⑴ 婚紗設計圖基本畫法要求 入門婚紗設計師畫法技巧
婚紗設計圖基本畫法 有什麼要求？入門婚紗設計師畫法有什麼技巧？相信想學婚紗設計的朋友們，一定想了解關於婚紗的畫法要求以及畫法技巧。那麼，下面我就來具體分析關於這兩方的知識，大家一起來看看吧。
一、婚紗設計圖基本畫法要求
1、美術功底：設計婚紗首先要求的肯定是美術功底，因為這樣你才能在第一時間與顧客溝通後畫出草稿圖，但顧客看到草稿圖以後才有可能接下來的第二個環節的工作，為細節作出調整，最後完 美的 展現。
2、婚紗製版圖：婚紗製版圖就是婚紗平面圖，這不僅要有美術功底，還要會製作服裝的技術，因為只有將這兩個技巧結合一起，才能知道如何畫設計圖，在縫紉時如何做婚紗，否則你根本就無法做出一件完整的婚紗禮服。
3、文字描述：婚紗設計有許多小細節，所以我們必須為這些細節做出文字的說明，這樣顧客才有可能知道你的設計想法是否彎老符合自己的要求，同時也可以很好的向顧客展示你的設計。
4、熟知面料的特點：做服裝設計的，熟知面料的特點是非常重要的，只有這樣才能知道如何去實現設計圖的效果。
二、入門婚紗設計師畫法技巧
1、平面結構圖：一張完美的時裝圖不僅要給人欣賞的人美的視覺，還得靠剪裁，最後才能做成完整的衣服，所以要明確每個部分埋陪升的構線、裝飾線裁剪與工藝等構成平面圖。
2、服裝效果圖的內容和表達方式：一般設計師會選擇採用寫實的亂型方法，因為這是最能表現人穿著後的效果圖，一般設計師在畫圖時會重點強調吸引人注目的細節，效果圖也會以模特最好姿態來構思。
3、文字說明：所有的設計圖都必須附有文字說明，因為對於外行人來說，無法第一時間理解你的設計，只要文字說明了才能夠讓人快速的了解你的設計，達到你想要的效果。
編輯總結：關於 婚紗設計圖基本畫法 要求以及入門婚紗設計師畫法技巧，相信大家看完文章都有所了解了吧。希望上面的內容能給大家，帶來一些幫助和建議。如需了解更多資訊，請繼續關注我們。
⑵ 服裝設計的主題有哪些
服裝設計的主題有：
1、瑞麗風格主題
瑞麗有「可愛先鋒」，主要受眾群是學生MM；「伊人風尚」主要受眾群是年輕白領；而「服飾美容」大家都可以看。但總體說來，瑞麗的主要風格還是以甜美優雅深入人心。看它們的專屬模特橋本麗香就是最好的詮釋。
2、嬉皮風格主題
「新嬉皮主義」風尚延續，多種元素的混合搭配特點：從細節上看，繁復的印花、圓形的口袋、細致的腰部縫合線、粗糙的毛邊、珠寶的配飾等，都將成為個性化穿著的表達方式；從顏色上看，暖色調里的紅色、黃色和橘色，冷色調里的綠色和藍色都將大熱；從款式上看，展示了身體曲線的美感，女式緊身服採用輕薄又易於穿著的面料；而男式襯衫甚至外套廣受異域風情的影響，把夏威夷海灘風情穿進辦公室也不奇怪。
3、百搭風格主題
百搭，一般為單品，可以搭配各類衣服,很實用的單件服飾，與其他款式、顏色的服飾均能產生一定的效果.一般都是比較基本的、經典的樣式或顏色。如純色系服裝，牛仔褲等。
4、淑女風格主題
自然清新、優雅宜人是淑女風格的概括。蕾絲與褶邊是柔美新淑女風格的兩大時尚標志.
5、韓版風格主題
韓裝舍棄了簡單的色調堆砌，而是通過特別的明暗對比來彰顯品位。服裝的設計者通過面料的質感與對比，加上款式的豐富變化來強調沖擊力，那種濃艷的、繁復的、表面的東西被精緻的、甚至有點羞澀的展現取而代之，簡潔得連口袋都省了的長褲、不規則的衣裙下擺、極具風情的褶褶花邊都在表白它的美麗與流行。
6、民族風格主題
淘寶分類裡面的民族風格更趨向於中國的民族風格的服飾，包括純民族盛裝華服、演出服飾、符合日常穿著的改良民族服裝和含民族元素的服裝。服裝以綉花、藍印花、蠟染、扎染為主要工藝，面料一般為棉和麻，款式上具有民族特徵，或者在細節上帶有民族風格。目前流行的經典唐裝、旗袍、改良民族服裝等是主要款式，當然還包括尼泊爾、印度等民族服裝。
7、歐美風格主題
主張大氣、簡潔，面料自然，比較隨意,比較簡約搭配感和設計感強。
8、學院風格主題
也許身處校園生活的你，總是想方設法找機會把自己打扮得性感成熟，但只要一旦踏出校門，很快你就會重新迷戀簡單卻又充滿理性的學院派風格。針織帽、藏青裙、條紋衫、白襯衫……
9、通勤風格主題
通勤指從家中前往工作地點的過程。通勤是工業化社會的必然現象。在19世紀以前，市民主要步行上班。現時如汽車、火車、公共汽車、自行車等交通工具讓住在較遠處的人可以快捷地上班。
10、中性風格主題
中性服裝屬於非主流的另類服裝，隨著社會、政治、經濟、科學的發展，人類尋求一種毫無矯飾的個性美，性別不再是設計師考慮的全部因素，介於兩性中間的中性服裝成為街頭一道獨特的風景。中性服裝以其簡約的造形滿足女性在社會競爭中的自信，以簡約的風格使男性享受時尚的愉悅。
11、嘻哈風格主題
美國是嘻哈發源地，仍為主流穿法，低調、極簡的曰式嘻哈屬於小眾潮流。美東紐約一帶由於主流品牌，如seanjohn、mecca逐漸調整品牌策略和設計風格，穿著、搭配更注重精緻感。美西風格一如加州的爽朗、明快、自由，冬天帽t（連帽t恤）、夏天t恤配上垮褲即可，但是非常重視衣服上的塗鴉，甚至當做傳達世界觀的工具。
12、田園風格主題
田園風格的設計特點，是崇尚自然而反對虛假的的華麗、繁瑣的裝飾和雕琢的美。它摒棄了經典的藝術傳統，追求古代田園一派自然清新的氣象，在情趣上不是表現強光重彩的華美，而是純凈自然的樸素，以明快清新具有鄉土風味為主要特徵，以自然隨意的款式、樸素的色彩表現一種輕松恬淡的、超凡脫俗的情趣。
13、朋克風格主題
早期朋克的典型裝扮是用發膠膠起頭發，穿一條窄身牛仔褲，加上一件不扣鈕的白襯衣，再戴上一個耳機連著別在腰間的walkman，耳朵里聽著朋克音樂。進入上世紀90年代以後，時裝界出現了後朋克風潮，它的主要指標是鮮艷、破爛、簡潔、金屬。
14、OL風格主題
OL是英文officelady的縮寫，通常指上班族女性，ol時裝一般來說多數是指套裙，很適合辦公室穿著的。
15、洛麗塔風格主題
西方人說的「洛麗塔」女孩是那些穿著超短裙，化著成熟妝容但又留著少女劉海的女生，簡單來說就是「少女強穿女郎裝」的情況。但是當「洛麗塔」流傳到了日本，日本人就將其當成天真可愛少女的代名詞，統一將14歲以下的女孩稱為「洛麗塔代」，而且態度變成「女郎強穿少女裝」，即成熟女人對青澀女孩的嚮往。
拓展資料
服裝風格所反映的客觀內容，主要包括三個方面，一是時代特色、社會面貌及民族傳統：二是材料、技術的最新特點和它們審美的可能性；三是服裝的功能性與藝術性的結合。服裝風格應該反映時代的社會面貌，在一個時代的潮流下，設計師們各有獨特的創作天地，能夠造成百花齊放的繁榮局面。
⑶ 服裝設計理念怎麼寫
1、可以是實用型。也就是說，以實用為首要條件，注重面料及款式往實用方面發展，然後在實用的基礎上發展視覺效果，可以說是用於日常生活中比較大一部分的服裝上
2、可以是視覺型，就像是國際一線品牌一樣。這一部分的服裝實用型不高，買點在於視覺效果。禮服婚紗，秀場上的可以是這種。顏色，樣式，面料不限，根據不同風格設定，只為追求視覺效果。當然，在時尚越來越普遍的現在，很多生活中的服裝慢慢轉為視覺型，也可以說是必然趨勢。
3、舉個例子：牧神的午後，設計說明：此系列服裝靈感來源於德彪西的《牧神的午後》。服裝以流蘇、不規則編織、剪紙等具有中國特色的設計手法來表現當牧神潘恩遭到美麗的河神之女西瑞克斯拒絕後內心的痛苦。笛聲也再不像溪水般流暢，而是隨著凌亂的思緒變的錯綜復雜，交纏在了一起……
4、服裝造型簡潔、線條流暢，並且服裝是通過分解又重新拼接在一起的設計手法使服裝的每一部分都是完整而又可以獨立存在的個體，可以拿出來重新搭配，以達到不同的效果。
(3)婚紗禮服設計說明怎麼寫擴展閱讀
服裝設計師(Apparel Designer)直接設計的是產品，間接設計的是人品和社會。隨著科學與文明的進步，人類的藝術設計手段也在不斷發展。信息時代，人類的文化傳播方式與以前相比有了很大變化，嚴格的行業之間的界限正在淡化。服裝設計師的想像力迅速沖破意識形態的禁錮，以千姿百態的形式釋放出來。
新奇的、詭譎的、抽象的視覺形象，極端的色彩出現在令人詫異的對比中，於是不得不開始調整我們的眼睛以適應新的風景。服裝藝術顯示出來的形式越來越多，有時還比較玄奧。怎樣看待服裝藝術、領略並感受服裝本身的語言，成為今天網路時代「注意力」經濟中的「眼球之戰」。
服裝設計既要有很強的審美觀，和價值觀，既然設計出來的衣服是要在生活中穿的，既要美觀時尚，又要低調優雅，使服裝永遠不會落後，所以一個設計師在設計服裝的過程中要忘掉自己是自己，而是在設計你所想表達的思想。
⑷ 怎樣畫禮服婚紗設計圖
自己聯系
⑸ 魚尾裙婚紗的設計說明
對於經典的魚尾裙想必大家腦海中都能勾勒出一幅圖畫，比如最常見的就是晚禮服，如張雨綺參加戛納影展第一次亮相時所穿的白色禮服裙，就是非常典型的魚尾裙，掐腰、包臀以及在接近腳踝處散開的裙擺設計完美勾勒出張雨綺婀娜多姿的身體線條，而這幾點也恰是魚尾裙的特質：長、有垂墜感、可以體現女性的曲線等