⑴ 服装款式图怎么画
服装款式图在服装设计中首先要准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。
不同的款式图画法有点区别。服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。
举几个例子，比如：上衣外套的画法 （如图）
首先画上衣大身部位的外轮廓
⑴、画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。
⑵、利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。
服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。（整个如图所示）
画款式图同样可以用到像cdr这样的软件。
⑵ 水彩画怎么画服装效果图
水彩画之所以受到服装设计师得青睐．是因为它与众不同得特征。如它有着不可替代得透明性．而且表现快速，色彩易干．色彩层次丰富，表现领域广得特点．还可与水彩，钢笔，铅笔，麦克等等联合应用．使效果图更具丰富多彩得表现魅力。
服装设计效果图采用水彩颜料．不同纹理吸水快慢得纸张得及其它工具．对体现各类面料质感都会有非常好得效果。美国著名得服装画大师哈兰.科拉柯维奇得一幅男装设计图。在表现男装得粗麻面料时．就采用了粗纹理水彩纸张。先将纸用大底纹笔刷湿．使纸湿透．然后尽快地将第一遍色铺上去．待色彩干后．用水将画上得色彩冲洗一遍．洗去浮色．然后再正式将所需得服装色彩画上去。由于水彩色彩具有必定得透明度．所以原第一遍上色冲洗后具有粗纹理得纸还保存在画面上．这样所表现得粗呢面料质感得服装很好体现出来了。
又如法国服装画家安东尼.鲁匹兹得一幅作品．是一位正在舞蹈得女郎．穿了一套用纱做得褶裙．为了充分表现面料得飘逸，膨松，透明及流动得感到．画家采用了吸水较慢且纸张纹理较细得水彩纸。可先用清水将纸刷湿．待水在纸上充分渗透后．便可开端上色．这样纱得质感就能体现出来。如要体现一些带有小花纹得薄纱衣服．可采用在未干得色彩上用喷雾器喷一下水或者先用油画棒画出花得纹后再上水彩色得方法。再如台湾服装画家萧本龙．在画绸缎及皮革面料得服装时．就特别注意不同材料质感得表现。他认为如果表现不好．皮革绸缎面料就变成了一般面料。因此在绘画进技法运用尤为重要。在画深色皮革面料时．可采用吸水少得卡纸和光面纸．绘画上采用一种色彩得明度对照．一般来说表现这类面料时明度对照较大．而深浅之间得水份控制尺寸要适度．从而在过渡中自然地融合起来．一幅表现绸缎，皮革得服装就体现出来了。
一幅好得服装设计效果图采用水彩画与油画，版画等方法来表现都各有特别效果。由于水彩画充分运用水份，水色相互融合．虚实省略得当．节奏容易控制．而且应用不同得纸张．色彩和不同牌名得色彩．会产生意想不到得效果和趣味。
⑶ 高中校服的服装设计图应该怎样画才好
学生总有一天要走上社会，设计成职业正装型的比较好(你可以参考西装的款型，略做修改)。谁也不喜欢穿得和民工一样的蓝蓝绿绿的土布运动服，已经被社会上很多人批评了(为什么中国的学校要弄运动服？那是因为学校为了节约经费降低校服成本，西装型的会比运动装贵一些)。衣服的立体感你可以参照一些日本黑白漫画的画法(因为黑白漫画要用非彩色来表达立体感，是用明暗表达立体感的基础)。设计图最基本的要素就是确定和明确，只有确定和明确才能正确表达你的想法。线条要明确(简单的说就是画出的线条不完美不要紧，关键要让别人看得明白，毛毛糙糙且没有重点的线条做不到这点)，勾勒出的形体也要确定(简单来说就是比如你要画两条线相交的转角部分，要么是圆弧转角，要么是尖角转角，如果有不像圆弧也不像尖角的不确定感的部分存在，就是设计的大忌。同理，同一条线上的抖动变化部分也是一样的)越有确定感，越像设计。做好这一点已经很不容易了，其次还要注意构图。
⑷ 衣服怎么设计
获取灵感。寻找能够启发你做一件新衣服的面料、事物或是人。在网上或杂志上搜索当下流行的或复古的元素，你可能想要纳入到设计中。可以试着光顾工艺品和面料店找，找寻能做成一整件衣服的布料或配件。
以Design Clothes Step 2为标题的图片
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开始绘图。你可以画在纸上，也可以用电脑软件。无论采用哪种方式，从基本的人形开始。这个人形不需要像解剖学那样精确，只要它能提供一个稳定的模型让你设计服装。大致画出你想设计的服装的基本形状，从大的思路出发，然后不断添加细节。
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上色。许多设计取得成功的关键就在于用色。想想这套服装的场合，再想象一个人穿着它的样子，然后选择相应的颜色。可以尝试融入意想不到的色彩组合，给你的设计增添惊喜。
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善用配饰。画一些配饰来点缀你的设计，如皮带、围巾、首饰、帽子或鞋子。选择与服装的整体搭配的配饰。你还可以增加发型或面部表情到设计图中。
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学习缝纫。掌握基本的缝纫技能，就可以让你的设计从图纸变为现实了。学习使用各种缝纫版式，最终你可以设计自己的版式。当你的缝纫技巧不断进步，你可能还会受到不同的针法或技巧的启发而获得灵感。
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选择面料。考虑与你的缝纫模式相符合的面料质地。买的时候准备额外的面料，因为可能会出现需要拼接，还包括装饰用的钮扣、花边、珠片或刺绣丝线。
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组装设计。一旦你知道如何缝制并创建了打版模式，便可以开始动手缝制你的设计。你可能需要用一个制衣假人模特来大致成型。
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制作一本作品集。用一个文件夹或笔记本来收藏一系列设计，作为今后设计的灵感。考虑随身带一本速写本，让你可以在有灵感时随时记录下来你的想法。
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宣传你的设计。当你对自己的设计和服装的可穿性都有信心时，你可以考虑把自己的作品提交到在线分享时尚设计的网站。这可以助你提高曝光率，开创你的职业生涯。
小提示
如果你找不到设计灵感，不妨去外面或市区走走。
确保你有足够的材料来做你设计的衣服。
想想质地和面料是否坚固耐用不缩水。
确保这是你会坚持下去的一种爱好。否则买那么多材料却不用，岂不是一种浪费。
准确测量会穿着你设计的衣物的人的尺寸。
上绘画类的课，以帮助绘制基本模型。
如果你从来没有用过，或者只打算做一件衣服，不要一次性投资像缝纫机这种大件物品。可以找朋友或亲戚借一个来用。
寻找搭配合适的颜色，比如斑马纹搭配棕褐色，黑色或白色搭配鲜艳的粉红色或蓝色。
从有经验的人那里寻求帮助。
在网上看看不同的设计师的作品，获取想法和灵感。
⑸ 女扮男装的化妆技巧
化妆技巧
1，底妆：
如果coser是女生反串男生，在颧骨下面打阴影，鼻梁两侧至眉头的部也打上阴影，加面部轮廓以及强眉鼻处的轮廓。
2，眼影：
眼影一般用棕色、灰色偶尔用点黑色画（棕色是不会出错的颜色），沿着眼睛的形状刷在眼睑上，在睫毛根部、眼窝等位置再使用更深一点的颜色。
3，眼线：
眼线也要画上，上眼线内眼角细，外眼角粗，外眼角可稍微上挑一些。下眼线的外眼角可以粗一点，内眼角细一点，下眼线要柔和。
4，眉毛：
根据角色画，普遍建议画眉时眉头低一些，眉尾上扬，眉毛加粗。颜色要比女妆深一点，更加硬朗一些。
5，嘴：
唇部一般就用肉色的，下唇可以画的稍微方一点点，唇彩不要涂的太亮。
(5)画衣服男装扩展阅读：
男士化妆
1，需要遮盖力比较强的粉底，因为男生的毛孔比较粗大，要是想提高面部立体感，不能选择亮度较高的高光粉底，而要选择亚光的高光粉底。
2，男生的嘴唇可以只涂润唇膏，但想表现的比较年轻和俊美，也可以用唇膏，但颜色以偏自然的肉粉红色调为主，唇部轮廓线条可以不是那么分明，画出来比较性感。
3，男士的肌肤大多需要遮瑕修饰，特别是在细节处遮瑕修饰轮廓很重要。选择精细遮瑕刷进行小范围修饰肌肤痘印、遮盖黑眼圈等都是最佳选择。
参考资料来源：网络_化妆
⑹ 谁有欧洲古典宫廷服装的图片啊~~要男子的
找到几个
⑺ 怎么用PS画衣服啊
这个你可以利用钢笔路径工具绘出图形的形状，然后用渐变的方式填充就可以。
另外就是你创建一个矩形选区，然后用线性渐变的方式填充如图的颜色，然后用滤镜中的扭曲中的命令来制作变形就可以了
⑻ 怎样学习服装设计
近来，服装设计留学已经成为艺术留学生最热门的一个方向。学服装设计到哪个国家好？如果你已经计划申请服装设计留学，那么这篇文章你就不能错过哦！
学服装设计到哪个国家好——意大利
意大利的时装引领世界潮流，意大利很重视服装品牌的积淀，很精心地维护自身品牌的价值，孕育了上百家百年悠久历史的品牌，也培养了无数世界顶级设计师。
国际知名的四大时装周之一 ——米兰时装周，凭借着各种精华元素迅速地成为了时装周的领头羊，国内的时尚界，影视圈明星都会聚集在米兰时装周。
意大利马兰欧尼学院是世界公认的时尚界最高学府，世界公认的最著名的设计学院，时装教育最高殿堂。
学院创校至今，马兰欧尼服装设计学院已为时装界培养了 30000 多名专业设计人才，其中包括有Dolce & Gabbana公司的创始人Domenico Dolce和MOSCHINO的创始人Franco Moschino，华伦天奴前任设计总监、Tod's新任女装系列创意总监Alessandra Facchinetti女士等。
世界著名的服装公司Versace和Prada的 80% 的员工毕业于马兰欧尼设计学院。马兰欧尼学院是第一所被意大利教育部认可的专业艺术与设计院校，同时也得到了英国和法国教育部门的认可。学院所颁发的文凭与学位的价值就体现于马兰欧尼建校 70 年来不断努力所取得的国际声誉。
学服装设计到哪个国家好——法国
法国是世界著名的时尚王国，能够在法国学习时装设计专业成了许多中国学子梦寐以求的选择。
服装设计在法国属于私立职业教育，和综合类大学相比于社会的接轨性更强，就业机会也更多。通常在这类学校就读的学生，业内认可度很高。也有更多的机会直接接触公司，从而获得更好的职业训练。
巴黎ESMOD，时装界的哈佛大学，拥有悠久的历史，对时装界有卓越的贡献，在整个行业中声名显赫。、
ESMOD的内衣设计、男式时装、女式时装、童装、舞台装、纺织服装及时装营销尤其有名。每年学校选十五名最优秀的学生，帮助他们创立自己的时装品牌。
学服装设计到哪个国家好——美国
美国艺术学院服装设计专业主要以培养学生设计创新能力，以及设计表达手法的专业程度为目标。除了日常的设计作业以外，服装设计专业还会以竞赛和商业展出的方式为学生提供个人展示的平台，为优秀的设计生提供就业的机会。
服装设计留学美国，除了设计技能的提升，经营规划、生产管理等商业知识也会被普及。学生可以受到更全面的教育。
美国帕森斯设计学院或帕森设计学院，是享誉世界的设计学院，它的服装设计专业是全美第一名的，著名校友包括：为 LV 打响服装设计名号的 Yohji Yamamoto (山本耀司)， Richard Chai, Narciso Rodriguez, Prabal Gurung,，COACH的现任首席设计师Reed Krakoff，Gucci 前首席设计师Tom Ford等。
学服装设计到哪个国家好，以上内容是对意大利、法国、美国等服装设计专业的介绍，小编认为服装设计留学国家应视你的个人风格而定。适合自己的才是最重要的。
⑼ 服装设计的初学者要怎样去自学呢
《内衣纸样设计与实例》常建亮 印建荣
《日本登丽美时装造型工艺设计-大衣》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型工艺设计-套装》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-基础篇上》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-基础篇下》登丽美服装学院
《女性内衣设计制图技法》洪境 汪林
《女装精确打板推板-上册》袁良
《女装精确打板推板-下册》袁良
《欧美男装打板技法大全》王善珏
《裙子设计与制作》蒋金锐
《人体造型解剖学基础》王炳耀
《服装结构与工艺》内部教学资料
《服装款式结构制图》佚名
《服装立体造型》白琴芳
《服装美学》华梅
《服装面料的核算》佚名
《服装女装结构设计》张文斌
《服装推板放码疑难解答100例》魏立达
《服装斜裁打版技术全编》
《服装斜裁打版技术全编》丁锡强 刘国伟
《服装斜裁打版技术全编》丁锡强_刘
《服装袖型设计的原理与技巧》吴经熊
《服装样板设计技术第二集》森+郁子
《服装样板设计技术第一集》森+郁子
《服装原型结构设计》于佐君
《日本登丽美时装造型-女衬衣、连衣裙》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-裙子、裤子》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-上衣、背心》登丽美服装学院
《日本登丽美时装造型-婴幼儿、童装》登丽美服装学院
《日本工业原型》佚名
《现代服装设计裁剪图350例》佚名
《现代服装纸样设计》韩滨颖+李桂荣+高岩
《香港高级女装技术教程》袁良
《新概念女装纸样法样板设计》吴厚林
《一款一做丛书-女上装》佚名
《意大利立体裁剪》尤珈
《实用洋裁手册(09)-领子的款式188》菊地阳子_长友静子
《世界经典服装设计与纸样男装篇》
《世界经典服装设计与纸样女装篇-下集》熊能(1)
《童装纸样设计》马东 侯东昱
《文化服饰讲座-女西装部分》文化服装学院
《我的第一本裁缝书》真野章子
《西服工业化量体定制技术》
《现代成衣制板》清晰版
《原型裁剪》李鸥华
《针织服装设计》薛福平
《针织服装设计基础》桂继烈
《最新时装配袖技术》吴经熊
5.工艺
工艺就是要你懂得，一件衣服是如何缝制的。首先你要有一架缝纫机（高速平缝车）。然后呢你就可以拿白坯布不停的练习。不过如果是自学缺少老师的教授，很多缝型和技巧都没途径获取。所以推荐这本书《成衣工艺学》。可以好好的看看这本书里面提供了各种缝型的方法。（这步对自学来说简直就是硬伤，可以去外面找裁缝跟着学）
⑽ LV男装女装的设计师是根据什么来寻找灵感的
LV男装女装的设计师是根据什么来寻找灵感的？设计是技能的灵感和考验。当你的设计技巧达到一定水平时，灵感就会回到它的源头。你应该在平时学到更多。如果是技术问题，你必须去一些培训机构学习更多的技能。如果没有技术问题，你应该看看你的设计在外地，这些将是很大的帮助你。
时装设计离不开时尚潮流。我们应该了解时尚行业的发展趋势，引导时尚和设计潮流。一般来说，可以参考服装协会每年发布的一些流行趋势，如颜色、面料和款式，以及世界三大时装周发布的咨询意见，以及一些奢侈品牌发布的产品趋势。
当设计深入到一定程度，你有很高的能力去制造一些具有特定文化内涵的新产品时，设计的灵感可以来自很多方面。例如，如果你有一棵草，对你有感情，它可以转化为时装设计的概念。这需要你对生活的理解！目前，世界经常是相互联系的，服装、艺术和科学也是如此！