『壹』 服装打板中前领深具体的是怎么画
女装日本文化式原型：前领宽6.8CM，前领深7.5CM，后领宽7CM，后领深2.3CM。
理论上来讲，要把这个原型领画好，在这个原型领的基础上再画款式的领宽与领深。
比如：深开圆领，领宽，比原型再宽出2.2CM，比原型领深再深7.5CM。即领宽9，领深为15，然后再按款式要求做变形处理。
有的师傅有把握了。可以直接画出来，就是在原心里有这个原型的轮廓了。
祝开心。。。。
如果在人的动态比例掌握不是很流畅或者速写默写联系少的情况下，可以画一个什么都不穿的，再往上加衣服。就像画服装效果图那样。
都市或者校园、运动风格的漫画，参照平时人们穿的就可以了，多去品牌店看看或者多注意一下网上流行的款式
古装的话需要的不仅是服装参考，还需要多注意一下民族元素。例如：今天在某民族类装饰画展览上看到的坐垫上的花纹就可以拿去画漫画事画在人物袖口。还有更多，这是举例。
魔幻和哥特风格男装我不太明白，女装可以注意以下晚礼服和婚纱的款式。这些在网上都能搞定。别去店里看，挂在店里的衣服看不出效果。要求华丽的话，男、女衣服都可以参考一下游戏人设。比如《恶魔城》的新作和人设评价比较好的日式RPG游戏（多出于PS2或PS3平台那些）哥特方面顺便推荐一漫画《d.gray-man》（港译：驱魔少年）著名的哥特风少年漫画，主角们的服装细节处理很好，款式也很不错。适合于哥特漫画，也适合于各种悬疑科幻魔幻（只要不是现代剧都行）
还有就是科幻，这方面题材在亚洲动画游戏可以，但是漫画普遍不吃香，成功率很低，但是值得挑战。因为画好的话还是很牛的，比如《EVA》。同时要求人物服装华丽的话可以参考《星之海洋4》《最终幻想13》和《异度传说3
查拉图斯特拉如是说》
『叁』 怎么画简单的服装设计图
服装设计的手绘主要分效果图和制版图，
像简单的效果图楼主需要注意一下几点
人体比例、人体动态、面料表现、和一些马克笔的上色技巧。
首先要做的就是先去临摹，在这里我推给你基本书，你可以按照里面的作品进行临摹
《美国时装画技法》
《小礼服立体裁剪》
《服装纸样设计原理与应用 女装编》 刘瑞璞 邵新艳 编著
《完全绘本》 胡晓东 编著 湖北美术出版社
如果想更多了解关于服装设计的考研讯息可以网络 北京服装学院考研天地 新浪博客
『肆』 服装款式图怎么画
服装款式图在服装设计中首先要准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。
不同的款式图画法有点区别。服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。
举几个例子，比如：上衣外套的画法 （如图）
首先画上衣大身部位的外轮廓
⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。
⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。
服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。（整个如图所示）
画款式图同样可以用到像cdr这样的软件。
『伍』 女装背心如何打版
说的也忒笼统了，能不能补充完整？一般实体店的衣服打版无非就是给门口模特穿上，要是你家店员身材好也可以穿自己身上打版。
你如果想问背心怎么搭配打版比较好的话，背心外面可以套一件短袖的薄衫或者是莎面的开衫，衬衣料或者是纱料材质的会比较好看，如果背心特别修身的话，外套适当宽松一点，那样可以配一条修身小脚裤，会比较好看一些。
『陆』 高中校服的服装设计图应该怎样画才好
学生总有一天要走上社会，设计成职业正装型的比较好(你可以参考西装的款型，略做修改)。谁也不喜欢穿得和民工一样的蓝蓝绿绿的土布运动服，已经被社会上很多人批评了(为什么中国的学校要弄运动服？那是因为学校为了节约经费降低校服成本，西装型的会比运动装贵一些)。衣服的立体感你可以参照一些日本黑白漫画的画法(因为黑白漫画要用非彩色来表达立体感，是用明暗表达立体感的基础)。设计图最基本的要素就是确定和明确，只有确定和明确才能正确表达你的想法。线条要明确(简单的说就是画出的线条不完美不要紧，关键要让别人看得明白，毛毛糙糙且没有重点的线条做不到这点)，勾勒出的形体也要确定(简单来说就是比如你要画两条线相交的转角部分，要么是圆弧转角，要么是尖角转角，如果有不像圆弧也不像尖角的不确定感的部分存在，就是设计的大忌。同理，同一条线上的抖动变化部分也是一样的)越有确定感，越像设计。做好这一点已经很不容易了，其次还要注意构图。
『柒』 服装设计的初学者要怎样去自学呢
《内衣纸样设计与实例》常建亮 印建荣
《日本登丽美时装造型工艺设计-大衣》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-基础篇上》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-基础篇下》登丽美服装学院
《女性内衣设计制图技法》洪境 汪林
《女装精确打板推板-上册》袁良
《女装精确打板推板-下册》袁良
《欧美男装打板技法大全》王善珏
《裙子设计与制作》蒋金锐
《人体造型解剖学基础》王炳耀
《服装结构与工艺》内部教学资料
《服装款式结构制图》佚名
《服装立体造型》白琴芳
《服装美学》华梅
《服装面料的核算》佚名
《服装女装结构设计》张文斌
《服装推板放码疑难解答100例》魏立达
《服装斜裁打版技术全编》
《服装斜裁打版技术全编》丁锡强 刘国伟
《服装斜裁打版技术全编》丁锡强_刘
《服装袖型设计的原理与技巧》吴经熊
《服装样板设计技术第二集》森+郁子
《服装样板设计技术第一集》森+郁子
《服装原型结构设计》于佐君
《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-上衣、背心》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》登丽美服装学院
《日本工业原型》佚名
《现代服装设计裁剪图350例》佚名
《现代服装纸样设计》韩滨颖+李桂荣+高岩
《香港高级女装技术教程》袁良
《新概念女装纸样法样板设计》吴厚林
《一款一做丛书-女上装》佚名
《意大利立体裁剪》尤珈
《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》菊地阳子_长友静子
《世界经典服装设计与纸样男装篇》
《世界经典服装设计与纸样女装篇-下集》熊能(1)
《童装纸样设计》马东 侯东昱
《文化服饰讲座-女西装部分》文化服装学院
《我的第一本裁缝书》真野章子
《西服工业化量体定制技术》
《现代成衣制板》清晰版
《原型裁剪》李鸥华
《针织服装设计》薛福平
《针织服装设计基础》桂继烈
《最新时装配袖技术》吴经熊
5.工艺
工艺就是要你懂得，一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机（高速平缝车）。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授，很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。（这步对自学来说简直就是硬伤，可以去外面找裁缝跟着学）
『捌』 服装设计的初学者需要看那些书
中国比较好的是中法埃菲时装设计学院了，
这个你可以在很多地方看到的，他们的学校比较权威
推荐部分比较有用的书籍：
余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 2002.1
庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 2001.9
徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 2002.6
李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 2001.10
苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 2003.3
朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 2003.3
(日)文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 2000.4
王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社
2002.9 基础三;1、多临摹、多练习，自然会提高的，只是时间长短的问题。所谓勤能补拙。
2、不要机械的画，要去理解人体的结构和比例的规律(比如高七坐五盘三半)在画的过程中思考，人体的各部位都可以理解成若干的基本几何体组成的(如长方体、圆柱体、圆球、椭圆体等)，去理解不同的几何体在不同视角位置的透视情况，这样就容易找出规律，进行有针对性的练习，提高就快。
3、练习方法上要”抓大放小”、“由大到小”，先抓主要的形态、位置、比例，大的方面先确定下来，不要一开始就陷入局部的观察和刻画，先整体再局部，同时局部的处理要服从整体，不要让局部太“跳”出来，喧宾夺主，肯定该肯定的主要线条，弱化、虚化次要的局部细节。这和素描是一个道
理。
4、色彩的搭配，除了要掌握基本的色彩学原理外，主要的在于多练习和观察，对色彩的搭配要灵活和大胆，敢于尝试各种不同的搭配，在搭配中锻炼自己的色彩感觉，一定不要教条。个人认为色彩的搭配没有绝对的禁忌(风俗习惯上的禁忌除外)，要记住色彩的搭配除了考虑色相、明度、纯度的三要素外，更多时候是位置、面积、形状的灵活掌握，色彩也是有“体积”和“重量”的。
(1)同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。
(2)近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。与同类色配合相比较，色感更富于变化，所以它在服装上的应用范围比同类色配合更广。
(3)对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。
(4)相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。
3.流行色与服装设计服装领域一向是崇尚流行意识的，流行色在服装中的应用是人们对色彩时髦的追求，突出反映着现代生活的审美特征。
色彩是赋有鲜明的时代感和时髦性的。色彩专家以其尖锐的洞察力，把来自消费市场的时新色彩加以归纳、提炼，并通过预告推而广之，蔚然成风，形成流行色。目前国际流行色委员会每年两次例会以预测来年春复和秋冬的流行色趋向，并通过流行色卡、时尚杂志和纺织样品等媒介进行宣传。在现代服装设计中，流行色的应用更为广泛，新潮款式和流行色彩的结合日益密切。因此设计师仔细分析研究流行色周期的规律，掌握
流行时机，及时推出符合人们审美要求的新潮服装，才能扩大市场销售。
『玖』 怎样自学服装设计
上面这个图右下角上的字名为 衣途趣 注意看其内不仅有自学服装设计视频教程还包括服装设计电子版资料，
服装设计教程及资料目录：
《CorelDRAW X4服装设计标准教程》
《Coreldraw服装设计教程》
《针织服装设计基础》
《职业装设计与制作800例》
《CORELDRAW_X3中文版服装创意设计》
《服装斜裁打版技术全编》
《服装斜裁打版技术全编》丁锡强 刘国伟
《服装斜裁打版技术全编》丁锡强_刘
服装设计书籍：43 服装设计基础
服装设计书籍：42 服装设计举一反三
服装设计书籍：41 服装设计-庞绮
服装设计书籍：40 服装设计师训练教程
服装设计书籍：39 服装设计学：第三版
服装设计书籍：38 时装画表现技法-庞绮
服装设计书籍：37 现代时装画艺术表现-刘兴邦
服装设计书籍：36 世界顶级服装设计师TOP20
服装设计书籍：35 中国首届休闲服装设计效果图及时装画大赛获奖作品集
服装设计书籍：34 毛皮服装设计与工艺
服装设计书籍：33 现代服装设计表现图技法
服装设计书籍：32 时装设计效果图精解
服装设计书籍：31 服装色彩设计
服装设计书籍：30时装画技法
服装设计书籍：9 服装设计教程
服装设计书籍：8 服饰工艺与设计——蜡染、扎染
服装设计书籍：49《服装美学》华梅
服装设计书籍：48 成衣设计-林松涛
服装设计书籍：47 [时尚艺术家.时装画技术]
服装设计书籍：14 服装配饰设计
服装设计书籍：13 [现代时装设计技法实例]
服装设计书籍：12 服装设计色彩学
服装设计书籍：3 休闲装设计与制作800例
服装设计书籍：29 时装画艺术-朱春华
服装设计书籍：46 服装设计实务
服装设计书籍：27 [时装插画家
服装设计书籍：26 时装设计表现技法
服装设计书籍：25 国际服装设计教程 时装画技法
服装设计书籍：45 《矢岛功时装画作品集》
服装设计书籍：44 服装毕业设计指导教程-徐东
服装设计书籍：2 一本纯粹的设计师手稿
服装设计书籍：19 服装画应试
服装设计书籍：18 服装知识大全
服装设计书籍：17 [中国历代服装资料]
服装设计书籍：16 现代服装设计文化学
服装设计书籍：15 服装设计学
服装设计书籍：28 服装画技法
服装设计书籍：24 现代时装设计技法实例
服装设计书籍：23 时装表演教程
服装设计书籍：22 时装绘画：女装篇
服装设计书籍：21系列童装设计
服装设计书籍：20 设计表现技法
服装设计书籍：10 服装设计民族图案
服装设计书籍：1 时装帽设计与制作800例
《服装袖型设计的原理与技巧》吴经熊
《服装样板设计技术第二集》森+郁子
《服装样板设计技术第一集》森+郁子
《服装原型结构设计》于佐君
《服装原型直裁法》罗银武