素的影響，所以在這樣的一些事情當中，他們會特別的注意。
㈧ 那些獨立服裝設計師的靈感都是怎麼來的
看網站看時裝雜志的行為叫抄款，拿別人的東西改一改，不是抄是什麼？這還叫找靈感？
一般來說，設計師找靈感分三個階段：
1、策題或選題：
對設計師來說，策選題目同雜志社的選題會一樣重要，也是設計師的創作高度、市場理念、設計語言的綜合體現。策選題的方向會很多、很發散，可以從任何一個方向出發，文學、時政、藝術、繪畫、哲學、神學、建築、動物、時間、自然……一切的方向都可以，但是要收得回來，所謂收得回來就是在時裝的設計上，一定要有理念化、系列化的設計語言的表達；同樣，話題越大越難以收得回來，比如說用「格物致知」作設計概念，遠不如「騎士精神」來得直白和實在。
2、搭建設計骨架：
主題是精神，精神不能脫離肉體存在，骨架是肉體的支撐，也決定了肉體的格局。在這里我們可以將這個骨架理解為設計計劃、設計手法、設計方案；
包括
設計結構企劃：設定了幾個系列，每個系列從哪些角度闡述主題，並確保主題的豐滿性；每個系列設定幾個款式，款式之間如何呼應。
設計色彩企劃：為這些系列如何劃分色彩，並為這些色彩命名，以表現設計主題理念；它們的材質是什麼樣的，市場上能否找到適合的面料支持設計創意；
設計細節企劃：要通過哪些細節來表現設計概念的整體性，各系列之間，會找到什麼樣的關系，用什麼樣的細節來支撐；現在用的這些細節，能否和整體的設計語言來考量。
在這部分的敘述里，我大量的用了問句式，其實這也是設計企劃過程中尋找答案的思維，按照自己設定的設計原則，進行設計與取捨，在做設計企劃方案和繪圖稿時，也會有相當多的靈感與想法迸發，與設計主題互動出新的火花。
3、填肉與落地
設計是一種不斷修改與完善的工作，各個環節都決定設計表現的完整與完美性，對各環節工作要求的嚴苛程度，決定了設計師的境界。畢竟最終到顧客手裡的是一件衣服，而不是一張時裝圖稿或一份產品企劃案。
我將製作過程列為尋找靈感之旅的第三步，是因為在這一步，設計靈感的獲尋並不僅僅依靠設計師，製作團隊提供的意見也非常重要。
讓設計師的美學觀念變成更好的產品體驗，製版師、工藝師會和設計師一起對設計圖紙上，未考慮周全的地方進行細微地調整，有時是開兜口的位置，有時是一個縫扣的方式。在審板的過程中，設計師經歷了一個概念轉化成一件產品的全過程，也會有一些補充、調整。
㈨ Christian Dior創作靈感從哪裡來的Dior的設計風格是不是變了
不是變了。
㈩ 獨立服裝設計師的靈感都是怎麼來的
步驟/方法
1/10
參觀一場藝術展
眾所周知，設計師們治療設計瓶頸的方法是投身一場美術展覽中。現代藝術令我思想活躍，靈感的火花閃現，但其他方面，沒什麼可取代大師們。
2/10
去電影院看看預告片或海報
設計師們通常在電影結束後有類似對話，「哦，我喜歡那種型式」，「那真是個很棒的效果」。由於影片開頭、預告和海報令設計師們思如泉湧，靈感涌現。下次如果你遇到瓶頸，去電影院吧。進去之前，分析下海報，然後享受影片，從美學角度觀賞它們。最後，看看那些製作人員名單。回家，帶著一個清醒的頭腦，新想法和免稅的爆米花。
3/10
為有趣的文字或色彩拍照
帶上你親愛的相機，花半個小時拍攝那些有趣的文字，物體或色彩。
你也可以在室內做這件事，不過出去走走能整理你的大腦，讓你暫時脫離工作。把你發現的轉變為靈感，又或是讓它成為你下一個設計
4/10
逛逛慈善義買商店
這是一種有味習慣，不過我很喜歡！去那些舊貨商店然後買一樣你認為實在有趣的東西——可以是一個舊娃娃，又或是舊的織物，一本書，或是一盒磁帶，無論是什麼，只要能給你帶來遐想。然後回到辦公桌，開始一個以它為主的設計！這很有挑戰性，不過會讓你跳出思維的框架。
5/10
迷失在一些街頭藝術中
Keith Haring第一次展示他的藝術是在紐約街頭，所以現在那麼多年輕人在吵鬧的環境中展示自己並值得驚訝。如果你住在一個大城市（或一些小點的城市）你會從中發現一些有價值的東西。漫步於城市，搜尋你能發現的一切。
6/10
去音像店瀏覽音樂專輯
跟我們在電影中遇見的「好朋友」很像，音樂同樣激情似火它的設計也飽含靈感。去音像製品商店獲得靈感吧！如果你感覺懶得動，那就挑一張你的CD聽聽吧。把自己的思維方式拓寬。
7/10
參觀一家進口食品店
無論你是否正陷入泥潭，國外的食品店經常讓人靈感像鮮榨果汁般流淌。我們在Sydney有大型日本超市，獨立包裝的軟飲料令你從口腔獲得靈感。隨便找家進口食品店，買一個你所見到的有趣玩意。把阻礙看成靈感，然後在你感覺夠刺激時吃掉它。
8/10
搭乘一輛公交，觀察沿路標識
許多城市的街上都存在靈感的來源，不過你走在街上時，可能並末留意到它們。
由於開車尋找靈感可能引發交通事故，坐在公交，從窗口尋找靈感可能是更好的辦法。如果你在生活在大城市，這種方法能讓你起到不曾去過的地區。留心沿途的招牌、海報和圖片，發現他人的或惡心或精彩的設計想法。
9/10
漫步在古董店
古董店裡許多有價值的舊書和圖片集，這些能令你的工作獲得不同的夢幻效果。同時它們很便宜，那麼帶上它們，回到我們爺爺們那段設計時光，把電腦放在腦後
10/10
多欣賞設計案例
設計都是先模仿再創新，當你實在沒有靈感的時候，欣賞其他設計師的作品，體味每件設計產品的設計含義。