㈠ 要學服裝設計需要看哪些書
我建議你看《芭比典藏寫真集1》和《芭比典藏寫真集2》，別說幼稚，裡面都是著名的國際服裝設計大師的設計，我看了1部，覺得不錯，但裡面只有衣服成品和點評，沒有教學方法哦
㈡ 有沒有著名點的童裝雜志
1.Sesame,月刊
是日本著名服裝出版社出版的專業童裝書刊,圖片精美,有數百個最新的流行童裝服裝款式,國外銷量最好的童裝服裝書之一,對服裝設計師和服裝公司有很高的參考價值！從內衣到外套，超可愛的童裝一定會令小朋友乃至家長愛不釋手。
2.義大利童裝bambini
世界知名的童裝服裝雜志，在整個國際童裝領域具有相當高 的流行權威，其發布和介紹的童裝、兒童鞋帽等時尚信息一直為世界各大品牌所採用，是了解童裝時尚的最佳媒體之一。
3.童裝雜志《Milk B》
在內介紹了潮流品牌的童裝系列，如Burberry、Litter Marc Jacobs、H&M、BAPE KIDS、HYSTERIC MINI、COMME CA KIDS、BEAMS BOY等多個品牌，各位潮BB門也有自己的潮流雜志了
4.日本童裝雜志《BOBY-MO》
各品牌童裝廣告圖片，0-8歲間童裝、嬰兒裝、鞋子和配飾等。
5.自義大利的國際著名童裝品牌托尼 ·艾米（Tony ·Amy
）品牌雜志已經出刊發行
6.歐美童裝雜志Ninsmoda
出版國：西班牙 一年4期
童裝業及童裝設計參考書一．介紹最新的童裝潮流與及國際童服發布會，內容豐富
7.義大利collezioni kids preview童裝雜志
義大利出版的童裝預測手稿,提前一年預測下個年度的童裝色彩趨勢,面料趨勢.
8.Divos 歐美童裝雜志
主要選自國際童裝品牌款式展覽及發布會圖片集，有童裝發布會照片和童裝交易會最新資訊 。
㈢ 【設計】自學服裝打板可以借鑒的書籍
注意看圖的右下角上的字，服裝方面的書籍非常的多
服裝打版書籍推薦：
《香港高級女裝技術》
《小倉萬壽男的袖子研究》
《女上裝衣身結構平衡探討》
《女套裝對條對格的探討》
《現代服裝紙樣設計》
《現代時裝設計技法實例》
《女性平、翹臀體褲子上襠結構的定量研究》
《女性時尚服裝》
《女裝版型出樣技術》
《女裝結構版型修正》
《歐美男裝打板技法大全》
《日本登麗美時裝造型工藝設計-套裝》
《日本登麗美時裝造型-基礎篇上》
《日本登麗美時裝造型-基礎篇下》
《西服袖窿與穿著舒適性探討》
《西裝袖作圖法研究》
《現代成衣制板》
《小西裝 服裝裁剪圖》
《胸圍_臂根圍與袖窿深相關關系的比較》
《休閑女裝款式裁剪圖冊_劉琳》
《休閑女裝設計與制板_劉影》
《日本登麗美時裝造型-女襯衣、連衣裙》
《日本登麗美時裝造型-裙子、褲子》登
《日本登麗美時裝造型-上衣、背心》
《日本登麗美時裝造型-嬰幼兒、童裝》
《日本工業原型》
《原型裁剪》李鷗華
《針織服裝設計》薛福平
《針織服裝設計基礎》桂繼烈
《休閑裝設計與製作800例_杜冰冰》
《袖窿深_袖山高與袖子張角之間關系的初步探討》
《實用洋裁手冊(09)-領子的款式188》
《世界經典服裝設計與紙樣男裝篇》
《童裝紙樣設計》
《文化服飾講座-女西裝部分》
《我的第一本裁縫書》
《西服工業化量體定製技術》
《現代成衣制板》
《女裝結構設計與應用》
《女裝款式和紙樣系列設計與訓練手冊》
《女裝連身立領結構分析》
《女裝紙樣設計原理與技巧》
《女裝紙樣設計原理與技巧》
《現代服裝設計裁剪圖350例》
《現代服裝紙樣設計》
《香港高級女裝技術教程》
《新概念女裝紙樣法樣板設計》
《一款一做叢書-女上裝》
《義大利立體裁剪》尤珈
《袖山_袖型_袖窿之間的關系探討》
《袖山結構模型和結構設計方法的探討》
《袖山與袖窿對位點的研究_兼論衣袖與衣身的對格》
㈣ 想學服裝製版入門看什麼書籍比較好
這些服裝打版入門書籍均出自圖中右下角
其它服裝入門打版書籍推薦目錄：
《女裝結構版型修正》
《女裝結構設計與應用》
《女裝款式和紙樣系列設計與訓練手冊》
《女裝連身立領結構分析》
《女裝紙樣設計原理與技巧》
《女上裝衣身結構平衡探討》
《女套裝對條對格的探討》
《女性平、翹臀體褲子上襠結構的定量研究》
《女性時尚服裝》
《女裝版型出樣技術》《日本工業原型》
《實用洋裁手冊(09)-領子的款式188》
《世界經典服裝設計與紙樣男裝篇》
《日本登麗美時裝造型-裙子、褲子》登
《日本登麗美時裝造型-上衣、背心》
《日本登麗美時裝造型-嬰幼兒、童裝》
《童裝紙樣設計》
《文化服飾講座-女西裝部分》
《我的第一本裁縫書》
《女裝紙樣設計原理與技巧》
《歐美男裝打板技法大全》
《日本登麗美時裝造型工藝設計-套裝》
《日本登麗美時裝造型-基礎篇上》
《日本登麗美時裝造型-基礎篇下》
《日本登麗美時裝造型-女襯衣、連衣裙》
㈤ 我想做童裝設計師要學點什麼的
1、如果是自學，首先去買本人體素描之類的書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。 2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系，建議買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。 3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如《服裝學概述》、<<服飾圖案>>。 4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。也就是在人體上畫衣服。現在可以不需要什麼指導類書籍了，按照書上或者雜志上的服裝穿在人體上，慢慢熟悉最後自己設計款式進行聯系。 5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。 6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝。例如〈文化服裝講座〉系列。 下面推薦部分比較有用的書籍： 余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1 龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9 徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6 李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10 蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3 朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3 （日）文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4 王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社 2002.9 我讀服裝紙樣設計，目的是什麼？掌握了什麼才算過關？ 你要做的設計師不是打版師，學習服裝紙樣是為了知道你設計出來的衣服該怎麼做，並不是要你自己做，但起碼要知道服裝的工藝。至於掌握什麼才算過關，我建議：1、男西服版2、男襯衫版3、女裝原形4、童裝原形。掌握這4種基本原形，那你可以應聘服裝設計的所有種類（無外時裝-女裝多、男裝、童裝），只是學習和市場不一樣，進入工作崗位後（還有設計師跳槽），即使很厲害的設計師也需要至少2個月適應新廠，新手至少也要半年到一年時間才能獨立設計。
㈥ 從頭學服裝設計應該買什麼書
文軒網書店上搜索幾本新書供參考
服裝款式設計與版型實用手冊*襯衣篇
作者：胡越 編著
出版：東華大學1 出版日期：2010年04月
《服裝款式設計與版型實用手冊》是一套關於全部實用服裝款式的設計和版型製作的系列叢書，是對廣大的服裝工作者和愛好者極有指導作用和參考價值的實用手冊，隨著本叢書對於流行日用服裝由淺入深的全方位講解，必將使廣大讀者可以從模仿學做開始，直到把握實用服裝款式的設計和製版原理及其推廣應用，從而受益匪淺。 《襯衣篇》是本系列叢書的第一篇，本冊從廣義的范圍講解了關於實用襯衣的設計原理和方法，及其版型製作。全書共分四個部分，從基礎入門開始講解服裝設計的基本知識和原理，其次，具體解析襯衣設計的各方面內容，然
人體的點線面與服裝結構設計
作者：方盛鑄，顧鴻煒 編著
出版：東華大學1 出版日期：2010年04月
服裝結構設計通常是運用人體點線面，把人體三維立體轉化為二維紙樣的過程。本書作者通過將人體各部位的受力點的平衡與服裝結構設計中的點線面的關聯，在此基礎上創立了聖元型。它的優點是直接運用聖元型的變化，一次到位，較快的創造式樣，在方法上具有簡便性。命名數據既便於記憶，又具有靈活調控的特點。 書本第五章運用聖元型進行服裝結構實例的分解和操作。詮釋了女裝結構變化的設計原理與應用，讓讀者在學完本書後能輕松、快捷、准確的制板。
服裝色彩與材質設計
作者：陳燕琳
出版：中國紡織 出版日期：2010年04月
本書所涉及的內容是服裝設計中最重要，也是最基本的元素，包括服裝色彩基本構成、服裝材質構成、色彩和材質的構成關系等。書中詳細講解了服裝色彩的基本特性和配色方法，闡述了服裝材質的種類和肌理效果，總結了服裝色彩與材質的相互關系以及在當代服裝設計中的重要性，並以圖例的形式准確、清晰地說明色彩和材質如何應用在服裝設計中。 本書論述深入淺出，循序漸進，分析清楚，圖例豐富，既可作為服裝教材，又可作為服裝設計愛好者的參考書。它可以促進服裝設計師對當代服裝設計新觀念的認識，有利於設計師創造力的培養，
服裝設計創意與表現技法
作者：周利群 主編
出版：化學工業出版社 出版日期：2010年04月
本書主要講解服裝設計創意與表現的問題，較全面系統地論述了服裝設計藝術規律、服裝設計思維方法、服裝設計表現技法以及禮服、休閑服、創意服等不同類別服裝的設計特點，採用圖文並茂的形式，突出專業j生與直觀性，強調知識的適用面，通過各種類型的典型範例，進行從靈感到設計以及最後完成作品的全過程分析，以此啟發初學者的創造性思維，在找到自身合適繪畫技巧的基礎上提高設計能力和藝術審美眼光，為今後能獲得更高水平的設計創意打下堅實的基礎。
服裝設計基礎與創意
作者： 史林 編著
出版：中國紡織 出版日期：2010年03月
服裝設計基礎一類的書已經見過不少，本書盡量少做重復，並力圖寫出一些新意。「服裝設計師」這個稱號曾經感動過許多年輕人，他們被T形台上的鮮花、掌手、鎂光燈等所迷惑，覺得做個服裝設計師是多麼榮耀的事。但是，現實當中他們卻並不是那麼如意，於是就想改行、跳槽。這種結果的形成很有可能是他們對服裝設計師應有的素質不了解所造成的。為此，本書對這一問題做了詳細的闡述，重點在於告訴年輕人，服裝設計是一項艱苦的工作，需要學習很多的知識，而且還要有與人合作的精神，所以說要想成為一名服裝設計師先要學會做人、謙虛、謹慎、好
義大利立體裁剪
作者：尤珈 著
出版：中國紡織 出版日期：2010年03月
本書以義大利立體裁剪基礎知識為主要內容，深入淺出地講解了各種服裝立體裁剪的操作過程，並對一些流行持久的經典款式的重點部位與重要組成進行了講解。其臨摹篇選用國外最新的流行資訊，以2003～2005年世界頂級大師的高級成衣作品進行分析講解，使讀者既學到立裁知識，又了解時尚。調整篇則詳細介紹了一些修板的基本方法，幫助讀者在實踐中不斷積累、提高操作技能。本書不僅是制板技術人員不可缺少的工具書，而且也將為服裝設計專業人士提高設計能力、開拓思維想像提供有益幫助。
服裝結構設計
作者：張文斌
出版：中國紡織 出版日期：2010年03月
本書主要內容包括人體體型特徵、服裝結構設計原理與構成方法；同時對上裝的衣身、衣領、衣袖結構的種類和設計要素，下裝的結構種類和設計變化進行了闡述；並且分析了男裝、女裝、童裝的整體結構設計及款式造型的特點。 本書為適應服裝教學的需要，力求在內容和形式上與國際接軌，既可作為服裝院校師生的專業教材，也可供服裝企業技術人員參考、閱讀。
服裝紙樣設計(第二版)
作者：劉東
出版：中國紡織 出版日期：2010年03月
本書是服裝裁剪的工具書，共分十二章。本書從服裝結構基礎人手，系統地闡述了服裝的局部和整體紙樣的設計規律，全面地介紹人體測量，女裝原型紙樣，服裝衣身、衣袖、裙裝、衣領等局部變化的紙樣製作方法，同時介紹了男、女裝襯衣以及西褲、便服、西裝、大衣、童裝等的整體結構設計原理以及立體裁剪技術。本書圖文並茂，實用性強，其紙樣設計方法在實踐中得到檢驗，便於讀者理解和自學。本教材同時兼具知識性、實用性和資料性。可作為高等服裝院校、職業技術教育、成人教育、服裝設計裁剪培訓學校的教材以及服裝企業技術人員參考用書。
㈦ 服裝設計初學者需要的書籍（沒有基礎的人使用）
1、如果是自學，首先去買本人體素描之類的書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。
2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系，建議買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。
3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如《服裝學概述》、<<服飾圖案>>。
4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。也就是在人體上畫衣服。現在可以不需要什麼指導類書籍了，按照書上或者雜志上的服裝穿在人體上，慢慢熟悉最後自己設計款式進行聯系。
5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。
6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝。例如〈文化服裝講座〉系列。
下面推薦部分比較有用的書籍：
余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1
龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9
徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6
李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10
蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3
朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3
（日）文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4
王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社
2002.9
我讀服裝紙樣設計，目的是什麼？掌握了什麼才算過關？
你要做的設計師不是打版師，學習服裝紙樣是為了知道你設計出來的衣服該怎麼做，並不是要你自己做，但起碼要知道服裝的工藝。至於掌握什麼才算過關，我建議：1、男西服版2、男襯衫版3、女裝原形4、童裝原形。掌握這4種基本原形，那你可以應聘服裝設計的所有種類（無外時裝-女裝多、男裝、童裝），只是學習和市場不一樣，進入工作崗位後（還有設計師跳槽），即使很厲害的設計師也需要至少2個月適應新廠，新手至少也要半年到一年時間才能獨立設計。 基礎二;1、如果是自學，首先去買本人體素描之類的書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。
2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系，建議買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。
3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如《服裝學概述》、<<服飾圖案>>。
4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。也就是在人體上畫衣服。現在可以不需要什麼指導類書籍了，按照書上或者雜志上的服裝穿在人體上，慢慢熟悉最後自己設計款式進行聯系。
5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。
6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝。例如〈文化服裝講座〉系列。
下面推薦部分比較有用的書籍：
余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1
龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9
徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6
李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10
蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3
朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3
（日）文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4
王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社
2002.9 基礎三;1、多臨摹、多練習，自然會提高的，只是時間長短的問題。所謂勤能補拙。
2、不要機械的畫，要去理解人體的結構和比例的規律（比如高七坐五盤三半）在畫的過程中思考，人體的各部位都可以理解成若乾的基本幾何體組成的（如長方體、圓柱體、圓球、橢圓體等），去理解不同的幾何體在不同視角位置的透視情況，這樣就容易找出規律，進行有針對性的練習，提高就快。
3、練習方法上要」抓大放小」、「由大到小」，先抓主要的形態、位置、比例，大的方面先確定下來，不要一開始就陷入局部的觀察和刻畫，先整體再局部，同時局部的處理要服從整體，不要讓局部太「跳」出來，喧賓奪主，肯定該肯定的主要線條，弱化、虛化次要的局部細節。這和素描是一個道理。
4、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩學原理外，主要的在於多練習和觀察，對色彩的搭配要靈活和大膽，敢於嘗試各種不同的搭配，在搭配中鍛煉自己的色彩感覺，一定不要教條。個人認為色彩的搭配沒有絕對的禁忌（風俗習慣上的禁忌除外），要記住色彩的搭配除了考慮色相、明度、純度的三要素外，更多時候是位置、面積、形狀的靈活掌握，色彩也是有「體積」和「重量」的。
㈧ 我想自學童裝設計，請問需要學會哪些東西要注意些什麼本人是學平面設計的.
1、如果是自學，首先去買本人體素描之類的書，從學習畫人體開始熟悉人體，不管是女人體，男人體，兒童體以及人體的各種基本姿勢都要畫熟練。
2、學習了人體畫後就學習基本的色彩關系，建議買一本色彩基礎的書籍，對色彩進行學習和熟悉。比如《色彩構成》。
3、開始學習一些服裝專業的知識，從畫款式圖開始，比如《服裝學概述》、<<服飾圖案>>。
4、經過上述學習，基本掌握了人體、色彩、款式，下面進行人體著衣的效果圖學習。也就是在人體上畫衣服。現在可以不需要什麼指導類書籍了，按照書上或者雜志上的服裝穿在人體上，慢慢熟悉最後自己設計款式進行聯系。
5、推薦〈經典美國時裝畫技法〉基礎篇和提高篇兩本，按照上面的課程進行練習，相信經過自己的努力一定能熟練地繪畫時裝畫。
6、學習一些製版方面的內容，確保自己知道自己設計的服裝的工藝。例如〈文化服裝講座〉系列。
下面推薦部分比較有用的書籍：
余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1
龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9
徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6
李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10
蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3
朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3
（日）文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4
王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社
2002.9
我讀服裝紙樣設計，目的是什麼？掌握了什麼才算過關？
你要做的設計師不是打版師，學習服裝紙樣是為了知道你設計出來的衣服該怎麼做，並不是要你自己做，但起碼要知道服裝的工藝。至於掌握什麼才算過關，我建議：1、男西服版2、男襯衫版3、女裝原形4、童裝原形。掌握這4種基本原形，那你可以應聘服裝設計的所有種類（無外時裝-女裝多、男裝、童裝），只是學習和市場不一樣，進入工作崗位後（還有設計師跳槽），即使很厲害的設計師也需要至少2個月適應新廠，新手至少也要半年到一年時間才能獨立設計。
㈨ 國內有什麼知名童裝雜志的
1
巴拉巴拉
(中國名牌,十大名牌童裝,森馬集團旗下品牌)
2
紅黃藍
(中國名牌,童裝行業龍頭企業,紅黃藍集團)
3
派克蘭蒂
(十大童裝品牌,北京名牌,著名嬰幼兒服裝品牌)
4
娃哈哈
(十大名牌童裝,著名品牌,杭州娃哈哈童裝有限公司)
5
杉杉firskids
(杉杉集團旗下寧波寶源服飾有限公司)
6
小數點童裝
(十大名牌童裝,小數點嬰幼兒服飾有限公司)
7
小豬班納
(中國名牌,東莞市小豬班納服飾有限公司)
8
瑪米瑪卡momoco
(中國名牌,十大童裝品牌,福建寶德服飾)
9
貝蕾爾
(十大名牌童裝,韓國名牌,專業兒童服裝品牌)
10
嗒嘀嗒
(中國名牌,十大童裝品牌,知名童裝品牌)
以上是我進十大品牌門戶網站為樓主查詢的最新十大知名童裝品牌，樓主要是有興趣的話可以到那裡去查詢看看，那裡有詳細的相關信息哦。
㈩ 服裝設計的初學者需要看那些書
中國比較好的是中法埃菲時裝設計學院了，
這個你可以在很多地方看到的，他們的學校比較權威
推薦部分比較有用的書籍：
余強著 服裝設計概論 第一版 西南師范大學出版社 2002.1
龐琦著 服裝色彩 第一版 中國輕工業出版社 2001.9
徐雯著 服飾圖案基礎 第一版 北京工藝美術出版社 2002.6
李麗婷著 色彩構成 第一版 湖北美術出版社 2001.10
蘇石民 包昌法 李青著 服裝結構設計 第一版 中國紡織出版社 2003.3
朱秀麗 鮑衛青著 服裝製作工藝 第一版 中國紡織出版社 2003.3
(日)文化服裝學院 范樹林 文家琴譯 文化服裝講座-原理篇 中國輕工業出版社 2000.4
王受之著 世界服裝史 第一版 中國青年出版社
2002.9 基礎三;1、多臨摹、多練習，自然會提高的，只是時間長短的問題。所謂勤能補拙。
2、不要機械的畫，要去理解人體的結構和比例的規律(比如高七坐五盤三半)在畫的過程中思考，人體的各部位都可以理解成若乾的基本幾何體組成的(如長方體、圓柱體、圓球、橢圓體等)，去理解不同的幾何體在不同視角位置的透視情況，這樣就容易找出規律，進行有針對性的練習，提高就快。
3、練習方法上要」抓大放小」、「由大到小」，先抓主要的形態、位置、比例，大的方面先確定下來，不要一開始就陷入局部的觀察和刻畫，先整體再局部，同時局部的處理要服從整體，不要讓局部太「跳」出來，喧賓奪主，肯定該肯定的主要線條，弱化、虛化次要的局部細節。這和素描是一個道
理。
4、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩學原理外，主要的在於多練習和觀察，對色彩的搭配要靈活和大膽，敢於嘗試各種不同的搭配，在搭配中鍛煉自己的色彩感覺，一定不要教條。個人認為色彩的搭配沒有絕對的禁忌(風俗習慣上的禁忌除外)，要記住色彩的搭配除了考慮色相、明度、純度的三要素外，更多時候是位置、面積、形狀的靈活掌握，色彩也是有「體積」和「重量」的。
(1)同類色的服裝配色：同類色配合是通過同一種色相在明暗深淺上的不同變化來進行配色。
(2)近似色的服裝配色：近似色配合是指在色相環上90度范圍內色彩的配合，給人們溫和協調之感。與同類色配合相比較，色感更富於變化，所以它在服裝上的應用范圍比同類色配合更廣。
(3)對比色的服裝配色：對比色的配合是指色相環上120度～180度范圍內的色彩配合，所體現的服裝風格鮮艷、明快，多用於運動服、兒童服、演出服的設計中。
(4)相對色的服裝配色：相對色配合是指色相環上180度兩端兩個相對色彩的配合。其效果比對比色配合更為強烈。在相對色配色中要注意主次關系，同時還可通過加入中間色的方法使對比效果更富情趣。
3.流行色與服裝設計服裝領域一向是崇尚流行意識的，流行色在服裝中的應用是人們對色彩時髦的追求，突出反映著現代生活的審美特徵。
色彩是賦有鮮明的時代感和時髦性的。色彩專家以其尖銳的洞察力，把來自消費市場的時新色彩加以歸納、提煉，並通過預告推而廣之，蔚然成風，形成流行色。目前國際流行色委員會每年兩次例會以預測來年春復和秋冬的流行色趨向，並通過流行色卡、時尚雜志和紡織樣品等媒介進行宣傳。在現代服裝設計中，流行色的應用更為廣泛，新潮款式和流行色彩的結合日益密切。因此設計師仔細分析研究流行色周期的規律，掌握
流行時機，及時推出符合人們審美要求的新潮服裝，才能擴大市場銷售。