Ⅰ 時裝效果圖如何表現面料質感20種面料的質感表達與繪圖技巧！
面料質感表現的好壞，很大程度上影響著一幅時裝畫整體的好壞。
面料質感表現的好壞，很大程度上影響著一幅時裝畫整體的好壞。在繪制時裝畫時，面料質感的表現是相對的，在表現其質感時，必須通過表現的目的性、對象特徵等因素來制定所要表達對象的形態效果。
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面料質感的表現
面料可以大致歸納為以下幾種：薄料、厚料（包括中等厚度）、毛絨面料、透明面料、反光面料、鏤空面料、針織面料以及一些特殊材質的面料。運用各種技法，可以在時裝畫中得到特定面料表現的相對准確性、預視效果和藝術氣氛的技巧。
面料質感的表現是相對的，我們在表現時裝畫中的面料質感時，必須通過表現的目的性、對象特徵、畫面風格、工具材料等因素，制定所要表現對象的形態效果。
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薄面料質感的表現
薄料的特徵是飄逸、輕薄，易產生碎褶。在表現薄料時，用線可以輕松、自然，宜使用較細而平滑的線，而不宜使用粗而闊的線。
以淡彩的形式可以較好地表現薄質面料，或者運用暈染法、噴繪法，都易表現出薄的感覺。表現薄料大面積的起伏，可以使用大筆觸進行大面積的處理。對於薄料的碎褶，可注重其隨意性和生動性，針對其明暗，略加著重刻畫。薄料在穿著之後，有貼身與飄逸之分，前者可以著重表現，而後者則可以略為虛之。
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中、厚面料質感的表現
中、厚面料的表現與薄料的表現有截然不同之處，宜採用粗獷、挺括的線條。呢子的反光性較弱，可利用平塗、磨擦等較為方便的方法表現出這種感覺來。
對於粗花呢，可採用灑色法、拓印法等表現粗花呢的花紋。由於面料厚度的影響，中、厚面料的褶不易服帖，因而顯得大而圓滑。在表現牛仔布時，可用磨擦法以及拓印法，表現出牛仔布的紋理。
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毛、絨面料質感的表現
毛、絨面料包括幾種：裘皮面料（包括長毛Fox與短毛Mink面料）、羽毛面料、絨布（包括絲絨等）面料等。
裘皮面料具有蓬鬆、無硬性轉折、體積感強等特點。長毛狐皮面料還具有一種層次感，表現裘皮可結合撇絲法、磨擦法、刮割法，先置深色，而後略順其紋理逐層提亮。
絨布有發光與不發光之分，與其他面料相比，同一色的絨布較深，而絲絨面料則較一般絨布面料反光和懸垂性要強。在處理絨布面料的邊緣時，不能堅硬、圓滑，而應起毛和虛化，運用磨擦法來表現此種面料較為適合。
羽毛的層次感強，可參考採用表現裘皮面料的步驟，所不同的是不用撇絲，而用較大的筆觸，畫出其羽毛的形狀。
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透明面料的表現
透明面料包括塑料、紗等，對於此類面料的表現，可以綜合運用重疊法、暈染法或噴繪法來表現紗的透明效果。
當透明的紗與塑料覆蓋在比它們的色彩明度深的物體上時，被覆蓋物體的顏色會變得較淺；反之，被覆蓋物體的色便會變深。紗易產生自然特性的褶，在處理時，可加強層次的豐富感，而對於飄動起來的紗，可略為淡化。塑料具有較高的透明感，且有較強的反光性能。表現塑料透明感的方法與表現紗的透明感方法相似，但要考慮塑料有一定的反光性能，在處理皺褶、轉折時，要表現出它的硬度感。
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反光面料的表現
表現反光面料，通常有兩種方法：一是平塗法，較為簡略，或勾線、或無線平塗。將反光料歸納為兩個、三個或更多的層次。
重點表現面料的受光面、灰調面、暗面，將灰面與受光面的明度加大，產生對比後的光感，特別表現面料的大的轉折、皺褶的光感。另一種方法是傾向寫實的較為復雜的方法，將面料按照寫實的風格去處理，表現反光面料豐富的層次，注重面料的細部變化，將面料的轉折、皺褶進行深入刻畫，面料的反光便會表現得淋漓盡致。
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鏤空面料的表現
運用阻染法，是解決表現鏤空面料問題的較好辦法。將一種性質的（油性或水性）顏料（如白色油畫棒），按需要，事先繪制圖案，然後，將另一種性質的顏料（如較深色的水粉色）覆蓋於圖案之上（面積略大些），兩種不同性質的顏料會產生分離的效果，以此產生鏤空面料的感覺。
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針織面料的表現
編織的表面紋理是針織面料質感表現的重點。由於針織面料的種類不同，其表現方法亦各異。用圓機生產的針織面料，紋理平滑、整齊，可採用相應的轉印紙圖案，轉印一定部位、面積的針織紋理。或在繪制中，適當誇張面料的針織紋理效果。而橫機以及手工編織的針織面料，可以直接按一定的比例（針對較大的紋理而言，如較大的絞花紋理、較大的編織紋樣等）進行刻畫，或者誇張地表現其紋理效果。
由於編織面料的圖案造型是根據編織面料的紋理走向而生成的，所以在表現這類圖案時，可考慮一定的方塊狀與鋸齒狀。工具可以使用彩色鉛筆，油畫棒等，而技法可採用磨擦法、勾線平塗等。
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面料圖案的表現
面料圖案是指時裝面料上的各種形式的紋樣。根據圖案的風格，可以分為花鳥及山水圖案、動物圖案、人物圖案、風景圖案、幾何圖案等類型。面料圖案的內容多、形式各異，但也有共同的特點，即圖案的布局及其表現手法具有一定的規律，這種規律，是染織面料設計時所要遵循的規律，亦是我們繪制時裝面料圖案時借鑒、參考的依據。
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清地圖案
面料中的紋樣占據的面積小，而底色的面積較大的圖案稱為清地圖案。對於此類圖案，可視其紋樣的大小比例，調整或減弱對紋樣的處理，如較小的紋樣，則抓住紋樣整體的造型、色調，進行描繪，准確地表現其底色色調。
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混地圖案
紋樣面積與底色面積大致相等，這類圖案稱為混地圖案。由於混地圖案的紋樣與底的面積大致相同，因而極易產生過於平均、缺少變化等問題，因此，混地圖案所要表現的重點是紋樣、以及由衣褶、結構等引起的紋樣變化。
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滿地圖案
紋樣所佔的面積遠遠大於、或者完全占滿底色的面積，這種類型的圖案為滿地圖案。表現滿地圖案，需對整體圖案的風格，以及圖案的造型、色彩等作重點刻畫。對於滿地圖案中的一些較為次要的填充底色的紋樣，可以簡略表現。
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件料圖案
件料圖案是指從時裝的整體形態出發，以整個時裝為適合單元而設計的面料圖案。件料的布局較具變化，風格特徵強。通常的件料設計離不開設計的視覺中心，在表現件料圖案時要把握這個中心，並重點表現件料的設計風格。
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特殊材料圖案
對於一些特殊材料的圖案，則必須尋求相應的表現方法，這些形式的圖案包括有：針織圖案、刺綉圖案、手繪圖案、扎蠟染圖案等等。
①刺綉圖案
刺綉圖案的特點是刺綉材料導致具有反光的感覺，以及刺綉的特殊針跡效果。對於這一點，在表現刺綉時，可以採用特定的排線手法，表現圖案的深色調、固有色以及亮部，由此產生一種不平整的紋理和反光效果。選用工具時，可選擇適合排線的彩色鉛筆、羽箭筆等。
②手繪圖案
通常，手繪圖案具有不規則性、隨意性，繪畫藝術性強，變化較大，需根據不同的風格，採用不同的技法加以表現。如表現國畫風格的花卉圖案可運用淡彩的繪制方法。
③扎蠟染圖案
一般扎蠟染圖案通常具有較深的底色，這是由扎蠟染的工藝所致的。採用阻染法，可以較為藝術的表現扎蠟染圖案的風格。先使用明度較亮的色，如白色、檸檬黃色、粉綠色等來表現圖案。此種顏料可選油性的油畫棒、或蠟筆等。圖案繪制完成後，用較為深的色覆蓋其上，此種顏料可選用與前一種顏料的性質相反的顏料，如水粉色、水彩色等。待干後，圖案自然呈現出來。用此原理，可以表現較為豐富的彩色扎蠟染圖案，方法有兩種：一是將圖案用不同的色彩表現，而後用相反性質的深色覆蓋；二是根據圖案的色彩層次，逐層使用以上的方法，每層用不同的色彩繪制圖案。而覆蓋色彩亦由淺至深，同樣使用相反性質的色彩。
面料圖案的表現，是時裝畫整體的一部分，對於圖案的表現技法，應與時裝畫的整體風格協調。由於面料的紋樣是按一定的規律排列，較為復雜，會使我們在表現時裝畫面料時，出現繁瑣和難以控制總體效果的困難。解決這個問題的方法是根據不同的類型或不同的風格，將分布在時裝主要部位的 面料圖案著意刻畫，其他部位的圖案，則可作簡單、省略處理。
20種面料的質感表達與繪圖技巧
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絲綢
面料特點：質感爽滑．懸垂性好，光澤度佳，但易折皺。適用於各類禮服、高級成衣及夏裝。
繪圖方法：
① 用淡彩鋪出底色；
② 描繪出絲綢的暗部；
③ 渲染暗部與毫部的交界處，使其過渡自然，其有光滑感；
④ 最後用深色刻畫絲綢的陰影底邊緣。
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薄紗
面料特點：一類為軟紗．柔軟半透明質地，光洋度較柔和。另一類為硬紗質地輕盈卻有一定的硬挺度。
注意：用水彩渲染更能表現紗柔和和質感．邊緣的細節刻畫起著畫龍點睛的作用。畫硬質紗前要區別於質地柔軟的紗。適用於晚裝、裙裝或頭巾等服飾.
繪圖方法：
①.先用淺色畫出薄沙的橫向褶皺
②.待畫干後，再豎向皺褶
③.用較深顏色勾出皺褶線
④.用較深於底色的顏色沿紗撇絲，表現紗的肌理效果
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蕾絲
面料特點：透雕精細。
注意：蕾絲的表現，重點在對圖案的精緻刻畫。適用於各類禮服、內衣類服裝。
繪圖方法：
①.先用淺色暈染鋪底，並用鉛筆勾出紋樣大致的位置
②.用筆點出紋樣輪廓
③.對紋羊做進一步的描繪
④.深入刻畫，畫出底層網紋，添加細節
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多層褶皺
工藝特點：由間距平行排列的碎褶組成，富於立體感。
注意：適宜用水彩表現。通過不同濃淡的渲染表現其伸縮性。細褶的排列需有序而不呆板，富於變化而小凌亂。適
用於春夏季少女裝、家居服。
繪圖方法：
①.淡彩鋪底，用鉛筆畫橫向平行線
②.用較深顏色表現橫排的明暗關系，以突出主題感
③.用深色勾出其主要褶皺
④.進一步添加不規則細碎褶皺
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泡泡紗
面料特點：屬棉織物中的縐類織物。質地柔軟，吸濕透氣性好，手感舒適。屬物美價廉型的夏季面料，多用於童裝、夏季服裝、女性家居服等。
繪圖方法：
①.淡彩鋪底，注意留白
②.以較深色覆蓋，注意透明感
③.繪出波浪紋樣，並沿著紋樣起伏點出細長深色橢圓點
④.在橢圓點上提出高光，表現泡泡紗表現凹凸不平的肌理感
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牛仔
牛仔面料具有獨特的魅力，它越來越受人們的青睞，隨著時裝潮流的發展，它的運用也愈加廣泛，如今它不僅在休閑裝中占據主導地位，也逐漸成為高級時裝設計中的寵兒。靛藍是牛仔服裝的經典之色，牛仔面料厚重的質感，使得水粉成為表現它的最好技法，該圖作者具備良好的素描功底，他運用水粉厚畫將牛仔面料自然、粗狂的風格表現的活靈活現。
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鏤花絲絨
這組服裝設計面料的表現使用的是綜合技法。以水粉顏料為主，來表現絲絨織物的厚重感，而絲絨的受光部分則在水粉色鋪的色彩關繫上，用彩色鉛筆提亮，以突出絲絨的光澤感，同樣用水粉顏料畫出花紋，用不規則的花紋勾畫出鏤空網眼，較好的處理了網狀絲絨的效果。
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天鵝絨
天鵝絨往往是晚禮服經常選用的面料，它那懸垂的質感、柔和的光澤，盡顯著裝者雍容華貴的氣質。這款禮服的裙裝設計即時運用了天鵝絨面料。為了更好的表現其垂感和厚度。作者使用了水粉顏料，並用噴繪法強調天鵝絨所有的光澤。
繪圖方法：
①.平塗底色
②.在底色半干時鋪深色表現明暗關系
③.用筆暈染兩部，使之呈現天鵝絨柔軟、弱高光的特點
④.提出高光，過渡要柔和
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方格呢
面料特點：厚實，手感舒適，紋樣秩序感強，給人以溫暖感。用途廣泛，從春秋裝小外套到冬裝大衣，從裙裝到套裝均可運用。
繪圖方法：
①.畫出格紋，並相錯填充顏色
②. 依序填充另一種顏色
③. 錯落有致地填充第三種顏色，並用不同的顏色在各色的格子中畫斜線，以表現織物的質感
④. 用斷續線畫出相交的十字線
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虎皮紋
面料特點：模仿虎皮紋樣，常用於另類大膽的服裝，服飾設計。
繪圖方法：
①.鋪底色，中心部最深，以暗，明，灰的順序排練暈染
②.沿中軸線確定走向
③.沿中心線呈放射狀繪制紋樣
④.用雨絲線表現出毛皮的質感
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人字呢
繪圖方法：
①.鋪淡彩底色，暈染開後用鉛筆畫出豎條紋
②.畫出長短、方向、寬窄一致的小斜線
③.逆向畫小斜線，使其呈「人」字形
④.加重陰影，突出陰暗，使其具有毛織物的質感
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塔夫綢
繪圖方法：
①.用大筆觸鋪出底色，同時留出高光
②.用深色畫出暗部皺褶
③.明暗交界處的深色與投影，以突出反光
④.用白粉提出細褶
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針織物
繪圖方法：
①.用鉛筆勾勒八字紋，鋪底色
②.沿花紋邊緣暈出陰影部分
③.繪八字紋的陰暗關系，強調織物凹凸感
④.用細線勾勒出八字花的細節肌理
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燈芯絨
繪圖方法：
①.用淡彩渲染出底色
②.畫出深色縱向條紋，強調條紋起絨效果
③.趁半干時用深色繪出暗部
④.用白粉提出亮面
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羽絨面料
繪圖方法：
①.用淡彩鋪出大致明暗關系
②.刻畫暗部及陰影部分，在羽絨服的軋線部分陰影顏色更深
③.用白粉畫出羽絨服的亮部，邊緣處理要干凈利落
④.提出暗部反光
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皮革
繪圖方法：
①.用深色畫出暗部，邊緣部暈染自然，使邊界模糊
②.進一步用黑色渲染，整理出皺褶的走向
③.輕刷透明度較大的藍色，以潤澤的色彩表現其光澤度
④.畫出環境色反光，並添加細節
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羽毛
繪圖方法：
①.鋪出淡彩底色
②.繪出半圓弧線
③.深色勾出羽毛走向(注意其疏密及毛梗的硬度)
④.用深淺不一的線撇出細絲，刻畫出羽毛的層次感
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棉印花布
繪圖方法：
①.用蠟筆畫出花紋
②.平塗底色
③.用深色渲染暗部
④.用清水洗出底色的較亮部分
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斜條紋
繪圖方法：
①.用深淺不一的水彩暈出布褶大致明暗，並用鉛筆依布料起伏畫出條紋
②.用顏色平行畫出粗線條
③.在空白處填充另一種顏色，注意留出空白處
④.用較細的筆勾線
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亮片
繪圖方法：
①.淡彩鋪底色，並繪出大致弧形及亮片的明暗關系
②.用黑色清晰勾勒出亮片的輪廓
③.用黑色刷出亮片的暗部，要筆直有力
④.白色提出亮片，界限分明，表現亮片較強的閃光效果，邊緣處用白線勾描。
衣服上的褶皺千變萬化，但還是有規律可循的，只要能掌握規律，畫衣紋就可以隨心所欲。衣紋對畫面的表現力有十分重要的作用，是作者畫風的主要表現方面之一。
怎樣才算畫好衣紋呢？逸心認為應該有以下幾點：
1.真實。所謂真實不是說完全按照現實中的褶皺來畫，而是符合衣紋的形成規律，畫面真實可信，能體現衣服的質感、厚度，反映人體的形態和動態。台灣漫畫家林政德的衣紋給人的感覺就非常真實。
2.簡練。真實的衣紋會有很多影響視覺效果的線條，這時只有對其進行取捨，剔除多餘的線條，用簡練優美的線條表現衣紋，才能體現漫畫的美感。高橋留美子畫的衣服褶皺很少，看上去很清新、活潑。
3.富有變化。CLAMP、結城信輝和藤島康介的畫充分展現了線條的魅力，利用繁復的線條令畫面富有特殊的動感和韻律。現實中並不時時都有風，但在他們的畫里總是可以衣裙當風、長發飛舞。
衣服在受到擠壓的地方形成的紋路是最多的，線條近似平行，如圖[A]所示。
相反，受到拉伸緊貼肢體的地方，紋路一般呈放射狀，延伸到衣紋平行帶，如圖[B]所示。
畫衣紋時還要注意肢體扭轉帶來的線條變化，此時衣紋是很重要的表現動態的因素。
此外，衣服寬松、質地柔軟的衣紋較多，較硬、較窄的衣服褶皺較少；較薄的布料比較厚的料子形成的衣紋細碎。如左圖所示。
平時可以先參照同學的衣紋練習，觀察褶皺與被覆蓋物體間的關系，多看多畫多比較，看哪一種畫法更好，記下來，把常用到的衣紋總結成符號，到用時加幾筆或減幾筆，就成了新的衣紋了！
畫裙子時，先得確定裙子的質地、厚薄，如果是絲綢一類較軟的衣料，線條應該用柔和且較多的；牛仔裙可以盡管減少紋路，線條硬朗；還有普通的裙子，線條可硬可軟。然後和別的衣紋畫法一樣，線條從綳緊的地方呈放射狀畫出，折疊的地方線條平行。
其實裙子和窗簾的畫法差不多，只不過圍成了筒狀，可以從窗簾上偷一些線條用在裙子上，有的裙子腰部折疊很多的，也有些裙子設計成貼身樣式，自然站立的時候幾乎沒有紋路，非常好畫，但也要注意重力的作用會使裙邊稍微收攏而產生彎曲起伏。平時要注意觀察女生，她們本身就是一個很好的資料集，女生的衣服樣式要比男生的豐富的多，如果能注意收集，根本不必在畫時苦思冥想。
通常的類型，動畫人物的頭發將十分復雜。不過，如果你把它們分解成基本元素來繪畫，將會簡化此過程。
如同現實中的頭發，漫畫式頭發也是由許多股發線組成。然而，比起單獨畫出每一股頭發來，更好的方法通常是把它們畫成不同大小、形狀的發叢。如圖所示，這是每種頭發風格的一些最簡單的形式。注意在大多情況下，在發叢的底部的線條更彎曲一些－－如例圖中最左上的例子尤為明顯，較低的線比上邊的線條曲度更大，讓頭發更富有深度，更加漫畫化（anime）一些。有時頭發表現得很誇張，有時卻僅能讓人瞧見，不過大多數的漫畫發型中，每股頭發都會是這種基本的形狀。
當你知道該如何畫好每一股頭發，就可以開始將它們組合在一起，形成漫畫風格的發型了。看看本圖的每個例子（作者自己都不解左下角那組頭發幹嘛要打折），注意從第一步開始的基本發線是怎麼運用的。那些相似的形狀通常貫穿於許多不同的發型之中。在每一股頭發上酌情畫一條向外彎的曲線作為發絲，將會讓頭發顯得更形象一些。
另一點值得注意的是，你可以根據自己的喜好來描繪頭發的細節，只需要增加頭發的縷數即可。
Ⅲ 請問SAI怎樣畫出紗衣的質感
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Ⅳ 畫油畫的具體步驟
1、畫素描稿。先勾出一個設想性的草稿，用鉛筆在紙上畫出大構圖和人物大體表情，然後對照模特進行寫生。畫家在寫生時多以感性因素為主，人物的外形和神態盡可能接近對象。
2、在寫生過程中充分體味模特的內在氣質，緊緊地抓住這一開啟性靈的契機加以強化。然後，畫家根據寫生稿進行加工、概括、提煉。
3、同時對局部的內容加以充實，畫得更加肯定。
4、素描稿敲定之後，畫家以極其嚴格的方法（方格放大法）將素描稿拷貝到畫布上。
起素描稿是一個靈活的造型過程，它允許甚至鼓勵不斷修改和調整，所有這一切都是為了確定一個明確滿意的視覺形象。
在任何油畫的起步階段，都有理由也有必要花費大量時間來起素描稿。起素描稿並不一定上調子，可直接用線在畫布上修改、調整，也可以用簡單色來確定畫面的主體色調與色彩關系。
5、透明覆色。即用不加白色而只是被調色油稀釋的顏料進行多層次描繪。必須在每一層干透後進行下一層上色，由於每層的顏色都較稀薄，下層的顏色能隱約透露出來，與上層的顏色形成變化微妙的色調。
例如在深紅的色層上塗罩穩重的藍色，就會產生藍中透紫即冷中寓暖的豐富效果，這往往是調色板上無法調出的色調。這種畫法適於表現物象的質感和厚實感，尤其能惟妙惟肖地描繪出人物肌膚細膩的色彩變化，令人感到肌膚表皮之下流動著血液。
(4)油畫如何畫出衣的質感擴展閱讀：
直接著色法：
在畫布上作出物象形體輪廓後，憑借對物象的色彩感覺或對畫面色彩的構思鋪設顏色，基本上一次畫完，不正確的部位用畫刀颳去後繼續上色調整。
這種畫法中每筆所蘸的顏料比較濃厚，色彩飽和度高，筆觸也較清晰，易於表達作畫時的生動感受。19世紀中葉後的許多畫家較多採用這種畫法。
為使一次著色後達到色層飽滿的效果，必須講究筆勢的運用即塗法，常用的塗法分為平塗、散塗和厚塗。
平塗就是用單向的力度、均勻的筆勢塗繪成大面積色彩，適於在平穩、安定的構圖中塑造靜態的形體。
散塗指的是依據所畫形體的自然轉折趨勢運筆，筆觸比較鬆散、靈活。
厚塗則是全幅或局部地厚堆顏料，有的形成高達數毫米的色層或色塊，使顏料表現出質地的趣味，形象也得到強化。
參考資料：
網路--油畫
Ⅳ 如何畫出皮衣的皮質感
用水粉畫(水彩畫)的話,就先用土色調(較濕的),然後在用
白色(很
淺)在畫上塗,最後用重土色塗.
用油畫棒(蠟筆)畫的話,就先塗土色,在輕輕的塗些黃色和紫色,最後用些力(不要太重)塗白色.
Ⅵ 這種油畫是怎麼畫出來的，我買的畫布很粗糙
放心，所有的畫布都很粗糙，這是古典油畫技法
古典技法要先在粗糙的畫布上打石膏底子，根據不同的流派和風格，材料與表面粗糙程度是不同的，你可以搜到很多所謂間接畫法底子的秘方和嚴格的步驟以及諸多禁忌，但其實也沒那麼玄乎，每個畫家都會根據自己的需要對底子的粗糙程度和材料構成進行調節……真有興趣的話，可以自己動手，用不著特別貴的進口材料，大不了龜裂和吸油，一般來說，最細膩的底子適合畫金屬質感……這種寫實皮膚反而差不多就行……
打好底子後是上底色，從顏色說暗調用棕色或墨綠，亮調淡黃色之類，現代油畫就看作者愛好了，粉紅色也未嘗不可……
具體畫法從材料講，大致分為三種方式，水基，油制的和混合的。
水基的就是所謂丹培拉畫法，是油畫的前身，代表畫家波提切利，媒介是用水調節蛋清和蛋黃，先小湖再排線，網上有教程，畫面能做到非常細膩，但不要想有太深邃的空間感，一般是具有裝飾性的半浮雕效果，還有個問題是畢竟是蛋……畫面會有一股爛雞蛋的味道……
畫中人物是大名鼎鼎的瑪麗皇後，也就是說沒有飯吃，為啥不吃蛋糕最後被砍頭的那個，作者是少有的被公認為大師的女畫家勒布倫，她的老師是大名鼎鼎的格瑞茲，以畫美女著稱……可以看出，他們的技法已經很接近直接畫法了，但在皮膚暗部仍然經過透明渲染創造了富有透明度的暗部效果，但衣服上的高光和一些褶皺則是直接畫成的，這種技法後來被俄羅斯的留學生學走，漸漸發展出了我們熟悉的大膽直接的俄羅斯民族風格油畫……也就是蘇派……
Ⅶ 工筆怎麼畫出衣服的質感，尤其是毛絨絨的衣服~
畫的時候可以用上色、揉擦結合。也可以在上色之前勾一些細短的線條，線的墨色淡一點，然後上色之後，用軟一點的毛筆輕輕的在顏色邊緣揉擦，便可以得到衣服毛絨絨的質感了！\(^o^)/~。。。
Ⅷ 油畫畫婚紗怎麼畫出婚紗的質感
薄畫法，多層罩染，可以參考薩金特的畫，
方法步驟；先做灰層，透明層，高光。